Elena és a férfiak

Az Elena és a férfiak ( franciául:  Elena et les Hommes , olaszul:  Eliana e gli uomini ) [K 1] egy francia - olasz játékfilm, amelyet Jean Renoir rendezett 1955 -ben , és 1956 -ban mutatták be . Az Ingrid Bergman , Jean Marais és Mel Ferrer főszereplésével készült vígjáték-dráma filmet a rendező harmadik alkotásának tekintik egy tematikus „látványtrilógiában”, amelyet az „ Aranykocsi ” (1953) és a „ Francia Can-Can ” (1954 ) előz meg. ).

Kezdetben azt tervezték, hogy a filmben közvetlenül szerepel majd egy politikai személyiség – Georges Boulanger tábornok, a Boulangerism néven ismert revansista köztársaság-ellenes mozgalom vezetője , akit azzal gyanúsítottak, hogy államcsínyre készül a Harmadik Köztársaság ellen . A forgatókönyv végleges változatának megalkotásakor azonban Renoir felhagyott a cselekmény és a karakterek történetiségével, és a hangsúlyt a Bergman által előadott főszereplő képére helyezte. A filmet fényes és festői módon forgatták az impresszionisták munkáinak, a népszerű nyomatok szellemében, és a jelenet és a díszlet szándékos konvencionális jellege különbözteti meg. A szalag eredetileg két változatban készült - francia és angol, és az utóbbi számos eltérést mutat, és tizenkét perccel rövidebb. A franciaországi megjelenés után a kép jelentős sikert aratott a közvélemény és a kritikusok körében, de az Egyesült Államokban alacsony értékelést kapott .

A filmen dolgoztak

Szereplők [2] [1] :

A forgatócsoport [2] [1] :

Telek

A képet egy figyelmeztetés előzi meg: „E filmben minden szereplő fiktív, minden élő vagy valaha élő emberekhez való hasonlóság a véletlen műve. Ennek a filmnek a cselekménye is kitalált, a szerzők nem akarnak senkit megbántani.

Párizs, 1880-as évek. Elena Sokorowska, a vonzó középkorú nő, egy lengyel herceg özvegye, aki az orosz császár elleni merénylet megszervezésében halt meg, őszintén hiszi, hogy kötelessége segíteni a kiváló férfiakat hivatásuk megvalósításában, és előmozdítani ambiciózus vállalkozásaikat. Ebben a minőségében Lionel Villara zeneszerzőt pártfogolja, akinek az Eloise és Abelard című operáját a milánói La Scala színházban állítják színpadra . Örömmel tájékoztatva a hercegnőt erről a hírről, Villaret feleségül kéri, de a nő megtagadja, mert azt hiszi, hogy küldetése vele kapcsolatban sikeresen befejeződött. Ez a fajta mecenatúra oda vezetett, hogy a hercegnő tönkrement, és vonakodva beletörődik az öreg Martin-Michot, gazdag ember és cipőgyáros udvarlásába, aki feleségül akarta venni. Együtt mennek el a július 14-i nemzeti ünnepekre , de Elena elveszíti Michaud-t a tömegben, nem aggódik különösebben az eltűnése miatt. Az ünnep alkalmából Párizs utcái megtelnek ujjongó emberekkel, akik örömmel köszöntik Francois Rolland tábornokot. A hercegnőt érdekelték a tábornok iránti imádat ilyen megnyilvánulásai, és minden erejével megpróbálja látni őt, de sokáig nem sikerül. A tömegben találkozik Henri de Chevencourt gróffal, aki azt mondja, hogy jól ismeri Rollandot, és bemutathatja neki. És ez megtörténik, a gróf bemutatja Elenát a tábornoknak, aki átadja neki a talizmánját - egy százszorszépet, aminek hozzá kell járulnia a karrierjéhez. A párizsiak és egész Franciaország jelenlegi bálványa egyértelműen érdeklődik a bájos lengyel nő iránt. A kormány képviselője felajánlja Rollandnak a védelmi minisztérium élére, és ő beleegyezik, de környezete ellenzi, és arra készteti, hogy hajtson végre puccsot. A tábornok elmondja Elenának, hogy a talizmánja azonnal meghozta a gyümölcsét, és szeretné újra látni, de ekkor megjelenik úrnője, Pollet Escoffier, és kénytelen távozni vele. A gróf és a hercegnő tovább ünnepel, és egy kávézóban találják magukat, ahol Chevencourt borivás után a házába hívja, és megpróbálja megcsókolni, de a lány kitör, és végül elveszik a tömegben. Másnap a gróf bejön a házába, de megtudja, hogy Martin-Michaud kastélyában van, akihez feleségül megy.

A francia katonai repülők balesetet szenvednek, és Németország területére kerülnek, ahol elfogják őket. Ebből az alkalomból Franciaországban és Németországban propagandakampányok zajlanak, és mozgósítás és hadviselés fenyeget. Rolland tanácsadói ki akarják használni ezt a helyzetet, és a hazaszeretet hullámán át akarják ragadni a hatalmat az országban.

A tábornok katonai manővereken van, amelyek Martin-Michaud kastélya közelében zajlanak. Rolland környezetének képviselői ráveszik Shevencourtot, hogy győzze meg Elenát, hogy határozott lépésre ösztönözze a tábornokot. A Château de Martin-Michaudban találkozik Rollanddal, aki elhalasztja házasságát a hercegnővel, elcsábítva azzal az ígérettel, hogy az új kormány megemeli a külföldi cipőkre kivetett vámokat, valamint az állítólagos nagy katonai megrendelések miatt. Henri szerelmes Elenába, és kezdi bánni, hogy részt vett ebben az intrikában, ráébredve, hogy teljesen elveszítheti őt.

A hercegnő "élete küldetésének" tekinti a tábornok döntéshozatalának befolyásolásának lehetőségét, és azt tanácsolja, hogy határozottan lépjen fel az elfogott francia csapatokkal szemben, kemény ultimátumot küldve Németországnak. Rolland engedelmeskedik tanácsának, és ezt az álláspontot hangoztatja a párizsi rendkívüli kabinet tanácsán, amely után Németország átengedi és elengedi a foglyokat. Ez a tábornok új győzelme, és fenyegető népszerűsége arra kényszeríti a kormányt, hogy először tényleges száműzetésbe küldje – a bourbon-saleni helyőrség parancsnokságára, majd teljes házi őrizetbe. A tábornok hívei a most zajló parlamenti választások hatására úgy vélik, Rollandnak ki kell használnia a kialakult helyzetet, határozott lépést kell tennie, és meg kell ragadnia a hatalmat az országban.

A tábornok tanácsadói megszervezik, hogy találkozzon Elenával Rosa la Rose titkos "házában", Bourbon-Salenben, ahol a nőt meg kell győznie, hogy vezesse a hadsereget a Párizs elleni hadjáratban. Rolland viszont megszökik a letartóztatásból, és odajön a hercegnőhöz, de Henri beleavatkozik a tervbe, aki maga mellé vonja a cigánytábort. A tábornok környezete tudomást szerez a számára diadalmaskodó választási eredményekről, a rendőrök összegyűlnek a ház ablaka alatt, hogy megakadályozzák Rolland esetleges köztársaságellenes akcióit, valamint a hatalom megszerzésére szólító emberek tömegei. Henritől kapott cigányruhába öltözött tábornok észrevétlenül elhagyja a házat, hogy felszálljon a Párizsba tartó vonatra. Amikor azonban egy cigánykocsival elindul az állomásra, akkor hirtelen megjelenik benne Pollet Escoffier, aki ráveszi, hogy dobjon el mindent, és menjen vele délre - a szerelem felé. Henri és Elena együtt maradnak, és rájönnek, hogy nem tudnak egymás nélkül élni.

Létrehozás

Háttér

A második világháború kitörése után , 1941. január 1-től Jean Renoir francia rendező az Egyesült Államokban élt és dolgozott, de Franciaország felszabadulása után közvetlenül nem tért vissza hazájába. 1949-ben leforgatta a The River című filmet Indiában, majd 1952-ben visszatért Európába  , ahol az olasz neorealista Anna Magnani főszereplésével rendezte az Aranykocsit Olaszországban . A rendező szerint "a szépség utáni olthatatlan szomjúsággal" tért vissza az Óvilágba, ezért úgy tűnik számára, hogy "a világ is szépségre vágyik" [3] . Két évvel később Franciaországban forgatta a " Francia Cancan " című filmet egyik kedvenc színészével, Jean Gabinnal . Az ekkor készült filmeket Andre Bazin filmkritikus és filmfilozófus Jean Renoir munkásságának harmadik korszakára utal. Ekkoriban nagyon érdekelte a realizmus és a művészet, a színházi és filmesztétika kapcsolata. 1954 nyarán Arles -ban, az ókori amfiteátrum arénájában állította színpadra Shakespeare „ Julius Caesar ” című tragédiáját, 1955-ben pedig első darabját, a „Horve”-t („A rézfej”), amelyet 1953-ban írt kifejezetten az ókori amfiteátrum arénájában. a színésznő , Leslie Caron [4] , akit a következő filmjében tervezett meghívni. A dráma premierjére 1955. március 12-én került sor, egyik előadásán részt vett a híres amerikai színésznő , Ingrid Bergman , aki akkoriban Európában tartózkodott [5] . Másnap Renoir mesélt Caronnak Bergman állapotáról, aki a vele közös vacsora után leült a járdára, és feldúlt érzésekkel és könnyes szemmel közölte, hogy „pénz és erő nélkül van”. filmek kudarcai után férjével, Roberto Rossellini Ezt követően Jean hozzátette: „Nos, Leslie, veled akartam elkészíteni a következő filmet, de nem fogom tudni. Legalábbis most nem. Megígértem Ingridnek, hogy segítek neki” [5] . A rendező „ Életem és filmjeim” című önéletrajzi vázlataiból ismert, hogy a „Cancan” producere, Henri Dotchmeister a film jelentős sikere miatt felajánlott neki egy második projektet – ráadásul egy amerikai részvételével. színésznő. Mint Renoir felidézte, a Dochmeister azt javasolta, hogy ehhez írjon egy speciálisan Bergman számára kigondolt forgatókönyvet. Ismeretes, hogy a producer közel állt Rossellinihez, sőt rávette, hogy finanszírozza a Les Cahiers du cinéma újságíróinak egyik projektjét . "Deutsch", ahogy ismerősei nevezték, beleegyezett, és ennek eredményeként pénzt adományozott François Truffaut , Renoir nagy tisztelője [6] Párizstól való félelem című filmjéhez .

Bergman 1949-ben hagyta el Hollywoodot , és Petter Lindströmmel kötött első házasságából született gyermekeivel Olaszországba költözött, amit nagy horderejű botrány kísért, amelyet a sajtó túlpörgett. Miután megnézte Rossellini filmjeit, csodálattal teli levelet írt neki. Romantikus kapcsolatba kezdtek, ami váláshoz vezetett, és szinte az egész amerikai közvéleményt ellene fordította. Néhány év után azonban Bergman és Rossellini kapcsolata is megromlott, anyagilag nem jártak sikerrel az általuk készített közös filmek. A színésznő elmondása szerint ebben az időszakban Jean Renoir mentette meg, akivel jól ismerte Hollywoodban, és többször is megkérdezte tőle, mikor készíthetnek közös filmet. Akkor nemlegesen válaszolt - úgy gondolta, hogy a lány túl nagy sztár számára -, de készen állt arra, hogy megvárja, amíg karrierje mélypontjára ér (ami előbb-utóbb mindenkivel megtörténik Hollywoodban): „Most olyan magasra emelkedtél, amint lehetett, hát maradj ott. De ha legurulsz, akkor kivetem a hálót, hogy elkapjalak. kész leszek." Néhány évvel később Renoir meglátogatta Bergmant és Rossellinit Santa Marinella villájukban. Azt mondta, hogy eljött az idő, hogy együtt dolgozzanak (a "net" készen áll), ami azt sugallja, hogy a színésznő szerepeljen párizsi filmjében. Bergman azt válaszolta, hogy ezt nem tartja lehetségesnek, mivel Rossellini nem engedte meg, hogy más rendezőkkel szerepeljen filmekben. Renoir azt válaszolta, hogy beszélni fog Rossellinivel, és a színésznő meglepetésére beleegyezését adta. Nagyon érdekelte a lehetőség, hogy Renoir vezényletével dolgozhat szeretett Párizsában, valamint Mel Ferrer, Jean Marais és Juliette Greco személyében [7] .

Forgatókönyv

A film előkészítése és létrehozása során számos változáson ment keresztül. Eredetileg Georges Boulanger tábornokot, a Boulangerism néven ismert revansista köztársaság-ellenes mozgalom vezetőjét akarták bemutatni , akit azzal gyanúsítottak, hogy államcsínyt tervezett a Harmadik Köztársaság ellen . 1884 februárjában Boulanger hadosztálytábornok lett, majd 1886. január 7-én a mérsékelt köztársasági kormány alatt hadügyminiszteri tisztséget kapott Charles Freycinet kabinetjében . Ebben az időben minden figyelmét a minisztériumban végzett újításokra összpontosította, amelyek általános francia hírnevet szereztek és népszerűséget hoztak számára. Népszerűsége csúcsán a támogatók arra sürgették, hogy államcsínnyel megdöntésével vegye át a hatalmat. Ezt azonban nem merte megtenni, és kénytelen volt Belgiumba menekülni szeretőjével, Marguerite Bonneminnel, aki 1891 júliusában hunyt el hosszan tartó betegségben. Sírjának táblájára Boulanger irányában a következőt vésték: „À bientôt” („Hamarosan találkozunk”). Ugyanezen év szeptember 30-án vált ismertté, hogy Georges Ernest Jean Marie Boulanger öngyilkosságot követett el Bonnemin sírján. Ugyanabban a sírban temették el, és a födémre már vésett szavakhoz, végrendelete szerint, a következő mondatot fűzték hozzá: „Tényleg ki tudnék élni nélküled két és fél hónapot?” ( francia Ai-je bien pu vivre deux mois et demi sans toi? ) [8] .  

Renoir szerint ezt a politikai figurát választotta a film cselekményének alapjául, mivel karaktere és sorsa nagymértékben megfelel az őt érdeklő és kigondolt karaktertípusnak. Ugyanakkor például néhány jelentős színész, aki szintén „az ambiciózus tervek és az egyszerű élet utáni vágy között ingadozna”, éppúgy válhat a film hősévé. Ilyen megfontolások alapján hamar feladták a történetiséget, és a film cselekménye kezdett kitalált karakterekre épülni, ami után a hangsúly a főszereplőre helyeződött át, és Renoir úgy döntött, hogy a forgatókönyvet Ingrid játékára építi. Bergman. Egy ilyen koncepcióban a rendező szerint karakterének képe központi szerepet kapott, és „misszionáriusi mániában szenvedő nőként” tűnt fel számára: „Egy bizonyos ambiciózus személyben fogja megtalálni az ideálját, mert ez nagyon csábító. leigázni egy embert, aki egy egész ország uralkodójává válhat” . A filmet komikusan újragondolták, tartalmának pedig már önmagában is ki kellett volna tágítania az intrikák körét. A forgatás megkezdése előtt Renoir azt mondta, hogy a fő cselekmény még több ágat fog kapni, amit ő maga még nem talált ki teljesen, de a forgatáson az intrikát egyetlen egésszé hozzák [9] .

Gyártás

A film nagy része egyszerre készült franciául és angolul. Renoirnak már az előző filmjében, az Aranykocsiban is volt tapasztalata több nyelven , de akkor a nemzetközi színészcsoporttal készült filmet többnyire angolul forgatták, majd szinkronizálták franciául (a francia verzióhoz) és olaszul (pl. az olasz változat). Egy ilyen kétnyelvű mű jelentős nehézségeket okozott, és a rendező a kívántnál gyakrabban volt kénytelen jelentős improvizációkhoz folyamodni. Amint azt Jacques Lourcel filmkritikus megjegyezte , a kettős forgatásnak ez a módszere, megfelelő finanszírozás nélkül, okozta a film rendkívüli szépségét és meghatározta a szerző stílusát. Ebből az alkalomból Renoir megjegyezte, hogy a film két változatának forgatása egy forgatócsoporttal óriási feladat, ezért igazi csodának tartja, hogy volt szerencséje befejezni a képet: „Minden nap azon kaptam magam, a szakadék szélén, és csak hihetetlen piruettek és ravasz trükkök árán. Az improvizációra példa a kazetta fináléja, melynek filmes megoldását menet közben kellett kitalálnia, és mindössze egy nap alatt Juliette Greco [1] dalára .

A forgatás 1955. december 1. és 1956. március 17. között zajlott Párizsban a Boulogne-Billancourt- i stúdiópavilonokban , a helyszíni forgatás pedig a Château d'Ermenonville parkban és a Saint-Cloud parkban [10] . A film nagy részét stúdióban forgatták, a helyszíni forgatás pedig a népszerű nyomatok elvén alapult, mivel Renoir szerint a valósághű díszletek ellentmondanak stílusának szándékos konvencionálisságának. A rendező unokaöccse, Claude Renoir zivatarban több természeti panorámát is készített, ami Renoir rendkívül emlékeztetett a gyerekeknek szánt képekre. A rendező arról is írt, hogy Ingrid Bergman a tőle megszokott zsenialitással játszotta szerepét, és sikerült a díszlet általános hihetetlenségének megfelelő képet alkotnia [11] .

A film jelentős sikert aratott Franciaországban, és számos pozitív visszhangot váltott ki a kritikusok körében, különösen a „ Caye du cinema ” magazin köré csoportosuló szerzők körében. Amikor azonban 1957 márciusában a kép megjelent az Egyesült Államokban "Párizs furcsa dolgokat csinál" címmel, az amerikai sajtó kudarcnak nevezte [K 2] .

Premierek

•  Franciaország  – A filmet 1956. szeptember 12-én mutatták be Párizsban.
•  Olaszország  – A filmet 1957. január 11-én mutatták be az olasz mozikban.
•  Egyesült Államok  – A filmet 1957. március 29-én mutatták be az Egyesült Államokban [13] .

Művészi jellemzők

Andre Bazin filmkritikus és mozifilozófus szerint a „Helena és a férfiak” az „ Egy szobalány naplója ” című festmény mellett Renoir legmerészebb tapasztalata a színészekkel való együttműködésben, amit a „kvázi” szintézis okoz. -burleszk stilizáció", amely közelebb hozza a filmet a bohózathoz, mint a vaudeville -hez, elemeinek kifinomultságához és kecsességéhez. Bazin szerint ennél a "zenei fantáziánál" bonyolultabb felépítésű film nincs. Olyan művészi jellemzőkre is rámutat, mint a hosszú felvételek túlsúlya a nagyon ritka közeli felvételekkel szemben és az ötletes hangtervezés [14] .

Renoir maga írta, hogy a French Cancan , az Aranyhintó és a Helena és a férfiak című filmjeiben olyan karaktereket mutatnak be, amelyeket általában valószínűtlennek neveznek, de véleménye szerint minden valószínűtlenségük ellenére lélekben igazak. E három filmre az is jellemző, hogy stúdiódíszletekben forgatták őket, ugyanakkor egyes jelenetekben valósághű részletek is bekerültek [11] .

Különbségek vannak a francia és az angol verzió között, különösen az utóbbi 12 perccel rövidebb. Az angol változat elején nincs olyan karakter, mint Lionel Villarre (a zeneszerző, akit Elena pártfogol), de van egy prológus, amelyben Párizs több széles felvétele után Mel Ferrer (csak az ő hangját hallja a közönség) bemutatja Rolland Emlékiratait a könyvtárában, valamint Elena személyes naplóját a fiókjában. Ferrer megjegyzései végighallatszanak a film alatt, beleértve a karakterek párbeszédeinek hátterét is. Ebben a verzióban jelentős számú kis jelenetrészlet hiányzik, és egy epizód teljesen ki van vágva (a hős Ferrer párharca riválisával). Renaud Marie (Rolland főtanácsadója) karakterét George Higgins váltja fel, ami Jacques Lourcel szerint árt ennek a verziónak, hiszen nem a színész teljes értékű pótlása. A francia kritikus azt is megjegyzi, hogy az angol változat összességében sok tekintetben alulmúlja a franciát [1] .

Kritika

A filmkritikusok a három filmben, az „Aranykocsi”, a „Francia Cancan” és az „Elena és a férfiak” című, Renoir USA-ból Európába való visszatérése után forgatott filmben egyfajta tematikus trilógiát látnak, amely a konvenció és a konvenciók közötti kapcsolat problémáit dolgozza fel. az élet, a színházi esztétika és a realizmus, amelyek ebben az időszakban nagyon foglalkoztatták a rendezőt. Így Jacques Lourcelle szerint ezek a filmek háromféle előadással mutatnak párhuzamot: commedia dell'arte , café chantan és bábszínház . Annak ellenére, hogy a trilógia utolsó filmjében formálisan nem találkozhatunk a színházi látvány olyan kötelező attribútumaival, mint a függöny, a színpad, a szálak stb., de lélekben a kép bábjáték. Renoir már gyerekkorában érdeklődni kezdett a francia Guignol vásári színház iránt, és ezt a szerelmet végigvitte egész életén, ami különösen tükröződött első jelentős filmjének, a The Bitch -nek (1931) prológusában, amelyben bábok jellemzik a főszereplők és az azt követő „előadás” [15 ] [16] [17] . Sőt, ahogy Lurcel megjegyzi, a rendezőnek nemcsak drámákban, de vígjátékokban is van utalása a bábszínházra. Ami a "Helena és a férfiak" című szalagot illeti, ebben a művében Renoir egyszerre ér el kétségtelen sikert mind stílusában, mind abban, amit "ennek az erkölcstelen történetnek az erkölcsiségének" nevezhetünk. Ugyanazok a filmes gyakorlatok figyelhetők meg a stílusban, mint a „ Játékszabályban ”, de még stilizáltabban, és még átgondoltabban kifejezve „sematizmusukban, bugyborékolásukban, böfögésükben”:

A háttérben, a konyhákban és a folyosókon cselédlányok és ápolónők, buzgó dumák és szerelmes lányok nyüzsgése a felnőttek már karikírozott világát, a világegyetem urainak és uralkodóinak világát másolja. Ez elragadó gazdagságot ad a rendezésnek, telítve bonyolult mintákkal, bújócska játékokkal, szépen elhelyezve a tervek terében [1] .

Eric Romer ezt írta a film megtekintése után: „Prédikáció utáni pletykaként csak egyet mondhatok: nagyon szép, nem értettem belőle semmit” [18] . Jean-Luc Godard , megjegyezve, hogy a kép mozarti és szellemében valóban francia, azt írta, hogy ugyanakkor „a világ legokosabb filmje”: „Ez a művészet és egyben a művészetelmélet. A szépség és egyben a szépség titka. A mozi és egyben a mozi magyarázata” [19] . Szerinte a "Helena and Men" egy példa Renoir munkásságának egyik "fordulatára", amikor feladta korábbi filmes tapasztalatait, és új esztétikai ötletekkel új szakaszba fordult. „Ha akkoriban nem értették a „Játékszabályokat”, az azért volt, mert áthúzták, „égették” „ Monsieur Lange’s Crime ”-t. A „Still Water” pedig „égette” a „ Játékszabályokat ”. Tehát "Elenát" megvetéssel fogják elutasítani a petto [lélekben] azok, akik tapsoltak a "francia kánkánnak". És hiába, mert Renoir folyamatosan bizonyítja nekünk, hogy az egyetlen módja annak, hogy lépést tartsunk, ha előre szaladunk. Még mindig csodáljuk az épület merész kialakítását, de az már tönkreteszi” – hangsúlyozta Godard [20] . François Truffaut úgy találta, hogy a "Helena és a férfiak" című film egyes témái "állandóak" Renoir munkásságában, és megtalálta őket a már néma művekben. Ez már a " Nana "-ban (1926) is megtörtént - a legjobb Renoir és a kritikusok szerint - az akkori korszakról készült felvételén. Az ilyen motívumok közül Truffaut különösen a következőket emelte ki: „a látvány iránti szeretet, egy nő, aki téved a hivatásában, egy komikus, aki önmagát keresi, szerelmes, őszintesége miatt haldoklik, politikus, aki elvesztette a fejét szerelem, művész, aki látványt teremt. Röviden: "Nana" rímel "Elena"-ra [21] .

Ahogy Jacques Rivette megjegyezte , Renoir 1950-es évekbeli filmjei közül sok az "életművészet és a költészet művészetének" mély kombinációja. Ezekben a filmekben színházi esztétikát látott, és megjegyzi, hogy a „Francia Cancan” című film sok tekintetben előrevetíti a „Helena és a férfiak” című filmet, amelyet „francia” szellemiségű melodrámaként jellemez, ahol „a szenvedély győzedelmeskedik az intrikák felett. szív..." [22] Truffaut a sikeres szereplőgárda, valamint Ingrid Bergman érzékisége és erotikája, aki előadásával „megvilágítja” a filmet, Roger Ebert pedig a lengyel hercegnő képében jegyezte meg pontos találatát [23 ] [24] . Pierre Leproon szerint a film teljes első része, különösen a Bastille-napnak szentelt ünnepi körmenet jelenete Renoir legjobb alkotásainak szintjén van. A "Francia Cancan" színes jelenetei után a rendezőnek ez a filmje az "életre kelt festészetet", a mozgásban lévő "impresszionizmust" mutatja be [9] . M. S. Trofimenkov orosz kritikus a klasszikus filmművészet remekének nevezte a képet, amelyben a világi vígjáték mércéi szerint felépített vaudeville cselekmény ellenére komoly kérdések vetődnek fel „a politika és a látvány kapcsolatáról, a történelem tragédiájáról és a komolytalanságról szereplőiről” [18] .

Jegyzetek

1. ↑ A kép angol változata a "Paris does strange things" nevet kapta ( Paris Does Strange Things ) [1] .
2. ↑ Amikor megtudta, hogy a színésznő Rossellini részvétele nélkül játszott az "Elena és férfiak" című filmben, a XX Century Fox filmtársaság felajánlotta neki, hogy forgatjon az " Anastasia " című filmben. Ez a szerep diadalmasan visszatért az Egyesült Államokba, és második Oscar -díjat kapott a "Legjobb színésznő" kategóriában [12] .

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 Lurcell, 2009 , p. 925-928.
2. ↑ 1 2 Bazin, 1995 , p. 176.
3. ↑ Liscsinszkij, 1972 , p. 65.
4. ↑ Bazin, 1995 , p. 214-215.
5. ↑ 1 2 Merijo, 2021 , p. 560-561.
6. ↑ Merijo, 2021 , p. 561.
7. ↑ Bergman, Burgess 1988 , p. 330-331.
8. ↑ Világtörténelem szólásokban és idézetekben . — Liter, 2018-03-21. - 1669 p. — ISBN 9785457191341 . Archiválva : 2018. április 24. a Wayback Machine -nél
9. ↑ 1 2 Leproon, 1960 , p. 219-220.
10. ↑ Beylie, Claude. Jean Renoir: Le spectacle, la vie. - Párizs: Seghers kiadás, 1975. - 123. o.
11. ↑ 1 2 Renoir, 1981 , p. 208-209.
12. ↑ Sklyarenko et al., 2003 , p. 368.
13. ↑ Elena és férfiai (1956) - IMDb . Letöltve: 2020. január 20. (határozatlan)
14. ↑ Bazin, 1995 , p. 112.
15. ↑ Renoir, 1981 , p. 60-61.
16. ↑ Trofimenkov, Mihail. Fordított mozi. Mikhail Trofimenkov Jean Renoir "A kurváról"  // Kommersant Weekend magazin. - 2009. - augusztus 28. ( 33. sz.). - S. 21 . Archiválva az eredetiből: 2020. január 16.
17. ↑ Bazin, 1995 , p. 13.
18. ↑ 1 2 Trofimenkov M. S. Telekino  // Kommerszant. - 2005. - április 29. ( 77. sz.). - S. 22 . Archiválva az eredetiből: 2020. január 15.
19. ↑ Bazin, 1995 , p. 176-177.
20. ↑ Bazin, 1995 , p. 160-161.
21. ↑ Bazin, 1995 , p. 123.
22. ↑ Rivett, 2012 , p. 103-104.
23. ↑ Truffaut, Francois. A filmek az életemben. - New York: Simon & Schuster, 1978. - 45. o.
24. ↑ Roger Ebert. Elena és férfiai filmkritika (1987) | Roger Ebert  (angol) . www.rogerebert.com. Letöltve: 2020. január 21. Az eredetiből archiválva : 2020. március 11.

Irodalom

• Jean Renoir: Cikkek, interjúk, memoárok, forgatókönyvek / Összeállította: I. I. Lischinsky. - M . : Művészet, 1972. - 256 p.
• Renoir, Jean. Az életem és a filmjeim. - M . : Művészet, 1981. - 236 p.
• Bazin, André. Jean Renoir / Előszó. Jean Renoir. Bevezetés François Truffaut. - M . : Mozi Múzeum, 1995. - 191 p. - ISBN 5-88395-012-4 .
• Bergman, Ingrid, Burgess, Alan. Életem / Per. angolról. L. A. Bogoslovskoy. — M .: Raduga, 1988. — 493 p. — ISBN 5-05-002299-1 .
• Leproon, Pierre. Jean Renoir // Modern francia filmrendezők. - M . : Külföldi Irodalmi Kiadó, 1960. - S. 160-220. — 698 p.
• Lurcelle, Jacques. Elena és a férfiak = Éléna et les hommes // Filmek szerzői enciklopédiája. - Szentpétervár. : Rózsabimbó Kiadó, 2009. - V. 1. - S. 925-928. - ISBN 978-5-904175-02-3 .
• Merijeau, Pascal. Jean Renoir / Per. fr. S. Kozin és I. Mironenko-Marenkova. — M. : Rosebud Interactive, 2021. — 816 p. - ISBN 978-5-905712-49-4 .
• Jacques Rivett. Cikkek és interjúk / Összeállítás, általános kiadás A. Tyutkin (Elektronikus könyv). — 2012.
• Sklyarenko V. M., Iovleva T. V., Mats V. A. 100 híres nő. - Harkov: Folio, 2003. - 510 p. - (100 híres). — ISBN 978-966-03-4074-9 .

Linkek

• Információ a filmről a Cinémathèque de Nice honlapján  (fr.) . Archiválva az eredetiből 2022. január 5-én.

Tematikus oldalak	AllMovie AlloCine ČSFD Filmaffinitás Internet Movie Database Rohadt paradicsomok
Szótárak és enciklopédiák	Britannica (online)