Yamamoto, Kajiro

Kajiro Yamamoto
Japán 山本嘉次郎
Születési dátum 1902. március 15( 1902-03-15 )
Születési hely Tokió , Japán
Halál dátuma 1974. szeptember 21. (72 évesen)( 1974-09-21 )
A halál helye Tokió , Japán
Polgárság
Szakma filmrendező , forgatókönyvíró , színész
Karrier 1921-1967
Díjak 1942 Kinema Junpo-díj a legjobb filmnek
IMDb ID 0945428
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Kajiro Yamamoto (山 本嘉次郎 Yamamoto Kajiro , ( 1902 . március 15. – 1974 . szeptember 21. ) japán rendező, színész és forgatókönyvíró. forgatókönyvíróként) vagy Nobukai Hirata (平田延 ma is színészként tevékenykedik). , Kajiro Yamamoto főként Akira Kurosawa mentoraként (aki öt projektben volt asszisztense) és a háborús évek propaganda-militarista filmjeinek rendezőjeként ismert, de legjobb alkotásaiban kiemelkedő rendezőnek bizonyult [1] .

Életrajz

Korai évek

A japán főváros szívében, Ginza szórakoztató és bevásárlónegyedében született Kajiro gyermekkora óta az új darabok, filmek és operák megszállottja [2] . Apja a Tengu Tobacco Company vezérigazgatója volt, és a Keio Egyetem Pénzügyi Karára bízta [3] . A fiatalember azonban, tizennyolc évesen, 1920 -ban otthagyta [4] az egyetemet, és egy színházi társulathoz lépett [3] . Színészként Nobukai Hirata álnéven 1921 -ben debütált William Shakespeare Szentivánéji álom című produkciójában , ahol partnere a kezdő Yoshiko Okada is volt [4] [2] . Kajiro apja és anyja határozottan ellenezte hivatásválasztását, ami családi viszályhoz vezetett, és a fiatal férfi elhagyta otthonát. Amikor azonban elment, szülei tisztességes összeget adtak fiuknak személyes szükségletekre, amit az biztonságosan felhasznált, és a Mumei eiga kyōkai filmvállalat létrehozásába fektette be, és ennek egyik társalapítója lett [4] [5 ] ] .

Filmes karrier

Színészként 1922 -ben debütált a filmben, a társulat első filmjében, a Future Great Actor című rövidfilmben szerepelt. Ugyanebben 1922-ben a Nikkatsu filmgyártó céghez költözött, ahol rendezőasszisztensként kezdett forgatókönyveket írni. A híres kantoi földrengés után , amely számos tokiói filmstúdiót elpusztított, Kajiro Yamamoto a Hayakawa puro céghez költözött ( Kansai régióban ) [5] , ahol rendezőként debütált a Fire at the Crossroads ( 1924 ) című filmben, Tokihiko Okada főszereplésével . 2] .

Kajiro Yamamoto még karrierje legelején összebarátkozott Iwao Mori producerrel [2] . A Kansaiban végzett munka ismét összehozza őket, és Iwao Mori meghívja Yamamotót, aki a feltörekvő operatőrt a Nikkatsu stúdió kiotói részlegének forgatókönyv-osztályának vezetőjének helyére [2] . Természetesen a fiatal és szorgalmas Kajiro Yamamoto nemcsak az osztályt vezette, hanem aktívan részt vett a forgatókönyvek kidolgozásában is. 1926 és 1932 között olyan rendezők filmforgatókönyveiben dolgozott, mint Kenji Mizoguchi , Tomu Uchida és Tomotaka Tazaka [1] . 1932 óta visszatért a rendezéshez, és másfél év kemény munkája alatt körülbelül egy tucat filmet rendezett [6] .

1934- ben ugyanaz az Iwao Mori csábította Yamamotót az új PCL (Photo Chemical Laboratories - a Toho stúdió korai neve) filmes céghez [2] . Ez a cég azokban az években irodalmi művek adaptációjára szakosodott; Soseki Natsume regényeinek két változata, a The Boy ( 1935 ) és a Yours really the Cat ( 1936 ) kissé akadémikus stílusú volt, de felfedte a könnyed komédia és a társadalmi szatíra tehetségét [1] . Meglehetősen tág képregény mutatkozott meg a rendező 1930-as évek közepén készült számos filmjében, amelyeket a születőben lévő vászonsztár, a híres szamurájhősöket parodizáló komikus Enoken (becenevén Kenichi Enomoto) számára készített. Az Enoken: Burying the Acorns (1935) és az Enoken: Kinta's Picktocket ( 1937 ) [2] [1] a vígjátéksorozat legjobbjai közé tartoznak , amelyek az akkori divatos városi stílust a zenei viccekkel kombinálják, amelyek lehetővé teszik, hogy a legtöbbet hozza ki. Enoken fizikai képességeiről. A melodráma műfajában olyan népszerű slágereket készített az akkori évek kasszasikereiről, mint a "Férj tisztasága" (1937), egy kétrészes film, amely egy férj és felesége legjobb barátjával való házasságon kívüli kapcsolatának következményeit meséli el, és a "Tojuro szerelme" " ( 1938 ), egy történelmi dráma az Edo-korszakból, színházi téma, ahol a főhős, egy kabuki színész a fiatalkori szerelem emlékeiből merít ihletet szerepéhez.

Ma azonban korabeli filmjei közül a leghíresebb [1] két realista narratíva az észak-japán életről, mindkét szalagon a még nagyon fiatal Hideko Takamine szerepelt : " Irodalom tanulságai " (1938), ahol egy bátor és becsületes tehetséges tinédzser, akit Takamine alakít, aki megtapasztalja családja elszegényedett életének nehézségeit az 1930 -as évek nagy gazdasági világválságában ; a Ló ( 1941 ) című film pedig megható történetet mutat be egy csikót nevelő lányról – ezt a drámai történetet félig dokumentumfilmes módon négy évadon keresztül forgatták, és a rendező itt kísérletezett a képpel. A filmben négy operatőr szerepel. Mind a négy évszakhoz külön kezelőt választottak. A film nagy sikert aratott, és a filmkritikusok nagy elismeréssel fogadták [2] . A „ Kinema Junpo ” magazin kritikusai által végzett szavazás eredménye szerint a film megtisztelő 2. helyezést ért el az 1941-es év legjobb filmjének választott legjobb tíz jelölt között [7] . Ez volt az utolsó Yamamoto öt filmje közül, amelyben a későbbi években híres Akira Kurosawa rendezőasszisztensként szerepelt . Yamamoto azonnal kiemelte Kurosawát azok közül az újoncok közül, akiket a stúdió kiválasztott asszisztensnek, szorgalmasan és szigorúan tanította, segítve megmutatni szervezési, festészeti és irodalmi képességeit. És Kurosawa mindig nagyon melegen beszélt a mentoráról [8] .

A második világháború kitörésével a filmipar koncentrálása és a filmgyártás irányítása politikai célt szolgált, nevezetesen az egész társadalom hadi célú mozgósítását. 1942 - ben , a háború kellős közepén, a „nemzetpolitika” keretein belül, Yamamoto lett a „ Háború a tengeren Hawaiitól Malayáig ” című katonai propagandafilm rendezője. A film egy japán fiatal történetét meséli el, aki belépett a Tengerészeti Akadémiára. Részletesen beszámol azoknak a kiképzési rendszeréről, akiknek az a sorsa, hogy ágyútöltelékké váljanak a közelgő háborúban. Tanulmányai befejezése után a fiatalember felszáll egy repülőgép-hordozóra, és részt vesz a Pearl Harbor elleni támadásban . A film a maláj szigetvilágért vívott csatával ér véget . Yamamoto különleges effektus-rendezőnek alkalmazta Eiji Tsuburai neves mestert , aki a szabad ég alatti asszisztenseivel megalkotta a Pearl Harbor hatalmas modelljét, életnagyságú csatahajót és bázist épített a Chiba prefektúrában található Tachiyamában, és elképesztően reprodukálta. pontosság az amerikai bázis elleni támadás minden részlete [9] . Yamamoto minden tudását beleadta a gyártásba, és a maga nemében az egyik legjobb film lett. A filmet a Pearl Harbor elleni támadás első évfordulóján mutatták be a mozik Japánban. Az akkori hatalmas, 770 000 jenes költségvetéssel forgatták, további 150 000 jent költöttek reklámra (egy átlagos film 40 000 jenes költségvetéséhez képest). A film a japánok érzelmeire reagált, akik rendkívüli időszakon mentek keresztül. 10 millió nézőt gyűjtött össze, és sokáig nem hagyta el a képernyőt [10] . Mindennek a tetejébe a Kinema Junpo magazint 1942 legjobb filmjének választották a kritikusok [7] . A War at Sea Hawaiitól Malayáig az 1960-as évek közepén újra kiadták, és ismét nagy sikert aratott. Most bármelyik japán azt mondja, hogy ez a film a militarizmust hirdette. De ezekben az években sok becsületes fiatal, a filmtől megihletett, a haditengerészet speciális kiképző egységeihez ment, majd meghalva amerikai hajókat süllyesztett el. A film a háborút és a halált is idealizálta. Anélkül, hogy figyelembe vennénk, hogy a film hozzájárult az ország moráljának emelkedéséhez, lehetetlen helyes történelmi értékelést adni neki [10] .

A The War at Sea Hawaiitól Malayáig sikere után Kajiro Yamamoto két további háborús filmet készített: Kato Falcons ( 1944 ) – életrajzi film egy ászpilótáról, egy hős századparancsnokról, aki 1942-ben a burmai fronton halt meg; " Attack of the Torpedo Bombers " (1944), egy dél-csendes-óceáni csatát mutat be, amelyben japán pilóták halnak meg amerikai repülőgép-hordozókat torpedózva. Ezek a filmek a japán katonák határtalan bátorságát, engedelmességét és vasfegyelmét dicsőítették. A rendező ügyesen használta a kaszkadőr lövöldözést és vezette az akciót, feszültségben tartva a nézőt. Új katonai teljesítménye azonban semmiben sem hasonlított korábbi filmjeihez, amelyek megmutatták, hogy tehetséges és finom rendező.

A második világháború befejezése után Kajiro Yamamoto sok más filmeshez hasonlóan, akik a háború éveiben a „nemzeti politika” jegyében készült filmek felé fordultak, irányt váltott, és a pacifizmus témájának szentelt filmeket kezdett rendezni. Az amerikai megszálló hatóságok elmozdították a filmes cégek elnökeit és néhány igazgatóját, de nem kérdőjelezték meg a filmesek felelősségét [11] . Ehelyett arra ösztönözték őket, hogy azonnal kezdjenek dolgozni, és készítsenek demokráciát népszerűsítő filmeket, a japán filmesek pedig engedelmesen válaszoltak ennek a felhívásnak. A filmeseket csak a történelmi drámák (a japán moziban hagyományosan jidaigeki) színrevitelének tilalma okozta csalódást, mivel az amerikaiak úgy vélték, hogy az ilyen műfajú filmeket áthatja a militarizmus. Senki sem ellenezte az új kormány azon törekvését, hogy a militarizmus, a háború és a feudalizmus eszméit a demokrácia elveivel váltsa fel. Így Yamamoto egy propagandafilm forgatásán kötött ki, természetesen más hangvételű, - a szakszervezeti mozgalom gondolataiért agitáló " Holnapot teremtő emberek " ( 1946 , a Toho Munkásszövetség [12] megbízásából ) , ahol korábbi asszisztense, Akira volt társrendező Kurosawa és debütáns Hideo Sekigawa . Bár a film nem volt mindenben sikeres, Kurosawa általában lemondott róla [13] , ennek ellenére a baloldali kritikusok támogatták a filmet, mivel a film a munkásszolidaritás gondolatát hirdette.

A jövőben Yamamoto visszatér a vígjátékok színpadra állításához Enoken komikus közreműködésével (" Az új bolondok ideje ", 1947 stb.). Az "Új bolondok ideje" című vígjáték egyik kis szerepében debütált a vásznon a japán mozi jövőbeli sztárja, Toshiro Mifune , aki ezt követően változatlanul Kajiro Yamamoto tanáráról beszélt. Ebben az időben hosszú sztrájk volt a Toho stúdióban, és sok színész hagyta el a társulatot. A Toho vezetősége a fiatal tehetségek felkutatására szervezte az Új Arcok versenyt. Mifune a fiatalok tömege között állt, komoran összeráncolta a homlokát, és meg sem próbált jó benyomást kelteni. Aztán nagyon agresszíven viselkedett. Nyilvánvalóan szégyenkezéssel próbálta leplezni a zavarát. A szemtelenség ezúttal segített. A komor és udvariatlan jóképű férfi élesen kiemelkedett a sorsa döntését kötelességtudóan váró tömegből. Kajiro Yamamoto, aki a válogató zsűrijének elnöke volt, hívta fel rá a figyelmet, egyúttal színészt keresett egy új produkcióhoz. A forgatás során a rendező nagyon megkedvelte a fiatal debütánst, és beajánolta Senkichi Taniguchi rendezőnek , aki akkor a „ Beyond the Silver Ridge ” című film színpadra állítására készült, ahol Mifune Eijima gengszter szerepét alakította [14] .

1948- ban Sojiro Motoki Yamamoto producerrel egyenrangúan az Eiga Geijutsu Kyōkai filmvállalat társalapítója lett, és olyan érdekes műveket készített, mint a "Szél gyermeke" ( 1949 ) egy család nélkül maradt nehéz életéről. kenyérkereső, akit a háborúba vittek, és a "Tavaszi flört" (1949) Marcel Pagnol francia író drámájának adaptációja, amely a 20. század elején játszódik Japánban [4] .

1953- ban Kajiro Yamamoto volt a Toho filmcég első színes filmjének, a Girls among Flowers (Lányok a virágok között) (más néven Girls in the Garden) rendezője, de ez a mű nem vált innovatívvá sem a rendező, sem a stúdió karrierjében. hogy a hazai találmány szerinti Fujicolor festékek fényesítése mellett döntött. Shochiku első színes filmjéhez , a Carmen visszatér a szülőföldhöz hasonlóan ez a film is bemutatja a háború utáni Japán városi és vidéki ellentéteit [15] .

Bár Yamamoto még másfél évtizedig dolgozott, miután 1967 -ben visszavonult a mozizástól , a későbbi időszak alkotásai már nem arattak korábbi sikereket, és nem keltették fel sem a kritikusok, sem a közönség figyelmét, de továbbra is sokat írt. forgatókönyvek más rendezők számára. 1967 óta a mozi elhagyása óta Yamamoto a Toho stúdió színészképző központjának igazgatói posztját töltötte be, és a fiatalabb generáció oktatásán dolgozott.

Olyan képernyőmesterek, mint Akira Kurosawa, Senkichi Taniguchi, Isiro Honda , Motoyoshi Oda, Hideo Sekigawa és Seiji Maruyama, valamint a színészek Toshiro Mifune, Kenichi Enomoto, Hideko Takamine , Hizuru Takachiho, Susumu Kurobe és mások tanítványaiknak tartották. diákjaik.

Rendezői karrierje mellett Yamamoto neves szakács volt, és számos szakácskönyvet adott ki.

1974 szeptemberében Kajiro Yamamoto 72 éves korában érelmeszesedésben halt meg. A Tama városi temetőben temették el, amely Tokió szívében található .

Díjak és jelölések

Kinema Junpo Magazin díja

Filmfesztivál Mar del Platában (1959)

Filmográfia

     Elveszett filmek szürkével kiemelve.

Irodalom

Megjegyzések

  1. ↑ A "Makers of Tomorrow" elnevezés abból az angol címből származik, amelyen a filmet a nemzetközi pénztáraknál mutatták ( eng.  Who Make Tomorrow )

Jegyzetek

  1. ↑ 1 2 3 4 5 Jacoby, Alexander . Japán filmrendezők kritikai kézikönyve: a néma korszaktól napjainkig. Stone Bridge Press, 2013
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 山本嘉次郎 a Kinema Junpo magazin honlapján  
  3. ↑ 1 2 Kajiro Yamamoto itt: Сinephilazr.Pagesperso-Orange.fr  (fr.)
  4. ↑ 1 2 3 4 山本嘉次郎 (1902-1974) az Excite Blogban Hakameguri  (japán)
  5. ↑ 1 2 Kajiro Yamamoto (山本嘉次郎) a Shinsengumi-Archives  webhelyén
  6. ↑ 山本嘉次郎 a JMDb -n (japán filmadatbázis)  (japán)
  7. ↑ 1 2 Kinema Junpo Top YBY a  Rinkworks.com -on
  8. ↑ Akira Kurosawa (a "Masters of Foreign Cinematography" sorozatból) / Összeállította: L. Zavyalova; Fordítók L. Zavyalova, T. Ruzskaya; Intro. Művészet. R. N. Jurenyev. — M.: Művészet, 1977. — 312 p. (11. oldal)
  9. ↑ Gens, Inna Yuliusovna . "Kard és Hirosima". M., "Művészet", 1972. - 200. o. (35. o.)
  10. ↑ 1 2 Iwasaki, Akira . "A japán mozi története", 1961 (japánból 1966 fordítva, Fordítók: Vladimir Grivnin, L. Levin és B. Raskin). - M .: Művészet, 1966, 320. o. (131. o.)
  11. ↑ Amerika háborúi Ázsiában: A történelem és az emlékezet kulturális megközelítése. Szerkesztette Philip West, Steven I. Levine és Jackie Hiltz. Armonk, NY és London: M. E. Sharpe, 1998. vii. 286 pp.
  12. ↑ Toeplitz, Jerzy , History of Cinema (5. köt., 1959; orosz fordítás, M., Progress ed., 1974, 248. o.)
  13. ↑ Akira Kurosawa (a "Masters of Foreign Cinematography" sorozatból) / Összeállította: L. Zavyalova; Fordítók L. Zavyalova, T. Ruzskaya; Intro. Művészet. R. N. Jurenyev. — M.: Művészet, 1977. — 312 p. (15., 87. o.)
  14. ↑ Gens, Inna Yuliusovna. Toshiro Mifune / (A külföldi filmművészet mesterei) - M .: Art, 1974. - 166 S. (10-11. o.)
  15. ↑ Hana no naka no musumetachi (1953) az Il Cinema Ritrovato ("Újrafelfedezett mozi") elfeledett filmek fesztiváljának hivatalos honlapján Bolognában (Olaszország  )
  16. ↑ Kajirô Yamamoto (1902–1974 ) az IMDb -n  
  17. ↑ Asu o tsukuru hitobito (1946 ) – Kiadási információ az IMDb -n  

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák