Efremov, Oleg Nyikolajevics

Oleg Efremov

1950-1960
-as évek (fotó: Georgy Ter-Ovanesov)
Születési név Oleg Nyikolajevics Efremov
Születési dátum 1927. október 1.( 1927-10-01 ) [1] [2]
Születési hely
Halál dátuma 2000. május 24.( 2000-05-24 ) [2] (72 évesen)
A halál helye
Polgárság  Szovjetunió → Oroszország 
Szakma színész , színházi rendező , színházi tanár , közéleti személyiség
Több éves tevékenység 1949-2000
Színház " Kortárs " Moszkvai Művészeti
Színház Moszkvai
Művészeti Színház. A. Csehov
Díjak
IMDb ID 0947238
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Oleg Nyikolajevics Efremov ( 1927. október 1., Moszkva , Szovjetunió -  2000. május 24., Moszkva, Oroszország ) - szovjet és orosz színházi és filmszínész , színházi rendező , filmrendező , tanár . A Szocialista Munka Hőse (1987), a Szovjetunió Népművésze (1976), az Orosz Föderáció két Állami Díjának (1998, 2004 - posztumusz) és a Szovjetunió három állami díjának (1969, 1974, 1983) kitüntetettje , a Lenin-rend (1987) . A Szovjetunió Színházi Dolgozói Szakszervezetének egyik alapítója és első titkára, tagja a Szovjetunió Operatőreinek Szövetségének . A kreatív szakszervezetek közül a Szovjetunió népi képviselőjévé választották . 1955 óta az SZKP tagja .

A „ Sovremennik ” színház alkotója , 1956-1970 között művészeti vezetője ; 1970-től a Szovjetunió Gorkij Moszkvai Művészeti Színházát , majd annak 1987-es felosztása után a Csehov Moszkvai Művészeti Színházat vezette .

Efremov korának egyik kiemelkedő színházi rendezője volt [4] [5] [6] , mindig színész maradt; a színpadon emlékezetes képeket alkotott kortársairól Viktor Rozov , Alekszandr Volodin és Alekszandr Gelman [7] [8] drámáiban ; a Moszkvai Művészeti Színház korszakának legjobb szerepei közé tartozik Csehov Asztrovja és Molière Mihail Bulgakov Szentek Cabaljában ; A mozilátogatók elsősorban Guljajev ezredesként („ Zászlóaljak tüzet kérnek” , 1985), Sasha taxisofőrként („ Három nyár a Plyuschikhán ”, 1967), Maxim Podberyozovikov („ Vigyázz az autótól ”, 1966) és Aibolit („ Aibolit- ”) néven ismertek. 66 ”, 1966 ) .

Fél évszázadon át, 1949 óta Efremov a Moszkvai Művészeti Színházi Iskola Stúdiójában oktatta a színészi készségeket, professzor volt és a színészi készségekkel foglalkozó tanszék vezetője .

Életrajz

Korai évek

1927. október 1-jén született Moszkvában, Nyikolaj Ivanovics és Anna Dmitrijevna Efremov családjában; egy nagy közösségi lakásban nőtt fel az Arbaton , amelyről érett éveiben Anatolij Szmeljanszkij színházi kritikus szerint órákig tudott beszélni, "mintha Carszkoje Seloról lenne szó " [9] . Apja könyvelőként dolgozott a Gulag rendszerben , Oleg Efremov serdülőkorának egy részét a vorkutai táborokban töltötte, ahol közelről megismerkedett a bűnöző világgal [10] .

A jelenet már gyerekkora óta vonzotta: unokatestvérével , German Menseninnel , később színházi színész, rendező és művész [11] , Oleg apja szerint állandóan színházat játszott: a leendő rendezők „papírból babákat vágtak, egyszerű díszleteket készítettek” [12] . Egy udvari barátja, Alekszandr Kaluzsszkij – a Moszkvai Művészeti Színház  híres színészének, Vaszilij Luzsszkij unokája – mutatta be a színházi köröknek . Egy másik gyerekkori barátja Szergej Szilovszkij volt, Jelena Bulgakova fia – Oleg Efremov gyakran látogatott Mihail Bulgakov házába a Nashchokinsky Lane -ben a háború előtti években [13] . „Maga a ház tulajdonosára nem emlékszem – írta sok évvel később –, persze, nem emlékszem, de egy csodálatos, vidám, intelligens család légköre megmaradt emlékezetemben ... ennek a háznak a feje... Csak hát Bulgakov háza az élet része, a Művészeti Színházzal való találkozás „hírnöke” [13] .

Efremov gyermekkorában az Úttörők Házában drámaklub is működött. A kört A. G. Kudashova vezette, aki az 1920-as években Mihail Csehov műtermében tanult [11] . Minden út a Művészeti Színházhoz vezetett, és 1945-ben Alekszandr Kaluga rávette Olegot, hogy lépjen be a Moszkvai Művészeti Színházi Iskolába [10] , ahol Mihail Kedrov és Vaszilij Toporkov [14] lettek a mentorai .

A Központi Gyermekszínházban

„Mindannyian – emlékezett vissza Efremov –, mintha azok közé tartoznánk, akik azután a Moszkvai Művészeti Színház színpadán ragyogtak... Ebben a színházban minden érdek metszett, nem volt más az életben. Béke volt. Saját világ. Akkor még nem ismertük ennek a világnak a szubtextusát. Szuperkomolyra tanítottak bennünket a színház művészetével kapcsolatban: ma már nehéz elképzelni, de igaz” [15] .

Miután 1949-ben elvégezte a Moszkvai Művészeti Színházi Iskolát, Oleg Efremovot nem vitték a Moszkvai Művészeti Színházba , és ez katasztrófának tűnt [14] . Meghívást kapott a Központi Gyermekszínházba (ma Orosz Akadémiai Ifjúsági Színház ), amelynek színpadán debütált Volodya Csernisevként Viktor Rozov " Barátai" című darabjában [16] - Rozov hosszú évekig kedvenc drámaírója [17] . A kritikusok már akkor megjegyezték, hogy Efremov úgy játszik, mintha a színpadon "nem színész lenne, hanem iskolás fiú, akit életünk során sokszor láthattunk - katonai zubbonyban az apja válláról" [18] . A „katasztrófa” sikeresnek bizonyult: a Moszkvai Művészeti Színházból 1950-ben elbocsátott Maria Knebel , 1954-ben pedig tanítványa, Anatolij Efrosz érkezésével a közönség által szinte elfeledett színház átalakult, és A Központi Gyermekszínház hamarosan Moszkva egyik legérdekesebb és legnépszerűbb színháza lett. Anatolij Szmeljanszkij szerint itt kezdődött el az 1950-es évek közepén, egy elhúzódó válság után az orosz színház újjáéledése [19] .

Anatolij Efros emlékeztetett arra, hogy Oleg Efremovval dolgozni nem volt könnyű: „Sok tehetséges emberhez hasonlóan ő is alig fogadja el mások kreatív javaslatait. A „ Jó napot!” című darab előadása közben! „… néha vitatkoztunk a próba alatt mind a négy órán keresztül. A többi színész anélkül, hogy elkezdett volna próbálni, hazament, és amikor este visszatértek az előadásra, azt találták, hogy ugyanabban a helyzetben állunk, és folytatjuk a vitát .

Efremov 1957-ig a Központi Gyermekszínházban szolgált , több mint 20 szerepet játszott, a Bolond Ivántól a Pjotr ​​Pavlovics Ersov meséje alapján készült kis púpos lóban , A. S. Puskin Borisz Godunov színlelőjéig , színészként szerzett hírnevet [ 21] , majd 1955-ben debütált rendezőként, Vadim Korosztilev és Mihail Lvovszkij „ Láthatatlan Dimka ” című vígjátékát - elegáns zenei előadást, szinte musicalt [16] [21] .

Alig végzett a Moszkvai Művészeti Színházi Iskolában , Oleg Efremov ugyanebben 1949-ben kezdett ott tanítani, Alekszandr Karev [22] kurzusának asszisztense volt , 1956-ra pedig körülötte a korszakban divattalan Konsztantyin Sztanyiszlavszkij elkötelezett híve . Azokban az években a színházi körökben egy csoport fiatal színészekből alakult, akik az Art Theater stúdióhagyományainak felelevenítéséről álmodoztak [14] . Sztanyiszlavszkij a 20. század elején a stúdiókat a Moszkvai Művészeti Színházat fenyegető pangás orvoslásának tekintette; valójában azonban a 10-20-as években létrehozott négy stúdió közül csak a Második maradt hű a „színházhoz”, és csatlakozott hozzá, amikor az Art Theaternek „friss vérre” volt szüksége [23] .

Az eredetileg "Fiatal Színészek Stúdiójának" nevezett csapatot a Moszkvai Művészeti Színházi Iskola növendékei és végzettjei - a moszkvai színházak fiatal színészei [16] alkották, köztük Oleg Efremov - Galina Volchek , Igor Kvasha , Svetlana tanítványai. Mizeri [22] , Lilia Tolmacheva , Evgeny Evstigneev és Oleg Tabakov  - az 50-es évek közepén, szintén a Központi Gyermekszínház színésze [24] . Az alapítók körébe tartoztak Anatolij Efrosz és Borisz Lvov-Anokhin rendezők is  – a csapatot rövid ideig "Fiatal Rendezők Stúdiójának" hívták [25] , de túlságosan különböző művészek nem tudtak együtt dolgozni [26] .

A stúdió a Vlagyimir Nyemirovics-Dancsenko halála után mély válságon átélt Art Theatre-vel folytatott vitában született , de az "örökbefogadás" reményében is; Oleg Efremov hasonló gondolkodású emberei nem másnak, mint a Moszkvai Művészeti Színház stúdiójának nevezték magukat, de a "metropolis" nem sietett felismerni: Anatolij Szmeljanszkij szerint az illegitim stúdiótól piszkos trükkre és bajra számítottak [ 27] . Nyikolaj Okhlopkov kifejezte készségét, hogy az új csapatot az általa irányított Vlagyimir Majakovszkij Színház stúdiójává formálja , de ez egy teljesen más irányzatú színház volt, magát Okhlopkovot inkább Vszevolod Meyerhold örökösének tartották , mint Konsztantyin Sztanyiszlavszkijt, és a stúdió tagjait. elutasította [26] . Amikor 1957-ben a Moszkvai Művészeti Színház igazgatója, Alekszandr Szolodovnyikov hatalmával a stúdiót a „metropolisz” rendszerébe sorolta, a javasolt feltételek, amelyek tulajdonképpen megfosztották a csapatot az alkotói függetlenségtől, már nem tudták Oleg csoportját kielégíteni. Efremov [26] .

Sovremennik (1956-1970)

„Intenzív érdeklődés a civil és etikai kérdések iránt, frissesség, megfigyelés, az élettel való közelebbi érintkezés vágya, a jellegzetességre való odafigyelés és a teatralitás elleni küzdelem” – így jellemezte Pavel Markov , a Moszkvai Művészeti Színház egykori vezetője. a csapat az 50-es évek végén, amelyet 1964-ig Theatre- stúdiónak hívtak "Contemporary" [28] . Létezését 1956-ban jelentette be Viktor Rozov „ Örökké élve ” című darabja alapján készült darabjával – a darabot színpadra állító és benne Borisz Borozdint alakító Oleg Efremov emlékeztetett arra, hogy a nézők és a kritikusok egy része csalódott volt, mondván: „Az előadás persze csodálatos, de végül is csak egy jó Moszkvai Művészeti Színházat mutattál be” [23] . Élete utolsó éveiben Efremov az ilyen kritikákat a legnagyobb dicséretként emlékezett vissza: erre törekedett az akkori Sovremennik - hogy gyakorlatában újraélessze a régi Art Színház, a Sztanyiszlavszkij Színház arculatát, művészi és végső soron. nem utolsósorban az etikai eszmék [27] ; de a Moszkvai Művészeti Színháztól, amely az 50-es évek közepére vált belőle, Efremov társulatát szakadék választotta el [29] .

Több évtizeden át ez volt az első színház, amely nem "felülről", hanem "lentről" [28] született , hasonló gondolkodású emberek csapataként. „A történelemből – írja Anatolij Szmeljanszkij – a „hitbeli elvtársság” kifejezés felbukkant és fontossá vált. ... Összeállítottak egy chartát, amelynek a színészek új partnerségét kellett volna felélesztenie ... Megpróbálták megszabadítani a színházi "ház" gondolatát azoktól a szörnyű rétegektől, amelyek eltorzították azt a szovjet színház valós gyakorlatában. [27] . A stúdiók közösen döntöttek arról, hogy felveszik-e a darabot a repertoárba, nyilvánosságra hozzák-e az előadást; az egész társulat eldöntötte a színész sorsát; ha a vezető cselekedeteiről szó esett, Oleg Efremov, hogy ne hozza zavarba kollégáit, elhagyta a termet [27] .

Az új színjátszó csoport gyorsan népszerűvé vált, és nem csak Moszkvában: 1960- ban nagy sikert aratott leningrádi turnéja [8] . A Sovremennik iránti szerelemben – jegyezte meg Inna Szolovjova – ugyanazokat az érzéseket ismerték fel, mint amilyeneket a Művészeti-Nyilvánosan hozzáférhető egykor önmagában is inspirált [26] ; fiatal írók, kritikusok és zenészek egyfajta "támogató csoportot" alkottak az Efremov színház körül; Vaszilij Akszjonov , Anatolij Kuznyecov , Alekszandr Galics és Alekszandr Szolzsenyicin hozta el darabjait a Szovremennikbe – ez volt a „ hatvanas évek ” színháza [14] . „A Szovremennik – írja Nadezhda Tarshis – volt az első, aki ennek a nemzedéknek a képét és hangját kínálta fel a generációnak” [30] .

Az Oleg Efremov vezette társulat több éven át kóborolt ​​a főváros színpadain, olykor véletlenszerű klubokban [31] , és ezekben a barangolásokban kialakult a korai Sovremennik aszketikus stílusa: nem volt hol tárolni a terjedelmes darabokat. díszleteket és kellékeket, eleinte nem volt pénz díszletre Konsztantyin Rudnyickij, és a tervezést – írta[31] „csekély létminimumra”, olykor néhány bútorra csökkentették [32] . És miután 1961-ben végre megkapták a Majakovszkij téren egy lebontásra ítélt kis épületet [33] , a stúdiók nem siettek gyökeresen megváltoztatni szokásaikat, különös tekintettel arra, hogy egyszer s mindenkorra elhagyták a függönyt [32] .

A Szovremennyik abban az időben született, amikor az orosz színház két évtizedes válság után Szergej Vlagyimirov szerint ismét nélkülözhetetlenné vált, mint "okos, tehetséges, érdekes, hozzáértő és megértő beszélgetőtárs" [34] . „Egyhangúságunk – emlékezett vissza Mihail Kozakov – végtelen viták, viták során alakult ki, és nagyon gyakran két-három ablak Efremov irodájában egész éjjel kivilágított” [33] . A „Szovremennyik” társadalmi programját kezdettől fogva „antisztálinistaként” határozták meg – 1966-ban Efremov 25 kulturális és tudományos személyiség levelét írja alá L. I. Brezsnyevnek Sztálin rehabilitációja ellen [35] ; az esztétikai elképzelés homályosabbnak bizonyult: a stúdiótagok a színpadi természetes személyt, a korai Moszkvai Művészeti Színházra és különösen annak 1. Stúdiójára jellemző úgynevezett „lélekrealizmust” igyekeztek feléleszteni , hogy csökkentsék a távolságot. a színész és a közönség között [36] . „A háború – írta Pavel Markov – megváltoztatta a színészi művészet megértését. A „színjáték”, a színlelés, a dallam elemei erkölcsileg elviselhetetlenné váltak a színpadon, esztétikailag teljesen visszataszítóvá váltak. A háborút túlélők elfordulnak a szenvedés legügyesebb "játékától" [37] . Az Art Theater múltjában igazolást kereső szerep eljátszására való hajlandóság voltaképpen a stúdiók fő esztétikai "ötlete" volt [38] – Anatolij Szmeljanszkij szovjetként határozza meg a korai Szovremennyik művészeti programját. Az olasz neorealizmus változata : "Az utca nyelve, az élő élet ebbe a szakaszba érkezett, és nemcsak egy újfajta beszédet szült, hanem egy új típusú művészt is, akit akkoriban "tipikusnak" neveztek, azaz még az utca emberével való külső összeolvadását is hangsúlyozták” [36] .

Kezdetben a Sovremennik, és mindenekelőtt annak vezetője "színházellenességet" vallott, majd ezt követően Konsztantyin Sztanyiszlavszkij, aki azt mondta: "A színházban a színházat utálom leginkább" [39] . 1960-ban, a leningrádi turné kapcsán Szergej Vlagyimirov az elítélés árnyéka nélkül így ír a Szovremennyikről: „Mindig egyszerű, sőt goromba” [40] , de még ugyanebben az évben Oleg Efremov színre vitte a „A meztelenül ” című, fényesen teátrális előadást. A király Jevgenyij Schwartz meséje alapján , amely a Sovremennik egyik legnépszerűbb előadása és a „színházi rendezés” egyik legjobb előadása lett [39] . A „meztelen király”, amelyben először tárult fel teljesen Jevgenyij Evsztygnejev kiemelkedő tehetsége, aki Maya Turovskaya meghatározása szerint zseniálisan játszotta „semmit, amitől minden múlik”, szintén sikert aratott a megszégyenült párttisztviselők körében. ; Nyikita Szergejevics Hruscsov – mondta Oleg Efremov –, miután 1964 októbere eljött az előadásra, és mindenkivel jóízűen nevetett a rendszeren, amelyet sikertelenül próbált megreformálni [39] .

A meztelen király sikere kihatott mind a színház egészének, mind Efremov munkásságának további fejlődésére: a színházi színpadi „életigazságról” szóló elképzelések az évek során egyre bonyolultabbá váltak [39] .

1964-ben a Sovremennik végül színházi státuszt kapott, és megszűnt stúdiónak nevezni; 1966-ban, az „ olvadás ” végén a légkör változásaira érzékeny színházat Ivan Goncsarov „ Egy hétköznapi történetet ” mutatta be a nagyközönségnek – a Galina Volchek által színpadra állított előadás már a kreatív és nem csak. a csapat alkotói érettsége: „A színház – írja Anatolij Szmeljanszkij – „nem annyira a személyiséget alkotó körülmények erejét foglalja el, mint inkább magának az embernek a gördülékenységét és hajlékonyságát” [9] . Efremov maga dolgozta ki ugyanezt a témát a Viktor Rozov drámája alapján készült "Hagyományos gyűjtemény" című darabban, amely fontos tisztázása lett Alekszandr Volodin három évvel korábban megrendezett "Kinevezésének" : Rozovnál, Volodinnal ellentétben, pontosan azok voltak, akik teljesítették emberi "kinevezésüket", akik nem csináltak karriert [41] .

Oleg Efremov számára a Szovremennyik-korszak szimbolikusan véget ért Csehov A sirály című művének elkészítésével 1970 nyarán; kollégái árulásnak tekintették távozását – Anatolij Szmeljanszkij úgy véli, hogy a történelmi talaj elhagyta Sovremenniket, az olvadás ötletét [42] . A színház túl szorosan összekapcsolta sorsát annak a nemzedéknek a sorsával, amelynek eljött a csalódások ideje [38] , és Efremov röpiratként állította színpadra első "A sirályt" - a végén ideológiai zűrzavart vezetett be. a 60-as évek, amikor az emberek nem hallgatták és nem hallották egymást [42] .

Efremov-színész

Efremov színész rendkívüli varázsa nem csak a boldog szakmai minőség volt. Az önátadás nagylelkűsége, ennek a személyiségnek a hálás visszhangja a nézőtéren, maga az emberi ragályosság elvi jelenség. Az ember felszabadult, felismerte saját értékét - ilyen volt a fiatal Sovremennik színházi estjeinek belső cselekménye... A kinyilatkoztatás a szuverén emberi méltóság elemi fogalma volt...

—  Hope Tarshis [30]

Rendezőtársai túlnyomó többségével ellentétben Oleg Efremov mindig is színész maradt – mind a Szovremennyikben, mind később a Moszkvai Művészeti Színházban; Efremov színész, nem kevesebb, mint Efremov rendező határozta meg a Sovremennik stílusát [30] . „Mindannyian a tanítványai voltunk – írta Mihail Kozakov –, „mindannyian utánoztuk a játékmódját” [33] . Ezt a kritikusok is megjegyezték: például a színház fennállásának kezdeti éveiben V. Cardinnak gyakran az volt a benyomása, hogy „több Efremov járkál a színpadon” [33] [43] .

A színházban, ahol Nadezhda Tarshis szerint "színész és kortárs egy személybe olvadt össze", a főszereplő maga Efremov volt, aktív élethelyzetével, emberi varázsával és ragadósságával, összhangban a " olvadás " hangulatokkal [44 ] . „Külső mindennapisággal – belső bizonyossággal. Látszólag külső szerénységgel – különleges, ragyogó személyiség. Jelentős cselekvések hiányában - annak világos megértése, hogy mit szándékozik tenni az életben "- így jellemezte egyszer a kritikus Tamara Chebotarevskaya Efremov hőseit, és ugyanakkor - Efremov-színész jelenségét [45]. .

A "Sovremennik" ezekben az években ritkán fordult a klasszikusokhoz, és maga Oleg Efremov kizárólag modern repertoárt játszott; legjobb szerepei közé tartozik Borisz Borozdin V. Rozov „Örökké élni” című művének második kiadásában, Ljamin A. Volodin „Kinevezésében”, I. Miklós Leonyid Zorin „Dekabristák” című drámájában és Andrej Zseljabov Sándor „Narodnaja Volja” Szvobodinjában [46] [47] . 1964-ben Natalia Krymova ezt írta Lyaminról a Kinevezésben : „Nehéz megnevezni azt a műfajt, amelyben Efremov itt játszott. Vígjáték persze, de valami különleges vígjáték, egy második, egyáltalán nem komikus tervvel. Efremov nem először játszott ebben a műfajban, de itt a külső komédiát olyan élességre hozták, a belső drámát pedig már-már a tragikumig, hogy ezt a műfajt már-már tragikomédiának lehetett nevezni... ugyanakkor a Lyamin talán Efremov első költői alkotása" [48] .

Efremov „társadalmi hőse” a moziban is keresett volt; filmes debütálása még 1955 - ben történt , Mihail Kalatozov First Echelon című filmjében , amelyet a szűz országok fejlődésének szenteltek . Miután az első filmben a komszomol szervezőjét, Alekszej Uzorovot alakította, Efremov többször is megjelent a közönség előtt a pártbizottságok és a kerületi bizottságok megfelelő titkárainak, mélyen pozitív csekistáknak a képeiben, beleértve magát Felix Dzerzsinszkijt is ( Szergej Jutkevics meséiben ). Leninről " ), és a bűnügyi nyomozó osztály alkalmazottai. De a közönség jobban emlékezett lírai szerepeire: Sasha taxisofőrre (Tatyana Lioznova: " Három nyár a Pljuscsikán ", Tatyana Lioznova ), a néma falusi művész, Fedor ( Aleksander Mitta : "Égj , ragyogj, csillagom " ), finom humorral játszott Aibolit a filmben. Rolan Bykov „ Aibolit -66 ” című filmje [49] .

Alexandra Pakhmutova először megtagadta, hogy zenét írjon a „Három nyár a Pljuscsikán” című filmhez, de miután megnézte a felvételt, azt mondta: „Ha zenét írok, az csak Efremov közeli felvétele miatt van” [50] , és a jelenet amelyben a hősnő Tatyana Doronina a „Gyengédséget” énekli, és Sasha hallgat - csak hallgat, a film egyik legjobbja lett: „Mert valahol ennek a sofőrnek a lelke mélyén volt valami, ami annyira megütött” – írta Tamara Chebotarevskaya. , annyira vonzotta és zavarta a nőt. … A film lehetővé tette számunkra, hogy megérintsünk egyszerű és nagyon erős emberi érzéseket” [45] . Oleg Efremov viselkedése a kamera előtt és a színpadon is rendkívül természetes és szerves volt; amikor kortársait játszotta, nehéz volt megkülönböztetni az előadót a karaktertől, és sokak számára úgy tűnt, hogy ez a színész emberi egyéniségének egyszerű egybeesése a hős egyéniségével, olyan egybeesés, amely reinkarnációt és megszokást eredményezett. a karakterhez felesleges [45] . Mindazonáltal, megőrizve ugyanazt a természetességet és organikusságot, Efremov Dolokhovot alakította Szergej Bondarcsuk „ Háború és béke ” című művében, a Dolokhovban pedig – írja Csebotarevszkaja – könnyen felismerhető volt Lev Nikolajevics Tolsztoj regényének karaktere [45] . Rolan Bykov mesefilmjében a különc Aibolit, aki nem hasonlít sem Dolokhovra, sem a sofőr Szasára, ugyanolyan egyszerűséggel és természetességgel játszotta el – és a reinkarnációnak ebben a látszólagos hiányában Oleg Efremov ugyanazt a művészi programot követte, amely ihlette a filmjét. Kortárs" [45] .

Eldar Rjazanov az „ Óvakodj az autótól ” című lírai vígjátékában Oleg Efremovot próbálta ki Detocskin szerepére, de itt a rendező szerint a Szovremennyik alkotója nem tudta elrejteni emberi egyéniségét – a született vezető erős jellemét: megfordult. ki "egy báránybőrbe bújt farkas" [51] . Ennek eredményeként Rjazanov Efremovban megtalálta az ideális Makszim Podberezovikovot: „Egyrészt színészi személyiségének vannak olyan vonásai, amelyekre egy nyomozónak elvileg rendelkeznie kell, vagyis acélos tekintet, határozott járás, magabiztos gesztus, erős. akaratos arc. Másrészt a színészben volt önirónia, amely lehetővé tette számára, hogy úgy játsszon, mintha nem is komolyan, hangsúlyozva a karaktere iránti enyhe engedékenységet" [52] .

Moszkvai Művészeti Színház (1970-1987)

Az 1930-as évek elejétől a Szovjetunió Gorkij Moszkvai Művészeti Színháza a pártvezetés különleges szeretetét élvezte, fokozatosan példaértékű színházzá, a „rendszer kirakatává” változott [53] , és ez a fokozott figyelem az súlyos teher a színház számára, különösen Vlagyimir Nyemirovics-Dancsenko halála után : a Glavrepertkom által „ajánlott” inkompetens szervilis darabokban állandóan játszani kényszerült színészek elvesztették képzettségüket [54] , gyakran lettek részegek: „Ezt elfogadni életforma – írja Anatolij Szmeljanszkij –, és létezni ebben a színházban csak a féktelen optimizmus állapotában lehetett” [55] .

Az ezt követő „olvadás” nem sokat változott a Kamergersky Lane -en : míg a szovjet színház egésze az 50-es évek vége óta virágzott, a Moszkvai Művészeti Színház még mindig válságban volt és veszített nézőiből [56] , ami nagyban megkönnyítette és megalakult 1955-ös kollektív vezetés, a főigazgató hosszú évekig tartó távolléte [57] és minden átgondolt repertoárpolitika [58] . A Tovstonogovszkij BDT [59] már az 1950-es és 1960-as évek fordulóján „az ország első színtere” lett , míg a Moszkvai Művészeti Színház még a nem legjobb fővárosi színházakkal sem tudta felvenni a versenyt [56] . Végül 1970-ben a színház művészeti tanácsa, a felülről kapott parancsnak engedelmeskedve, hogy méltó rendezőt találjanak maguknak, Oleg Efremovot választotta, és sok hónapos tárgyalások után 1970. szeptember 7-én Jekaterina Furceva kulturális miniszter hivatalosan is bemutatta őt a színháznak. a Moszkvai Művészeti Színház társulata [60] .

Mindannyian jobban szeretjük a Moszkvai Művészeti Színházat, mint bármit a világon. És senki, valószínűleg többen, mint mi, nem bírálta az Art Theater akkori állapotát. A moszkvai Művészeti Színház iránti szeretetből és az ellene való tiltakozásból kezdtünk el művészettel foglalkozni, ahogyan a Sovremennik megalapításának éveiben történt.

–  Anatolij Efrosz [20]

Az álom valóra vált: eljött a Moszkvai Művészeti Színházba, belépett, ahogy Vlagyimir Viszockij később írta , „fehér hercegi lovon” [61] , de amit Efremov a Moszkvai Művészeti Színházban talált, az a legkevésbé hasonlított egy valóra vált álomhoz. [62] . Míg a Sovremennik társulata az 1962-es alapszabály szerint legfeljebb 30 főt (plusz 6 jelöltet), az 1967-es alapszabály szerint pedig legfeljebb 35 főt [63] , a Moszkvai Művészeti Színházban Efremov a kollektív vezetés egy másfélszáz fős csapat, amelyből hosszú évekig nem lépett színpadra - a társulat hadviselő csoportokra szakadt és nagyrészt munkaképtelenné vált [64] . Efremov mindegyik művészrel beszélgetett, próbálta megérteni, mit lélegzenek itt. „Ezek után a beszélgetések után – írja Anatolij Szmeljanszkij – majdnem elment az esze. Ez már nem ház, nem család volt, hanem „hasonló gondolkodású emberek terrárium” [64] .

Sok évvel később, a Moszkvai Művészeti Színházban töltött első éveire emlékezve Oleg Efremov azt mondta: „Könnyebb volt az „öregekkel”. Megrontotta őket a hivatalos vonzalom, sokan elvesztették a bátorságukat, szörnyű éveket éltek dohos levegőben, és sikerült megmérgezniük ettől. Mégis könnyebb volt velük. Amikor a művészet kérdéseit érintették, valami felébredt bennük. Bármit mond, nagyszerű művészek voltak” [65] . Efremov különösen a Moszkvai Művészeti Színház „öregek” számára állította színpadra a hetvenes évek egyik legvonzóbb előadását - „ Szóló órákra harccal ” Oswald Zahradnik darabja alapján ; számára a fő problémát a "tehetetlen" középgeneráció jelentette [11] .

Ahogy egykor Georgij Tovsztonogov a Bolsoj Drámai Színházban, Efremovot is kinevezték a Moszkvai Művészeti Színházhoz, hogy megmentse a színházat, de nem kapta meg a BDT művészeti igazgatójának hatalmát: 1956-ban ugyanabban az elvetemültben és cselszövésben érkezett. társulat, Tovstonogov elbocsátotta a rendelkezésre álló állomány egyharmadát, a többit [60] [66] parancsra hívta , - Oleg Efremov ezt nem tudta megtenni; az általa a társulat átszervezésére javasolt projektet (beleértve annak egy részének a kisegítő személyzetnek való átadását is) állítólag elfogadták, de a Moszkvai Művészeti Színházban a második évad végére "megbízhatóan kiborult" – írja Inna Szolovjova. [67] . Efremov nem csapta be az ajtót – saját társulatát kezdett létrehozni a színházon belül, a régi Moszkvai Művészeti Színház kedves művészeire támaszkodva (köztük Angelina Stepanovával és Mark Prudkinnal ), és újakat hívott meg [68] . Az egykor a Moszkvai Művészeti Színház "friss vérének" fogant Sovremennik művészeinek felajánlotta, hogy eleinte teljes erővel csatlakoznak a "metropoliszhoz" teljesen autonóm ágként - a hasonló gondolkodásúak nem hitték el, hogy képes lesz rá. tegyen valamit ebben a színházváltásban [60] . A sértés ellenére, amennyire csak tudták, támogatták volt vezetőjüket, szeptember 7-én levelet küldtek a mhatovitáknak, amelyben különösen ez állt: „Önöknek adjuk a legdrágábbat, amink volt, Oleg Nyikolajevics, akivel együtt éltünk. , bár rövid, de nehéz és teli élet a művészetben. Szeretnénk hinni, hogy tisztelni fogja, szeretni fogja Efremovot, és segít neki” [69] – de nagyon kevesen, élükön Jevgenyij Evsztignejevvel, követték Oleg Efremovot [42] . Csak később, valódi változásokat látva csatlakozott néhány „kortárs” a Moszkvai Művészeti Színházhoz [70] . Meghívta Andrej Popovot és Alekszandr Kaljagint , 1976-ban rávette Innokenty Szmoktunovszkijt , hogy menjen a Moszkvai Művészeti Színházba , 1983-ban elcsábította Oleg Boriszovot a BDT-ből és visszaadta Tatyana Doroninát a színházba – az amúgy is hatalmas társulat tovább növekedett [ 71] [64] .

Előadások és szerepek

A Művészeti Színházban Oleg Efremov - rendezőként és színészként (a Szomorú kép lovagját alakítva) - 1971-ben debütált Alekszandr Volodin „Tobos Dulcinea” című darabjával; de ez az előadás egyfajta búcsú lett a Szovremennyiktől, ahol Viktor Rozov és Alekszandr Volodin kamaradramaturgiáját részesítette előnyben - a Moszkvai Művészeti Színházban, kedvenc drámaírója a hetvenes évek közepétől Alexander Gelman volt , akinek aktuális darabjai a tanulmányozást célozták. a szovjet élet mechanikája Efremov számára a kritikus szerint "társadalmi szomjúság oltójává" vált [72] . Jefremov 7 előadást rendezett Alexander Gelman drámái alapján .

Miután 1975-ben színpadra állította az „Egy találkozó percei” című darabot (a Moszkvai Művészeti Színházban „Pártbizottság ülésének” hívták), maga Efremov játszotta a főszerepet - az idealista munkás, Potapov, akit társai elhagytak. -karok, akik egyszerűen nem hitték el, hogy lehet valamit változtatni. „Nem kellett ellenőriznie az életet” – írja Anatolij Szmeljanszkij –, „nem kellett: a Művészeti Színház valódi gyakorlata, amely semmiféle fejlesztésre nem volt alkalmas, táplálta a rendező és a színész fantáziáját. A Művészeti Színház belső építésének problémái egybeestek az építkezésen történtekkel a „Pártbizottság ülése” című darabban [72] . Alexander Gelman következő darabja, a "Feedback" lehetővé tette Oleg Efremovnak, hogy a színpadon létrehozza a Looking Glass képét - olyan állapotot, amelyben a "visszacsatolás" nem működik, minden információs csatorna megszakad, és ennek megfelelően minden kapcsolat deformálódik. - termelés és nem csak termelés [72] . 1981-ben színre vitte Gelman betiltott Egyedül mindenkivel című darabját, és ismét átvette a főszerepet, ördögien mókás hősébe belehelyezve saját hosszú távú kompromisszumainak minden tapasztalatát [72] .

Csehov Efremov drámaírója maradt, aki a század elején, különösen az Art Theatre számára írt, de most a Moszkvai Művészeti Színháznak: Vlagyimir Nyemirovics-Dancsenko legendás " Három nővér " című művét, amely a legerősebb színházi benyomást váltotta ki. ifjúkorában [73] , a jövőben maga Efremov állította színpadra az " Ivanovot " (1976) Innokenty Smoktunovskyval együtt, a "Sirályt" (1980) - egyik legjobb előadását, a Moszkvai Művészeti Színház színpadán. Csehov a mai napig [74] , " Ványa bácsi " (1985), amelyben Astrov játszott. Mint egykor a Moszkvai Művészeti Színház megalapítója, üzletszerűen módosíthatta a darabot, mint a Sirályban , és magára vonhatta a kritikusok haragját [75] – Konsztantyin Rudnyickij számára nem volt fontos, hogy Oleg Efremov helyet cseréljen. epizódokat, de az a tény, hogy hosszú évek óta először tért vissza Csehov drámájához annak többszólamúságához [75] . A "Sirály", amely az Efremov Moszkvai Művészeti Színház "hívókártyája" lett, megmutatta, mennyi minden megváltozott magában Efremovban: ha 1970-ben a Szovremennyikben a darab összes hősére nézett, a kritikus szerint a darabon keresztül Medvedenko tanár szeme, aki egyedül bízott benne, a többit mind haszontalan beszélőknek ábrázolta [76] , majd tíz évvel később már nem kereste a bűnöst: „Látta mindenki „rejtett drámáját”, és mindenkit egyformán nagyra iktatott” [ 75] .

A Moszkvai Művészeti Színház hagyományait követve színpadra állította Makszim Gorkij című filmet is : "Az utolsó" volt a második produkciója a Moszkvai Művészeti Színházban. Ha nem is magától, de vendégrendezők segítségével Oleg Efremov orosz és külföldi klasszikusok más műveivel egészítette ki a színház repertoárját: Anatolij Efrosz Moliere „ Tartuffe ” című művét, Lev  Dodin Mihail Saltykov-Scsedrin „ Úr ” című regényét állította színpadra. Golovljov ” és „A szelíd ” Fjodor Dosztojevszkij . Előadások színpadra állítására fiatalabb és akkoriban kevésbé kiemelkedő rendezőket hívott meg a Moszkvai Művészeti Színházba - Kama Ginkast , Mark Rozovskyt , Anatolij Vasziljevet , Roman Viktyukot , és így "friss vért" ontott a színházba [77] .

A Moszkvai Művészeti Színház repertoárját ugyanakkor nagyban meghatározta a hihetetlenül kibővült társulat: a színházi műsoros előadások mellett sok olyan múló produkció is volt, amelyet az egyszerű igény diktált, hogy minél több színészt alkalmazzanak [78] . Oleg Efremovnak sikerült új életet lehelnie a színházba, és I. Szolovjova szerint a Moszkvai Művészeti Színház mégis olyan színház maradt, amely „már régen hétköznapivá vált, és nem is a legjobb, de azt állítja, hogy a színház visszavonhatatlan állami státuszával rendelkezik. legjobb” [ 79] . Efremov semmilyen körülmények között nem tudott minden művésznek munkát találni, a színházban felforrósodott a helyzet: évekig a munkanélküliek és alulfoglalkoztatott művészek nem tudtak egyetérteni alkotói képességeik értékelésével, ugyanakkor Efremov kedvenc művészei, különösen meghívták a társulat megerősítésére, kevesebbet játszottak, mint amennyit tudtak [80] , előfordult, hogy emiatt elhagyták a színházat, mint Alekszej Petrenko és Georgij Burkov [77] . Olyan csapatban élt, amely az első napoktól fogva két táborra szakadt: "Efremov" és "anti-Ephraim" [81] - és végül 1987 márciusában felmerült a társulat felosztásának kérdése [79] .

Színházi rovat

A színház 1987-ben megtörtént és szövetségi botrányba torkolló felosztását Oleg Efremov „a leghumánusabbnak, demokratikusabbnak, az idődöntés szellemében” tartotta, amit a 90-es években már teljesen természetesnek tartottak. [11] . Művészeti vezetőként nem látott más utat [79] ; két társulat autonómiáját javasolta, amelyek közül az egyik a Kamergersky Lane-ban, a másik a Moszkvina utcai fiókban helyezkedne el , miközben Anatolij Szmeljanszkij szerint nem volt világos terve két társulat együttélésére és a legkevésbé mindannyian arra számítottak, hogy ennek eredményeként két társulat alakul a Moszkvai Moszkvai Művészeti Színházban [82] . Ennek ellenére a közgyűlés által elfogadott autonómia végül a részek teljes szuverenitásává változott [79] .

A Soviet Screen magazinnak adott interjújában 1990-ben, amikor egy olvasója megkérdezte, hogy szerinte a felosztás a Moszkvai Művészeti Színházhoz tartozó részének kedvezett-e, Efremov óvatosan válaszolt: „Nem mondanám. Bár a szétválásra így is szükség volt, mert egy természetellenes, legfeljebb kétszáz fős társulat már nem színház... Ebben az értelemben minden, ami történt, helyes. Végül is nem hiába kellett olyan művészeket meghívnom egy zsúfolt színházba, mint Szmoktunovszkij, Evsztygnejev, Boriszov, Kaljagin. Vagyis létre kellett hozni egy olyan generációt, amely tehetsége és kreatív képessége szerint megfelel a híres Mkhatov „öregeknek”. Ellenkező esetben vákuum keletkezett…” [11]

A Moszkvai Művészeti Színház kettéválása akkor következett be, amikor a 20. századi Oroszország alapgondolata, a „színház-otthon”, a „színház-templom” súlyos válságon ment keresztül [83] , az aranykor végének nevezett időszakban. a hatvanas évek tevékenységéhez kapcsolódó színház kora, a szovjet színház vége [84] , amely színház Anatolij Szmeljanszkij szerint "aránytalanul nagy helyet foglalt el az ország szellemi életében" [83] . „A 80-as évek vége - a 20. század 90-es évek első fele a színháznak és az országnak is a hanyatlás időszaka volt, amikor a régi színház haldoklott, az új pedig még nem. megjelent” –  írta erről az időszakról Anna Vislova [85] .

Csehov Moszkvai Művészeti Színház

A szétválás eredményeként létrejött színházakról Inna Szolovjova így ír: „A zűrzavarban aligha lehetett szándékosan és harmonikusan meghatározni mindkettő összetételét; az elszakított társulatokon belül az elkülönülés tehetetlensége sokáig és eredménytelenül működött” [86] . Nemcsak a társulatot, hanem a repertoárt is meg kellett osztani; az A. P. Csehovról elnevezett Moszkvai Művészeti Színháznak nevezett színházban Oleg Efremov, aki megpróbált kizárólag a művészet érdekeitől vezérelni, olyan előadásokat forgatott, amelyek már elvesztették aktualitásukat (például Mihail Satrov „Így nyerünk!” ) vagy kezdetben mellékérdekek diktálták – ami viszont elégedetlenséget váltott ki a tegnapi hasonszőrűek körében [87] . Különféle okok miatt Alekszandr Kaljagin , Oleg Boriszov , Anasztázia Vertinszkaja és Jekaterina Vasziljeva elhagyta Efremovot [88] .

1988-ban Jefremov Molière -t alakította az Adolphe Shapiro által rendezett "The Cabal of the Saints " című darabban ; a Moszkvai Művészeti Színház számára írt és Mihail Bulgakov által betiltott darabban mind a drámaíró, mind a 30-as évek színháza számára a legrelevánsabb téma a művész és a hatóságok kapcsolata volt - a Csehov Moszkvai Művészeti Színház vezetője 1988-ban jobban érdekelte a színház igazgatója és társulata kapcsolata [89] . „Efremov Molière” – írja Anatolij Szmeljanszkij – „letört volt, még a dühkitörések is, amelyek bármelyik rendezőt felfrissítették, a másodperc töredékéig tartottak. A „színházépítő” fáradt” [89] . Az évek során a színház vezetése egyre inkább „kötelességgé” és „keresztjévé” változott számára, és egyre kevesebb volt benne az öröm [89] .

Efremov nem talált új modern drámaírót színházához; klasszikusokat állított színpadra váltakozó sikerrel: „A cseresznyéskert ”, „ Jaj a szellemességtől ”, „ Borisz Godunov ”, az előadás címszerepét alakítva. Filozófus volt a színészek életből való távozását illetően. Efremov számára az igazi csapást Innokenty Smoktunovsky halála jelentette 1994 augusztusában [90] .

1994 után Efremov színre vitte a " Három nővér " című darabot (1997), amely befejezte "Csehov-ciklusát", és a kritikusok olyan lelkesedéssel fogadták, hogy sokáig nem is emlékezett [91] . "Mind a három nővér, akit korábban láttunk" - írta Grigorij Zaslavszkij kritikus , "ne zavarja ezt az előadást, mintha először, izgalommal és érzékenységgel látná az apróságokat, intonációkat, mindazt, ami a színpadon történik." [92] . A "Három nővér" című művében az utolsó jelenet a parkban, a fák között játszódott, a háttérben nem volt ház, és a brit újságíró meglepődött: "Hogy így! Az előadás a házról szól, de nincs ház, ez mély pesszimizmus ”, amire Oleg Efremov így válaszolt: „Miért pesszimizmus? Ez az élet” [93] . Egy tüdőbetegség korlátozta munkaképességét. 2000-ben ismét Edmond Rostand  - " Cyrano de Bergerac " című darabjához fordult, amelyet 1964-ben Sovremennikben állított színre, de ez a terve halála után valósult meg - a premierre az ő születésnapján - 2000. október 1-jén, a délutáni órákban - került sor. a plakát „Oleg Efremov színrevitele és rendezése” volt [94] [95] .

Halál

2000. május 24-én halt meg 73 éves korában Moszkvában, a Tverszkaja utcai lakásában . Ez idő alatt színházi társulata Tajvanon turnézott [94] . A búcsú napján az egyik szemtanú vallomása szerint nem lehetett megközelíteni a Kamergersky Lane-i épületet a rengeteg virág miatt [96] .

A moszkvai Novogyevicsi temetőben temették el , Konsztantyin Sztanyiszlavszkij sírja mellett (2. számú telek) [97] [98] .

Személyes élet

  • Első felesége - Lilia Tolmacheva (1932-2013), színésznő, az RSFSR népművésze (1981); a házasság rövid életűnek bizonyult, már 1952-ben felbomlott, de az alkotói unió megmaradt: L. Tolmacseva Efremovszkij Szovremennyik című művének egyik vezető színésznője lett [99] .
  • Második feleség - (nem bejegyzett házasság) - Irina Mazuruk (1936-1985), színésznő és újságíró.
    • Lánya - Anastasia Efremova [100] (született 1957), végzettsége szerint színházi kritikus , jelenleg a Strastnoy Boulevard folyóirat szerkesztője , 10 [101] , az Oleg Efremov Jótékonysági Alapítvány elnöke, a „Post-Efremov Space” színházi fesztivál igazgatója [ 102] .
      • unokája.
      • Unokája - Olga Efremova , színésznő.

A moszkvai " Spartak " labdarúgó- klubban gyökerezik [103] [ jelentősége? ] .

Oleg Efremov színháza

A rendező és a színész egy személyben való ötvözése Oleg Efremov művészetében alapvető volt: mindig ragaszkodott rendezése színészi jellegéhez, de ugyanezen okból – véli Nadezsda Tarsisz – beszélhetett a rendező kezdetéről, amely meghatározta. saját játéka és játékszereplői is [104] .

Efremov rendezői tevékenysége pedig elválaszthatatlan a tanítástól: 1949-től fél évszázadon át a Moszkvai Művészeti Színháziskolában tanított, ahol maga is hasonló gondolkodású színészeket nevelt színházai számára. Legelső tanítványai közé tartozik, akik vele együtt létrehozták a Szovremenniket, Galina Volcsek , Igor Kvasa és Szvetlana Mizeri , akik 1955-ben diplomáztak [105] , és egy évvel később a Stúdió Iskolában végeztek Jevgenyij Jevsztignejev , Mihail Kozakov és Viktor Szergacsev [105] ] [ 106] . Így vagy úgy, a korai Sovremennik minden színésze Oleg Efremov tanítványának tartotta magát: Viktor Szergacsev szerint mindannyiuknak nemcsak a Sztanyiszlavszkij-rendszert kellett elsajátítaniuk , hanem az „Efremov-rendszert” is, aki megtanította színészeit játszani. nem szerep, hanem előadás [106] . A 60-as években S. Vladimirov Efremov rendezői újítását elsősorban a „színészi kreativitás aktiválásának speciális elveiben”, „a színész színpadi létének különleges természetében” látta, megjegyezve, hogy a Szovremennikben a rendezői egység az előadást. aktívan formálja nemcsak Efremov [107 ] , - a rendező-színész tudatosan törekedett arra, hogy színészeit társrendezőkké tegye. Sokszor a szó szó szerinti értelmében váltak ilyenné: sok előadást Oleg Efremov Viktor Szergacsevvel, Igor Kvasával vagy Jevgenyij Jevsztignejevvel közös produkciójaként jelölnek meg, és nem véletlen, hogy profi rendezők kerültek ki Efremov Szovremennyikjéből: Galina Volcsek, Mihail. Kozakov, Oleg Tabakov és Lilia Tolmacheva [104] . „Lényegében – írja Nadezhda Tarshis – „a rendezői és a színészi elvek új szintje az előadás rendszerében különleges helyet biztosított ennek a csoportnak színházunk történetében” [108] .

Efremov tanítványai a Moszkvai Művészeti Színháziskolában Galina Szokolova , aki a Szovremennyik egyik legjobb színésznője lett, és Polina Medvedeva  , a Csehov Moszkvai Művészeti Színház egyik vezető színésznője [109] . A 70-es évek elejétől Efremov egyidejűleg tanított egy kurzust a rendezési osztályon; itt tanítványai voltak Nadezsda Ptuskina , Nyikolaj Szkorik , aki később hosszú évekig vele dolgozott a Moszkvai Művészeti Színházban, és Oleg Babitsky [110] [111] . De Dmitrij Brusnyikin , Roman Kozak és Alekszandr Feklistov is , akik Efremovnál tanultak a színészi osztályon, szintén rendezők lettek . A forgatókönyvírói és rendezői felsőoktatási kurzusokon is tanított .

Még a Sovremennik idején, 1964-ben, Pavel Markov írt egy rövid portrét Efremov rendezőről:

Azon gondolkodik, hogyan lehetne létrehozni egy olyan színházi organizmust, amely nem a rendező személyiségének kifejeződéseként szolgálna, hanem széles, többnyire fiatal művészi és irodalmi erőket egyesítene, hogy miként találjon belsőleg indokolt és friss színpadi technikát, akárcsak a moszkvai. Az Art Theater megtalálta a maga idejében , de figyelembe véve későbbi eredményeit... Efremov előadásai gondolatban pontosak, nem fél az élénk szatirikus színektől, de lényegében mélyen lírai. Azt gondolom, hogy Efremov rendezői személyiségének alapja a néha nagyon rejtett, de mindig remegő líra. Efremov átható, néha ironikus és mérgező elméje hevesen lázad mindenféle klisé ellen – mindenekelőtt a szülőhazájában, a Moszkvai Művészeti Színházban zajló csontosodás ellen. Született kísérletező [113] .

Oleg Efremov, amint azt a színházi kritikusok később megjegyezték, született vezető volt, ritka képességgel bírt arra, hogy egy közös cél köré csoportosítsa az embereket – személyiségének ezt a tulajdonságát „színházformáló” kezdetnek nevezték [114] . „Bárhol is volt” – írta Marianna Stroeva – „Efremov mindig, mint egy mágnes vonzotta magához az embereket, készek voltak hinni neki, szívesen dolgoztak érte és vele. Ez nemcsak a lélek mágnesességét, a tehetséges ember személyes varázsát mutatta meg... Valami több is feltárult itt, ami összekapcsolódott... hazája tulajdonosának különleges érzésével. Mindenki, aki Efremovval beszélgetett, saját szemével látta, meg volt győződve arról, hogy ez az ember bátran tud felelősséget vállalni a vállára, megoldani olykor reménytelenül megoldhatatlannak tűnő kérdéseket, makacsul, elvszerűen és a végsőkig megvédi polgári és művészi pozícióját . ] .

Ha Efremov, a rendező az évek múlásával nem félt a teátrálisságtól, akkor Efremov, a színész általában kerülte az élénk színeket, ritkán használt sminket, és a tényleges színészi megnyilvánulások fukarsága (Anatolij Szmeljanszkij "szégyenletesnek" nevezte tehetségét [14 ) ] ) - a Markov által jegyzett lírával kombinálva más kritikusoknak, különösen a filmkritikusoknak okot adott annak állítására, hogy Efremov mindig önmagát játssza [45] . Velük vitatkozva Inna Solovyova közvetlenül Efremov utolsó színházi szerepéről - Borisz Godunov Alekszandr Szergejevics Puskin tragédiájában ezt írta: „Oleg Efremov mint színész (bármit is mondanak róla) soha nem törekedett az önfelfedésre, hogy irányítsa a lírai jelenlétet a színpadon . Szerepei korántsem önarcképek... Borisz Godunovot nem önleleplezésről, hanem önátadásról játssza. Semmit sem pótol a sajátjával, hanem valaki más szerencsétlenségén él, teljes, gyötrő erővel .

Oleg Efremov sokat szerepelt filmekben, és időnként ő maga lett a szerepének rendezője, mint például Alexander Mitta "Ég, égess, csillagom" című filmjében, amelyben egyik legjobb szerepét alakította - az énjét . -tanította Fedor néma művészt . Efremov számára nem voltak „kis szerepek”: tudta, hogyan lehet még az apró epizódokat is emlékezetessé tenni, mint ahogy az egy másik Mitta-filmben is történt - „Hívnak , nyisd ki az ajtót ”, ahol fél percig egy férfi szerepében tűnt fel. egykori úttörő, hosszú és reménytelenül részeg ember [116] ; ugyanakkor Efremov a rendező szerint öt változat közül választhat az epizódból, "egyik jobb, mint a másik". Viktor Leonovot kedvenc filmszerepének nevezte Vitalij Melnyikov „ Anya férjhez ment ” című filmjében : lenyűgözte a hős belső intelligenciája – mint „bizonyos hozzáállás a világhoz” [11] . És mégis, a moziban Efremov saját bevallása szerint „pihent, elterelődött” [11]  - a színháztól, amely az évek során egyre kevesebb időt és energiát hagyott neki a mozi számára. „Nem filmezte magát, és nem adta oda másoknak” – panaszkodott Viktor Szergacsov [106] ; az Oleg Efremov és egyik legkedveltebb színésze, Jevgenyij Jevsztygyejev közötti konfliktus, amely Jevsztignyejev színházból való távozásához vezetett, Lilia Tolmacseva egyszerűen kifejtette: „Oleg el sem tudta képzelni, hogyan árulhatja el a színházat a mozi kedvéért” [81] . És az utolsó film Efremov részvételével a "Csehov és társai" (1998) sorozat volt, amelyet a Moszkvai Művészeti Színház fennállásának 100. évfordulójának szenteltek [117] , amelyhez hűségesen fiatalkorában egykor vérrel írt alá [93] [15] .

Kreativitás

Színházi alkotások

Színész Központi Gyermekszínház " kortárs "

Moszkvai Művészeti Színház és Csehov Moszkvai Művészeti Színház

Rendezői vágások Központi Gyermekszínház " kortárs "

Moszkvai Művészeti Színház és Moszkvai Művészeti Színház. Csehov

Más színházak

Filmográfia

színész
Év Név Szerep
1955 f Első lépcső Alekszej Uzorov
1957 f Történetek Leninről Felix Edmundovics Dzerzsinszkij
1957 f Mellettünk a Komszomol kerületi bizottságának titkára
1957 mf A vágyak beteljesülése Zerbino, egy fiatal favágó
1958 f Nehéz boldogság vörös hajú srác
1958 f Jöttek a katonák... Senka Radunsky
1960 f Próbaidő Uljan Grigorjevics Zsur, a Bűnügyi Nyomozó Osztály főbiztosa
1961 f Aszkániai akadémikus Fedot Antipovics Jakusenko, népbiztos
1961 f Üzleti út Mihail Arsentyevich Shcherbakov
1961 f Lyubushka Olimp Ivanovics Lutoskin, lovas
1962 f Kisöcsém Viktor Yakovlevich Denisov, tudós, Dima bátyja
1963 f Cseka tiszt Illarionov, a Cseka tapasztalt tagja
1963 mf három kövér ember Prospero, fegyverkovács, a forradalmárok egyik vezetője
1964 f Tüzet hívunk magunkra „Vasya bácsi”, összekötő
1964 f Élő és halott Ivanov, tanker , kapitány/őrnagy/ezredes
1965 f Háború és béke Fedor Dolokhov
1965 f Hívnak, kinyitják az ajtót Vaszilij Dresvjanyikov, Gena apja, alkoholista
1965 f Híd építés alatt tudósítója Moszkvából
1966 f Aibolit-66 Aibolit
1966 f vigyázz az autóra Maxim Petrovics Podberezovikov, nyomozó
1967 f Égő furgonút kerületi bizottság titkára
1967 f Kanóc (61. számú novella "Neman hadművelet") A karakter neve nincs megadva
1967 f Egyenes ezredes, a lőtér vezetője
1967 f Ments meg egy fuldoklót felolvassa a szöveget és elénekli a dalt a prológusban és az epilógusban
1967 f Három nyárfa a Plyushchikha-n Sasha, moszkvai taxisofőr
1967 f Vonások V. I. Lenin portréjához (1. film „Roll by Call Vote”) Julius Osipovich Martov
1968 f Még egyszer a szerelemről Lev Kartsev, navigátor
1969 f Égj, égj, csillagom Fedor, rög művész
1969 f szarvaskirály Durandart
1969 f Anya férjhez ment Viktor Leonov
1969 f Enyém Pavel Romanovics Koshelev, vesztegetéssel vádolt nyomozó
1969 f Csak három éjszaka Ivan Petrovics Khvorostin
1970 f Fuss fehér őr ezredes
1970 f Eset Polyninnel Polynin, ezredes, egy repülőezred parancsnoka
1971 f Nyurka élete Mihail Antonovics Loginov
1971 f Te és én Oleg Pavlovics
1971 f A király összes embere Adam Stanton
1972 mag Város a Kaukázusban Viktor Szergejevics Nikolaev
1972 f Mindenért felelős Oleg Petrovics Golovancenko
1972 f Hello és viszlát Grigorij Sztyepanovics Burov, új kerületi rendőrfelügyelő
1974 f Moszkva, szerelmem orvos
1974 f A boldogság ígérete (2. "Esős hajnal" című novella) Kuzmin őrnagy
1975 f Erdei hinta Egorov, az úttörőtábor új vezetője, volt katonai pilóta
1975 f Olga Szergejevna Viktor Anatoljevics Kurdyumov
1975 f Ott, a horizonton túl Egyetemi tanár
1976 f Örökké él (film-játék) Fedor Ivanovics Borozdin
1976 f Mishkin sebész napjai Evgeny Lvovich Mishkin, sebész
Év Név Szerep
1976 f Csemege berkenye (film-játék) a főszerep
1977 f Ellenségek Mihail Skrobotov
1977 f A. P. Csehov. Három nővér (film-játék) vezető
1977 f Pártbizottsági ülés (filmjáték) Vaszilij Trifonovics Potapov
1977 f Rudin Dmitrij Nyikolajevics Rudin
1977 f Nyitott könyv Anton Marlin
1978 f Amikor óriás leszek Szergej Konstantinovics, a városi közoktatási osztály (GoRONO) képviselője
1978 f vizsgálóbizottság Vaszilij Nikitics Zholudov, az atomerőművi reaktor főtervezője
1978 f Utolsó esély Mihail Ivanovics Gorokhov
1978 mf Őszintén olvassa a szöveget
1979 f aktív zóna Jevgenyij Dmitrijevics Novikov, az atomváros pártbizottságának új titkára
1979 f vers a szárnyakról Szergej Vasziljevics Rahmanyinov orosz zeneszerző
1979 f Képzelt beteg argán
1980 f Egy nap húsz évvel később Ilja Nikolajevics, művész
1981 f Apának három fia volt Dmitrij Alekszejevics, a kereskedelmi flotta kapitánya, Kirill, Jurij és Gerka apja
1981 f Sofőr egy járatra Mihail Antonovics Artyukhin, sofőr
1982 f közlekedésrendészeti felügyelő Fjodor Antonovics Grinko őrnagy , a kerületi rendőrkapitányság vezetője
1982 f Memória képlet Zelenin
1983 f Jó idő van a városban... Pavel Petrovics Lednev
1983 f grafomán Pjotr ​​Kondratjevics Mokin
1983 f Ezer út között Petr Vasziljevics Nyikolajev
1984 f Utolsó, utolsó báj... Anton Nyikolajevics Skvorcov
1984 f Valaki más felesége és férje az ágy alatt Alekszandr Demjanovics, Lisa férje
1985 f A zászlóaljak tüzet kérnek Vaszilij Matvejevics Guljajev, ezredes , ezredparancsnok
1985 f Vigyázat – Búzavirág! Nikolaj Ivanovics
1985 f A fizetéstől a fizetésig Efimov
1985 f Egy ilyen furcsa este szűk családi körben (film-játék) Jurij Petrovics
1986 f A Hókirálynő titka Egy mese hangja
1987 f Első találkozás Utolsó találkozó Zanzeveev, feltaláló
1987 f Miért ölték meg Olof Palmét? (film előadás) Hans Holmer, a stockholmi rendőrség főnöke
1987 f Tehát nyerjünk! (film előadás) vezető
1988 f A szentek összeesküvése ( filmjáték ) Jean-Baptiste Poquelin de Molière
1988 f A madár repülése Sztorozskov
1988 f Nyughatatlan Vetlugin
1990 f Kalap Pjotr ​​Nyikolajevics Lukin, az Írószövetség moszkvai szervezetének szervezőtitkára, a Szovjetunió KGB nyugalmazott tábornoka
1991 f Út a paradicsomba rendőr
1991 f És visszatér a szél... Szergej Iosifovich Yutkevich
1992 f Lehetséges találkozás (filmjáték) Georg Friedrich Händel
1995 Val vel Orosz projekt ("Ez az én városom", "Assembly-1", "Folytatás", "Ideje gyűjteni a köveket") trolibuszvezető / futballmez alkoholista
1995 f shirley-myrli Nyikolaj Grigorjevics, a Krolikovok szomszédja
1997 f Ó, miért ma este... filmezték
1998 f Iván bácsi. Jelenetek a falusi életből (film-játék) Mihail Lvovich Astrov, orvos
1998 f Kompozíció a győzelem napjára Dmitrij Kilovatov
1998 Val vel Chekhov & Co. ("Szent Egyszerűség" / "Idegen földön") apja Savva Zhezlov / földbirtokos Kamysov
Igazgató
  • 1965  – Hidat építenek ( Gavriil Egiazarovval együtt )
  • 1972  – Az utolsó (filmjáték) ( Leonid Pchelkinnel és V. Salyukkal)
  • 1973  - Dimka, a láthatatlan (filmjáték)
  • 1974  – szóló egy órára verekedéssel (film-játék) (Leonyid Pchelkinnel és Anatolij Vasziljevvel együtt )
  • 1976  – Forever Alive (film-játék) (Galina Volchekkel és M. Markovával együtt)
  • 1977  - A pártbizottság ülése (filmjáték) ( Evgeny Kozlovskyval együtt )
  • 1980  – régi újév ( Naum Ardashnikovval együtt )
  • 1981  - Ivanov (film-játék) ( Szergej Desznyickijjal és V. Hramovval együtt)
  • 1987  - Bolsevikok (film-játék) (Galina Volchekkel és A. Kazminával együtt)
  • 1987 - Tehát nyerni fogunk! (filmjáték) (V. Hramovval együtt)
  • 1994  – Mishin évfordulója (filmjáték)
  • 1997  - Három nővér (film-színdarab)
  • 1998  - Ványa bácsi. Jelenetek a falusi életből (film-játék)
  • 2001  - A sirály (filmjáték) (N. Skorikkal)
Forgatókönyvíró Filmekben való részvétel
  • 1974 - Pjotr ​​Martynovics és a nagy élet évei (dokumentumfilm)
  • 1975 - Színházunkról (dokumentumfilm)
  • 1977 – Szereted a színházat? (dokumentumfilm) - történet a színház iránti szeretetről
  • 1977 - Monológok (dokumentumfilm)
  • 1984 - Bulat Okudzhava elénekli dalait (dokumentumfilm) - néző egy koncerten
  • 1984 - Kortársaim (dokumentumfilm)
  • 1985 – Élő hagyományok. Rendező monológja (dokumentumfilm) [124]
  • 1987 - Oleg Efremov. Színházat tartani (dokumentumfilm)
  • 1988 – Régi Új Moszkvai Művészeti Színház (dokumentumfilm)

Rövid bibliográfia

  • Efremov O. N. Minden nem könnyű .... - M . : Művész. Termelő. Színház, 1992. - 320 p. - ISBN 5-87334-067-6 .
  • Efremov O. N. A színházról és magamról / Összeáll. A. Smelyansky. - M. : MHT, 1997.
  • Efremov O. N. A színház igazi építője / L. Bogova. — M. : Zebra E, 2011. — 480 p. - ISBN 978-5-94663-981-1 .

Díjak és címek

Állami kitüntetések:

Kitüntetések és kitüntetések:

  • A Szocialista Munka Hőse (1987. szeptember 30.) - a szovjet színházművészet fejlesztésében és a hatvanadik születésnaphoz kapcsolódó nagyszerű szolgálatokért [125] [123]
  • Az RSFSR tiszteletbeli művészeti dolgozója (1967. május 7.) - a szovjet színházi művészet fejlesztésében nyújtott szolgáltatásokért [126]
  • Az RSFSR népművésze (1969. szeptember 29.) - a szovjet színház és mozi területén végzett szolgáltatásokért [127]
  • A Szovjetunió Népművésze (1976. október 12.) - a szovjet színházi művészet fejlesztésében nyújtott nagyszerű szolgálatokért [128] [123]
  • A Szovjetunió Állami Díja (1969) - a „Dekabristák”, „Népi önkéntesek”, „Bolsevikok” színpadi trilógiáért [123]
  • A Szovjetunió Állami Díja (1974) - a G. K. Bokarev darabja alapján készült "Acélmunkások" című darabért [123]
  • Szovjetunió Állami Díja (1983) - a "Tehát nyerni fogunk!" Mihail Filippovics Satrov drámája alapján [123]
  • Az Orosz Föderáció Állami Díja az irodalom és a művészet területén 1997-ben (1998. június 6.) - az orosz pszichológiai színház hagyományainak megőrzéséért és fejlesztéséért az Anton Pavlovics Csehovról elnevezett Moszkvai Művészeti Akadémiai Színház előadásában. Három nővér" [129] [123]
  • Az Orosz Föderáció Állami Díja az irodalom és a művészet területén 2003-ban (2004. június 12., posztumusz ) - a Moszkvai Művészeti Színház alapítóinak sokéves tudományos kutatásáért és kreatív örökségének publikálásáért [130]

Rendezések és érmek:

Egyéb díjak, promóciók és nyilvános elismerések:

Memória

A színész kreativitását és emlékezetét dokumentumfilmeknek és TV-műsoroknak szentelik:

  • 2004 - Oleg Efremov (a Kultura TV-csatorna televíziós művészeti és produkciós programjainak ciklusából - " A világmozi legendái ") (dokumentumfilm)
  • 2005 - Ismeretlen Oleg Efremov (dokumentumfilm)
  • 2006 - Oleg Efremov (a DTV csatorna programsorozatából - "Hogyan távoztak a bálványok") (dokumentumfilm)
  • 2007 - Oleg Efremov. "Örök Oleg" ("Egyes csatorna") [140]
  • 2007 – Hajók listája (dokumentumfilm)
  • 2007 - Oleg Efremov férfi bája (dokumentumfilm)
  • 2008 - Alexander Vampilov. Tudom, hogy nem leszek öreg... (dokumentumfilm)
  • 2010 - Tatyana Lavrova. Nem szerettem, nem éltem sokáig ... (a „Idols” TV-műsorban Valentina Pimanovával) (dokumentumfilm)
  • 2012 - Oleg Efremov. "Idols" "(" Channel One ") [141]
  • 2012 - Oleg Efremov. "Hang bennem" "(" Első csatorna ") [142]
  • 2016 – Oleg Efremov. "Az utolsó nap " ("The Star ") [143]
  • 2016 – Oleg Efremov. "Az utolsó vallomás" (" TV Center ") [144]
  • 2017 - Oleg Efremov. "A tehetség, hogy szeressenek " (" Világ ") [145]
  • 2017 - Oleg Efremov. „Mindent megbocsáthattak volna. ” („ Csatorna One ”) [146] [147]
  • 2018 – Oleg Efremov. "Legends of Cinema" "(" Sztár ") [148] .

Jegyzetek

  1. ↑ 1 2 Efremov Oleg Nyikolajevics // Nagy Szovjet Enciklopédia : [30 kötetben] / szerk. A. M. Prohorov – 3. kiadás. - M .: Szovjet Enciklopédia , 1969.
  2. ↑ 1 2 Oleg Jefremow // filmportal.de - 2005.
  3. ↑ Német Nemzeti Könyvtár , Berlini Állami Könyvtár , Bajor Állami Könyvtár , Osztrák Nemzeti Könyvtár nyilvántartása #118891650 // Általános szabályozási ellenőrzés (GND) - 2012-2016.
  4. ↑ Oleg Efremov. Emlékek albuma / Összeállította L. Bogova. - M . : Teatralis, 2007. - 240 p. - ISBN 978-5-902492-06-1 .
  5. ↑ Szmeljanszkij A. M. Oleg Efremov: színházi portré. - M . : Az RSFSR Színházi Alkotóinak Szövetsége, 1987. - 227 p.
  6. ↑ Szolovjova I. N. Ágak és gyökerek. - M . : Moszkvai Művészeti Színház, 1998. - 159 p.
  7. ↑ Tarshis N. A. Efremov "kortárs" színészei // A XX. század orosz színészművészete. Probléma. II. és III. - Szentpétervár. , 2002. - S. 9-29 .
  8. ↑ 1 2 Vladimirov S. V. Dráma. Termelő. Teljesítmény / Összeállítás. N. B. Vladimirova. - L . : Művészet, 1976. - S. 167-171. — 223 p.
  9. ↑ 1 2 Smelyansky, 1999 , p. 40.
  10. ↑ 1 2 Smelyansky, 1999 , p. 33.
  11. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Katina V. Oleg Efremov: Kockázat a siker reményével  // Szovjet képernyő . - 1990. - 17. sz .
  12. ↑ 1 2 Lependin P. Mihail Efremov Voronyezsben szerelmet vallott Andrej Platonovnak . Kultúra . VRN (hivatalos oldal) (2010. június 25.). Letöltve: 2012. szeptember 23. Az eredetiből archiválva : 2012. október 16..
  13. ↑ 1 2 Efremov O. N. Néhány szó Mihail Bulgakovról, a Művészeti Színházról és a könyvről, amelyet az olvasó kinyitott // Smelyansky A. M. Mihail Bulgakov at the Art Theater / Vst. Művészet. O. N. Efremova. - M . : Művészet, 1989. - S. 5 .
  14. ↑ 1 2 3 4 5 Smelyansky, 1999 , p. 32.
  15. ↑ 1 2 Smelyansky, 1999 , p. 34.
  16. ↑ 1 2 3 Gantsevich S. M. Efremov, Oleg Nikolaevich // Színházi enciklopédia (szerkesztette P. A. Markov). - M . : Szovjet Enciklopédia, 1962. - T. 2 .
  17. ↑ Smelyansky, 1999 , p. tizenöt.
  18. ↑ 1 2 Obertynyuk A. Oleg Nyikolajevics Efremov . RAMTograph (hivatalos oldal) (2012. március). Letöltve: 2012. október 10. Az eredetiből archiválva : 2012. október 16..
  19. ↑ Smelyansky, 1999 , p. 16.
  20. ↑ 1 2 Efros A. V. Válogatott művek: 4 kötetben - M . : Orosz Színház Alapítvány, Parnas Kiadó, 1993. - V. 1. Próba - szerelmem. - S. 100. - 318 p.
  21. ↑ 1 2 Igor Kvasha. Életvonalak (elérhetetlen link) . "Kultúra" TV-csatorna (2008. február 4.). Letöltve: 2012. október 1. Az eredetiből archiválva : 2012. október 16.. 
  22. ↑ 1 2 Szolovjova. Ágak és gyökerek, 1998 , p. 134.
  23. ↑ 1 2 Smelyansky, 1999 , p. 29-30.
  24. ↑ A színház története (elérhetetlen link) . Moszkvai "Sovremennik" színház (hivatalos oldal) (2000). Letöltve: 2012. augusztus 14. Az eredetiből archiválva : 2012. augusztus 26.. 
  25. ↑ Stroeva, 1986 , p. 22.
  26. ↑ 1 2 3 4 Szolovjova. Ágak és gyökerek, 1998 , p. 136-137.
  27. ↑ 1 2 3 4 Smelyansky, 1999 , p. 31.
  28. ↑ 1 2 Markov P. A. A színházról: 4 kötetben - M . : Művészet, 1977. - V. 4. Színházkritikus naplója: 1930–1976. - S. 291. - 639 p.
  29. ↑ Tarshis, 2002 , p. 13.
  30. ↑ 1 2 3 Tarshis, 2002 , p. tizenöt.
  31. ↑ 1 2 Stroeva, 1986 , p. 29.
  32. ↑ 1 2 K. Rudnitsky . Színházi jelenetek. - M . : Art, 1990. - S. 233-234. — 464 p.
  33. ↑ 1 2 3 4 Kozakov M. M. Ez az, Sir John!  // Pétervári színházi folyóirat. - Szentpétervár. , 2001. - 2. szám (24) .
  34. ↑ Vladimirov S. V. Dráma. Termelő. Teljesítmény / Összeállítás. N. B. Vladimirova. - L . : Művészet, 1976. - S. 167. - 223 p.
  35. ↑ Tudósok és kulturális személyiségek levelei Sztálin rehabilitációja ellen . Letöltve: 2012. augusztus 16. Az eredetiből archiválva : 2012. november 16..
  36. ↑ 1 2 Smelyansky, 1999 , p. 35.
  37. ↑ Markov P. A. A színházról: 4 kötetben - M . : Művészet, 1977. - V. 4. Színházkritikus naplója: 1930-1976. - S. 579. - 639 p.
  38. ↑ 1 2 Bushueva S. K. Előszó // A XX. század orosz színészművészete. Probléma. II. és III. - Szentpétervár. , 2002. - S. 5-6 .
  39. ↑ 1 2 3 4 Smelyansky, 1999 , p. 37-39.
  40. ↑ Vladimirov S. V. Dráma. Termelő. Teljesítmény / Összeállítás. N. B. Vladimirova. - L . : Művészet, 1976. - S. 168. - 223 p.
  41. ↑ Smelyansky, 1999 , p. 37-39.
  42. ↑ 1 2 3 Smelyansky, 1999 , p. 48.
  43. ↑ Cardin V. "Kortárs" és az idő // Színház  : magazin. - M. , 1963. - 1. sz . - S. 48 .
  44. ↑ Tarshis, 2002 , p. 11, 15.
  45. ↑ 1 2 3 4 5 6 Csebotarevszkaja, 1969 .
  46. ↑ Tarshis, 2002 , p. 15-16, 22, 27.
  47. ↑ Smelyansky, 1999 , p. 44-45.
  48. ↑ Krymova N. A. Oleg Efremov  // Színház  : magazin. - M. , 1964. - 1. sz .
  49. ↑ Rozov V. S. Leader  // Kedvenc színészem: Írók, rendezők, publicisták filmszínészekről [: Szo.] / Összeáll. L. I. Kasyanova . - M . : Art , 1988. - S. 315-316 . Az eredetiből archiválva : 2012. október 16.
  50. ↑ Sergienko T. A szerelem pillanatai . Legjobb személyek . Kievskiye Vedomosti (2004. július 19.). Letöltve: 2012. október 6. Az eredetiből archiválva : 2012. október 16..
  51. ↑ Ryazanov E. A. Összesítetlen eredmények . - M. : Vagrius, 1995. - S. 44. - 510 p. — ISBN 5-7027-0126-7 .
  52. ↑ Ryazanov E. A. Összesítetlen eredmények . - M. : Vagrius, 1995. - S. 101. - 510 p. — ISBN 5-7027-0126-7 .
  53. ↑ Smelyansky, 1999 , p. 30, 106.
  54. ↑ Szolovjov. Ágak és gyökerek, 1998 , p. 134.
  55. ↑ Smelyansky, 1999 , p. tizennégy.
  56. ↑ 1 2 Szolovjova. Ágak és gyökerek, 1998 , p. 134-135.
  57. ↑ Szolovjova I. N. M. Gorkijról elnevezett Szovjetunió Moszkvai Művészeti Akadémiai Színháza // Színházi Enciklopédia / Ch. szerk. P. A. Markov . - M . : Szovjet Enciklopédia , 1964. - T. III .
  58. ↑ Szolovjov. Ágak és gyökerek, 1998 , p. 145-146.
  59. ↑ Smelyansky, 1999 , p. 53.
  60. ↑ 1 2 3 Szolovjov. Ágak és gyökerek, 1998 , p. 139.
  61. ↑ Viszockij V.S. Oleg Efremov . Arany költészet. irodalmi portál. Letöltve: 2012. október 5. Az eredetiből archiválva : 2013. június 29..
  62. ↑ Smelyansky, 1999 , p. 105-106.
  63. ↑ Szolovjov. Ágak és gyökerek, 1998 , p. 138.
  64. ↑ 1 2 3 Smelyansky, 1999 , p. 106.
  65. ↑ Shvydka M. E. Párbeszédek O. N. Efremovval // Színház . - 1983. - 10. sz . - S. 112 .
  66. ↑ Staroselskaya N. Tovstonogov. - M . : Fiatal Gárda , 2004. - S. 140-141. - ( ZhZL ). — ISBN 5-235-02680-2 .
  67. ↑ Szolovjov. Ágak és gyökerek, 1998 , p. 149-150.
  68. ↑ Szolovjov. Ágak és gyökerek, 1998 , p. 151-152.
  69. ↑ Szolovjov. Ágak és gyökerek, 1998 , p. 139-140.
  70. ↑ Smelyansky, 1999 , p. 108.
  71. ↑ Szolovjov. Ágak és gyökerek, 1998 , p. 156.
  72. ↑ 1 2 3 4 Smelyansky, 1999 , p. 108-113.
  73. ↑ Smelyansky, 1999 , p. 208.
  74. ↑ Dolzhansky R. "A sirály" ismét repült . // Moszkvai Művészeti Színház. A.P. Chekhov (hivatalos oldal) (2001. október 25.). Letöltve: 2012. szeptember 26. Az eredetiből archiválva : 2012. október 15..
  75. ↑ 1 2 3 Rudnitsky K. Színházi cselekmények / Bevezetés. Művészet. A. Smelyansky. - M . : Art , 1990. - S.  102 -103. — 464 p. — ISBN 5-210-00369-8 .
  76. ↑ Rudnitsky K. Színházi cselekmények. - M . : Művészet, 1990. - S. 89. - 464 p.
  77. ↑ 1 2 Szolovjova. Ágak és gyökerek, 1998 , p. 154.
  78. ↑ Történelem . // Moszkvai Művészeti Színház. A. P. Csehov (hivatalos oldal). Letöltve: 2012. szeptember 27. Az eredetiből archiválva : 2012. szeptember 28..
  79. ↑ 1 2 3 4 Szolovjova. Ágak és gyökerek, 1998 , p. 157.
  80. ↑ Vandenko A. Színpadi munkás (interjú Oleg Tabakovval)  // Eredmények . - 2010. szeptember 13. - 37 (744) sz .
  81. ↑ 1 2 Lebedina L. A színház volt az otthona  // Trud . - 2007. október 2.
  82. ↑ Smelyansky, 1999 , p. 199.
  83. ↑ 1 2 Smelyansky, 1999 , p. 6.
  84. ↑ Bogdanova, 2014 , p. 2, 16.
  85. ↑ Vislova A.V., 2009 , p. 6.
  86. ↑ Szolovjov. Ágak és gyökerek, 1998 , p. 159.
  87. ↑ Kalyagin A. A. Az "Alexander Kalyagin" könyvből (hozzáférhetetlen link) . Nyomja meg a gombot . Moszkvai Művészeti Színháziskola (hivatalos oldal) (2002). Hozzáférés dátuma: 2012. szeptember 29. Az eredetiből archiválva : 2016. március 4. 
  88. ↑ Smelyansky, 1999 , p. 201.
  89. ↑ 1 2 3 Smelyansky, 1999 , p. 202.
  90. ↑ Smelyansky, 1999 , p. 203-204.
  91. ↑ Smelyansky, 1999 , p. 206.
  92. ↑ Zaslavsky G. A. Előadás sokáig. Csehov, megnyitva a Csehov Moszkvai Művészeti Színházban  // Nezavisimaya gazeta  : újság. - M. , 1997. június 21. Archiválva : 2007. december 3.
  93. ↑ 1 2 Est Oleg Efremov emlékére . Színház . "Kultúra" TV-csatorna. Letöltve: 2012. október 1. Az eredetiből archiválva : 2013. április 18..
  94. ↑ 1 2 Oleg Efremov meghalt  // Kommerszant: újság. - M. , 2000. május 25.
  95. ↑ 1 2 Roman Dolzhansky. A születés napján, de a halál után . Oleg Efremov utolsó előadását játszották . Kommersant 184. szám, 13. o. (2000. október 3.) . Hozzáférés időpontja: 2016. december 16. Az eredetiből archiválva : 2016. december 16.
  96. ↑ Korneeva I. Sovremennik . orosz újság . Moszkvai Művészeti Színház A.P. Chekhov (hivatalos oldal) (2007. október 1.). Letöltve: 2012. szeptember 30. Az eredetiből archiválva : 2012. október 15..
  97. ↑ Rudnyev P. Oleg Efremovot Sztanyiszlavszkij mellé temették  // Nezavisimaya gazeta  : újság. - M. , 2000. június 1.
  98. ↑ O. N. Efremov sírja . Novogyevicsi temető. Letöltve: 2012. szeptember 29. Az eredetiből archiválva : 2012. október 20..
  99. ↑ Lebedina L. Otthona színház volt  // Munkaügyi  : újság. - Fiatal Gárda , 2007. október 2.
  100. ↑ Cheremshina_2. Oleg Efremov lánya, Anastasia - az apjáról .... www.liveinternet.ru Letöltve: 2018. február 16. Az eredetiből archiválva : 2017. október 3.
  101. ↑ Szerkesztőség . Strastnoy Boulevard, 10 (hivatalos oldal). Letöltve: 2012. szeptember 22. Az eredetiből archiválva : 2012. október 16..
  102. ↑ Solovyova A. Anastasia Olegovna Efremova: „Minden percben emlékszem apára!” . "Komsomolskaya Pravda" (hivatalos oldal) (2010. március 1.). Letöltve: 2012. szeptember 22. Az eredetiből archiválva : 2012. október 16..
  103. ↑ A Spartak híres rajongói // RIA Novosti - Russia Today , 2010.
  104. ↑ 1 2 Tarshis, 2002 , p. 16.
  105. ↑ 1 2 Végzettek: 1950-1959 (elérhetetlen link) . Moszkvai Művészeti Színháziskola (hivatalos oldal). Letöltve: 2012. október 8. Az eredetiből archiválva : 2013. április 12.. 
  106. ↑ 1 2 3 Igumnova Z. „Dihányzott, sőt oxigénkészüléken keresztül lélegzett” (interjú V. Szergacsevvel) // „Beszédpartner”: hetente. - 2012. október 1. - 37. sz .
  107. ↑ Vladimirov S. V. Dráma. Termelő. Teljesítmény / Összeállítás. N. B. Vladimirova. - L . : Művészet, 1976. - S. 127. - 223 p.
  108. ↑ Tarshis, 2002 , p. 9.
  109. ↑ Polina Vladimirovna Medvedeva . Csapat . Moszkvai Művészeti Színház A. P. Csehov (hivatalos oldal). Letöltve: 2012. október 9. Az eredetiből archiválva : 2012. október 15..
  110. ↑ Diplomások: 1970-1979 (elérhetetlen link) . Moszkvai Művészeti Színháziskola (hivatalos oldal). Letöltve: 2012. október 8. Az eredetiből archiválva : 2013. április 12.. 
  111. ↑ Diplomások: 1990-1999 (elérhetetlen link) . Moszkvai Művészeti Színháziskola (hivatalos oldal). Letöltve: 2012. október 8. Az eredetiből archiválva : 2012. július 15. 
  112. ↑ Diplomások: 1980-1989 (elérhetetlen link) . Moszkvai Művészeti Színháziskola (hivatalos oldal). Letöltve: 2012. október 8. Az eredetiből archiválva : 2015. december 22.. 
  113. ↑ Markov P. A. A színházról: 4 kötetben - M . : Művészet, 1977. - V. 4. Színházkritikus naplója: 1930-1976. - S. 291. - 639 p.
  114. ↑ 1 2 Stroeva, 1986 , p. 28.
  115. ↑ Szolovjova I. N. Oleg Efremov . Nevek . A nemzeti filmművészet enciklopédiája. Letöltve: 2012. október 1. Az eredetiből archiválva : 2012. október 16..
  116. ↑ Abdulaeva Z. Efremov Oleg Nyikolajevics . Nevek . A nemzeti filmművészet enciklopédiája. Letöltve: 2012. október 7. Az eredetiből archiválva : 2012. október 16..
  117. ↑ Csehov és Társa (Csehov történetei). 1998 . mozi . Csehovot olvasni. Hozzáférés dátuma: 2012. szeptember 29. Az eredetiből archiválva : 2016. március 4.
  118. ↑ Az említett színészek és főbb szerepeik jegyzett indexe // A XX. század orosz színészművészete. Probléma. II. és III. - Szentpétervár. , 2002. - S. 151 .
  119. ↑ Smelyansky, 1999 .
  120. ↑ Vladimirov S. Mi határozza meg a színház sorsát . Leningrádi Pravda (1966. június 23.). Letöltve: 2013. június 7. Az eredetiből archiválva : 2014. szeptember 10..
  121. ↑ Smelyansky, 1999 , p. 316-319.
  122. ↑ Cyrano de Bergerac. Heroikus vígjáték 2 részben . A. P. Csehovról elnevezett Moszkvai Művészeti Színház . Hozzáférés időpontja: 2016. december 16. Az eredetiből archiválva : 2016. december 16.
  123. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Efremov Oleg Nikolaevich . A nemzeti filmművészet enciklopédiája. Letöltve: 2012. október 7. Az eredetiből archiválva : 2012. október 16..
  124. ↑ Élő hagyományok. Rendezői monológ. Dokumentumfilm . www.1tv.com . Channel One (1985). Letöltve: 2021. december 10. Az eredetiből archiválva : 2021. december 10.
  125. ↑ A Szovjetunió Legfelsőbb Tanácsa Elnökségének 1987. szeptember 30-i 7799. sz. rendelete „A Szocialista Munka Hőse cím adományozásáról elvtárs Efremov O. N." . Letöltve: 2019. június 10. Az eredetiből archiválva : 2018. március 5..
  126. ↑ Az RSFSR Legfelsőbb Tanácsa Elnökségének 1967. május 7-i rendelete „Az RSFSR tiszteletbeli művésze, Efremov O.N. tiszteletbeli cím adományozásáról”.
  127. ↑ Az RSFSR Legfelsőbb Tanácsa Elnökségének 1969. szeptember 29-i rendelete „Az RSFSR Népművésze Doronina T. V. és Efremov O. N. tiszteletbeli cím adományozásáról”. . Letöltve: 2019. június 10. Az eredetiből archiválva : 2019. március 27.
  128. ↑ A Szovjetunió Legfelsőbb Tanácsa Elnökségének 1976. október 12-i 4604. sz. rendelete „A Szovjetunió Népművésze Elvtárs kitüntető cím adományozásáról Efremov O. N." . Letöltve: 2019. június 10. Az eredetiből archiválva : 2022. március 31.
  129. ↑ Az Orosz Föderáció elnökének 1998. június 6-i 657. számú rendelete "Az Orosz Föderáció irodalmi és művészeti állami díjainak 1997. évi odaítéléséről" . Letöltve: 2019. június 10. Az eredetiből archiválva : 2020. szeptember 21.
  130. ↑ Az Orosz Föderáció elnökének 2004. június 12-i N 766 rendelete az Orosz Föderáció irodalmi és művészeti állami díjainak 2003. évi odaítéléséről . Orosz újság (hivatalos oldal). Letöltve: 2012. október 7. Az eredetiből archiválva : 2011. november 17..
  131. ↑ 1 2 3 4 Efremov Oleg Nikolaevich . Az ország hősei . Letöltve: 2012. október 7. Az eredetiből archiválva : 2012. október 16..
  132. ↑ A Szovjetunió Legfelsőbb Tanácsa Elnökségének 1977. szeptember 30-i 6351. sz. rendelete „A Szovjetunió Népi Művészének, Efremov O. N.-nek a Munka Vörös Zászlója Renddel való kitüntetéséről”
  133. ↑ Az Orosz Föderáció elnökének 1993. november 10-i N 1887 RENDELETE „AZ EFREMOV ON. N. NÉPBARÁTSÁG RENDELÉS KIADÁSÁRÓL”. Archiválva : 2015. július 4. a Wayback Machine -nél
  134. ↑ Az Orosz Föderáció elnökének 1997. szeptember 11-i 1002. számú rendelete „A Hazáért Érdemrend III. fokozatának odaítéléséről, Efremov O. N.” . Letöltve: 2019. június 10. Az eredetiből archiválva : 2020. június 8.
  135. ↑ Az Orosz Föderáció elnökének 1998. október 23-i, 385-rp számú rendelete „Az A. P. Csehov Moszkvai Művészeti Akadémiai Színház alkalmazottainak ösztönzéséről”. . Letöltve: 2017. április 22. Az eredetiből archiválva : 2017. április 22..
  136. ↑ Moszkva polgármesterének 1999. augusztus 20-i 901-RM számú rendelete "A Moszkvai Városháza irodalmi és művészeti díjának odaítéléséről" . Letöltve: 2016. november 2. Az eredetiből archiválva : 2016. november 4..
  137. ↑ Tatarsenko O. Berezovszkijt a művészetek pártfogójává akarják tenni . Világi Krónika . Kommerszant (1998. január 31.). Letöltve: 2016. május 27. Az eredetiből archiválva : 2016. június 5.
  138. ↑ Melpomene lovagjának emlékére . "Oroszország-Kultúra" TV-csatorna (2007. október 2.). Letöltve: 2017. április 5. Az eredetiből archiválva : 2017. április 5..
  139. ↑ Virágok és emléktábla az évfordulóra . NTV.Ru. _ NTV tévétársaság (2007. október 1.). Letöltve: 2017. április 5. Az eredetiből archiválva : 2011. február 4..
  140. ↑ Oleg Efremov. Örök Oleg. Dokumentumfilm . www.1tv.com . Channel One (2007. október 1.). Letöltve: 2021. december 10. Az eredetiből archiválva : 2021. december 10.
  141. ↑ Oleg Efremov. Bálványok". Dokumentumfilm . www.1tv.ru _ Channel One (2012. szeptember 29.). Letöltve: 2021. augusztus 9. Az eredetiből archiválva : 2021. augusztus 9..
  142. ↑ Oleg Efremov. A hang bennem." Dokumentumfilm . www.1tv.com . Channel One (2012. október 1.). Letöltve: 2021. szeptember 30. Az eredetiből archiválva : 2021. szeptember 30.
  143. ↑ Oleg Efremov. Utolsó nap". TV műsor . tvzvezda.ru . Sztár (2016. november 10.). Letöltve: 2021. december 7. Az eredetiből archiválva : 2021. december 7..
  144. ↑ Oleg Efremov. Utolsó vallomás. Dokumentumfilm . www.tvc.ru _ TV Center (2016). Letöltve: 2021. augusztus 9. Az eredetiből archiválva : 2021. augusztus 9..
  145. ↑ Oleg Efremov. A tehetség, hogy szeressenek. TV műsor . mirtv.ru . Világ (2017. szeptember 30.). Letöltve: 2021. szeptember 24. Az eredetiből archiválva : 2021. szeptember 24.
  146. ↑ Oleg Efremov. Neki mindent meg lehet bocsátani." Dokumentumfilm . www.1tv.ru _ Channel One (2017. október 1.). Letöltve: 2021. augusztus 9. Az eredetiből archiválva : 2021. augusztus 9..
  147. ↑ Oleg Efremov. Neki mindent meg lehet bocsátani." Dokumentumfilm . www.1tv.com . Channel One (2017. október 1.). Letöltve: 2021. augusztus 9. Az eredetiből archiválva : 2021. augusztus 9..
  148. ↑ Oleg Efremov. Filmlegendák. TV műsor . tvzvezda.ru . Sztár (2018. november 29.). Letöltve: 2021. december 7. Az eredetiből archiválva : 2021. december 7..

Irodalom

  • Oleg Efremov. Emlékek albuma / Összeállította L. Bogova. - M . : Teatralis, 2007. - 240 p. - ISBN 978-5-902492-06-1 .
  • Oleg Efremov. Tér egy magányos embernek / Összeállította I. Korcsevnyikova. - M . : Eksmo, 2007. - 816 p. — ISBN 978-5-699-23915-3 .
  • Smelyansky A. M. Oleg Efremov: színházi portré. - M . : Az RSFSR Színházi Alkotóinak Szövetsége, 1987. - 227 p.
  • Smelyansky A. M. Javasolt körülmények. Az orosz színház életéből a 20. század második felében. - M . : Művész. Termelő. Színház, 1999. - 351 p. - ISBN 5-87334-038-2 .
  • Solovieva I. N. Ágak és gyökerek. - M . : Moszkvai Művészeti Színház, 1998. - 159 p.
  • Stroeva M. N. A szovjet színház és az orosz rendezés hagyományai: Modern rendezői keresések. 1955-1970. - M . : Művészettörténeti VNII. Színházi szektor, 1986. - 323 p.
  • Tarshis N. A. Efremov "kortárs" színészei // A XX. század orosz színészművészete. Probléma. II. és III. - Szentpétervár. , 2002. - S. 9-29 .
  • Benyash R. M. Oleg Efremov // Rendezők portréi. 1. szám - M . : "Művészet", 1972.
  • Chebotarevskaya T. Oleg Efremov  // A szovjet mozi színészei. 5. szám - M . : "Művészet", 1969.
  • Bogdanova P. A hatvanas évek rendezői. - M . : Új Irodalmi Szemle, 2010. - S. 7-22, 51-78. — 176 p. — ISBN 978-5-86793-799-7 .
  • Rozov V. S. Vezető [: Oleg Efremov] // Kedvenc színészem: Írók, rendezők, publicisták filmszínészekről [: Szo.] / Összeáll. L. I. Kasyanova . - M . : Art , 1988. - S. 301-316 .
  • Bogdanova P. Az 1970-es évek rendezői. Kultúra és sors. - M . : Új Irodalmi Szemle, 2014. - 224 p. - ISBN 978-5-4448-0200-7 .
  • Vislova A.V. Orosz színház a korszakok fordulóján. A XX-XXI. század fordulója. - M . : Egyetemi könyv, 2009. - 272 p. - ISBN 978-5-98699-050-7 .

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák
Genealógia és nekropolisz