| Jean-Leon Gerome | |
| Az igazság kijön a kútból . 1896 | |
| fr. La Verite sortant du puits | |
| Vászon , olaj . 91×72 cm | |
| Anne de Beaujeu Múzeum , Moulin , Allier , Auvergne , Franciaország | |
| ( 78.1.1 . sz . ) | |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
"The Truth Coming Out of the Well " ( franciául: La Vérité sortant du puits ); továbbá " Az igazság ostorral felfegyverzett kútból előbukkan, hogy megbüntesse az emberiséget " ( La Vérité sortant du puits armée de son martinet pour châtier l'humanité ); vagy egyszerűen "Az igazság " ( La Vérité ) Jean -Leon Gerome francia művész 1896 -os festménye . A moulini Anna de Beaujeux Múzeum gyűjteményében található ( Allier , Auvergne , Franciaország ) .
A francia festő, Jean-Leon Gerome (1824-1904) a híres művészeknél, Paul Delaroche -nál és Charles Gleyre -nél tanult , akik élete hátralévő részében az utazás iránti szenvedélyt, a különböző népek szokásainak tanulmányozását, valamint egy különleges művészet váltott ki belőle. a Kelet iránti szeretet. Jerome első festményeit nagyra értékelte az egyik legelismertebb és legbefolyásosabb művészeti kritikus , Theophile Gauthier , aki később a barátja lett. A tartományi Jeromos a tömegkultúra születésének hajnalán a feltörekvő , a szalonarisztokráciával híressé vált polgári Franciaország új közönségével találkozott , bemutatva neki akadémiai portréit és melodramatikus vásznait, valamint a napóleoni hadjáratokról és festményekről szóló festményeket. élet az arab bazárokban, valamint mitológiai és erotikus témájú művek. Művészeti karrierje csúcsán Jérôme rendszeres vendége volt a császári családnak , és az École des Beaux-Arts professzora volt . Műterme művészek, színészek és írók találkozóhelye volt, ő maga pedig legendás és tekintélyes mesterré vált, aki maró szellemességéről, fegyelmezett elutasító attitűdjéről, de szigorúan szabályozott tanítási módszereiről és az impresszionizmussal szembeni rendkívüli ellenségességéről ismert [1] [2]. [3] [4] .
Az 1850-es évek végétől Jérôme hihetetlenül vállalkozó szelleműnek bizonyult a népszerű történelmi témák megválasztásában, az ókortól a modern Franciaországig . Ugyanakkor Jerome akadémizmusának meglehetősen eklektikus újragondolására vállalkozott , nagyrészt Jean-Auguste-Dominique Ingres hatására , aki a személyes és a mindennapi élet prizmáján keresztül festette festményeit, valamint Delaroche tanárnő hatására, aki a közönség számára érthetőbb színházi megközelítés a történelmi jelenetek festészetében. Jérôme azon kezdett dolgozni, hogy egyensúlyt teremtsen a dokumentumszerű realizmus és a történelmi események figurális rekonstrukciójának tudományos megközelítése között, fejlesztve azt a képességet, hogy mesterien tudja kezelni festményei cselekményeinek narratív potenciálját, aminek köszönhetően azok maradandót alkottak a közönség. Jerome elutasította a költői általánosításokat és a főszereplők idealizálását, azonban a művész kiegyensúlyozott és aprólékos festészeti technikája gyakorlatilag a múlt eseményeinek közvetlen szemtanúivá tette az embereket [5] [6] [7] . Ugyanakkor Jerome-ot gyakran vádolták azzal, hogy a nyilvánosság szükségleteiért dolgozik, és nem gondolt festményei cselekményei iránti jövőbeni keresletre [8] .
Ebben a tekintetben Jerome a Dreyfus-ügy témáját választotta , amely az akkori francia társadalom számára akut volt, és olyan léptéket ért el a francia társadalmon belül, hogy a művészet egyetlen képviselője sem tudta távol tartani magát attól, hogy azt valamelyik a rendelkezésükre álló módokat [9] . A "Dreyfusardok", vagyis Alfred Dreyfus védelmezői között olyan híres francia értelmiségiek is voltak, mint Emile Zola , Bernard Lazar , Edouard Debas-Ponsant , sőt maga Jerome is [9] . Jerome festményének a Dreyfus-ügy témájában számos változata ismert [9] [10] [11] . Címként a Démokritosznak tulajdonított kifejezést használta: „Az igazság a kút fenekén rejlik” ( görögül ἐτεῇ δὲ οὐδὲν ἴσμεν , ἐμΡΡḩeμe ; de.1μeμe ) βυθῷ γάρ 1894-ben Jérôme olajfestményt festett vászonra „Hazugok és képmutatók a meggyilkoltak felett, és az igazság gödrében fekszenek” ( lat. Mendacibus et histrionibus occisa in putes jacet alma veritas ) címmel, amely bemutatja a következményeket egy Az Igazság allegorikus képében megölt nő brutális lemészárlása a kút fenekén fekszik, miközben testéből az igazság szelleme származik [9] . 1895-ben ezt a művet a Francia Művészek Szalonjában [9] állították ki . Miután Dreyfust börtönbe juttatták az Ördög-szigeten , és bizonyítékok tűntek fel arra vonatkozóan, hogy az igazi bűnöző Ferdinand Esterházy , 1895-ben Jerome bemutatott egy igazi, új festményt "Az igazság kijön a kútból, ostorral felfegyverkezve, hogy megbüntesse az emberiséget" ( fr. La Vérité sortant du puits armée de son martinet pour châtier l'humanité ) [10] [9] . Ugyanebben az évben Jérôme festményét kiállították a Salon des Artistes Française-ban [9] .
A kép olajjal, vászonra festett, méretei 91 × 72 cm [13] . Úgy látszik rajta a meztelen Igazság feltámadott alakja, aki megszabadult a jó nyugalomtól, de megkétszereződött erővel tért vissza hozzá, ostorral a kezében kiszáll a kútból, hogy megbüntesse az emberiséget téveszméiért [9] [ 10] . Szándékosan természetellenes pillantást vetett egy nő csípőjére és egyik lábára, amelyet átdobott a kút szélén, miután két kézzel megragadta, Jerome meg akarta mutatni, hogy az igazságban és a természet teremtésében semmi sem lehet csúnya [ 14] . Ugyanakkor a nő arcvonásai eltorzulnak, mintha üvöltözni akarna a nézővel. A műre nézve lehetetlen megszabadulni a zavar érzésétől egy korbácsos fiatal nő előtt, aki harcias képében harcra kész, és meg akarja büntetni azokat, akik nem akarnak rá hallgatni [10] [13] . Kompozíciós és ideológiai szempontból a kép hasonló Deba-Ponsan azonos nevű , szintén a Dreyfus-ügynek szentelt munkájához [13] . Jerome munkáinak meztelen nője is hasonlít Jules Joseph Lefebvre , Luc-Olivier Merson és Paul Baudry lányaira , akik gyakran folyamodtak a meztelenség ábrázolásához munkáikban [10] .
Paul Moreau-Vautier , Jérôme életrajzírója szerint ez a festmény sokáig úgy lógott a művész ágya fölött, mint "egy nemes istennő, aki gazdája állandó tiszteletét élvezte". Amikor Jerome meghalt, mozdulatlanul találták felemelt kézzel, arccal a kép felé fordulva, amelyre ráfagyott az egész élete Igazságától való legnagyobb tisztelet és búcsú pillantása [10] . Jérôme mesterien megírt utolsó jelentős műve körül a cselekmény ilyen vagy olyan értelmezésével kapcsolatos viták soha nem csitultak [13] . Egyes kritikusok úgy vélik, hogy Jerome ezen a képen kifejezte művészi meggyőződését, amely a 19. század végén az impresszionizmus és más új festészeti irányzatok elutasításában állt [10] [11] [15] . Példa erre, hogy az 1900-as világkiállításon a művész azonnal megállította Emile Loubet francia elnököt , és a vele folytatott beszélgetés során „szégyennek” nevezte Claude Monet , az „ Ebéd a füvön ” szerzőjének munkáját. a francia művészethez" [10] . Jelenleg számos művészeti kritikus teljesen elutasítja azt a hipotézist, hogy a Dreyfus-ügy ihlette Jerome festményének megalkotását [10] [11] [15] .
1978-ban a festményt a moulini Anna de Beaujeux Múzeum ( Allier , Auvergne , Franciaország ) vásárolta meg , ahol jelenleg is található [10] . Jerome négy ismert alkotása közül egy olajfestmény ( 100 x 72 cm ) a Musée des Beaux-Arts de Lyonban található , a második olajvázlat ( 38 x 25,5 cm ), valamint egy fekete kréta vázlat papíron ( 23,8 x 22,4 ). cm ) a Musée Georges-Garret Vesoulban , a harmadik ceruzavázlat bézs színű papíron ( 32,4 x 22,4 cm ) pedig a Nancy-i Szépművészeti Múzeumban [13] .
| Jean-Leon Gerome művei | |
|---|---|
| |