Kinugasa, Teinosuke

Teinosuke Kinugasa
衣笠貞之助
Születési dátum 1896. január 1( 1896-01-01 )
Születési hely Kameyama [1] , Mie prefektúra
Halál dátuma 1982. február 26. (86 évesen)( 1982-02-26 )
A halál helye Kiotó
Polgárság  Japán
Szakma filmrendező , forgatókönyvíró , színész
Karrier 1918-1966 _ _
Díjak Szakmai Cannes-i Filmfesztivál nagydíja (1954); szakember. Oscar-díj külföldi filmért (1955) Állapot
Medal of Honor lila szalaggal A Felkelő Nap 4. osztályú rendje
IMDb ID 0455938
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Teinosuke Kinugasa ( japánul: 衣笠貞之助 Kinugasa Teinosuke , 1896. január 1. , Kameyama , Mie prefektúra , Japán – 1982. február 26. , Kiotó ) japán filmrendező .

Női szerepek (onnagata) előadója volt a színházban; 1917-től filmszínészként , 1922 -től maga is filmek rendezésével foglalkozik. Élete során Kinugasa több mint száz festményt készített. A japán filmművészet egyik úttörője és az egyik leghíresebb japán némafilmes rendező . Ő lett az első rendező Japánból, akinek a filmje - Jujiro: Crossroads ( 1928 ) - megjelent Európában [2] .

Az 1950 -es és 1960-as években több drámafilmet is rendezett. A „ Pokol kapuja ” című filmet elnyerte a Cannes-i Filmfesztivál „ Grand Prix ” (fődíja) (az utolsó fesztivál az „ Arany Pálma ” díj megjelenése előtt), a locarnói IFF díjával és a " Oszkár ". Kinugasa lett az első ázsiai rendező, aki elnyerte a Cannes-i Filmfesztivál fődíját, és rendezte az első szovjet-japán filmet, A kis szökevényt (1966).

Életrajz

Korai évek

Kinugasa 1896 -ban született Kameyamában, Mie prefektúrában. Apjának, Sadasuke Kogame-nek, egy gazdag dohánybolt-tulajdonosnak, és édesanyjának, Kame-nek négy fia volt. A testvérek közül a legidősebb később Kameyama harmadik polgármestere [3] , a Yuzo fivérek közül a legfiatalabb pedig szintén filmrendező lett. 1910 óta , miután elvégezte a fiúközépiskolát, Teinosuke Juku Sasayama magániskolájába kezdett járni, amely a Kabuki színház színészeit képezte . Miután elsajátította az " oyama " szerepét, vagyis a női szerepek alakítását, ami a japán színház hagyománya volt, ahol a nőknek tilos volt a színpadon megjelenni, miután szülei ellenezte ezt a foglalkozást, 1913 -ban fiatalember elment otthonról [1] [4] . 1915 óta " onnagataként " (vagyis női szerepekben színészként) szerepelt különböző színházi társulatokban [4] .

Első filmmunka

Kinugasa az ezüstvásznon is debütált "onnagataként" (a korai japán moziban, amely nagyrészt Kabuki művészetén alapult, a női szerepeket is férfiak játszották) [5] . Kinugasa 1917 -ben kezdte filmes karrierjét [6] a Nikkatsu Film Company Mukojima Stúdiójában. Mindössze egy év alatt 44 filmben szerepelt [5] (és öt év alatt a vásznon szerepelt 130 filmben [1] ), sztár lett az onnagata színészek között. A messzelátó Kinugasa az elsők között értette meg, hogy az "oyama" szerepének nincs perspektívája, és azok közé tartozott, akik tiltakozó mozgalmat szerveztek a régi hagyomány ellen [7] . Paradox, hogy maga Kinugasa volt az, aki 1920 -ban nemcsak a Death of a Sister rendezőjeként írta meg első produkciójának forgatókönyvét (a társrendezőben Shigenori Sakata), hanem maga is eljátszotta egy nővér szerepét [5]. . Ennek ellenére a "Színésznők forradalma" győzött... Már 1921-ben az első női színésznő, Sumiko Kurishima ragyogó csillaggal szikrázott az Olympus című japán filmben , Kinugasa pedig 1922 -től végre áttért a rendezésre. Tom Uchida társrendezőként a The Good Cop Konishi című film elkészítésében 1922-ben elkészíti az első saját gyártású Spark című filmet. 1922 szeptemberében Shozo Makino , akit a japán filmipar alapítójának tartanak, elfoglalja a Mukojima stúdió főigazgatói posztját . 1923- ban Makino bejelentette, hogy rendezőket vesz fel új független cégéhez , a Makino Film Productionshoz , ahová Kinugasa költözött (többek között 12 szökött a Nikkatsu stúdióból). Miután néhány év alatt körülbelül három tucat filmet állított színpadra Makino stúdiójában, 1925 -ben Kinugasa az Operatőrök Egyesült Szövetségének (Rengoeygageijutsuka kyokai – ez az asszociáció Makino nevéhez is fűződik) a „Napkorong” című filmet, melynek címe Ennosuke Ichikawa. szerep. Ez a film elveszett, de a kritikusok szerint [8] az akkori évek szemtanúinak visszaemlékezései alapján ezt az alkotást már akkor is innovatív technikák jellemezték, és problémái voltak a cenzúrabizottsággal, amelynek kérésére átnevezték Church Splendorra. [1] . Ebben a projektben Kinugasa találkozott Riichi Yokomitsu íróval , aki az avantgárd mozgalom képviselője a japán irodalomban. Mindkét, a művészetben megújulásra törekvő művész a közös szellemi érdeklődés alapján került közel egymáshoz [8] .

Madness page

1926- ban Kinugasa megalapította saját produkciós cégét, a Kinugasa eiga renmeit (衣笠映画聯盟), ahol elkezdte színpadra állítani a korai japán mozi egyik leghíresebb művét, az Őrület oldalát . Ez egy merész kísérleti film, amely új utakat tört a japán filmművészetben, amely a hagyományos, Kabuki ihletésű formákból gyorsan egyfajta absztrakt és szürreális expresszionizmussá fejlődött, legélénkebben a Dr. Caligari kabinetje című német néma remekműben testesül meg . Az őrület oldala a Caligari japán megfelelője volt (bár Kinugasa azt állította, hogy nem látta a német filmet, amikor elkezdte forgatni a projektjét). A film tele volt kameraállásokkal, amelyek eltorzították a valóságot, és más abszurd stíluseszközöket használtak, amelyek népszerűek voltak az expresszionisták körében [9] .

Az 59 perces film egy idős férfi kísérleteiről mesél, hogy kimentse feleségét egy pszichiátriai klinikáról, de a nő fél kilépni menhelyének határaiból. Kinugasa árnyak, ijesztő alakok és töredezett kilátások hallucinogén világát teremtette meg. A film a neves író, Yasunari Kawabata Kinugasa számára írt forgatókönyve alapján készült . A forgatókönyv megalkotásában Kinugasa barátja, Riichi Yokomitsu is részt vett (ma már azonban általánosan elfogadott, hogy a forgatókönyv egy szerzőcsoport: Kawabata, Kinugasa, Bankyo Sawada és Minoru Inuzuki közösségének gyümölcse) [10] .

A film segített inspirálni más japán rendezőket, hogy folytassák olyan filmek készítését, amelyek hozzájárulnak egy egyedi nemzeti filmnyelv létrehozásához [9] . Majdnem fél évszázadon át az őrület oldaláról, a néma időszak egyik legszokatlanabb filmjéről azt hitték, hogy helyrehozhatatlanul elveszett, mígnem Kinugasa 1971 -ben a kamrájában megtalálta a film másolatát . A film restaurálásakor a Kinugasa nagyszámú, az eredetiben már kevés közcímet és néhány hagyományosabb jelenetet eltávolított, hogy a film avantgárdabb legyen, mint az eredeti verzióban volt. A rendező kortárs zenei partitúrával egészítette ki, majd nemzetközileg is nagy elismeréssel új életet adott a filmnek [11] . Ma a világmozi remekműveként tartják számon.

Nemzetközi elismerés

A „Pages of Madness” kölcsönzése sikertelen volt. A közönséges mozikban a forgalmazók elutasították, és csak a Musashino mozi tulajdonosának tartózkodási helyének köszönhetően lehetett korlátozott forgalmazásban bemutatni (Musei Tokugawa magyarázatot adott a filmre). Ebben a moziban általában külföldi filmeket vetítettek [12] .

A „Page of Madness” című film elkészítéséhez elköltött kölcsönpénz visszafizetése érdekében a Kinugasa szerződést írt alá az akkori legnagyobb filmes céggel , a Shochikuval , amely a japán tömegek körében népszerű jidaigeki filmek rendezőjeként csatlakozott. közönség [ 12] . Tehát filmográfiájában megjelentek az „Ojo Kichizo”, „Bogáncs”, „A házaspár csillaga” (mind - 1927 ) filmek, amelyekben Kinugasa a vászon feltörekvő csillagát - a 19 éves Chojiro Hayashit (korai név) használta. a jövőben Kazuo Hasegawa néven ismert , aki az "onnagata" szerepét játszotta a Kansai kabukiban . De ezeknek a filmeknek a kereskedelmi sikere megzavarta a Kinugasa lelkében élő művészt [12] . Úgy döntött, hogy minden energiáját egyetlen művészi kalandba fordítja, mint amilyen az Őrület oldal létrehozásával készült. Így született meg a Crossroads ( 1928 ) című film, egy élénk melodráma egy fiatal férfi fizikai és lelki szenvedéseiről, miután megsebesült, majd megvakult egy párbajban egy gésa miatt, akibe szerelmes. A film expresszionisztikus esztétikáját tekintve közel áll az „őrület lapjához”, jól látható a német „Kammerspiel” és a szovjet rendezők által kidolgozott vágási technikák hatása [5] .

Kinugasa filmes betörései mélyen pszichológiai területekre súlyosbították krónikus depresszióját. Érzelmi állapotát keresve hagyta el Japánt, és két éven keresztül sokat utazott Európán és az Egyesült Államokban. Útjára dobozokat vitt magával a „Crossroads” elkészült filmmel, amelyet Moszkvában mutatott be (ahol találkozott Szergej Eisensteinnel , és művészeti leckéket vett tőle), Berlinben , Londonban , Párizsban és New Yorkban [13] . Ez volt a japán mozi első betörése a nyugati képernyőkön, huszonkét évvel Akira Kurosawa Rashomon ( 1950 ) előtt . A filmet a világ számos országában terjesztés céljából megvásárolták, ahol "Shadows of Yoshiwara" néven mutatták be. Az európai és amerikai kritikusok örömmel fogadták, hogy a rendező közeli képeket és ikonikus kameraállásokat használt [9] .

1930-as évek: Shochiku

1931 -ben Kinugasa visszatért egy másik Japánba: a militarizálódás és a nacionalizmus növekedésének környezetében a művészi radikalizmust többé nem fogadták szívesen. A rendező nagy filmstúdiókban kezd dolgozni. Most főként a hagyományos irányvonalhoz ragaszkodik, tisztelegve a "pszichológiai narratíva" ismertebb poétikája előtt [5] . Azonban látókörét kitágítva, nagyszámú fejlett nyugati és szovjet filmet megismerve ennek az időszaknak néhány alkotása a világ filmművészetének mestereitől hat. A keiko-eiga film egyik legjobb példája, a Before Dawn (1931), amely egy prostituált csoport szenvedéséről és az azt követő felkelésről szól, ezt lehet megítélni. Eisenstein közvetlen hatása érezhető volt a filmben használt montázs természetében.

Az 1930-as évek legtöbb filmjében a rendező a japán mozi számára hagyományos jidaigeki (történelmi eposz) felé fordult . 1932- ben Kinugasa leforgatta pályafutása első hangos jidaigeki -jét, a Shinsengumi Survivors című filmet, amely a Meidzsi-restauráció idején Kiotóba küldött szamurájcsoportról szól, hogy szembeszálljon a royalista mozgalommal. A hanghasználatba vetett bizalomra [7] a rendező megfilmesítette a 18. századi nagy klasszikus Chūsingura című darabot (más néven The 47 Faithful Ronin): Kinugasa kabuki színészekkel forgatta, melyben sikeresen kísérletezett a vizuális megoldás, ill. hangszerkesztést, az "Oszakai vár nyári ostroma"-ban ( 1937 ) pedig a 350 évvel ezelőtti események nem feltételes, hanem pontos és részletes ábrázolását érte el [14] . A díszlet monumentalitása, a mesteri kompozíció és a tömegjelenetek kifejezőképessége meghatározta ennek a képnek a jelentőségét a japán filmtörténeti filmek fejlődésében.

Sajnos az 1940-es évek közepe előtt készült felvételeinek szinte mindegyike elpusztult a második világháború bombázásai és tüzei során . A rendező e munkáit csak az akkori szemtanúk és kritikusok leírásai alapján tudjuk megítélni. Időnként a filmek egy részét megtalálják, és előkerülnek a feledésből, mint az "Őrület lapja" esetében, amelyet maga a rendező talált meg 1971 -ben . A "Crossroads" két filmkópiáját viszonylag nemrég találták meg a Szovjetunió és Németország filmarchívumában . 1952 -ben az amerikai megszállók átadták a japánoknak az 1930 -as évek népszerű " Actor's Revenge " című slágerének szerkesztett változatát (az eredeti anyag körülbelül 30%-át). A színész bosszújának (1935-36) verziója, amelyet később Kon Ichikawa szecessziós stílusban dolgozott át , ahogy Alexander Jacoby amerikai filmkritikus megjegyzi, "jól sikerült reklámfilm volt" [15] .

David Shipman kritikus így foglalja össze a rendező ebben az időszakban végzett munkáját [4] : ​​„Kinugasa 1930-as évekbeli filmjei megerősítik azt a benyomást, hogy a kamerát nem puszta rögzítőeszköznek tekintette: meglephet minket a csúszások, madárcsapások mennyisége. szemfelvételek, hirtelen közeli felvételek – amelyek mindegyike megfelelően illeszkedik a mindkét oldalon lévő képhez. Nyilvánvaló, hogy Kinugasa társaival együtt szabadabban alkalmazta ezt a "dekoratív" megközelítést a történelmi cselekményekhez: ha összehasonlítja legnépszerűbb filmjét, a "Színész bosszúja"-t az Ichikawa-feldolgozással, látni fogja, hogy sok felvétel másodlagos, annak ellenére, hogy csodálatos színes és széles képernyő hozzáadása. (Mindkét filmben ugyanaz a színész, Kazuo Hasegawa szerepel, de az elsőben Chojiro Hayashi álnéven.)

Egy másik amerikai kritikus, Daryl William Davies méltatta [15] a Kawanakajima csata ( 1941 ) vizuális szépségét és emberségét, amely egy fiatal katona háború előtti átmeneti románcáról és egy helyi nővel való kapcsolatáról mesél.

1940-es évek: Toho

Kinugasa lesz a stúdió főrendezője, és produktív. Az 1930 -as években 17 filmet rendezett, az 1940 -es években pedig további 9 filmet készített a második világháború ellenére. Az 1950 -es években még aktívabbá vált, és 24 alkotással egészítette ki filmográfiáját. A filmes társaságban betöltött sztár státusz ellenére azonban Kinugasa 1939 -ben mégis otthagyta a Shotikát , és a fiatalabb és ígéretesebb Toho filmes céghez csatlakozott [ 4] . Az 1950-es évek elejéig kedvenc műfaját , a jidaigekit (történelmi drámák) is megváltoztatta, néha a gendaigeki (modern témájú filmek) felé fordult a háborúban és a háború utáni korai években. A háború éveiben az országos politikának megfelelő filmeket készített: angol kémekről, egy ifjú indiai hercegről, aki hazája függetlenségéért küzd, vagy például az „Előre, a függetlenség zászlaja alatt!” című tendenciózus filmet. ( 1943 ), amely fiatal japán hazafiakat mutat be.

Japán 1945 -ös feladása után, amikor az amerikai megszálló erők főhadiszállása átvette a mozi irányítását, a filmeket az úgynevezett "ideológiai" filmekre osztva, amelyek célja, hogy "a japán népet demokráciára tanítsák", és a szórakoztatást a Kinugasa készítette. ideologikus, ugyanakkor elképesztő közönségsikert aratott film [5] - " A mester egy éjszakája " ( 1946 ). Ez a vígjáték, amelynek cselekménye a Meidzsi -korszak első éveiben fejlődik ki , elítélte a feudális rendet, és bebizonyította, hogy új demokratikus kapcsolatokra van szükség az emberek között [16] . 1947 -ben Kinugasa egy másik "ideológiai" filmet rendezett, A színésznőt, amely az egyik első emancipált japán nő, Sumako Matsui színésznő sorsát meséli el, aki 1918 -ban öngyilkos lett . (A Kenji Mizoguchi által rendezett Sumako színésznő szerelme című filmet is neki szentelték .)

1950-1960- as évek : Daiei

Az 1950-es és 1960-as években a rendező számos történelmi filmet készített érdekes színvilággal és a szélesvásznú innovatív felhasználásával. Akira Kurosawa Rashomon ( 1950 ) váratlan nemzetközi sikere arra késztette a japán filmes vállalkozókat, hogy történelmi drámákat népszerűsítsenek Nyugaton. Kinugasa A Buddha kinyitja a szemét (1952, világszerte A Nagy Buddha legendája) című filmje követte ezt a trendet, néhány nyugati országban megjelent, de hamar feledésbe merült. 1953- ban a rendező Hollywoodban töltött egy kis időt , ahol alaposan tanulmányozta a különböző színfolyamatokat és a szélesvásznú formátum előnyeit. Ugyanebben az évben elkészítette a Hell's Gate -t, a Daiei filmes cég első színes filmjét, amellyel a rendező pályafutása utolsó szakaszában (az 1950-es és 1960-as években) dolgozott együtt, valamint az első filmet a japán Eastmancolornál. Ezzel a filmmel Kinugasa 1954 -ben ismét (másodszor, a „Crossroads” című némafilmje nyugati sikere után) nemzetközi elismerést kapott: „A pokol kapuja” elnyerte a Cannes-i Filmfesztivál nagydíját , ill. majd " Oscar " (a legjobb idegen nyelvű film tiszteletbeli díja). A modern filmkutatók és kritikusok, akik már másként értékelik ezt a filmet, kissé tanácstalanok a korábbi diadaltól. Így például Alexander Jacoby a japán filmeseknek szóló útmutatójában ezt írja: "ma a film kiábrándító: az Eastmancolor rendszerben készült gazdag felvételek nem rejtik el a cselekmény és a statikus produkció hagyományos mechanikáját" [15] . Illetve David Shipman kritikusa szerint: A pokol kapuja elegáns kép, de a történelmi (fekete-fehér) Mizoguchi-filmek árnyékában marad ebben az időszakban. Hiányzik belőle az erejük és a feszültségük, a szélességük és a készségük . A japán filmkritikusok még a nyugati kritikusok előtt is tanácstalanok voltak. Beszédes, hogy a rendező hazájában a „Pokol kapuja” című filmet nemcsak hogy nem díjazták nemzeti filmdíjjal, de még jelöltként sem vették figyelembe. Az azonban továbbra is vitathatatlan tény, hogy az 1950-es években Kinugasa, Kurosawával és Mizogucsival együtt hozzájárult Japán filmes nagyhatalomként való elismeréséhez [5] .

Ezt követően Kinugasa volt a rendező az " A New Tale of the House of Taira " című filmben ( 1955 , rendező: Kenji Mizoguchi ) elkezdett történet folytatásában. Az Eiji Yoshikawa regényein alapuló, három filmből álló sorozat második része , amelyet a Taira házáról szóló középkori legendák alapján írtak, Kinugasa forgatott, a " Taira házának új meséje: Yoshinaka és három nője " címet viselte. " ( 1956 ), a harmadik, utolsó film "A Taira házának új meséje: Shizuka és Yoshitsune " (1956) Koji Shima rendezője lesz .

Az 1959-es Cannes-i Filmfesztiválon a Tsuzumi Kyoka [17] klasszikus regényén alapuló The White Heron című filmje stílusáért és kiváló képminőségéért a zsűri különdíjat kapott .

Filmes karrierje során, amely 1966 -ban ért véget az első szovjet-japán film, a " Little Runaway " elkészítésével, Kinugasa összesen mintegy 120 filmet készített (amelyeknek csak a fele maradt fenn). Újításaival Teinosuke Kinugasa kortársaihoz , Kenji Mizogucsihoz , Jaszudzsiro Ozuhoz és Sadao Yamanakához hasonlóan segítette a japán mozit megtalálni saját nyelvét, saját utánozhatatlan hangját [5] .

Kinugasa 1982 -ben , 86 évesen hunyt el otthonában, Ukyóban, Kiotóban agyvérzés következtében . A kiotói Kita kerületben található Tōji-in buddhista temetkezési templomban temették el .

Személyes élet

1936- ban Teinosuke Kinugasa feleségül vette Akiko Tihaya színésznőt, aki 1927 óta számos filmjében játszott, köztük a Crossroads című néma remekmű címszerepében .

Díjak és jelölések

Mainichi Filmdíj (1947)

Cannes-i Filmfesztivál

Locarnói Filmfesztivál (1954)

Kinema Junpo Magazin díja [20]

Medal of Honor lila szalaggal (1958) [1]

A Felkelő Nap 4. osztályú rendje (1967) [1]

Filmográfia

     Elveszett filmek szürkével kiemelve.

Megjegyzések

  1. ↑ egyes forrásokban tévesen 1921-es filmként szerepel

Jegyzetek

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 衣笠貞之助 Archiválva 2019. szeptember 11-én a Wayback Machine -nél a Kinema Junpo magazin honlapján  (japán)
  2. ↑ Életrajz archiválva 2009. július 22-én a Wayback Machine  -nél az IMDb -n
  3. ↑ Japán Wikipédia adatok
  4. ↑ 1 2 3 4 5 Shipman, David . Filmek és filmesek nemzetközi szótára (4. könyv). St. James Press; 4. kiadás (2000. december 12.). 1272 oldal.  (Angol)
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Teinosuke Kinugasa és a japán színház öt típusa (a rendező 2004-es filmretrospektívjének katalógusa)
  6. ↑ "Kinoslovar" / Szerk.: S. I. Yutkevich. - M .: Szovjet Enciklopédia, 1986-1987. - S. 640 (197. o.).
  7. ↑ 1 2 3 "Rendező enciklopédiája: Mozi Ázsia, Afrika, Ausztrália, Latin-Amerika", Filmművészeti Kutatóintézet, Vetrova T. N. (főszerkesztő), Materik -M., 2001, 140. o. (57. o.) .
  8. ↑ 1 2 Iwasaki, Akira . "A japán mozi története", 1961 (japánból 1966 fordítva, Fordítók: Vladimir Grivnin, L. Levin és B. Raskin). — M.: Művészet, 1966, 320. o. (66. oldal)
  9. ↑ 1 2 3 Encyclopedia of world biography / [Senior ed.: Paula K. Byers]. - 2. szerk. - Detroit [stb.] : Gale, Cop. 1998   (angol)
  10. ↑ Gerow, Aaron . A Page of Madness: Cinema and Modernity in 1920s Japan, Center for Japanese Studies, University of Michigan,   2008
  11. ↑ Wheeler Winston Dixon, Gwendolyn Audrey Foster . A film rövid története. New Brunswick Rutgers University Press 2018  
  12. ↑ 1 2 3 Iwasaki, Akira . "A japán mozi története", 1961 (japánból 1966 fordítva, Fordítók: Vladimir Grivnin, L. Levin és B. Raskin). — M.: Művészet, 1966, 320. o. (67. oldal)
  13. ↑ Darr, Brian. Jujiro archiválva 2020. október 26-án a Wayback Machine -nél a San Francisco-i Némafilm Fesztivál  honlapján
  14. ↑ Jurenyev, Rosztiszlav Nyikolajevics Akira Iwasaki Modern japán mozi című könyvének előszavában (11. o.).
  15. ↑ 1 2 3 4 Jacoby, Alexander . Japán filmrendezők kritikai kézikönyve: a néma korszaktól napjainkig. Stone Bridge Press, 2013. - 432. o.   (angol)
  16. ↑ Iwasaki, Akira . "Modern Japanese Cinema", 1958, (japánból 1962, Fordítók: Vladimir Grivnin, L. Levin), - M .: Art, 1962, 524. o. (95. o.).
  17. ↑ "Mozi és idő" (a Szovjetunió Állami Filmalapjának Értesítője). 2. kérdés. Nemzetközi Filmfesztiválok kézikönyve (1932-1960), Második könyv, Moszkva: Szovjetunió Állami Filmalapja, 1962, 540. o. (209. o.).
  18. ↑ Az 1. díjnyertesek archiválva 2020. február 6-án a Wayback Machine -nál a Mainichi Awards hivatalos honlapján  (japán)
  19. ↑ 1 2 3 4 Teinosuke Kinugasa – A díjak archiválva 2005. március 5-én a Wayback Machine -nél az IMDb -n  
  20. ↑ Kinema Junpo Top YBY archiválva 2018. szeptember 29-én a Wayback Machine -nál a Rinkworks.com-on 
  21. ↑ 衣笠貞之助 Archiválva : 2009. január 30. a Wayback Machine -nél a JMDb -nél (japán filmadatbázis)  (japán)
  22. ↑ Teinosuke Kinugasa (1896–1982) archiválva 2020. szeptember 6-án a Wayback Machine -en az IMDb -n  
  23. ↑ Teinosuke KINUGASA Archiválva : 2020. december 3. a Wayback Machine -nél. Elveszett filminformáció erről a blogról : 015.upp.so-net.ne.jp  
  24. ↑ 妹の死 a Kinema Junpo magazin honlapján  (japán)

Linkek

Irodalom

  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák