Vacsoraparti (Judy Chicago)

Judy Chicago
Meghívott vacsora . 1974-1979
A vacsoraparti
Brooklyn Múzeum , New York
( Inv. 2002.10 [1] )
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

A  Dinner Party Judy Chicago művészfeminista művészi kompozíciója , amelyet 1974 és 1979 között készített, és a különböző korszakok kiemelkedő nőinek szentelte. Elválaszthatatlan része az úgynevezett " örökség padló ".

A létrehozás leírása és története

A "vacsorapartit" azért tervezték, hogy véget vessen a nők emberi történelemben betöltött szerepének lekicsinyelésének és elfeledésének. A kompozíció alapja egy 39 személyes lakomaasztal, amelyen minden ülés a nyugati civilizáció történetének egyik legnagyszerűbb nőjének szól, és nevével és eredményeinek szimbólumaival van ellátva. Minden személy számára van egy szalvéta, egy edény, evőeszköz, valamint egy pohár vagy egy tál. Sok tányéron virágok vagy pillangók szobrai vannak, amelyek a hüvelyt szimbolizálják . A „Vacsoraparti”, amely sok különböző művész – férfi és nő – közös munkájának gyümölcse, olyan művészeti ágak előtt tiszteleg, mint a textil (szövés, hímzés, varrás) és a porcelánfestészet , amelyeket hagyományosan női művészetnek tartottak, és inkább a kézművességnek tulajdonítottak. mint a képzőművészethez.a művészetek, amelyeket mindig is a férfiak uraltak. Maga az asztal 14,63 méter oldalhosszúságú, egyenlő oldalú háromszögből készült, és fehér csempézett padlón van elhelyezve, melynek háromszögletű csempéin további 999 híres nő neve szerepel [2] .

Az alkotás elkészítése 6 évet és 250 000 USD-t vett igénybe, nem számítva az önkéntesek munkája hozzájárulását [3] . A projekt Huszonöt nő, akiket élve fogyasztottak el néven indult .  Megengedte Judy Chicagonak, hogy megvalósítsa "pillangó-hüvely" képét, valamint a porcelánfestészet iránti érdeklődését magas művészeti környezetben [3] . Az ötlet hamarosan harminckilenc névre bővült, három tizenhárom csoportra osztva. A forma különösen fontos, mivel a háromszöget régóta a nő szimbólumának tekintik. Ráadásul ez egy egyenlő oldalú háromszög , amely az egyenlőséget szimbolizálja, és 13 az utolsó vacsorán jelenlévők száma , ami különösen fontos volt Chicago számára, mivel mind a tizenhárman férfiak voltak [3] .

Chicago az első három évben egyedül dolgozott; a következő három évben több mint 400 ember, főként önkéntesek dolgoztak a vacsorapartin. Közülük 125-öt „projekt résztvevőként” ismertek el. A projektet az úgynevezett „jótékony hierarchia” és „nem hierarchikus vezetés” szerint szervezték, mivel Chicago a munka számos aspektusát kidolgozta és a végső döntéseket meghozta [3] .

39 tányér emelkedő síkot alkot a modern nők fokozatos önállósodásának jeleként, akik azonban még nem teljesen mentesek a társadalmi elvárásoktól [4] .

A Dinner Partyt 1979-ben mutatták be először a nagyközönségnek a San Francisco-i Modern Művészetek Múzeumában, három hónap alatt több mint 100 000 látogatót vonzva. Az alkotás a művésztársadalom ellenállása ellenére 3 kontinens 6 országában, 16 helyen turnézott, 15 milliós közönségig jutott el. 2007 óta állandó kiállításon látható a Brooklyn Múzeumban (New York, Amerikai Egyesült Államok).

A kiállításon szereplő nők nevei

I. szárny: Őskori a Római Birodalomig
1. Ősistennő
2. Termékenységistennő
3. Ishtar
4. Kali
5. Kígyóistennő
6. Zsófia
7. Amazonas
8. Hatsepszut
9. Judit
10. Sappho
11. Aspasia
12. Boudicca _13

II. szárny: A kereszténység kezdetétől a reformációig
14. Marcellus
15. Ír
brigid 16. Theodora
17. Gandersheimi
Chroswitha 18. Salernói Trotula
19. Aquitániai
Eleanor 20. Bingeni Hildegard
21. Petronilla de
Mithinath Pisa
23. Isabella d'Este
24 I. Erzsébet Artemisia Gentileschi
26. Anna Maria van Schurman

III. szárny: Amerikától a női forradalomig
27. Ann Hutchinson
28. Sacagawea
29. Carolina Herschel
30. Mary Wollstonecraft
31. Sojourner Truth
32. Susan Anthony
33. Elizabeth Blackwell
34. Emily Dickinson
36. Ethelgaret 36. Ethel . Natalie Barney 38. Virginia Woolf 39. Georgia O'Keeffe



További 999 név, amelyeket egy speciális bizottság választott ki, kézzel készített kerámialapokra van írva, amelyek a háromszög alakú beépítésen belül a padlót képezik. Az " Örökségi emelet " nevet viseli .

Kritika

A mű vegyes kritikákat kapott a kritikusoktól. Az ismert feminista művészetvédő, író és művészetkritikus, Lucy Lippard a kompozíciót a feminista törekvések kiváló példájának nevezte [3] , hozzáállását a következő szavakkal fejezve ki:

„Személyes első felfogásom tisztán érzelmi volt... Minél tovább mélyedtem ebbe a műbe, annál jobban megragadt a részletek finomsága és a rejtett jelentés.”

Eredeti szöveg  (angol)[ showelrejt] Saját kezdeti élményem erősen érzelmes volt… Minél tovább töltöttem a darabot, annál inkább rabja lettem annak bonyolult részleteinek és rejtett jelentéseinek.

Véleményét sok más kritikus is osztotta, akik dicsérték Judy Chicago munkáját [5] .

A negatív vélemények nem voltak kevésbé hajthatatlanok. Hilton Kramerazt írta, hogy a mű önismétlést alkalmaz "reklámkampányhoz, mint műalkotáshoz jobban illő ragaszkodással és vulgaritással" [6] , hangsúlyozva, hogy ez nem csak giccs  , hanem "alapművészet... bukott művészet, . .. a művészet annyira belemerült a célok vak követésébe, hogy nem képes önálló művészi életet találni” [6] .

Roberta Smith kijelentette, hogy "egy installáció történelmi jelentése és társadalmi jelentősége meghaladhatja esztétikai értékét" [7] .

Maureen Mullarki azt javasolta, hogy Chicago egyszerűen női önkénteseket vett igénybe, megkérdőjelezve ezzel a projekten való munka hierarchikus elvét [8] (azonban Chicago soha nem tagadta, hogy ő felelős a létrejött installáció minden részletéért). Mullarkey számos lemezt kritizált, különösen Emily Dickinsont, Virginia Woolfot és Georgia O'Keeffe-et; nézetei szerint a mű több okból is antifeminista, ideértve a terület túlzott hangsúlyozását a „nem-gender” szakmákban, a személyes teret megsértő „vagák” képeit stb. [8] Általában véve, a "pillangók-hüvelyek" gondolatát Bob Dorman kongresszusi képviselőként, "kerámia 3-D pornográfiaként " bírálták , és számos feminista szerint a passzív kezdet szimbólumaként. Ez azonban teljesen összhangban van az 1970-es évek testközpontú feminista mozgalmával. Más feministák nem értenek egyet ezzel a munkával, mivel a női tapasztalatok világának vízióját mutatja be, amelyben sok szempont nincs képviselve – például a nem fehér fajhoz tartozó és hagyományos szexuális irányultságú nők gyengén szerepelnek a műben [9] .

Jegyzetek

  1. ↑ 1 2 Brooklyn Múzeum – 1897.
  2. ↑ Chicago, 10.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 Lippard, Lucy. Judy Chicago vacsorapartija. Művészet Amerikában 68 (1980. április): 114-126.
  4. ↑ Koplos, Janet. " A vacsoraparti újralátogatása." Művészet Amerikában 91,5 (2003. május): 75-77.
  5. ↑ Caldwell, Susan H. " A vacsoraparti megtapasztalása ." Woman's Art Journal 1.2 (1980. ősz-1981. tél): 35-37.
  6. ↑ 1 2 Kramer, Hilton. "Művészet: Judy Chicago vacsorapartija a Brooklyn Múzeumba érkezik." A New York Times . 1980. október 17
  7. ↑ Smith, Roberta. "Művészetszemle: Egy paeánnak a hős nőknek, hely a történelem asztalánál." New York Times . 2002. szeptember 20
  8. ↑ 1 2 Mullarkey, Maureen. " A vacsora egy templomi vacsora: Judy Chicago a Brooklyn Múzeumban." Commonweal Foundation, 1981.
  9. ↑ Jones, Amelia. "A vacsoraparti "szexuális politikája" : kritikus kontextus." Női Ügynökség visszaszerzése. Szerk. Norma Broude és Mary D. Garrard. Berkeley: University of California Press, 2005. 409-433.

Irodalom

Dokumentumfilm

Videó

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Szótárak és enciklopédiák