A képregény duett egy vígjáték műfaj, amelyben két karakter egyenlőtlen viszonya játszódik le. Mindkét szereplő általában azonos nemű, korú, nemzetiségű, de teljesen eltérő karakterjegyekkel és temperamentummal rendelkeznek . Általában az egyiket - "helyes srác", "bolond", "fehér bohóc" - komolynak és körültekintőnek ábrázolják, míg a másikat - "vicces ember", "komikus", "gazember" [1] , " vörös bohóc ". - kiderül, hogy vicces, buta vagy különc ember. Általában a "helyes fickó" a forrása a későbbiekben lejátszott soroknak. A nagyképű "helyes fickó", "fehér bohóc" és a kínos és nevetséges "komikus", "vöröshajú" konfliktusára épül a legtöbb humor. A konfliktusban gyakran a "komikus" a győztes [1] .
A "helyes srác" annak ellenére, hogy így hívják, nem kell teljesen viccesnek lennie, ahogyan a "komikus" sem az egyetlen humorforrás a duónak . Néha éppen a „helyes fickó” mosolyogtatja meg a közönséget a „komikus” trükkjeivel kapcsolatos szarkasztikus megjegyzéseivel, mint például a Tarapunka és a Plug esetében, amikor Plug mindig nyugodt marad, bármi is legyen Tarapunka. mondja neki. Gyakrabban azonban a humor forrása egy komikus duettben éppen a szereplők kapcsolata vagy konfliktusa, nem pedig a szereplőik külön-külön. Sok sikeres komikus duettjelenetben a karakterek rövid időre szerepet cseréltek, ami további komikus hatást keltett.
A képregény duett ötlete már nagyon tekintélyes korú, és legalábbis Cervantes hőseire nyúlik vissza : a vékony és komoly Don Quijotéig és a kövérkés, közmondásokat ontogató jokerig - Sancho Panza .
Oroszországban a komikus duó egyik legkorábbi példája a Foma és Yeryoma fivérek, akik a 17-18. századi "Tomas és Yeryoma meséjében", valamint lubokokban , skomoroshinokban , bohózat - előadásokban és népmesékben szerepelnek. Foma és Yerema duettjében azonban a „helyes srác” és a „komikus” szerepe elmosódott: a testvérek jelenlegi szembenállása valójában képzeletbeli – „ugyanaz az arcuk, de más a jelek: Yerema görbe volt, és Foma tüskés volt, Yerema kopasz, Foma pedig rühes volt." Foma és Yeryoma is tehetségtelen vesztesek, minden üzlet, amit eleve vállalnak, kudarccal végződik, gyakran testvérek megverésével vagy elesésével [1] . A testvérek és tetteik egyik fő jellemzője a megkettőződés: mind a külső hasonlóság, mind az, hogy együtt keverednek bajba. Az eredeti történetben végül a folyóba fulladnak. Beszédes, hogy a történetben és néhány lubokban Foma és Yeryoma a lakosság nem szegény rétegeiből származnak: nemesekből vagy kereskedőkből, ami azonban nem akadályozza meg, hogy az eredeti történetben Foma köcsögcipőben járjon, Yeryoma pedig dugattyúban. Vitatható a Tamásról és Eremről szóló történetek folklórból való behatolása a könyvhagyományba vagy fordítva, bár a második lehetőség gyakrabban hangzik el [2] [3] [4] [5] [1] .
A hagyományos japán színházban a komikus duett a manzai műfaj alapja lett . A főszereplők a boke - "a megfelelő srác", és tsukkomi - "komikus", akinek nélkülözhetetlen tulajdonsága a rajongó . Ez a felosztás azonban meglehetősen önkényes is: boke komoly képpel próbál hülyeségeket beszélni, míg tsukkomi viccek segítségével próbál vele érvelni. A hagyományos kínai színházban a manzai analógja a xiangsheng műfaj , bár lehet, hogy a két szereplő közötti párbeszéd helyett monológ is van.
A mai értelemben vett komikus duett eredeti formája az angol zenetermek és a 19. század végi amerikai vaudeville -produkciók voltak . A "helyes fickóra" szükség volt, hogy ismételje a "komikus" sorait a zajos közönségnek, lehetőséget adva nekik, hogy meghallják a viccet (és a művészeknek esélyt a sikerre). Hamarosan megváltozott a "helyes srác" szerepe az előadásban, és elkezdett "adni" vicceket, amelyek csúcspontját a "komikus" mondta ki. Az olyan duettek, mint az Abbott és Costello , a Flanagan és az Allen ( eng. Flanagan and Allen ) kezdtek egyre nagyobb népszerűségre szert tenni. A komikus technika folyamatosan fejlődik, Abbott és Costello az 1930 -as években találta fel a „Ki az első?” formáját, Flanagan és Allen pedig a „crosstalk” technikát.
Noha a vaudeville az 1930-as években is sikereket ért el, népszerűsége a mozi megjelenésével jelentősen visszaesett , és sok színpadi technika nem élte túl a vászonra való áthelyezést. Az 1920 -as évek némafilmes korszakában azonban a vígjátékpárosok világhírre tesznek szert. A némamoziban persze lehetetlen volt a szellemes dialógusban vagy „átbeszélésben” megszületett poén, így a fő komédia technikává vált a búbánat és a karakterek aktív cselekvése. Valószínűleg a legelső sikeres vígjátékpáros a filmben Laurel és Hardy volt . A vásznon való megjelenés előtt a duó soha nem szerepelt együtt a színpadon, bár mindketten a vaudeville-ben játszottak – Stan Laurel Charlie Chaplinnel dolgozott Fred Karno produkcióiban , Oliver Hardy pedig különféle színpadi megtestesülésekben szerepelt, általában énekesként. Laurel aligha nevezhető komikusnak, bár a duó nem illett bele a korabeli komikus párosok sablonjába, és mindkét karakter egyformán vicces volt a közönség számára. A duó 1927 -ben debütált a Kacsaleves [6] című filmben . Laurel és Hardy kiváló bóvli mesterek lévén, jól alkalmazkodtak a némafilmekhez, non-verbális interakcióik (például amikor Laurel sírt, és Hardy tragikus pillantásokat vetett a kamerára, ha valami rosszul sült el) nagy hírnévre tett szert, és még a későbbi hangfestményeikbe is átragadt. . Valójában azon kevesek közé tartoztak, akik egyformán tehetséges szójátékművésznek bizonyultak, és sikerült folytatniuk sikeres munkájukat az 1930-as évek hangosfilmes világában.
Az orosz gyermekirodalomban a „helyes” és a „komikus” klasszikus komikus kettőse csak a XX. században jelenik meg. Ott némileg megváltoztak a szerepek: a „helyes fickó” okoskodó, de a világot túlságosan egyoldalúan szemlélő fickó lett , a „komikusból” pedig aktív, de keveset tudó és tehetséges karakter [1] .
1940-ben jelent meg Laurel és Hardy The Fools at Sea [7] című filmje, az utolsó film, amelyet állandó producerükkel és munkatársukkal, Hal Roach -al készítettek . A film elkészítése után már nem sikerült ugyanolyan sikeres képet készíteniük, és népszerűségük elhalványult. Mindazonáltal a 40-es években a képregény duettek továbbra is a mozi egyik mozgatórugói, és egy új műfajt – az úgynevezett „ pajtásfilmet ” – szült, amely két barát kalandjairól és kapcsolatairól szól.
Az 1940-es években a híres Abbott és Costello színpadról vászonra költözik, megjelenik az első film az Út a ... sorozatból (olyan filmek, mint a Road to Singapore , Road to Zanzibar , Road to Marokkó és így tovább) Bob komikussal. Hope és énekes Bing Crosby .
Hamarosan további sikeres produkciók következtek, mint például az 1946 -os Dean Martin és Jerry Lewis duó .
Az 1980-as években Pierre Richard és Gerard Depardieu képregényduója világhírnévre tett szert . Összesen három filmet forgattak részvételükkel: A balszerencsés (1981), a Dads (1983) és a Runaways (1986). Mindhárom filmben Richard egy vicces köcsögöt, Depardieu pedig egy magabiztos és határozott embert alakított. Richard később Depardieu-vel való duettjüket "bika és légy"-ként írta le.
A 90-es években a francia mozit olyan klasszikus duettek fémjelezték, mint a Depardieu - Clavier és a Renaud - Clavier . Az 1990- es évek komikus párosának másik példája Beavis és Butt-head , az azonos nevű animációs sorozat főszereplői. Akárcsak az orosz folklórból származó Foma és Yeryoma, nincsenek egyértelműen felosztva „helyesre” és „komikusra”, és mindkettő kölyök és bolond.
A posztszovjet Oroszország avantgárd filmművészete is használt komikus duetteket. Az egyik leghíresebb példa Szergej Pakhomov és Vlagyimir Epifantsev ("Elment" és "Brother") duettje Svetlana Baskova "A zöld elefánt " című filmjében.