Domenico Ghirlandaio

Domenico Ghirlandaio
ital.  Domenico Ghirlandaio

Domenico Ghirlandaio, önarckép
Születési név ital.  Domenico di Tommaso Curradi Doffo Bigordi
Születési dátum 1448. június 2. [1]
Születési hely Firenze
Halál dátuma 1494. január 11. (45 évesen)
A halál helye Firenze
Ország
Tanulmányok Tomaso Bichardi
Weboldal domenico-ghirlandaio.org _ 
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Domenico Ghirlandaio ( olasz  Domenico Ghirlandaio ; valódi nevén Domenico di Tommaso Bigordi ; 1448. június 2.  - 1494. január 11. ) - a Quattrocento -korszak egyik vezető firenzei művésze, egy művészdinasztia alapítója, amelyet testvére, David folytatott és fia Ridolfo . A művészeti műhely vezetője, ahol a fiatal Michelangelo egy évig sajátította el a szakmai ismereteket. Freskóciklusok szerzője , amelyekben a bibliai szereplők otthoni élete domború, mindenféle részlettel (a szerepükben Firenze akkori jelmezű nemes polgárai lépnek fel).

Életrajz

Domenico di Tommaso Bigordi 1449-ben született Firenzében , Tommaso Bigordi ékszerész családjában. Azóta megtalálták Tommaso di Corrado archívumában, aki 1424-ben született Firenzében Corrado di Doffo (vagy Dosso) és Caterina di Francesco Gerucci házasságából; akit az adózási dokumentumok tímárként , kis selyemkereskedőként, koszorúkereskedőként és kereskedőként említenek, de ötvösként sehol sem említik, számos kutató kétségeit fejezte ki, hogy ez az ember Domenico apja lehet. Ennek ellenére Giorgio Vasari Ghirlandaio atyáról híres ötvösként ír, és egy posztumusz bejegyzés a Szent Pál plébánia halottak anyakönyvében: "Domenico, Tommaso fia, Currado Bigordi unokája."

A "Ghirlandaio" becenév eredete, amelyről a festők egész családja ismert, nincs pontosan megállapított változata. Vasari „Domenico Ghirlandaio életrajzában” beszámol arról, hogy édesapja ötvös volt, aki feltalálta a füzéreket: „... Tommaso volt az első, aki feltalálta és forgalomba hozta azokat a díszeket, amelyeket a firenzei lányok a fejükön viselnek, és amelyeket füzérnek neveznek. amely a Ghirlandaio nevet kapta”. Tekintettel arra, hogy Vasari személyesen ismerte Domenico fiát, Ridolfo Ghirlandaio művészt, ennek a változatnak joga van családi hagyományként létezni.

A Bigordi család a Firenze melletti Scandicci városból származik , ahol a művész nagyapjának volt egy telke és egy háza. A 15. század elején a Bigordik Firenzébe költöztek, de szülőhelyükkel tartották a kapcsolatot, és Scandicciben tartottak birtokot, amint azt adóokmányok is bizonyítják. Domenico volt az elsőszülött Tommaso Bigordi ékszerész öt gyermeke közül, akinek mind fiai: Domenico (szül. 1449), David (szül. 1451) és Benedetto (szül. 1457) művészek lettek. Miután Domenico anyja, Antonia 1462-ben meghalt, apja 1466-ban másodszor is feleségül vette bizonyos Antonia di Filippo di Francesco del Pozzolát, aki ugyanabban az évben szülte fiát, Giovanni Battistát (aki szintén művész lett), majd 1475-ben Alessandra lánya, aki később első házasságában Sebastiano Mainardi San Gimignano - i festő felesége lett , aki Ghirlandaio műhelyében dolgozott; második házasságában Alessandra feleségül vette Antonio Salvi ékszerészt.

Domenico Ghirlandaio apjának halálának dátuma ismeretlen. Vasari beszámol arról, hogy halála után Domenico örökölt egy ékszerüzletet (ezt a tényt a Szent Pál testvériség elhunytak anyakönyvében szereplő bejegyzés is megerősíti), de nem dolgozott tovább, mert a festészet iránt érdeklődött. gyerekkortól fogva. Nem maradt fenn olyan dokumentum, amely utalna arra, hogy ki tanította meg a festészet fortélyaira. Vasari azt írja, hogy Domenico tanára Alesso Baldovinetti volt . Vasari véleményét megerősíti Alesso Baldovinetti fia, Francesco, aki valamivel később apjáról írt emlékirataiban: " tanítványa volt Ghirlandaio, akiből nagy mester lett ."

A kreativitás kezdetei

Vasari szerint Ghirlandaio első alkotásai az Ognisanti-templom Vespucci-kápolnáját ábrázoló festmények (részben megőrizve), valamint a Nolani Szent Páva életét ábrázoló freskók (megsemmisültek), ami után "elnyerte a legnagyobb hírnevet és hírnevet". A kutatók úgy vélik, hogy a freskókat a szent életével a művész 1470 körül készítette (1470-ben csatlakozott a Szent Pál testvéri közösséghez). A Vespucci-kápolna alkotásai 1472-ből származnak. Ugyanebben 1472-ben a művész csatlakozott a Szent Lukács Testvériséghez, amely festők, szobrászok, ékszerészek és más, a képzőművészettel foglalkozó szakemberek egyesülete. A "Firenzei Domenico" név 1473-ban szerepel először San Gimignano város dokumentumaiban , ahová a Collegiata helyi templomába érkezett. Később, 1474-1475-ben ebben a templomban dolgozott Alesso Baldovinettivel és Pierfrancesco di Bartolomeóval együtt a főhajó boltozatának falfestményein. 1476 első felében a művész visszatért Firenzébe, és valószínűleg Verrocchio műhelyében töltött egy kis időt , ahol Botticelli , Perugino , Leonardo da Vinci dolgozott . A festészetnek ez a "laboratóriuma", amelyben végtelen viták folytak a színekről, a kép dinamikájáról és ritmusáról, fontos szerepet játszott Domenico stílusának kialakításában.

1475 novemberétől 1476 áprilisáig Ghirlandaio testvérével, Dáviddal Rómába utazott , ahol megfestették a Vatikáni Könyvtárat , és freskókat hagytak ott próféták és filozófusok portréival. A fennmaradt iratok alapján Dávid élete során a családi műhelyben többnyire adminisztrátori és asszisztensi feladatokat látott el, azonban a próféták figuráit a testvérek közös munkájának tekintik. Ezekben az években kezdett formát ölteni Ghirlandaio műhelye, vagy ahogy nevezik: „bottega” (szó szerint brigád ), amelybe végül a felnövő testvérek, Domenico és veje, Sebastiano Mainardi kerültek. a belső kör; ezt követően időről időre és igény szerint más művészeket is bevontak, köztük Bartolomeo di Giovanni, Niccolò Cieco, Jacopo dell'Indaco, Jacopo del Tedesco, Baldino Baldinelli, Poggio Pogini neveit; A "bottegi" munkái közül a leghíresebbek közé tartozott a fiatal Michelangelo Buonarroti , valamint Giuliano Bugiardini és Francesco Granacci. Ghirlandaio műhelyéről 1490-ből egyetlen fizetési bizonylat maradt fenn, ennek köszönhetően tudható, hogy az akkori szalon-műhely a Piazza Antinori téren volt, és Baccio d'Agnolo építész és fafaragó műtermének része volt . akit Domenico kereskedelmi vállalkozást szervezett és több megrendelést hajtott végre. A Ghirlandaio műhelye Firenze egyik legnagyobb művészeti vállalkozása volt a 15. század utolsó két évtizedében.

1477-1478-ban Domenico ismét San Gimignanóban dolgozott, ahol a Collegiata templom Santa Fina kápolnájában készítette el egyik legköltőibb alkotását - freskókat . 1478 decemberétől 1479 februárjáig Ghirlandaio Pisában tartózkodott . A „Madonna és a Szent Péter trónoló gyermeke” című festmény Jeromos, Romuald és két szent”, amelyet ennek az időnek tulajdonítanak.

Családi élet

1480-ban Domenico Ghirlandaio feleségül vette Constanzát, Bartolomeo Nucci lányát, aki négy gyermeket szült neki: 1481-ben Bartolomeo, aki csillagász és filozófus lett, az angyalkolostor (Santa Maria degli Angeli) szerzeteseként rangot kapott. a korábbi 1522-ben (1543-ban meghalt); 1483-ban - Ridolfo, Ghirlandaio kilenc gyermeke közül az egyetlen, aki apja nyomdokaiba lépve festő lett; 1484-ben Anthonynak, egy évvel később pedig egy másik lányának, Francescának. Miután Ghirlandaio felesége belehalt a szülésbe, újraházasodott (1488) Antoniával, Ser Paolo Paoli San Gimignanóból származó özvegy lányával, aki további öt gyermeket, három lányt és két fiút szült neki, akik közül az egyik 1507-ben szerzetes lett. a Santa Maria degli Angeli kolostor Michelangelo néven. Úgy tűnik, Domenico Ghirlandaio élete nagy részét Firenzében töltötte a Via del Ariento egyik házban, a híres régi osteria és cello di Chardo borbolt mellett, és más városokba utazott, hogy művészi projekteket hajtson végre.

A festészet mestere

1481. május 31-től egy dokumentumot őriztek meg arról, hogy a Szent István-konvent szerzetesei pénzt fizettek Domenicónak és David Ghirlandaiónak. Donato a refektórium kifestéséért, de a freskókat nem őrizték meg. Ekkorra Domenico Ghirlandaio olyan sikeres és híres mesterré vált, hogy 1481-ben IV. Sixtus pápa más híres festőkkel együtt felkérte a kápolna megfestésére, amelyet később Sixtus-kápolnának neveztek. Ghirlandaio itt fejezte be munkáját 1482 első felében, és két freskót festett: "Jézus Krisztus feltámadása" (nem őrzött) és "Péter és András apostolok elhívása" (megőrizve), amelyekben a legtöbb ember portréit is beépítette. Firenze jelentős képviselői, akik Rómában szolgáltak. Ez a munka nagy sikert aratott, és különös benyomást tett azokra a firenzeiekre, akiket megtiszteltetés ért, hogy a pápai kápolnában megörökíthessék őket, amiről sietve értesítették firenzei rokonaikat. Domenico a hírnév csúcsán tért vissza szülővárosába, és szó szerint elárasztották a parancsok.

1482. október 5-én kapta meg az első hivatalos parancsot a firenzei kormánytól (ez különösen megtisztelő volt): freskókkal díszítette fel a Palazzo Vecchio Liliomcsarnokát . Ott Domenico a műhelyéből származó testvérekkel és asszisztensekkel dolgozott. 1483. május 20-án a Signoria megbízta a palota kápolnájának oltárának megfestésével, de a munka nem fejeződött be. Ugyanebben az évben Ghirlandaio szerződést írt alá a firenzei Santa Trinita templom Sassetti-kápolnájának díszítésére : a kápolna falait Szentpétervár életének jeleneteivel festette ki. Ferenc és megalkotta a „Születés” oltárképet. Az ottani munka 1485 végéig folytatódott. Ezzel párhuzamosan 1485 szeptemberében Ghirlandaio szerződést írt alá a Santa Maria Novella templomban található Tornabuoni kápolna díszítésére , amelynek falfestményei a művész legnagyobb és legjelentősebb alkotásaivá váltak. A kápolnában 1491 márciusáig folytak a munkálatok, de még ezen időpont után is beépítettek benne ólomüveg ablakokat, amelyek a feltételezések szerint Domenico vázlatai alapján készültek.

A freskófestményekkel párhuzamosan ezekben az években számos festőállvány készült Ghirlandaio műhelyében. A leghíresebbek közé tartozik a "Magusok imádása" (1486, Ospedale degli Innocenti , Firenze; ​​a festmény Bartolomeo di Giovannival közösen készült), a Betlehemes tondo (1487, Uffizi , Firenze), " Giovanna Tornabuoni portréja " ( 1488, Thyssen-Bornemisza Gyűjtemény , Madrid ). Ghirlandaio műhelye ezekben az években nemcsak Firenzében dolgozott, hanem kisvárosokból is felvette a megrendelést, és számos oltár- és festőállványt készített a helyi templomok és magánvásárlók számára. Ezenkívül Ghirlandaio mozaikokkal foglalkozott. 1490-ben bátyjával, Dáviddal Domenico a Santa Maria del Fiore - templom lunettáját "Angyali üdvözlet" jelenetet tartalmazó mozaikkal díszítette ; 1491-ben mozaikokat készítettek a firenzei székesegyház Szent Zenobius kápolnájában; 1492-ben Domenico helyreállította a pisai katedrálisban lévő Cimabue mozaikot , 1493-ban pedig Dávid mozaikokkal díszítette a pistoiai székesegyház apszisát ). Szintén 1490-ben Ghirlandaio kifestette a pisai katedrális orgona ajtaját .

A Ghirlandaio műhelye olyan nagy számú megrendelést vett fel, hogy maga Domenico nem tudott mindegyikben személyesen részt venni, ezért az elmúlt években általában az ő tulajdonában volt az általános terv, vagy a fő részletek elkészítése, vagy a soron következő munkák tervezése, melyeket végül számos munkatársa, segítői végeztek. Így Domenico személyes munkájáról szóló későbbi munkákban a műhelyi asszisztensek tevékenysége érvényesült. Erről tanúskodnak a Badia a Settimo -i kápolna homlokzatának festésére vonatkozó (nem megőrzött) és a Prato -i Palko kolostor oltárfestményének elkészítésére vonatkozó fennmaradt szerződések . Még az olyan fontos megrendelést is, mint a Tornabuoni-kápolna oltárát, maga Domenico indította el, majd a művész halála után segédei fejezték be. Ghirlandaio utolsó festőállványát, a Krisztus a dicsőségben adományozóval (1492-1493, Volterra , Pinacoteca) című művét, amelyet San Giusto in Volterra templomába szántak, Domenico rajzából készítettek műhelysegédei. Ennek az oltárképnek a predelláját néhány emíliai művész, valószínűleg Fra Bartolomeo készítette el .

Ghirlandaio élete egészen váratlanul ért véget: 1494. január 11-én, 46 évesen lázban halt meg. Vasari jelenti

" ... Domenico olyan gonosz lázba esett, hogy ez a fertőzés öt nap alatt kioltotta az életét ." Maradt egy bejegyzés a San Paolo-i plébánia halottak anyakönyvében: „ Domenico, Tommaso fia, Currado Bigordi festő unokája, 1494. január 11-én, szombaton reggel halt meg... Temetve szombaton este Santa Maria Novella 24 és 1 között. Óriási ez a veszteség, hiszen az elhunyt minden tekintetben jelentős férj volt, és a gyász mindenkinek nagy volt .

Vasari leírásaiból ítélve Domenico nemcsak tehetséges, hanem nagyon kedves ember is volt, amiért elnyerte mások szeretetét.

Ghirlandaio egy emlékkönyvet hagyott hátra, amelyet Vasari említ, de a mai napig nem maradt fenn.

Ghirlandaio freskói az ikonológiai tanulmányok történetében

A művészettörténetben Ghirlandaio munkáinak freskóciklusai kiemelt jelentőséggel bírnak, utánzás, ismétlés, értelmezés, tudományos vizsgálat tárgyát képezik.

A firenzei Onisanti (Mindenszentek) templom kolostor refektóriumának falán látható Utolsó vacsora freskó (1480) jelentős hatással volt számos akkori művészre, elsősorban Leonardo da Vincire , aki két évvel Firenze elhagyása előtt tanulmányozta. 1495-1498-ban Milánóban írta meg " Utolsó vacsoráját " [2] .

1486 körül Ghirlandaio megírta az „Utolsó vacsora” kompozíció második változatát a firenzei San Marco kolostor refektóriumában (az első változatot kifejezőbbnek tartják, de a szakértők eltérőek a létrehozásuk sorrendjét illetően). Ugyanebben a városrészben még három hasonló összetételű és ikonográfiájú "Utolsó vacsorát" láthat: "Cenacolo di Sant'Apollonia" (Andrea del Castagno), "Cenacolo di Foligno" (Perugino) és " Cenacolo di San Salvi" (Andrea del Sarto, olasz  сenacolo  - refectory) [3] .

Ghirlandaio kompozíciójában egy tágas szobát mutatott be egy nagy asztallal, az ókori római triklinium szokása szerint , amelynél a tizenkét apostol ül. Krisztus áll a középpontban, a művész pedig külön, az asztal másik oldalára helyezte az áruló Júdást, hogy a további események konfliktusát érthetőbben fejezze ki. A helyiségen kívül, a hihetőséggel ellentétben, a fal nyitott lunettáiban Ghirlandaio egy virágos kertet mutatott be ciprusokkal, gyümölcsfákkal és pávákkal. Nyilvánvaló, hogy Leonardo egy asztallal a középpontban lévő szoba perspektivikus megoldásának ötletét és a képek plasztikus karakterizálását használta, amelyet Ghirlandaio ügyesen közvetített a szereplők fejének billentésével, fordulataival, kézmozdulataival. (Leonardo néhány pózt szó szerint megismételt, csak ő ültette le Júdást az asztalhoz mindenkivel együtt) [4] .

Aby Warburg strasbourgi tudós gondosan tanulmányozta Ghirlandaio freskóit, és felhasználta saját művészetkutatási módszerét, az ikonológiát . Warburg már Botticelliről írt disszertációjában (1892) is felhívta a figyelmet a hullámzó haj és a ruharedők motívumára, mintha láthatatlan szél fújná, és ez ismétlődik a Quattrocento művészetben , ami arra utal, hogy ezt a motívumot ősi képekből kölcsönözték (később ez a tézis). megerősítette G. Wölfflin ).

Warburg hasonló motívumot vett észre Ghirlandaio „Keresztelő János születése” című freskójának kompozíciójában a firenzei Santa Maria Novella - templom Tornabuoni kápolnájában (1485-1490): a szobalány a freskó jobb oldalán gyorsan. „berepül a szobába”, jobb kezével a tálcát a fején egyensúlyozva gyümölcsökkel, bal kezével lombikot, a háta mögött „vitorlaként lobog egy fehér zsebkendő”. Ennek a figurának semmi köze a történet többi részéhez, nem a kompozíció tartalma motiválja, és azt a benyomást kelti, hogy „egy szempillantás alatt keresztül-kasul behatol a helyiségbe, és eltűnik azon túl. Nincs itt semmi keresnivalója . Warburg eleinte annyiban kereste a magyarázatot egy ilyen szokatlan karakterre, hogy a művész a hagyományos kompozíciót igyekezett változatosabbá tenni, és túllépni a megrendelő szigorú követelményein családtagjainak kötelező ábrázolásában, mintha jelen lenne a szent eseményeken, de majd arra a következtetésre jutott, hogy a „repülő figura” (amely ellen a megrendelő nem tiltakozott) „a korszak egészének jellegét tükrözi”, a motívum ősi eredete pedig mintegy olyan újítást szentesített, nem mondott ellent a 15. századi firenzeiek képi hagyományának: „az ókor megoldotta”. Warburg valóban talált hasonló képeket az ókori Bacchantesről, megerősítve ezzel a "képek nagy vándorlására" vonatkozó tézisét [6] [7] .

A vatikáni strófákban (1514) Raphael híres freskója , a " Tűz Borgóban" jobb oldalán egy lány alakja látható, aki egy kancsót vizet cipel a fején. Lenyűgöz a sziluett tökéletessége , amit Heinrich Wölfflin szerint Ghirlandaio „Keresztelő János születése” című freskójáról egy hasonló figura javasolt. Ghirlandaio átdolgozta az ősi motívumot, Raphael pedig folytatta ezt az „áthelyezést”, jelentősen átalakítva a figurát: maga a figura rajzát és „színreállítását” minden bizonnyal Michelangelo Sixtusi mennyezetének erőteljes képei ihlették . Wölfflin azt írta, hogy „e két figura kontrasztjában” [Ghirlandaio és Raphael freskói] „tartalmazza a két korszak – a Quattrocento és a Cinquecento – formai értelemben vett teljes különbségét” . „Raffael vízhordó asszonya, aki nyugodtan sétál, és erős kézzel magasra támasztja a terhet a fején, kiforrott férfias szépérzékének egyik csodálatos alkotása” [8] .


Lásd még

Jegyzetek

  1. ↑ Corriere della Sera  (olasz) - Milano : RCS MediaGroup , 1876. - ISSN 1120-4982 ; 1128-2568 ; 2499-2542
  2. ↑ Firenze. Művészet és történelem. — Firenze. Casa Editrice Bonechi, 1997. - 120. o
  3. ↑ Toszkána. - Párizs: Michelin et Cie, 1999. - P. 192-193
  4. ↑ Vlasov V. G. Az utolsó vacsora // Új enciklopédiai képzőművészeti szótár. 10 kötetben - Szentpétervár: Azbuka-Klassika. - 2008. IX. T. - 391. sz
  5. ↑ Warburg A. A képek nagy vándorlása. A reneszánsz és ókor történetének és pszichológiájának kutatása. Szentpétervár: Azbuka-Klassika, 2008. P. 18 (I. A. Doronchenkov előszava)
  6. ↑ Gombrich E. Aby Warburg: Intellektuális életrajz. – University of Chicago Press; 2. kiadás, 1986. - P. 118-123
  7. ↑ Gombrich E. Aby Warburg: Céljai és módszerei: Anniversary Lecture. // JWCI, Vol. 62, (1999)]. - P. 268-282
  8. ↑ Wölfflin G. Klasszikus művészet. Bevezetés az olasz reneszánsz tanulmányozásába. - Szentpétervár: Aleteyya, 1997. - S. 238

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák