Tűz Borgóban

A Tűz Borgóban ( olaszul:  L'Incendio di Borgo ) a magas reneszánsz kor kiemelkedő művészének, Raphael Santinak a freskója , amely 1514-ben készült a vatikáni Apostoli Palotában , a freskó nevével ismert helyiségben: "A tűzoltóállomás Borgóban" ( olaszul: Stanza dell'Incendio di Borgo ). Ez a szoba ( olasz strófa  - szoba) egy négy helyiségből álló komplexum része, amelyet a " Raphael's Stations " [1] név egyesít .   

Történelem

A „borgói tűzoltóállomás” az utolsó helyiség a Vatikánban, amelynek festményein még mindig Rafael keze látható. Továbbá a freskók kivitelezését asszisztenseire bízták: Giulio Romano , Giovan Francesco Penny , Giovanni da Udine és mások. Raphael ekkor már fontos pápai feladatokkal volt elfoglalva: a Sixtus-kápolna faliszőnyegeinek kartongyártásával és a Szent Péter-bazilika építésének felügyeletével , amelyet Bramante 1514- es halála után vett át.

A „Tűzcsarnok Borgóban” című falfestmény-ciklus mögötti fő gondolat X. Leó pápa dicsőítése két másik azonos nevű pápa, III . Leo és IV . Ez a téma, akárcsak az előző Stanza d'Eliodoro, azt a védelem gondolatát tükrözi, amelyet Isten megad az Egyháznak történelmének nehéz pillanataiban, és konkrét cselekményeket szentelnek az isteni hatalom csodálatos beavatkozásainak a földi eseményekbe. A Liber Pontificalisból (Pápák Cselekedeteinek könyve, Péter apostollal kezdődik) minden jelenet utalásokat tartalmaz a jelenlegi pápaságra, számos klasszikus utalást és irodalmi idézetet.

A francia megszállás (jakobin és napóleoni uralom) idején tervezték Rafael freskóinak eltávolítását a vatikáni szobák faláról, és Franciaországba, a Napóleon Múzeumba (ma Louvre ) elküldik, de nem technikai nehézségek miatt valósították meg [2] .

Kompozíció és stílus

A „Tűz Borgóban” ( olaszul:  Incendio di Borgo ) (1514) című kompozícióban, amely az ebben a teremben készült freskók közül az első, Raffael egyéni kézírása érződik leginkább, de a nagy Michelangelótól kölcsönzött motívumok , akik ekkor már megfestette a Sixtus-kápolna mennyezetét (1508-1512), amely a "Raffael-strófák" mellett található. Volt olyan vélemény, hogy Raphael titokban, éjszaka egy gyertyafénynél megvizsgálta és esetleg felvázolta Michelangelo freskóit, és megvádolta a „Marquisant” (Raphael Marche régióból származott), hogy „figurákat lop tőle ” [3] .

A freskó Róma egyik központi régiójában történt eseményekről mesél. A legenda szerint, amikor 847-ben Borgóban (a pápai palota szomszédságában) tűz ütött ki, addig tombolt, amíg IV. Leó pápa megjelent a Vatikáni Palota - Loggia delle Benedizioni - erkélyén, és megszelídítette az elemeket. Az erkélyen megjelent pápa a kereszt jelével fékezte meg a tüzet. A háttérben egy épület látható, amelyben felismerhető a régi Szent Péter-bazilika homlokzata (amely még az átalakítás előtt, Raphael római tartózkodásának első éveiben még létezett), amely különösen fontos a római építészet történészei számára. . Az erkélyen IV. Leó pápa a kereszt jelét irányítja a hatalmas láng felé. A freskó közepén a korinthoszi rend oszlopcsarnoka és az Augustus Forumon található Mars Ultor templom romjai (ma már csak a lépcsőfokok és az egyes oszlopok alsó részei maradtak meg ebből a templomból): Raphael speciálisan tanulmányozta és jól ismerte az ókori Róma topográfiáját (1513-ban X. Leó pápa Rafaelt nevezte ki az ókori Róma első régészévé).

Sok csodálatosan megrajzolt figura látható ebben a kompozícióban. Egy meztelen férfi ereszkedik le a falról (nyilvánvaló utalás az ősi szobrokra), egy nő próbál megmenteni egy bepólyált babát. A bal oldalon - Aeneas az öreg atya, Anchises vállán hordozza az égő házból. Ez az alakcsoport Vergilius „ Aeneis ” című epikus költeményének cselekményének felhasználásáról beszél, amely a Trója tüzét írja le . Hosszas vándorlás után Aeneas létrehozta királyságát Olaszországban. Ezért az egyik változat szerint Róma alapítójának tekintik. Ez a csoport, amelyet Giulio Romano festett antik képek alapján, számos kompozíció prototípusaként szolgált. A leghíresebb szoborcsoport " Aeneas, Anchises és Ascanius ", amelyet Giovanni Lorenzo Bernini hozott létre 1618-1619-ben ( a római Borghese galéria ). Mögöttük egy sárga ruhás nő, Creusa , Aeneas felesége látható Michelangelonak a Sixtus-kápolna boltozatában a líbiai Szibillára (tükörképben) kissé emlékeztető rajzán .

A kompozíció jobb oldalán nők csoportja látható, akik vizet hoznak, hogy eloltsák a lángokat egy jón oszlopokkal rendelkező templomban, amely a Forum Romanum Szaturnusz templomára emlékeztet .

A kompozíció jobb oldalán látható leghíresebb női alak egy lány, aki egy kancsó vizet cipel a fején. Lenyűgöz a sziluett tökéletessége, amit Heinrich Wölfflin szerint a firenzei Santa Maria Novella - templom Tornabuoni kápolnájában található Domenico Ghirlandaio „Keresztelő János születése” című freskójának hasonló alakja sugallt (1485-). 1490). Aby Warburg behatóan írt erről az alakról a maga idejében , mint "a képek nagy vándorlásáról", tekintve, hogy az ókor művészetéből kölcsönözték [4] . Ghirlandaio a maga módján dolgozta át, Raphael pedig folytatta ezt az „áthelyezést”, jelentősen átalakítva a figurát: maga a figura rajzát és „színreállítását” minden bizonnyal Michelangelo Sixtusi mennyezetének erőteljes képei ihlették. Wölfflin azt írta, hogy „e két figura kontrasztjában” [Ghirlandaio és Raphael freskói] „tartalmazza a két korszak – a Quattrocento és a Cinquecento – formai értelemben vett teljes különbségét” . „Raffael vízhordó asszonya, aki nyugodtan sétál, és erős kézzel magasra tartja a fején a terhet, kiforrott férfias szépérzékének egyik csodálatos alkotása” [5] .

Kritika

Raphael munkáját általában nem dicsérik; úgy tartják, hogy főleg a mester tanítványai alkották. G. Wölfflin, aki részletesen elemezte a vatikáni strófák festményeit, még csak áttekintést sem adott erről a kompozícióról Klasszikus művészet (1899) című könyvében. A freskót csak néhány sorral jegyezte meg: „Vannak külön szép motívumok, de a jó itt keveredik a gyengével, és mindenből hiányzik az eredeti kompozíció elszigeteltsége” [6] . Valóban, kompozíciót tekintve ez az egyik legkevésbé sikerült alkotás. Vizuálisan a kép különálló alakcsoportokra bomlik, és a freskó közepe, ahogy a művészek mondják, „átesik” [7] . M. Dvorak azt is megjegyezte, hogy "csak az egyes figurákban... Raphael készsége egyértelműen megnyilvánul" [8] .

Összeállítás részletei

Jegyzetek

1. ↑ Pierluigi De Vecchi. Raffaello. L'Opera Completa. - Milano: Rizzoli Editore, 1975. - P. 112. No. 115
2. ↑ Steinmann E. Die Plünderung Roms durch Bonaparte. Internationale Monatsschrift für Wissenschaft. Kunst és Technik. 11/6-7. - Lipcse, 1917. - R. 1-46, 29
3. ↑ Cristofanelli R. Dühös Michelangelo naplója. - M .: Szivárvány, 1985. - S. 138-141 (valódi tanúvallomások és dokumentumok alapján az író által készített képzeletbeli napló)
4. ↑ Warburg A. A képek nagy vándorlása. A reneszánsz és ókor történetének és pszichológiájának kutatása. Szentpétervár: Azbuka-Klassika, 2008. P. 17-19 (I. A. Doronchenkov előszava)
5. ↑ Wölfflin G. Klasszikus művészet. Bevezetés az olasz reneszánsz tanulmányozásába. - Szentpétervár: Aleteyya, 1997. - S. 238
6. ↑ Wölfflin G. Klasszikus művészet. Bevezetés az olasz reneszánsz tanulmányozásába. - 116. o
7. ↑ Vlasov V. G. „Tűz Borgóban” // Új enciklopédiai képzőművészeti szótár. 10 kötetben - Szentpétervár: Azbuka-Klassika. - T. VII, 2007. - S. 536
8. ↑ Dvorak M. Az olasz művészet története a reneszánszban. Előadás tanfolyam. - M .: Művészet, 1978. - T. II. - XVI század. - 52. o

Szótárak és enciklopédiák	Britannica (online)