McCarthy, Paul

Paul McCarthy ( eng.  Paul McCarthy , 1945 - ben született Salt Lake Cityben ) egy kortárs amerikai művész , aki provokatív előadásairól és installációiról ismert .

Kreativitás

Paul McCarthy, a groteszk kortárs mestere az 1960-as évek végén performanszművészként kezdte pályafutását , melynek során alkalmanként saját hímtagját használta ecsetként (Penis Painting, 1973). Az 1970-es évek elején Los Angelesben "véres" előadásokat rendezett , McCarthy Chris Burdennel (Chris Burden) ellentétben nem kockáztatott semmit. Még akkor is, ha előadása külsőre a bécsi akcionizmus brutális és erőszakos cselekedeteire emlékeztetett , a vért mindig a ketchup , az ürüléket  pedig a csokoládé jelentette .

Az 1980-as években McCarthy díszleteket kezdett készíteni, és videót használt installációi részeként. Faragott szereplőinek listáján többek között politikusok , disznók és Mikulások szerepelnek, akik mindent megtesznek azért, hogy bemutassák az élet sötét oldalát. Néha csak egy kilencméteres üveg ketchupról van szó, amit Daddies Ketchupnak  hívnak (elérhetetlen link) (2001), ami kellemetlen asszociációkat vált ki . A nagy hatású művész munkája gyakran groteszk és mindig tele van tiszteletlen humorral .

Bossy Burger (1991), McCarthy első installációja, amely arra a helyszínre viszi a nézőt, ahol az akció zajlott. Két monitoron látható, ahogy a szakácsnak öltözött, de bohóccipőt és Alfred Newman-maszkot viselő művész főzni készül (az akciót a Family Matters című sikertelen tévésorozat bárjában vették fel). A ketchuppal és majonézzel fröcskölő motyogó és ügyetlen karakter olyan állapotba hozza a konyhát, amelyben a közönség felfedezi az installációt. A legszürreálisabb szempont annak a mániákus élvezetnek a demonstrálása, amelyet a szakács a káosz keltése során kap. Magát a Bossy Burger-előadást még soha nem láthattuk élőben. A nézőnek videó-bizonyítékot vetítenek az előadásról és annak a térnek az anyagi felszereléséről, amelyben az előadás zajlott.

Paul McCarthy kiállítása a Los Angeles - i Modern Művészetek Múzeumában 1992 -ben széles körben ismert volt . McCarthy készítette a The Garden című hatalmas installációt . A mű felfedte titkát, ahogy a néző közelebb költözött a fákhoz, sziklákhoz, ahol apa és fia gépies alakjai párosultak a fákkal és a talajjal. Ennek a műnek egyfajta folytatása, a Cultural Gothic (1992) az apák és gyerekek témáját folytatja, a rejtett erőszak területét kutatva. A figurák szaggatott mechanikus mozdulatai a valóságtól való elszakadást hangsúlyozzák, ugyanakkor fokozzák az éppen végrehajtott akció rémületét.

A Caribbean Pirates (2001-05) az eddigi legnagyobb projektje, amelyben a művész egy Disney-attrakcióra és egy Johnny Depp főszereplésével készült filmre hivatkozik . A Damon McCarthyval együttműködésben készült projekt 20 videó vetítést, egy hajót, szobrokat és sok elemet tartalmaz a filmből. A kaotikus videó kalózokat mutat be, akik alig hasonlítanak az aranyos Disney- figurákra . A "Karib-tenger kalózai" című installáció/performansz először a "LaLa Land Parody Paradise" kiállítás részeként volt látható a müncheni Haus der Kunstban 2005-ben.

Monumentális felfújható szobrok

Az elmúlt években a művész monumentális felfújható szobrokat kezdett készíteni.

• Bound to Fail  (nem elérhető link) (2003-04) – Henry Moore törzsének felfújható változata. Az alkotást, amelynek előállítása több mint 325 000 dollárba került, először 2004 tavaszán állították ki a Whitney Múzeum tetején a Biennálé idején.
• Két hatalmas felfújható szobrot , a Blockheadet (2003) és a Daddies Bigheadet (2003) állították ki a Tate Modern mellett 2003-ban. A több mint harmincöt méter magas "Blockhead" Pinokkión alapul, de ahogy ez McCarthy munkáira jellemző, ez a népszerű a gyerekes karakter mutálódott és groteszk formát öltött. A figura kolosszális léptéke fizikailag is hatalmába keríti a nézőt, ezt az élményt a művész a szikla lábánál való tartózkodáshoz hasonlította, amikor absztrakt formák lógnak a fejünk felett. A "Daddies Bighead", a második szobor körülbelül tizenhat méter magas. Az alapja egy üveg ketchup, amely vörös szálként fut végig McCarthy összes munkáján. A művész gyakran használt ketchupot majonézzel és csokoládéval együtt performanszokon és installációkban testnedvek és váladékok helyettesítésére. A családi családi élet ezen attribútumait McCarthy az erőszak, a szex és a székletürítés reprezentációivá alakította át.
• 2008-ban a berni Paul Klee Központ közelében állították ki a Complex Shit (2007, más néven "Bonyolult halom") szobrot , amely egy óriási kép a kutyaürülékről . Egy nyári éjszakán egy széllökés mesterséges ürüléket sodort el. , a műalkotás megrongálta a villanyvezetékeket és betört egy ablakot, és 200 méteren keresztül landolt [1] . A szobor az „East of Eden: A Garden Show” című kiállítás része volt, amelyet 2008 októberéig Bernben rendeztek meg.

Nem szokott McCarthy

McCarthy munkája, amely a Whitney Múzeum Central Symmetrical Rotation Movement: Three Installations, Two Films című kiállításán szerepelt 2008-ban, nagyon eltér attól, amit a közönség ettől a művésztől látni szokott: nincsenek pszichotikus különcségek, nincsenek katológiai ételjátékok, nincsenek obszcén vaudeville, semmi vulgáris politikai szatíra. A kiállítás középpontjában az építészeti elemek használata áll a tájékozatlanság érzetének megteremtésére a nézőben (tükrökön, forgó falakon, vetületeken és változó téren keresztül).

• A Bang Bang Room - ban (1992) a tér életre kel - a falak lassan mozognak, az ajtók mindegyik falban hangos csattanással nyílnak és záródnak.
• A Spinning Room (2008) című, 1971-ben megszületett, de erre a kiállításra először bemutatott filmben a közönség képeit elforgatják és egy kétoldalas képernyőre vetítik, amely négy tükrös falon tükröződik.
• A kiállításra készült Mad House - ban (2008) a terem saját tengelye körül forog.
• Egy korai alkotás , a Spinning Camera, Walking, Mike Cram Walking , egy háromperces fekete-fehér videó 1971-ből, McCarthy úgy jött létre, hogy egy kamera állványon pörgetett egy majdnem üres szobában. A kép körben mozog, világos ablakok és sötét falak váltakoznak, néha a szoba kerületén sétáló személy alakja kerül a keretbe.

Oktatás

• Dél-Kaliforniai Egyetem, Los Angeles, 1973
• San Francisco-i Művészeti Intézet, 1969
• Utahi Egyetem, 1966-68

Egyéni kiállítások (2000-2008)

• 2008 "Központi szimmetrikus forgási mozgás – három installáció, két film" , Whitney Museum of American Art, New York, USA
• 2008 "Paul McCarthy és Benjamin Weissman", Galleria Civica di Arte Contemporanea , Trento, Olaszország
• 2007 "Paul McCarthy's Chocolate Factory" , Maccarone Gallery, New York, USA
• 2007 "Paul McCarthy - Head Shop/Shop Head" , Stedelijk Museum voor Actuele Kunst , Gent, Belgium
• 2007 Essl Museum Kunst der Gegenwart, „Paul McCarthy: Tokyo Santa 1996/2004”, Klosterneuburg/AT
• 2007 "Paul McCarthy - Air Born / Air Borne / Air Pressure" , Middelheim Szobormúzeum, Antwerpen, Belgium
• 2007 "Paul McCarthy – Damon McCarthy. Portfóliók” , Gallery Hauser & Wirth Zürich , Zürich
• 2007 Aarhusi Művészeti Múzeum, „Paul McCarthy – Head Shop/Shop Head”, Aarhus/DK
• 2006 Nyehaus, 'Paul McCarthy. A Szépség és a Szörnyeteg között. Szobrok, rajzok és fényképek”, New York
• 2006 Moderna Museet, "Paul McCarthy - Head Shop/Shop Head", Stockholm
• 2005 Whitechapel Gallery, Paul McCarthy: „LaLa föld paródia paradicsoma”, London
• 2005 Haus der Kunst, Paul McCarthy: "LaLa föld paródia paradicsoma", München
• 2004 CAC Málaga, 'Paul McCarthy: Brain Box - Dream Box', Malaga
• 2004 Van Abbemuseum, "Paul McCarthy: Brain Box - Dream Box", Eindhoven
• 2003 Hauser & Wirth London, Piccadilly, 'Paul McCarthy. Piccadilly Circus, London
• 2003 Tate Modern, „Paul McCarthy at Tate Modern”, London
• 2003 A Nemzeti Kortárs Művészeti Múzeum, „Paul McCarthy: Filmek és videóművek”, Oslo
• 2002 Sammlung Falckenberg, „Proposition” (együttműködés Jason Rhoades-szal), Hamburg
• 2002 Hauser & Wirth Zürich, 'Paul McCarthy & Jason Rhoades: Shit Plugs', Zürich
• 2002 Luhring Augustine Gallery, „Paul McCarthy: Tiszta gondolatok”, New York
• 2002 De Hallen, "Paul McCarthy: videowerken 1971-1999", Haarlem/NL
• 2002 Butler Gallery, 'Paul McCarthy: Videók', Kilkenny/IE
• 2001 Kunstverein Hamburg, 'Paul McCarthy: Videos und Fotografien', Hamburg
• 2001 Tate Liverpool, 'Paul McCarthy', Liverpool
• 2001 Hauser & Wirth Zürich, 'Paul McCarthy. Kalózrajzok, Zürich
• 2001 Villa Arson, 'Paul McCarthy', Nizza
• 2001 New Museum of Contemporary Art, 'Paul McCarthy', New York
• 2001 Deitch Projects, „Paul McCarthy – The Garden”, New York
• 2001 Public Art Fund, IBM Building, 590 Madison Ave. 56th Street, „Paul McCarthy – The Box”, New York
• 2001 Luhring Augustine Gallery, 'Paul McCarthy', New York
• 2000 "Paul McCarthy" , Kortárs Művészeti Múzeum, Los Angeles, USA. Az első Paul McCarthy retrospektív az USA-ban (több mint 100 alkotás – rajzok, videók, szobrok és installációk)
• 2000 Patrick Painter, Inc., „Heidi File”, Santa Monica
• 2000 Eleni Koroneou Galéria, „Paul McCarthy”, Athén

Jegyzetek

1. ↑ Modern Művészetek Múzeuma online gyűjtemény 
2. ↑ https://rkd.nl/nl/explore/artists/131658

Linkek

• Paul McCarthy szobrai a Tate Modern kiállításon voltak kiállítva 2003-ban
• Művek és információk a művészről az ArtNeten
• Információk a művészről a Hauser&Wirth galéria honlapján
• Cikk a Guardiban
• New York Times cikk