John Duncan | |
---|---|
John Duncan | |
John Duncan 2018-ban, Budapesten, az UH Fesztiválon lépett fel | |
Születési dátum | 1953. június 17. (69 évesen) |
Születési hely | |
Ország | |
Foglalkozása | művész , zenész , televíziós producer |
Weboldal | johnduncan.org _ |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
John Duncan ( eng. John Duncan , 1953. június 17. ) egy amerikai művész, aki különböző formátumokban és műfajokban dolgozik. Kísérleti és zajzene zeneszerzőjeként és előadójaként ismert , előadóművész , videóművész , kísérleti mozi rendezője, hangművész [1] . Szonikus munkássága elsősorban terepfelvételekhez és a rövidhullámú rádiósávval végzett kísérletekhez kapcsolódik [2] . Művei és installációi az emberi lét természetét vizsgálják . Duncan a terepen dolgozikradikális művészet . Művei közül a leghíresebb a "Blind Date" ( eng. Blind Date ) hangkompozíció, amely a művész által elkövetett nekrofíliás cselekmény hangfelvétele [3] .
John Duncan a kansasi Wichitában született . Szigorú kálvinista világnézetben nevelkedett, amelyben az önbizalom, a kemény munka, az érzelmi szenvedés elfojtása erénynek számít. A tekintélyben való kétség pedig szigorúan elítélt. Tinédzserként rajzot és festést tanult, valamint a fény pszichológiáját és fizikáját. Első találkozása a kísérleti zenével Jacques Lasry "Chronophagie" ( franciául: Devouring Time ) című albuma volt, amelyet a városi könyvtár lemeztárában fedeztek fel. 1971-ben jelentkezett az amerikai hadseregnél, és lelkiismereti okokból megtagadónak nyilvánították . 19 évesen Los Angelesbe költözött, hogy részt vegyen a California Institute of the Arts -ban, ahol Allan Kaprow vezetésével tanult .
Az 1970-es évek közepén Los Angeles-i előadásaira és installációira hatással volt Jerzy Grotowski "Szegények Színháza" koncepciója , valamint a személyes élmények katartikus feltárása a bécsi akcióművész, Rudolf Schwarzkogler a korai feminista munkásságában. előadóművészet . Néhány korai fellépését zártkörűen vagy kevés szemtanú kíséretében tartották. Az egyik első a "Fear" ( angolul Scare ; 1976) című mű volt, amely egy Duncan elleni utcai támadás benyomása alatt készült [4] . Ebben a félelem fizikai hatásait tárta fel. Duncan álcázta magát, és üresen töltött pisztollyal lőtt két gondosan kiválasztott versenyzőre, Tom Recchionra és Paul McCarthyra [3] , akiket „...mert közeli barátok voltak, akik nem számítottak ilyesmire megtörténhet velük, és azokkal, akik értékelni tudják az ötletemet .
Ugyanebben az évben, 1976-ban megtartotta a „ Buszjárat ” akciót , melynek során hüvelyváladék szagú folyadékot permetezett a busz klímáján keresztül, aminek következtében az utasok agresszív viselkedésbe kezdtek, és tömegverekedés kezdődött [3] .
1980 májusában anyagokat gyűjtött a Blind Date kampányhoz , amely egy nekrofíliás aktus hangfelvétele volt, majd egy vazektómia . Az eredmény bemutatóját egy sötét raktárban a közönség elé tárták, mint audiovizuális eseményt, amely bemutatja, hogyan kénytelenek a férfiak az érzelmi szenvedést dühvé változtatni.
A lehető legpontosabban meg akartam büntetni magam. Elhatároztam, hogy vazektómiát csinálok, de ez nem volt elég: azt akartam, hogy az utolsó spermámat egy holttestben használjuk fel. Megbeszéltem, hogy szexeljek egy holttesttel. Fizikailag kirúgtak több szexüzletből , mielőtt találkoztam egy férfival, aki egy temetkezési asszisztenshez intézett egy mexikói határvárosban [5] .
Más projekteket is bemutattak a rádióközönségnek, azonnal elválasztva egymástól, és túl nagyok voltak ahhoz, hogy egy helyen összegyűljenek.
A No volt volt Duncan első nyilvános fellépése a Reichian gyakorlatokkal (később Bioenergetic Analysis néven ismertté vált ) , amelyeket a Close Radio élőben közvetített .
A "Happy Homes" volt Duncan utolsó előadása, mielőtt elhagyta Los Angeles-t. Ez egy telefonbeszélgetésből állt egy pszichoterapeutával és Tony Grant rádiós műsorvezetővel , amelyet élőben közvetítettek az Egyesült Államokban. Ebben Duncan több gyermekbántalmazási esetet írt le, amelyeknek személyesen volt szemtanúja városi buszsofőrként Los Angelesben, és tanácsot kért egy terapeutától.
Duncan első filmjeit Super 8 formátumban forgatták , hang nélkül vagy olyan hangsávval, amelyet önálló műalkotásnak szántak.
A For Women Only című darab egy olyan filmen alapult, amelynek célja egy női közönség szexuális felkeltése volt, akiket aztán meghívtak egy privát szobába, és szexuálisan bántalmazták Duncant. A titkos filmet ( angolul: Secret Fim ) nyolc néző külön-külön vetítette le, mielőtt magát a filmet és a helyiséget, ahol bemutatták, leégett.
1978-ban szorosan együttműködött a Los Angeles Free Music Society- vel . Első szólólemeze , az Organic 1979-ben jelent meg. Első rövidhullámú rádiós szólófelvételei 1982-ben jelentek meg a Creed EP -n , amely a Happy Homes teljes adását is tartalmazza.
Rádió bezárása1976-tól 1979-ig a Los Angeles-i KPFK rádióállomás hetente félórás műsort adott, a Close Radio-t, amelyben a művészek hang- és művészeti projektjeiket mutatták be a rádióban. A programot John Duncan, Neil Goldstein és Paul McCarthy találta ki és indította el. Később csatlakozott hozzájuk Nancy Buchanan és Linda Fry Burnham . Több mint 100 program jelent meg, amelyekben több mint 90 művész vett részt [6] . A rádióadások archívumát jelenleg a Getty Múzeum tárolja .
Duncan 1982-ben hagyta el az Egyesült Államokat Tokióba , ahol folytatta előadói karrierjét, és kiterjesztette kísérletezését rögzített rövidhullámú adásokkal és filmekkel. Olyan zenei projekteken dolgozik, mint a Kokka (Nemzeti himnusz) Cosey Fanni Tuttival és Chris Carterrel , és szólólemezeket ad ki a Riot és a Dark Market Broadcast címmel. Ez számos japán zajzene íróval való együttműködéshez vezet . Többek között Masami Akitával , Keiji Hainóval és Hijokaidannal . Szólófelvételei és élő koncertjei ebből az időszakból a Japanoise egyik úttörőjévé tették ; és az első nem japán , aki ebben a műfajban dolgozik Japánban.
Japánban szándékosan nyilvános tereken kezdte bemutatni munkáit, nem pedig művészeti galériák és kulturális intézmények falai között. "Toilet Exhibition" ( eng. The Toilet Exhibition ; 1985) – világ- és hadtörténeti eseményeket és pornográf felvételeket ötvöző kollázssorozat. A1 -es méretű nyomatok , amelyeket a metróállomások férfivécéinek ajtajára helyeznek el: Kokkai-Gijidomae állomáson (amely körül számos kormányzati szerv koncentrálódik), Hibiya állomáson (bankszektor) és Shibuya állomáson (divatipar) [7] .
A Cast (1986) című előadást a Meiji Egyetem női mosdójának padlóján tartották a "Second Annual Alternative Media Conference" [8] alatt .
Az 1980-as évek közepén elkezdett kalózkodni a rádió- és televízióadásokkal illegálisan működő hordozható adókról Tokió központjában lévő lakóházak tetejéről és egy elhagyatott amerikai hadsereg kórházáról Sagamihara közelében . A Radio Code rádióadások között szerepelt Keiji Haino zenész és Hisako Horikawa butoh táncos korai élő előadása is, amelyeket Tokióban más kalózrádióállomásokon is sugároztak, nevezetesen Shimo-Kitazawa Radio Homerunján keresztül . A TVC-1 televíziós adásait Tokió belvárosának háztetőiről sugározták az NHK 1 -nek kijelölt frekvencián, miután az állomás befejezte a sugárzási napját, és 12 percre korlátozták, hogy elkerüljék a tokiói rendőrség figyelmét.
Filmes és videós munkái közé tartozik a Super 8 filmek Trigger szólózenével, a Brutal Birthday élő filmzenével Duncan zenekara, a CV Massage előadásában. A Move Forward című filmet pedig , amely kemény pornográfiából származó képeket és nukleáris támadási stratégiák animált technikai rajzait tartalmazta, nyilvános beszédvideóként használták.
Emellett több reklámfilmet is rendezett a Kuki Inc. számára. John See álnéven ( eng. John See ; szójáték a lásd - „látni”), amelyhez forgatókönyveket is írt, szerkesztett, filmzenéket komponált és néha kisebb szerepeket is játszott. John C videóinak több szerkesztett változata került adásba a TVC-1-en, amelyek a See video installációban is megjelentek 2003- ban .
1988-ban Duncan Amszterdamba költözött , ahol munkája inkább introspektívvá vált, különösen azután , hogy 1993-ban egy hónapos tartózkodást töltött a thaiföldi Chiang Mai buddhista kolostorában. Továbbra is a színpadról beszélt a nyilvánossághoz a Reich-gyakorlatokkal.
A " Stress Chamber " című audioinstallációja három független motorból állt , amelyek egy szállítókonténer falait vibrálják. A meztelen résztvevők egyenként lépnek be, majd bezárják őket. A rezgések véletlenszerűen mozognak a résztvevő teste körül és keresztül. A Stress Chamber először Amszterdamban mutatkozott be az Absolute Threshold Machine Fesztiválon . A fesztivál szervezői eleinte a vetítés lemondásával fenyegetőztek, mivel a motorok 90 méteres körzetben érezhető rezgést okoztak, attól tartva, hogy az ilyen intenzitás a "kínzóeszközzé" válhat. De a demonstrációt engedélyezték, és az általa keltett izgalom miatt a fesztivál a vártnál több órával hosszabbra nyúlt.
1988-ban és 1989-ben Duncan több filmjét is sugározta a Rabotnik TV, valamint az Anthem, a birodalmi gyakorlat, amelyet Rabotnik TV kamerája előtt hajtottak végre egy kábítószer-függők által használt elhagyott épületben. Az Anthem helyszíni hangját Andrew M. McKenzie rögzítette (lásd Hafler Trio ).
1990 és 1993 között a Radio Code FM adások heti műsorokként folytatódtak, amelyeket Duncan készített és vezetett a Radio 100 és a Radio Patapoe kalózállomásokon.
Az 1995. júniusi Labirintus-előadásban hét önkéntesből álló csoport vett részt, köztük Duncan és egy csecsemő, akik egyik napról a másikra meztelenül és bekötött szemmel bezárkóztak egy amszterdami pincébe, hogy megtapasztalják az elme működését egy érzékszervi megfosztott helyzetben [9] . Az esemény azzal ért véget, hogy több tag körömmel feltörte és betörte a kijárati ajtót. A baba átaludta az egész eseményt.
Ebből az időszakból származó zenék közé tartozik a Contact with Andrew M. McKenzie , a Send Mackenzie és Zbigniew Karkowski számaival és a The Crackling , amelyet Max Springerrel komponáltak 1996-ban Duncan által a National Acceleratornál készített terepfelvételek alapján. SLAC laboratórium Stanfordban . A The Wire magazin 1997-es cikke azt állította, hogy a The Crackling a Stanford kutatóközpontját "...talán a valaha készült legnagyobb hangszerré" változtatta [10] .
1996-ban Duncan találkozott Giuliana Stefanival, amikor modell volt Duncan Icons fotóprojektjében . Tudományos matematikai múltja, fényképezési munkája és meditációs gyakorlata gyorsan megerősítette a kettő közötti kötődést. 1996 őszén elhagyták Amszterdamot, és stúdiót nyitottak Scrutto di San Leonardo-ban, egy kevesebb mint 100 lakosú faluban, Friuli Venezia Giulia tartományban, a szlovén határon . 1998-ban házasodtak össze. Együttműködésük között szerepel a Charge Field és a Palace of Mind . 2005-ben barátilag elváltak.
Ebből az időszakból származó műalkotások közé tartozik a The Weeping Towers ( angolul: The Keening Towers , 2003) hanginstalláció a 2. Göteborgi Biennálére . A csecsemők sírásaiból kevert felvétel volt, amelyet 90 napon keresztül játszottak le a Göteborgi Művészeti Múzeum előtt 25 méteres magasságban elhelyezett hangszórókon .
"Voice Contact" (1998-2000) előadás - az önkéntes résztvevők egyenként, meztelenül és csukott szemmel léptek be egy üres szobába, amelyben Duncan is meztelenül tartózkodott, és megfosztották a látás képességétől. A művész minden látogatónak egyedi módon, térbeli mozgásának megfelelően reagál. Az első Voice Contact eseményt egy módosított ötcsillagos Lydmar (hotel) szobában tartották Stockholmban 1998-ban.
Az ebből az időszakból készült videóban megtalálható az Észak védve című film, amely Leif Elggren azonos nevű szövegén alapul .
Duncan rádiós munkája folytatódott. A Cross Radio adásai háromórás élő kísérleti zenei műsorok voltak, amelyeket hetente 23:00 és 02:00 óra között sugároztak az udine -i Radio Onde Furlane , valamint a londoni Resonance FM, a madridi Radio Autonoma és a Radio Kinesonus Tokió és a WPS1 New Yorkban .
Ebben az időszakban olyan zenészekkel dolgozott együtt, mint Elliot Sharp , Graham Lewis és Asmus Titchens .
Bologna időszakDuncan 2005-ben Bolognába költözött, ahol stúdiót nyitott a Porta San Vitale közelében .
Első projektje itt a The Error volt, egy 50 oldalas, 40 x 60 cm-es bekötött album, amely 10 magasnyomásos fényképet tartalmaz a munkáiról. A Mistake először 2006-ban jelent meg DVD-verzióval. A Mistake példányai Niklas Belenius, Leif Elggren, Piergiorgio Fornello, Paul McCarthy, Juliana Stefani és François Käser művészek gyűjteményében találhatók, akik a kiadványt támogatták.
2006-ban felvette az Our Telluric Conversation című filmet Carl Michael von Hausswolffal és a Nine Suggestions -t a Pan Sonic tagjaival, Mika -val és Ilpo . A "The Garden" audioinstallációt Valerio Tricolival egy torinói , mérgező anilinfestékeket gyártó elhagyott gyárban mutatták be [11] , amely a munkások haláláról és a környező terület szennyezéséről volt hírhedt [12] .
2007 januárjában Duncan előadta a " Something Like Seeing in the Dark " című dalát Elggrennel , amely a Palazzo Re Enzo -ben mutatkozott be a Netmage 07 fesztiválon. Augusztusban a "Bell The a Piombino hajógyárban mutatták be. a Piombino eXperimenta 3 számára. Szeptemberben Duncan a Cross Lake Atlantic kiállítást gondozta Scott Arford, Gary Joe Gardenier, Kim Gordon és Jutta Koeter Brandon Labelle, Teresa Margoll és Fredrik Nielsen nagyszabású műveivel a prato-i Enrico Fornello Galériában. . Októberben a Duncan vérével írt Plasma Missives három darabja , valamint a vérét festékként használó Distractions sorozat három darabja került kiállításra Elggren munkáival a stockholmi Niklas Belenius Galériában.
2008-ban kezdett hangművészetet tanítani a Bolognai Képzőművészeti Akadémián .
2008 februárjában a stockholmi Färgfabriken (galéria) adott otthont a " The Gauntlet " audioinstallációnak : infravörös érzékelőkkel ellátott lopásgátló riasztók sorozata, amelyek tízperces időközönként bekapcsoltak, és akkor kapcsoltak be, amikor a látogatók vakon áthaladtak egy sötétben. hall .
2008 júniusában az Ensemble Phoenix Phantom Broadcast akusztikus hangszerekkel adott elő interpretációkat Duncan hangjával és vezényletével a bázeli Gare du Nordban és a berni Dampfzentrale-ban tartott élő koncerteken. A Dampfzentrale koncertet Svájcban rögzítették a DRS2-n.
2009 májusában az Ensemble Phoenix a Phantom Broadcast módosított interpretációját adta elő élő koncerten, amelyet ismét Duncan vezényelt a bolognai Teatro San Leonardo -ben, a 2009-es Angelica Fesztivál részeként. Júniusban Duncan és Pasut előadta a saját korai változatát. táncduó An Open Area Inside the Mountain a Teatro Dimora Mondaino -ban . 24 órával később ő és Carl Michael von Hauswolf előadták a Nocturnal Denizenst a Cut & Splice fesztivál koncertjén a Wilton Music Hallban .
2015-ben bemutatta a Kínzás hatása alatt című előadást , amelyben Brian Lewis Saunders művészt egy olyan eszközhöz kötötték, mint amit az iráni titkosrendőrség használt a SAVAK alatt Evinben (börtönben) . Az akcióval egyidejűleg fényképeket vetítettek a képernyőre, amelyeken Saunderst megkínozták, hasonlóan azokhoz, amelyeket egy iráni börtönben hajtottak végre, amely a 21. század elején vált széles körben ismertté [13] . Duncan alacsony frekvenciájú hanggal és kábítópisztollyal kínozta Saunderst, miközben emlékezetből előadta a Kínzás Elleni Egyezmény szabályait [14] .
2018-ban Duncan szerepelt a Daniil Zinchenko által rendezett "Tinitus" című orosz dokumentumfilmben, amelyet Dmitrij Vasziljevnek szenteltek . A művész kommentárja mellett a film erdei élő előadásának, 30 perces zajkompozíciójának felvételével zárul.
Év | Név | Típusú | címke | Megjegyzés |
---|---|---|---|---|
2016 | Keserű Föld | LP | IDEÁL | limitált kiadás |
2011 | Kell lennie egy útnak ezen a folyón át / Az alany | LP | Töredékgyár | Kiadási ország: Németország |
2009 | John Duncan élőben | élő | Minden kérdés | Kiadási ország: Olaszország, korlátozott kiadás |
2009 | A Nazca sebességváltók | LP | Alga Marghen | Kiadási ország: Olaszország |
2007 | Névtelen | Die Stadt | Kiadási ország: Németország | |
2006 | Tellúr beszélgetésünk | |||
2006 | A kert | Eco és Narciso | Kiadási ország: Olaszország | |
2006 | John Duncan: Munka 1975–2005 monográfia | Errant Bods Press | Kiadási ország: Dánia | |
2006 | John Duncan: Első felvételek 1978-1985 | Három nagylemez + DVD | Vinyl On Demand | Kiadási ország: Németország |
2006 | A Keening-tornyok | Kortárs Művészeti Intézet | A művészeti projekt dokumentációja, kiadás országa: USA | |
2005 | Melegház | Minden kérdés | Kiadási ország: Olaszország | |
2005 | Kilenc javaslat | Minden kérdés | Kiadási ország: Olaszország | |
2004 | Jelenlét | Minden kérdés | Kiadási ország: Olaszország | |
2004 | hangot | Minden kérdés | Kiadási ország: Olaszország | |
2003 | Fantom adás | Minden kérdés | Kiadási ország: Olaszország | |
2003 | Infrahang-Tidal | Minden kérdés | Kiadási ország: Olaszország | |
2003 | A Keening-tornyok | Minden kérdés | Kiadási ország: Olaszország | |
2003 | Stun Shelter | Galleria Nicola Fornello | Kiadási ország: Olaszország | |
2003 | A Gossamer küldemény | EP | Die Stadt | Kiadási ország: Németország |
2003 | Da Sich Die Machtgier… | Die Stadt | Kiadási ország: Németország | |
2003 | A szóródás | Kiadási ország: USA | ||
2002 | Friss | Minden kérdés | Kiadási ország: Olaszország |
Naveskin, Roman, " A nekrofília átváltoztatása zenévé ", online kiadvány, " Barátom, transzformátor vagy ", 2015
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Fotó, videó és hang | ||||
Tematikus oldalak | ||||
|