A zenei impresszionizmus ( francia impressionnisme , francia impresszionizmus - impresszió szóból) a festészetben az impresszionizmushoz hasonló, az irodalom szimbolizmusával párhuzamos zenei irányzat , amely Franciaországban a 19. század utolsó negyedében - a 20. század elején , elsősorban Eric Satie , Claude Debussy és Maurice Ravel munkája .
A zenei "impresszionizmus" kiindulópontjának az 1886-1887 közötti időszakot tekinthetjük , amikor Párizsban megjelentek Eric Satie első impresszionista opuszai ( "Sylvia", "Angyalok" és "Három sarabanda") - és ennek eredményeként öt év telt el. később szakmai közegben is visszhangot kaptak, Claude Debussy első, új stílusban készült művei (mindenekelőtt " A faun délutánja ").
| Fotó, balról jobbra: Eric Satie (1898), Claude Debussy (1908), Maurice Ravel (1910). | ||||||||||
A zenei impresszionizmus elődje mindenekelőtt az impresszionizmus a francia festészetben. Nemcsak közös elnevezésük, közös gyökereik, közös esztétikájuk van, hanem ok-okozati kapcsolatuk is van. Pontosabban, a képi impresszionizmus nemcsak előfutára, hanem sok tekintetben kiváltó oka is volt a zenei impresszionizmusnak, amely ennek következtében három évtizedet késett.
A zene fő impresszionista Claude Debussy, és különösen Eric Satie, barátja és elődje ezen az úton, valamint Maurice Ravel, aki Debussytől átvette a helyét, nemcsak analógiákat, hanem kifejezőeszközöket is keresett és talált Claude Monet munkásságában. , Paul Cezanne , Puvis de Chavannes és Henri de Toulouse-Lautrec . [egy]
Önmagában az "impresszionizmus" kifejezés a zenével kapcsolatban hangsúlyozottan feltételes és spekulatív jellegű (különösen maga Claude Debussy tiltakozott ellene többször is , de semmi határozottat nem kínált cserébe). Nyilvánvaló, hogy a látással társított festészet és a zenei művészet többnyire halláson alapuló eszközei csak speciális, finom asszociatív párhuzamok segítségével kapcsolhatók egymáshoz, amelyek csak a művész vagy a művész fejében léteznek. . Egyszerűen fogalmazva, Párizs homályos képe "az őszi esőben" és ugyanazok a hangok, "a hulló cseppek zajától elfojtva" már rendelkeznek művészi kép tulajdonságával , de nem valódi mechanizmussal. Közvetlen analógiák a festészet eszközei és a zene között csak a zeneszerző személyiségén keresztül lehetséges , aki megtapasztalta a művészek vagy festményeik személyes hatását. Ha egy művész vagy zeneszerző tagadja vagy nem ismeri fel az ilyen összefüggéseket, akkor legalább nehéz beszélni róluk. Fontos műtárgyként azonban előttünk állnak a zenei impresszionizmus főszereplőinek vallomásai, és ami a legfontosabb, maguk a művei. Erik Satie volt az, aki a többieknél világosabban fejezte ki ezt a gondolatot , folyamatosan arra összpontosítva, hogy munkáiban mennyivel tartozik a művészeknek. Debussyt gondolkodásának eredetiségével, önálló, durva jellemével és maró szellemességével vonzotta magához, amely egyáltalán nem kímélte a tekintélyt . De mindenekelőtt Satie érdekelte Debussyt innovatív zongora- és énekkompozícióival , amelyeket merész, bár nem teljesen profi kézzel írt [2] . Íme, az alábbiakban azok a szavak, amelyekkel 1891 -ben Satie újonnan talált barátjához, Debussyhez fordult, és arra késztette, hogy egy új stílus kialakítása felé lépjen:
Amikor Debussyt találkoztam, tele volt Muszorgszkijjal , és kitartóan kereste a nem olyan könnyű utakat. Ebből a szempontból már rég túlszárnyaltam őt. Engem nem nyomott le sem a Római Díj , sem más, mert olyan voltam, mint Ádám (a paradicsomból), aki soha nem kapott díjat – kétségtelenül lusta ember! ... [1]
Akkoriban a Csillagok fiát írtam Péladan librettójára, és elmagyaráztam Debussynak, hogy a franciának meg kell szabadulnia a wagneri elvek hatása alól, amelyek nem felelnek meg természetes törekvéseinknek. Azt is mondtam, hogy bár semmiképpen nem vagyok Wagneri-ellenes, mégis úgy gondolom, hogy legyen saját zenénk, és ha lehet, "német savanyú káposzta" nélkül. De miért ne használnánk ugyanazokat a vizuális eszközöket ezekre a célokra, mint Claude Monet-nál, Cezanne-nál, Toulouse-Lautrecnél és másoknál? Miért nem utalják át ezeket az összegeket a zenére? Nincs könnyebb. Nem ez az igazi expresszivitás?- ( Erik Satie , Claude Debussy , Párizs, 1923). [3]De ha Satie átlátszó és fukar impresszionizmusát Puvis de Chavannes szimbolikus festményéből származtatta, akkor Debussy (ugyanon Satie-n keresztül) megtapasztalta a radikálisabb impresszionisták, Claude Monet és Camille Pissarro kreatív hatását .
Elég csak felsorolni Debussy vagy Ravel legszembetűnőbb munkáit, hogy teljes képet kapjunk az impresszionista művészek vizuális képeinek és tájképeinek hatásáról. Tehát az első tíz évben Debussy írja a "Felhőket", " Kinyomatokat " (amelyek közül a legfiguratívabb egy akvarell hangvázlat - "Kertek az esőben"), "Képeket" (amelyek közül az első, az egyik remekmű A zongoraimpresszionizmus, a "Tökörképek a vízen" közvetlen asszociációkat ébreszt Claude Monet híres festményével, "Impresszió: Napkelte" ) ... Mallarme jól ismert kifejezése szerint az impresszionista zeneszerzők megtanulták "hallani a fényt" , közvetíteni. hangokban a víz mozgása, a levelek ringása, a szél lehelete és a napfény megtörése az esti levegőben. A „Tenger hajnaltól délig” szimfonikus szvit kellően összefoglalja Debussy tájvázlatait .
Az "impresszionizmus" kifejezés gyakran hirdetett személyes elutasítása ellenére Claude Debussy többször is igazi impresszionista művészként beszélt. Tehát a legkorábbi híres zenekari művéről, a „ Nocturnes ”-ről szólva Debussy bevallotta, hogy az elsőnek („Felhőknek”) az ötlete az egyik felhős napon jutott eszébe, amikor a Szajnára nézett. a Concorde-híd ... Nos, ami a második részben („Ünneplések”) szereplő felvonulást illeti, ez az ötlet Debussytől született: „... miközben a Köztársasági Gárda távolban elhaladó katonáinak lovas különítményén gondolkodik, akiknek sisakjai vannak. szikrázott a lenyugvó nap sugarai alatt ... arany porfelhőkben” [4] . Hasonlóképpen, Maurice Ravel munkái egyfajta tárgyi bizonyítékként szolgálhatnak az impresszionista mozgalomban létező festészet és a zene közötti közvetlen kapcsolatokra. A híres hang-vizuális "The Game of Water", a "Reflections" darabciklus, a "Rustle of the Night" zongoragyűjtemény - ez a lista még korántsem teljes és folytatható. A Sati, mint mindig, némileg eltér egymástól, az egyik ilyen alkotás talán a „Hősi előjáték a mennyország kapuihoz”.
A környező világ az impresszionizmus zenéjében finom pszichológiai reflexiók nagyítóján keresztül tárul elénk, a körülötte zajló kisebb változások szemlélődéséből születő finom szenzációk. Ezek a jellemzők az impresszionizmust egy másik, párhuzamosan létező művészeti irányzattal – az irodalmi szimbolikával – rokonítják . Eric Satie volt az első, aki Josephine Péladan műveihez fordult . Kicsit később Verlaine , Mallarmé, Louis és különösen Maeterlinck munkássága közvetlen megvalósításra talált Debussy [5] , Ravel és néhány követőjük zenéjében.
A zenei nyelv minden nyilvánvaló újdonsága mellett az impresszionizmus gyakran újrateremti a korábbi idők művészetére jellemző kifejező technikákat, különösen a 18. századi francia csembalóművészek zenéjét , a rokokó korszakot [6] . Elég csak felidézni Couperin és Rameau olyan híres festői darabjait, mint a "Kis szélmalmok" vagy a "A tyúk".
Az 1880-as években, mielőtt megismerkedett Eric Satie-vel és munkásságával, Debussyt lenyűgözte Richard Wagner munkássága, és teljesen az ő zenei esztétikája nyomában volt. Satie-vel való találkozás után és első impresszionista opuszai megalkotásának pillanatától kezdve Debussy meglepő élességgel a militáns Wagner-ellenes álláspontok felé mozdult el [7] . Ez az átmenet olyan hirtelen és hirtelen volt, hogy Debussy egyik közeli barátja (és életrajzírója ), a jól ismert zenetudós , Emile Vuyermeaux egyenesen kifejezte megdöbbenését:
Debussy Wagner-ellenessége nélkülözi a nagyszerűséget és a nemességet. Felfoghatatlan, hogy egy fiatal zenész, akinek egész fiatalsága Tristan részegségétől mámoros , és aki nyelve fejlődésében, egy végtelen dallam felfedezésében kétségtelenül ennyit köszönhet ennek az újító partitúrának , hogyan gúnyol le megvetően. a zseni, aki annyit adott neki!
– (Emile Vuillermoz, „Claude Debussy”, Geneve, 1957.)Ugyanakkor Vuyermeaux, akit belsőleg a személyes ellenséges és ellenséges kapcsolat köt össze Eric Satie-vel, nem említette őt külön, és elengedte, mint a hiányzó láncszemet a teljes kép kialakításában. Valójában a 19. század végi francia művészet , amelyet Wagneri zenei drámák zúztak össze, az impresszionizmus révén érvényesült . Sokáig éppen ez a körülmény (és a Németországgal vívott három háború között erősödő nacionalizmus) volt az, ami miatt nehéz volt beszélni Richard Wagner stílusának és esztétikájának az impresszionizmusra gyakorolt közvetlen hatásáról. Talán az első, aki erre a kérdésre rámutatott, Cesar Franck köréhez tartozó ismert francia zeneszerző, Vincent d'Andy , Debussy idősebb kortársa és barátja volt. „Richard Wagner és hatása Franciaország zeneművészetére” című híres művében tíz évvel Debussy halála után kategorikusan fejtette ki véleményét:
„Debussy művészete vitathatatlanul a Tristan szerzőjének művészetéből származik ; ugyanazokon az elveken nyugszik, ugyanazokon az elemeken és az egész megalkotásának módszerein alapul. Az egyetlen különbség az, hogy Debussy Wagner drámai elveit kezeli…, hogy úgy mondjam, a la francaise ” [8] .
— (Vincent d'Indy. Richard Wagner és fia hatása sur l'art musical français.)A színes és orientális festészet, a fantázia és az egzotika ( Spanyolország , a keleti országok iránti érdeklődés) terén az impresszionisták sem voltak úttörők. Itt folytatták a francia romantika legszembetűnőbb hagyományait Georges Bizet , Emmanuel Chabrier és Léo Delibes színes partitúráiban , miközben (mint igazi impresszionisták) felhagytak az éles drámai cselekményekkel és társadalmi témákkal.
Debussy és Ravel munkásságára erős hatást gyakoroltak a „ Hatalmas maroknyi ” legfényesebb képviselői: Muszorgszkij (zenei nyelvezetét és kifejezőeszközeit tekintve), valamint Borodin és Rimszkij-Korszakov (mindkettő harmonikus és zenekari gyönyörök kifejezései ). Ez különösen igaz volt az egzotikus és keleti alkotásokra. Borodin Polovcsi táncai és Rimszkij-Korszakov Seherezádéja a fiatal Claude Debussy és Maurice Ravel fő „befolyásoló ágensei” lettek. Mindkettőjüket egyformán megdöbbentette a dallamok szokatlansága, a harmonikus nyelv merészsége és a zenekari írás keleti pompája. Az évszázadok óta steril német harmonizáción nevelkedett nyugati fül számára Borodin és Rimszkij-Korszakov orientalizmusa vált örökségük legérdekesebb és leglenyűgözőbb részévé [9] . És Muszorgszkij „ Borisz Godunovja ” sok éven át Debussy második asztali operája lett „ Tristán ” után. Mindkét „főimpresszionista” stílusának erről a tulajdonságáról szólt, mint mindig, a „nagy Szerény” befolyása alól kikerülő Eric Satie találóan: „... franciául játszanak, de orosz pedállal. ..."
Az impresszionisták olyan műalkotásokat hoztak létre, amelyek kifejezőeszközök tekintetében kifinomult és egyben egyértelműek, érzelmileg visszafogottak, konfliktusmentesek és szigorú (tiszta) stílusban. Ugyanakkor a zenei műfajok értelmezése is sokat változott . A szimfonikus és zongoramuzsika területén elsősorban programminiatúrák, szvitciklusok (visszatérés a rokokóhoz ) születtek, melyekben színes műfaji vagy táji elvek érvényesültek.
Sokkal gazdagabb lett a témák harmonikus és hangszínezése . Az impresszionista harmóniát a hang kolorisztikus, önálló összetevőjének erőteljes növekedése jellemzi. Ez a fejlődés számos külső hatás hatására ment végbe, többek között: a francia zenei folklór és a 19. század végén Nyugat-Európában új zenei konstrukciós rendszerek , mint például az orosz zene , a gregorián ének , a korai reneszánsz egyházi polifóniája , zene . a keleti országokról (pontosan a következő , 1889- es világkiállításon a híres "Gnossien" Satie benyomásainak hatására), az USA néger spirituáléi stb. természetes és mesterséges módok használata, modális harmónia elemei , "rossz" párhuzamos akkordok stb.
Az impresszionisták hangszerelését a klasszikus zenekar méretének csökkenése, az átlátszóság és a hangszínkontraszt , a hangszercsoportok szétválasztása, a textúrák finom részletes kidolgozása és a tiszta hangszínek aktív használata jellemzi mind a szólóhangszerek , mind a teljes homogén csoportok esetében [6 ] . A kamarazenében Satie és Debussy kedvenc, az impresszionizmust szinte szimbolikus hangszínkombinációja a hárfa és a fuvola .
Franciaország mindig is a zenei impresszionizmus kialakulásának és létezésének fő környezete maradt , ahol Maurice Ravel Claude Debussy állandó riválisaként lépett fel , 1910 után pedig az impresszionisták szinte egyedüli feje és vezetője maradt. Eric Satie , aki a stílus felfedezőjeként tevékenykedett, természeténél fogva nem tudott aktív koncertgyakorlatba lépni, és 1902 -től nyíltan kijelentette, hogy nemcsak az impresszionizmus ellenzője , hanem számos új stílust alapított, nemcsak ellentétes, de egyben ellenséges is vele szemben. Érdekes, hogy ebben a helyzetben még tíz-tizenöt évig Sati továbbra is közeli barátja, barátja és ellenfele volt mind Debussynek, mind Ravelnek, "hivatalosan" betöltötte az "előfutár" vagy ennek a zenei stílusnak az alapítóját. Ugyanígy Maurice Ravel, annak ellenére, hogy nagyon nehéz, sőt olykor nyíltan konfliktusos személyes kapcsolata volt Eric Satie-vel, nem fáradt bele abba, hogy ismételje, hogy a vele való találkozás döntő fontosságú számára, és többször is hangsúlyozta, mennyivel tartozik Eric Satie-nek. munkájában. Szó szerint, minden alkalommal Ravel ezt megismételte magának Satinak „az arcába”, ami nagyon meglepte ezt az általánosan elismert „új idők ügyetlen és ragyogó Hírnökét” [10] .
Maurice Ravel 1913 - ban ünnepélyesen „felfedezte” a szinte ismeretlen francia zeneszerző, Ernest Fanelli (1860-1917) művét, aki Delibes tanítványa, és egyébként Claude Debussy évfolyamtársa a konzervatóriumban , gyakorlatilag ismeretlen a nagyközönség számára. . Szomorú anyagi helyzetbe kerülve Fanelli kénytelen volt idő előtt feladni a konzervatóriumi tanulmányait, majd húsz évig szerény kísérőként és zenemásolóként dolgozott . Az általa még 1890-ben készített, rendkívül színes, zenekarra írt „ Pasztorális benyomások” és remek „Humoreszkek” öt-hét évvel megelőzték Debussy hasonló kísérleteit, azonban Ravel felfedezése előtt ezeket nem adták elő, és gyakorlatilag ismeretlenek voltak a tábornok számára. nyilvános [11] .
Debussy zenei impresszionizmusának követői a 20. század elejének francia zeneszerzői voltak – Florent Schmitt , Jean Roger-Ducas , Andre Caplet és még sokan mások. Ernest Chausson , aki Debussy barátja volt, és még 1893-ban, a szerző zongorajátékában ismerkedett meg az „ Egy faun délutánja ” első vázlataival, másoknál korábban tapasztalta meg az új stílus varázsát . Chausson legújabb alkotásai egyértelműen a most kezdődő impresszionizmus hatásának nyomait viselik – és csak sejteni lehet, milyen lehetett volna a szerző későbbi munkája, ha legalább egy kicsit tovább élt volna. Chaussont követően más wagneristákra , Cesar Franck körének tagjaira is hatással voltak az első impresszionista kísérletek. Tehát Gabriel Piernet és Guy Ropartz , sőt a legortodoxabb wagnerist , Vincent d'Andy (Debussy számos zenekari művének első előadója) teljes mértékben tisztelegtek munkájukban az impresszionizmus szépségei előtt. Így Debussy (mintha utólag) mégis felülkerekedett egykori bálványán, Wagneren, akinek hatalmas befolyását ő maga is oly nehezen tudta legyőzni... Olyan tiszteletreméltó mester, mint Paul Dukas , és az első világháború előtti időszakban Albert Roussel , már második szimfóniájában ( 1918 ) eltávolodott munkásságában az impresszionista irányzatoktól rajongói nagy csalódására [12] .
A 19. és 20. század fordulóján az impresszionista stílus egyes elemei más európai zeneszerzői iskolákban is kialakultak, sajátos módon összefonódva a nemzeti hagyományokkal. A példák közül a legszembetűnőbbeket említhetjük: Spanyolországban - Manuel de Falla , Olaszországban - Ottorino Respighi , Brazíliában - Heitor Villa-Lobos , Magyarországon - a korai Béla Bartok , Angliában - Frederick Delius , Cyril Scott , Ralph Vaughan Williams , Arnold Bax és Gustav Holst , Lengyelországban - Karol Shimanovsky , Oroszországban - a korai Igor Stravinsky - (a Firebird időszakból), késő Ljadov , Mikalojus Konstantinas Chiurlionis és Nikolai Cherepnin .
Általánosságban el kell ismerni, hogy ennek a zenei stílusnak az élettartama még a röpke XX. század mércéihez képest is meglehetősen rövid volt . A zenei impresszionizmus esztétikájától való eltávolodás és a benne rejlő zenei gondolkodási formák korlátainak kiterjesztésének vágyának első nyomai maga Claude Debussy 1910 utáni munkáiban kereshetők [13] . Ami az új stílus felfedezőjét, Erik Satie-t illeti, ő volt az első, aki a Pelléas et Mélisande című opera 1902 -es bemutatója után hagyta el az impresszionizmus egyre gyarapodó híveinek sorát , majd tíz évvel később kritikát, ellenkezést és közvetlen ellenkezést szervezett. ezt a tendenciát. A 20. század 30-as éveinek elejére az impresszionizmus már régimódivá vált, történelmi stílussá vált, és teljesen elhagyta a kortárs művészet színterét, feloldódva (külön színes elemekként) a teljesen eltérő stílusirányzatok mestereinek munkáiban. (Például Olivier Messiaen , Takemitsu Toru , Tristan Murai stb. műveiben megkülönböztethetők az impresszionizmus egyes elemei .)
| Impresszionizmus | |
|---|---|
| képviselői | |
| Amerikai impresszionizmus | |
| Szlovén impresszionizmus | |
| Más országok művészei | |
| Gyűjtők | |
| Múzeumok | |
| Egyéb | |