Monsieur Lange bűntette

Monsieur Lange bűne ( franciául:  Le Crime de monsieur Lange ) Jean Renoir francia vígjáték-dráma filmje , amelyet 1935-ben forgattak, és 1936-ban mutattak be. Az 1930-as évek közepén a rendező közel került az Oktyabr-csoport képviselőihez, amely egyesítette azokat a baloldali filmeseket, akiknek ötletei tükröződtek a filmben.

Telek

Az igazságszolgáltatás elől szökevények, Amédée Lange és Valentina Cardes egy kis szállodában telepednek le a francia-belga határon. Egy közeli bár látogatói gyanakodni kezdenek, hogy Amede Lange ugyanaz a gyilkos, akit keresnek. Valentina megkéri, hogy ne adják fel őket, és elmondja a bár ügyfeleinek a gyilkossághoz vezető korábbi eseményeket, hogy eldönthessék, hivatalos bíróság elé állítják-e Lange-ot, vagy elengedik őket.

Amédée Lange egy népszerű irodalmi kiadónál dolgozott, amelyet Paul Batala, egy becstelen üzletember, a hitelezők elől bujkáló adós és a nők ügyeskedő szeretője vezetett. Lange szabadidejében kalandos regényt ír a kitalált Arizona Jim karakterről, amely a vadnyugaton játszódik. Lange álmaiban él, anélkül, hogy észrevenné gazdája szégyenletes tetteit, valamint Valentina Cardes, a gyönyörű mosodatulajdonos szerelmét, aki korábban Batal szeretője volt, és őt tartja a legnagyobb gazembernek az összes ismert ember közül. Utóbbi beleegyezik Lange regényének kiadásába, de azzal a feltétellel, hogy gyógyszerreklámok is szerepelnek a szövegében. Batala elcsábítja Estellát, a mosodai dolgozót, egy ártatlan lányt és Charles, a portás fiának menyasszonyát. Közlekedési balesetbe kerül, amiben törést szenved, és most két hónapig egy szűk családi lakásban kell feküdnie. Charles szerelmes Estellába, de Charles anyja megakadályozza, hogy lássa a fiát. Egy rendőrfelügyelő látogatása után a csődbe ment Batala megszökik a hitelezők elől. A vonat azonban, amelyen utazik, kisiklik, ami után mindenki úgy dönt, hogy a többiekhez hasonlóan ő is vasúti balesetben halt meg. A valóságban úgy sikerült megszöknie, hogy ellopta a vonaton vele együtt tartózkodó pap revénáját és személyes iratait.

A Batala halottnak nyilvánítása miatt a csődbe ment vállalkozás az örököse – egy nyugdíjas Giuliani felügyelő – birtokába kerül, akit korábban rendőrnek tartottak. Megérti, hogy a nyomda megmentése érdekében intézkedéseket kell hozni, és Meunier, a főhitelező fia jóváhagyásával egyetért a dolgozók azon javaslatával, hogy a vállalkozást szövetkezeti alapon szervezzék át. A létrejött szövetkezet első szimbolikus akciója a beteg Károly szobájának ablakát borító óriásplakát leszerelése. Így végre láthatja a napfényt és friss levegőt kap. Estella elmondja neki, hogy Batalától terhes, de a gyermek meghal. Az Arizona Jim egy sor fotóval illusztrált regény formájában jelenik meg, és azonnal nagy sikert arat az olvasóközönség körében. Batala, miután tudomást szerzett erről, egy papi revénában visszatér a nyomdába, hogy visszaadja cégét, és bezárja a szövetkezetet. Mindenki számára váratlanul megjelenik azon az estén, amikor a szövetkezet tagjai ünnepi bankettet tartanak sikereik emlékére. Lange, aki rájön, mit jelent mindenkinek visszatérni a batalai vállalkozás élére, revolverrel lelövi, majd meghal, és papot hív magához. Meunier fia Lange-ot és Valentinát a határra viszi, ahol a helyiek gyilkossággal gyanúsítják őket. A bár összegyűlt látogatói figyelmesen hallgatják Valentina történetét, ami után úgy döntenek, nem akadályozzák meg, hogy a szerelmespár Belgiumba meneküljön.

Cast

Létrehozási előzmények

A harmincas évek közepét Franciaországban a megnövekedett német-náci fenyegetettség, a nácik és a szélsőjobb hatalomra kerülése miatti félelmek hátterében a baloldali mozgalom felemelkedése és a népi mozgalom megszilárdulása jellemezte. Elöl . Jean Renoir több tényező hatására a kritikus és filmtörténész, Jacques Brunius szerint „a kommunista befolyás időszakába” lépett [2] . Közeli kapcsolatba kerül az Októberi Csoport (fr. Groupe Octobre ) tagjaival, amely a baloldal filmeseit és színházi alakjait egyesítette, akik közül Renoir sokakkal közeli barátságot kötött, és későbbi filmjeiben kezdett dolgozni. Ide tartozik Jacques Prevert forgatókönyvíró , Renoir asszisztense Jacques Becker , Joseph Cosmas zeneszerző , Sylvie Bataille színésznő, Jacques Brunius rendező és színész, Maurice Baquet, Jean Castanier, Fabien Laurie. A film forgatókönyvét Jacques Prévert készítette Renoir és Castagnet ötlete alapján. Utóbbi Renoir „ Megmenekülök a víztől ” című szalagjának (1932) művésze volt, és ő javasolta a „Lange úr bűne” címet kapott festmény általános ötletét. a végleges változatban. Ez a cselekmény érdekelte Jacques Beckert, Renoir asszisztensét és barátját, aki arról álmodik, hogy elkészítse első saját filmjét. Azonban arra gondolva, hogy a film esetleg nem sikerül, felajánlotta ezt a cselekményt főnökének. Renoir, miután tanulmányozta a forgatókönyvet, Jacques Preverthez fordult segítségért a forgatókönyv elkészítésében, akit érdekelt ez a történet, és ő beleegyezett, hogy részt vegyen a filmben [3] . Ilyen körülmények között indult meg 1935 őszén „két kibékíthetetlenül eredeti temperamentum” együttműködése, ahogy a kritikus Roger Leanhard jellemezte ezt az uniót. A film eredeti címe "In the Yard" [4] volt . Prever augusztusban kezdett dolgozni a forgatókönyvön, a forgatás pedig szeptemberben kezdődik [3] . Meg kell jegyezni, hogy később maga a rendező is megjegyezte, hogy nem szabad túlzottan eltúlozni a kommunista eszmék rá gyakorolt ​​hatását, annak ellenére, hogy ennek a filmnek köszönhetően kezdték a baloldali filmesek egy csoportjának tulajdonítani. Véleménye szerint ez a nézőpont érvényesült, nyilván azért, mert a kép munkásszövetkezetet, elterjedt szervezeti és termelési struktúrát ábrázol, amely még liberális körökben sem emel kifogást [5] . A film nagyrészt a Prever és az October Group elképzeléseit tükrözte, akiknek képviselői számos szerepben szerepeltek a filmben, és a filmben említett szövetkezet az ő csoportjuk nyomát viseli: "egy barátságon és kreativitáson alapuló csapat" [3 ] .

A forgatás kevesebb mint egy hónapig tartott, és 1935 októbere és novembere között zajlott a normandiai Le Treport városában és a Boulogne-Billancourt- i stúdiópavilonokban . Ennek a filmnek köszönhetően a Prevert ismertté vált a nyilvánosság és a filmes körökben. Marcel Carnet emlékirataiban rámutatott, hogyan találkozott a forgatókönyvíróval, akivel együtt szeretett volna színpadra állni, és akivel volt szerencséje a jövőben eredményesen dolgozni. Prevert megbeszélte, hogy találkozzon vele az "Edouard VII" színház termében, amelyet akkor moziként használtak. Aznap reggel Prevert és Renoir filmjük egy kópiáját nézték meg, amelynek premierjét még aznap estére tervezték. Carnet a film megtekintése során rájött, hogy nagy szerencséje volt, hogy az az ötlete támadt, hogy együttműködési javaslattal forduljon Preverthez: „Vicces, csupa gyengéd és egyben kegyetlen párbeszédei egyértelműen díszítették a képet” [ 6] . Valamilyen módon ennek a filmnek köszönhetően egy másik ismeretség is történt. A helyzet az, hogy Dora Maar stúdiófotósként dolgozott a felvételen , aki először látta Pablo Picassót a premieren . Három hónappal később találkoztak a Café De Mago -ban, és Picasso múzsája és szeretője lett a következő kilenc évre [7] [8] .

Művészi jellemzők

A film nagy részét egy pavilon díszletben forgatták, ami egy jól átgondolt storyboard miatt folyamatosan felfedi tartalmát, változásait. Az akció a ház udvara körül zajlik, melynek első emeletén mosókonyha és a portás család lakik, a második emeleten pedig egy nyomda. A rendező a film során végig ezt a kompozíciót fejleszti kameratechnikák segítségével, amelyek széles kameramozgásokat és éles szabad panorámákat tartalmaznak [3] . Georges Sadoul filmtörténész szerint a „bűn”, amelyre a film címe és tartalma utal, szimbólum, és ami a filmben a legfontosabb, az „egység és küzdelem”, amelyet a kor politikai realitásai keltenek életre. . Véleménye szerint a film néhány technikai tökéletlensége ellenére ezeket teljes mértékben "megváltja az általános hangnem elbűvölő gyengédsége, a film vidám természete, lelkesedése és nagyszerű humora" [9] . A kreativitás azon időszakára jellemző módon a rendező gyakran improvizált a forgatáson, ami André-Georges Brunoulin szerint azzal magyarázható, hogy Renoir nem mindig tudta előre, hogy mit kell kiválasztani az anyagból. gazdag képzelőerő és élénk képzelőerő [10] .

Kritika

Pierre Leproon filmkritikus szerint ez a kép folytatja Renoir 1931-ben forgatott "The Bitch " című filmjének vonalát. Véleménye szerint ezeket a filmeket a „tehetetlenség, instabilitás, bátorság” motívumai egyesítik, de még határozottabb társadalmi viselkedési vonallal, és ami még korábban megnyilvánult a rendező részéről, hogy hétköznapi emberekről alkotott képeket a kontextusban. osztályproblémákról, és nem kivételes embereknek vagy kivételes helyzeteknek. A film olyan aktuális témákat érint, amelyek az 1930-as évek francia filmművészetére jellemzővé váltak. Tehát a rendező e filmje és Julien Duvivier „ Glorious Company ” című festménye között, amelyet eredetileg Renoirnak szántak [9] , kétségtelenül találkozási pontok húzódnak meg, ami abban a vágyban fejeződik ki, hogy „a mozit a művészet eszközévé tegyük. társadalmi érdekek kifejezése" [11] . Jacques Lourcel Leproonhoz hasonlóan megjegyzi, hogy a harmincas évek franciaországi viharos politikai élete milyen hatással volt a rendezőre: "az egész film magán viseli a Népfront szellemének bélyegét". Lourcelle szerint Renoir, ez az "ideológiai kaméleon" a Népfront légkörét és eszméit tükrözte idealizált, de erős "egyfajta extravagáns" formájában, amelyben a gazember Batala ellenzi az uniót, amelyben minden "kedves, rokonszenves, nagylelkű hősök" egyesültek: "munkások, proletárok, sőt gazdag örökösök, akik úgy gondolják, hogy szeszély lenne a szövetkezet eszméit támogatni, anélkül, hogy igazán tudnák, mi a szövetkezet...". Ugyanezen szerző szerint a film improvizáció nélkül készült a forgatáson, és pontosan megfelel Prever „legharciásabb és legharcosabb forgatókönyvének”, a film anarchista koncepciója pedig nemcsak a szövetkezet különféle előnyeinek felmagasztalásáról szól, hanem erkölcsileg is. igazolja egy gazember meggyilkolását, sajátosan szankcionálva őt a népesküdtszék, amelyet a bár pártfogói személyesítenek meg, amely előtt a történet a gyilkossághoz vezető korábbi eseményekről szól [12] .

Jacques Brunius Renoir e munkáját legjelentősebb filmjeire utalja, és sajnálatát fejezi ki amiatt, hogy Prevert hatása ilyen rövid életű volt, és a Renoir-Prevert művészileg indokolt kombinációja "üdvös villanásokat és valódi megtisztulást" hozhat a francia filmművészetben. Brunius kitér a film néhány hiányosságára is, megjegyzi, hogy egyenetlen karakterű, amit a Jules Berry által előadott haláljelenet vált fel , amelyet a kritikus a filmtörténet nagy epizódjának nevez [13] . Leproon kétségeinek ad hangot Renoir és Prever további alkotói egyesülésének produktivitását és indokoltságát illetően, mivel az elnyomná a rendező egyéniségét, aki gyakran megtapasztalja mások hatását, és ebben az esetben olyan filmet állít fel, amely csak félig tartozik hozzá [ 11] .

Francois Truffaut szerint , aki a filmet az egyhangú rendezésnek tulajdonította , Jean Renoir teljes alkotói örökségében ez a kép nagyon különleges helyet foglal el, „a legközvetlenebb, leggazdagabb színészi és kamerai „csodákat”, a legigazabbat és legteljesebbet képviselve. a tiszta szépségű film, amelyről azt fogjuk mondani, hogy a kegyelem megérintette” [14] .

Jegyzetek

1. ↑ 1 2 3 http://www.imdb.com/title/tt0027478/
2. ↑ Liscsinszkij, 1972 , p. 85-86.
3. ↑ 1 2 3 4 Balandina N. P. Jacques Prevert körül. Forgatókönyvíró az 1930-as évek francia filmjében // Western Art. XX század. Harmincas. Cikkgyűjtemény / Otv. szerk. A. V. Bartosevics, T. Yu. Gnedovskaya. - M . : Állami Művészettudományi Intézet, 2016. - S. 145-170. — 422 p. — ISBN 978-5-98287-095-7 .
4. ↑ Liscsinszkij, 1972 , p. 30-34.
5. ↑ Renoir, 1981 , p. 119.
6. ↑ Marcel Carnet: Életvágy . Moziművészet. Hozzáférés dátuma: 2020. január 4. Az eredetiből archiválva : 2020. január 4. (Orosz)
7. ↑ Tíz Hirosima, Dora Maar // Nezavisimaya Gazeta . www.ng.ru Letöltve: 2020. január 2. Az eredetiből archiválva : 2020. január 2. (határozatlan)
8. ↑ Caws, Mary Ann. Les Vies de Dora Maar. - Thames & Hudson: Párizs, 2000. - P. 54. - ISBN 978-2-87811-185-9 .
9. ↑ 1 2 Sadoul, Georges. A mozi története. A kezdetektől napjainkig // Franciából fordította M. K. Levina. Kiadás, előszó és jegyzetek: G. A. Avenarius. - M . : Külföldi irodalom, 1957. - S. 268. - 464 p.
10. ↑ Liscsinszkij, 1972 , p. 79.
11. ↑ 1 2 Leproon, Pierre. Jean Renoir // Modern francia filmrendezők. - M . : Külföldi Irodalmi Kiadó, 1960. - 698 p.
12. ↑ Lurcelle, Jacques. Monsieur Lange krimije = Le crime de Monsieur Lange Szerző filmenciklopédiája // Franciából fordítva. Szergej Kozin. - SPb.-M.: Rózsabimbó Kiadó, 2009. - T. 1. - 927 p. - ISBN 978-5-904175-02-3 .
13. ↑ Liscsinszkij, 1972 , p. 22.
14. ↑ Bazin, 1995 , p. 145-146.

Irodalom

• Jean Renoir: Cikkek, interjúk, memoárok, forgatókönyvek / Összeállította: I. I. Lischinsky. - M . : Művészet, 1972. - 256 p.
• Renoir, Jean. Az életem és a filmjeim. - M . : Művészet, 1981. - 236 p.
• Bazin, André . Jean Renoir / Előszó. Jean Renoir. Bevezetés François Truffaut. - M . : Mozi Múzeum, 1995. - 191 p. - ISBN 5-88395-012-4 .
• Jean Renoir: Cikkek, interjúk, memoárok, forgatókönyvek // Összeáll. I. Liscsinszkij. - M . : Művészet, 1972. - 256 p.
• Leproon, Pierre. Jean Renoir // Modern francia filmrendezők = Présences contemporaines : cinéma. - M . : Külföldi Irodalmi Kiadó, 1960. - S. 160-220. — 698 p.
• Lurcelle, Jacques . Szerzői filmenciklopédia // Fordítás francia nyelvről. Szergej Kozin. - SPb.-M.: Rózsabimbó Kiadó, 2009. - T. 1. - 927 p. - ISBN 978-5-904175-02-3 .
• Merijeau, Pascal. Jean Renoir / Per. fr. S. Kozin és I. Mironenko-Marenkova. — M. : Rosebud Interactive, 2021. — 816 p. - ISBN 978-5-905712-49-4 .

Linkek

• "Monsieur Lange bűnözése  az internetes filmadatbázisban

Tematikus oldalak	AllMovie AlloCine ČSFD Filmaffinitás Internet Movie Database Rohadt paradicsomok AFI játékfilm katalógus
Szótárak és enciklopédiák	Britannica (online)
Bibliográfiai katalógusokban	LCCN : no2018153057