| Paul Gauguin | |
| Nő tartja a magzatot . 1893 | |
| Maori Eu haere ia oe | |
| Vászon, olaj. 92,5 × 73,5 cm | |
| Állami Ermitázs Múzeum , Szentpétervár | |
| ( GE -9120 lajstromszám ) | |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
„Gyümölcsöt tartó nő” ( a festmény maori neve – Eu haere ia oe – fordítása: „Hová mész?” ) – Paul Gauguin festménye , amelyet 1893 -ban írt, első tahiti látogatása során . Ez a vászon eredetileg I. A. Morozov moszkvai kereskedőtől vásárolta meg 1948- ig , és festménygyűjteményének része volt. 1948 -tól napjainkig a festmény állandóan az Állami Ermitázs gyűjteményében van .
Kevéssé ismert, 1892 -ben festett , a festmény egy változata az Állami Galériában található Stuttgart . Számos lényeges különbséget tár fel a festmény második változatához képest.
Paul Gauguin tahiti és maori nevek adta a legtöbb festményét, amelyeket Polinéziában festett. A „gyümölcsöt tartó nő” sem volt kivétel – a művész Eu haere ia oe felirattal írta alá . Bouget és Danielsson művészettörténészek Gauguinnak szentelt munkáikban ezt a kifejezést így fordították: „Hova mész?” [1] . A "kérdő" nevek vásznakhoz való hozzárendelése is a művész jellemzői közé tartozott [2] .
Az 1893-at, amelyet maga Gauguin írt alá a vászon bal alsó sarkában, a festő munkásságának egyes kutatói vitatják. Tehát Bernard Dorival és Charles Sterling úgy gondolta, hogy Gauguin 1892 -ben írta a "Woman..."-t , és egyszerűen később írták le az aláírást. Véleményüket azzal érvelték, hogy a vászon hátterében látható nőalakok inkább Gauguin 1891-1892-es festményeiből „átkerültek”, semmint az azt követő időszakból [1] .
A művész által megörökített események egy tahiti faluban bontakoznak ki: két egyszerű, fűvel borított kunyhó jelenik meg a néző előtt. A kép előterében egy fiatal tahiti nő látható, kezében egy zöldes-citromos mangógyümölcsöt tart, amely vízedényt formál (egy másik változat szerint Gauguin Danielsson főkutatója támogatásával, a vászon hősnője egy speciális edény, amelyet egy tök üregébe véstek zsinórral, és megy a vízen járni). A tahiti nő arca komoly és kifejező, tekintete figyelmes. Van egy olyan változat, hogy Gauguin fiatal, hajadon felesége, a tahiti Tehura szolgált mintaként a kép központi szereplőjéhez – ezt a véleményt Ann Distel művészeti kritikus is osztotta [3] . Az önmagában érett gyümölcsre emlékeztető, cserzett, sötétbarna női test szép aranybarna tónussal van írva, és szándékosan lapított [4] . A női alak kontúrját leíró világos folyamatos vonal sűrűbbé és kifejezőbbé teszi, súlyt és térfogatot ad. A háttérben lévő tahiti tájat meglehetősen általánosan értelmezik: a képen nincs napsugarak vagy légrezgés, viszont a nő bőrszínén és az ég kékjén a trópusi nap melege érződik, ill. az ágak nyugalmában és a ruhák dús vörös foltjaiban [5] [6 ] . A piros szoknya sárga dísze azt a mintát visszhangozza, amit a fák levelei alkotnak a bennszülött feje fölött, aminek köszönhetően ő maga is a természet szerves részének tűnik [7] .
Ivan Abramovics Morozov moszkvai kereskedő , az iparosok nagy dinasztiájának képviselője és kiemelkedő műgyűjtő, 1907 -ben szerzett először három Gauguin vásznat (" Beszélgetés ", " Táj pávákkal " és " Édes álmok ") . A művész következő jelentősebb vásárlására - Ambroise Vollard műkereskedőtől - 1908 -ban került sor, és Morozovnak öt festményt hozott, köztük a „Gyümölcsöt tartó nő” [7] . A gyűjtői kastélyban kiállított Gauguin vásznai kétértelmű reakciót váltottak ki a ház vendégei körében: volt, aki csodálja a művész alkotásait, mások pedig felháborodtak [8] .
1918 decemberében a Morozov-gyűjteményt a bolsevikok államosították , majd néhány hónappal később az Új Nyugati Festészet Második Múzeumának gyűjteményébe szervezték át (a Scsukin-gyűjteményt az Első Múzeumban állították ki). 1923- ban, Morozov emigrációja után mindkét nyugati festészeti múzeum beolvadt az Állami Új Nyugati Festészet Múzeumába (GMNZI). Itt a "gyümölcsöt tartó nő" volt 1948 -ig .
A „magzatot tartó nő” szemléletesen illusztrálja annak az alkotói módszernek az eredetiségét, amellyel a művész az emberábrázoláshoz közelített [9] , amiért azonban gyakran kritizálták és vádolták elmozdulással és arányok megsértésével [10] . A művészettörténészek megjegyzik, hogy a "magzatot tartó nő" és számos más Gauguin polinéziai festménye világos színpalettával, szándékos egzotikus dekorativitással és rendkívüli költészettel tűnik ki [11] [12] . A képen ábrázolt emberalak formái statikusak; mozdulatlan és trópusi táj, amellyel szemben állnak. Ez megmutatja az emberek és környezetük közötti elválaszthatatlan kapcsolatot, amely mindig is Gauguin munkásságának velejárója volt. A festőállvány festményén a művész mindig igyekezett dekoratívan megoldani: sima kontúrok, szövetminta [13] .
A kép főszereplője - egy tahiti nő, aki magzatot tart a kezében - számos művészettörténész szerint Éva megszemélyesítője . Munkáiban gyakran vallási témákra hivatkozva Gauguin Tahiti lakosaiban primitívséget és egzotikumot látott, amelyek véleménye szerint e bibliai hősnő szerves tulajdonságai voltak [6] . A „Gyümölcsöt tartó nő” nem az egyetlen polinéz korszak festménye, amelyen Gauguin félmeztelen nőt ábrázolt trópusi gyümölccsel. Ez utóbbi pedig nemcsak a „tiltott gyümölcs” szerepét tölti be, amely a kereszténységben a bűnt szimbolizálja, hanem utal az anyaság és az élet folytatásának, valamint a termékenység és a bőség témájára is [14] [4] . A háttérben a képen szereplő szereplők elhelyezkedése is rejtett jelentéssel bír, a központi alakot visszhangozza: a központi hősnőtől balra ülő lány nőtlen, a jobb oldali nő pedig gyermekkel a karjában [3] . Ez utóbbi körülményben a kutatók arra is utalnak, hogy a "Nő..." teremtésekor Tehura terhes volt Gauguintól [5] .
A háttérben a lányok által felvett pozíciók hasonlóak a perzsa miniatúrákhoz , ahol az embereket hagyományosan guggolva ábrázolják, míg a bal alsó sarokban lévő hullámszerű elemet a hagyományos japán festészet jegyében festették [4] . Ugyanakkor a kép egyes részleteit a művész egyértelműen magától kölcsönzi. Különösen a kunyhó előtt ülő lány alakja az 1892-es vászonról van lemásolva Mikor van az esküvő? (Gauguin Fekete malacaiban és a Te Fare Hymenee-ben is megtalálható). Gauguin grafikusan készült rajzai között megtalálható a második, félig fatörzs által elrejtett, fiatal tahiti nő, valamint a távolban álló nő gyermekkel – utóbbit a festő a festő egyik oldalán ábrázolta. tahiti naplója [3] .
Ellentétben a "Nők ..." 1893-as verziójával, a State Galleryben tárolt verzióval Stuttgart , alig vagy egyáltalán nem örvend híresnek, és Gauguin egyik korai "tahiti" festményének tartják. Ráadásul az 1892-es vászon valamivel magasabb és keskenyebb, mint a végleges változat. Az „első” tahiti nő kezében nincs magzat – helyette egy fiatal farkaskölyök van jelen a képen [15] . Az 1892-es vásznon ábrázolt bennszülött nő közelebb van a vászon széléhez, míg az 1893-as festmény tahiti nője a középponthoz, aminek köszönhetően alakja monumentálisabbnak tűnik. A festmény későbbi változatából a nő ruháinak és ékszereinek részleteit alaposabban írják ki, ami lehetővé teszi a néző számára, hogy megértse a kompozíció szimbolikus jelentését [1] .
A stuttgarti változatban gyakorlatilag hiányzik a szimbolizmus, a művész által ábrázolt jelenet inkább hétköznapi karakter. Az 1893-as alkotást pedig a „Mazatot tartó nő” „érettebb” változatának tekintik – megjelenésével az első festmény elvesztette jelentőségét [16] .
1970. december 23-án a Szovjetunió Posta kiadott egy 30 kopejkás bélyeget a "Gyümölcsöt tartó nő" című festmény reprodukciójával a "Külföldi festmények a Szovjetunió Múzeumaiban" sorozatban ( a CFA katalógusa szerint 3962. sz. ) [17] . 1972 - ben Fujairah emírségében kiadtak egy 2 riálos légipostai bélyeget a "Nők ..." reprodukciójával (lásd Homokdűnék ) [18] .
