| Giovanni Lorenzo Bernini | |
| Aeneas, Anchises és Ascanius . 1618–1619 | |
| ital. Enea, Anchise és Ascanio | |
| üveggolyó. Magasság 220 cm | |
| Galleria Borghese , Róma | |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
Az Aeneas, Anchises és Ascanius ( olaszul: Enea, Anchise e Ascanio ) Giovanni Lorenzo Bernini szoborcsoportja , amelyet Scipione Borghese bíboros rendelt 1618-1619-ben. Kiállítva a római Borghese Galériában . Vergilius Aeneis című epikus költeményének egy jelenetét ábrázolja , amelyben Aeneas hős kivezeti családját az égő Trójából [1] .
A gazdag és hatalmas Borghese bíboros, a művészetek pártfogója és az ókori művészet gyűjtője, Bernini szobrászt pártfogolta. Az „Aeneas, Anchises és Ascanius” az első a négy szoborcsoport közül, amelyeket a bíboros egy fiatal, de már elismert szobrásztól rendelt. A többi: " Proserpina elrablása " (1621-1622), " Apollo és Daphne " (1622-1625) és " Dávid " (1623-1624).
A cselekmény ősi nevei: "Római irgalom" ( lat. Pietas Romana , vagy "Kedves teher" ( lat. Pia Sarcina . A cselekmény Vergilius Aeneisének második könyvéből származik, amely Aeneas, idős apja meneküléséről szól Anchises és Ascanius (Aeneas fia) a trójai lángokban.Hosszú vándorlás után Aeneas létrehozta királyságát Olaszországban.Ezért az egyik változat szerint Róma alapítójának tartják .
Aeneas vállán a hajlott hátú öreg atya, Anchises, aki egy edényt hord a kezében őseik hamvaival ( lares ). Az edényt az ókori római istenek, a tűzhely őrzői, Penates figurái díszítik [2] . A harmadik szereplő Ascanius, Aeneas fia, aki követi őket, és örök tüzet hoz Vesta templomából , amely Róma új életére világít rá. Munka közben Berninit saját bevallása szerint a szintén mecénásai családjának gyűjteményében található „Gladiátor Borghese”, vagyis „ Borghesi birkózó ” antik szobor ihlette, de 1807-ben Camillo Borghese eladta a régiséggyűjteményt Napóleon Bonaparte . Azóta a Gladiátor a párizsi Louvre -ban látható . Bernini alkotása, amely 1619 októbere óta díszítette Scipione Borghese villáját a Porta Pincianában , 1888 óta a római Borghese-kert villájának „Gladiátor szobájában” (VI. szoba) található [3] .
Fennmaradt egy Aeneast és Anchiszest ábrázoló etruszk szobor (Kr. e. VI-V. század), valamint az Aeneis (Kr. e. IV-V. század) kéziratának miniatúrája , amelyet a Vatikáni Könyvtárban tárolnak . Az apját egy égő házból a vállán hordó fiú alakját (valószínűleg ennek a miniatűrnek a mintájára) Rafael Santi ábrázolta az Apostoli Palota „ Rafael strófái ” című freskójának „ Tűz Borgóban” bal oldalán. 1514-ben a Vatikánban . Bernini munkája általánosságban megismétli a Raphael-freskó [4] figuráit .
A kiváló brit művészettörténész és teoretikus, Rudolf Wittkower megjegyezte, hogy Bernini mind a négy munkája Borghese bíboros megbízásából "új korszakot nyitott az európai kultúra történetében" [5] .
Ezt a nézetet más tudósok is osztják [6] . Ennek ellenére sok szakértő visszafogottabban értékeli a legkorábbi, „Aeneas, Anchises és Ascanius” szobrászcsoport művészi színvonalát. Nem véletlen, hogy létezik olyan változat, amely szerint az összkompozíció és a munka első szakasza Pietro Berninié , a híres szobrász atyjáé. Bernini fia éppen most fejezte be a szobrot, valószínűleg a manierista esztétika hatására próbált új naturalisztikus vonásokat vinni a magas reneszánsz plasztikai vívmányaiba. Vannak indokolatlanul lelkes értékelések is: "A reneszánsz vívmányait és a manierista időszak dinamikus energiáját ötvözve Bernini új koncepciót alkotott a vallási és történelmi szobrokhoz, amelyek tele vannak drámai realizmussal, izgalmas érzelmekkel és dinamikus színpadi kompozícióval." Bernini korai szoborcsoportjai és portréi „az emberi test mozgásban lévő erejének és a technikai tökéletességnek a manifesztációi, amellyel csak az ókor legnagyobb mesterei vehetik fel a versenyt” [7] .
Miután a későbbi dokumentumok nem az apa, hanem a fia, Giovanni Lorenzo Bernini szerzőségét erősítették meg, a szobor kritikája még heterogénebbé vált - Hibbard elismerte, hogy "tudott "a kontrasztot közvetíteni Aeneas kemény bőre és a megereszkedett bőr között". régi Anchises", hanem "korlátozott és próbatételként" jellemezte a művet. Mások úgy látták a szobrot, mint a Borghese bíboros más munkáit, a korábbi manierista szobroktól a barokk stílusig [8] . Ann Sutherland Harris szembeállította Giambologna A szabin nők megerőszakolását Bernini munkájával . Giambologna piramiskompozíciója arra invitálja a nézőt, hogy körbejárja a szobrot, hogy lássák a szereplők különböző megnyilvánulásait, testük formáját különböző pozíciókból, míg Bernini szobra három szereplő megnyilvánulását egyetlen szemszögből – a sokkal kevesebb tartalom, mintha más szemszögből néznék [9] .
A szobor munkálatai alatt Bernini alig volt húsz éves, és nem meglepő, hogy alkotásai stílusában hasonlítanak más mesterek munkáihoz. A figurák kezelésében mindenekelőtt szembetűnő apja, Pietro Bernini modorának hatása. Giambologna szobrász hatása látható annak érdekében, hogy a fiú Ascaniustól Anchises nagyapjáig felfelé haladjon . Aeneas alakjának mintája Michelangelo „ Krisztus kereszttel ” című szobra lehetett [8] . Bernini saját stílusa nyilvánvalóbbá válik későbbi írásaiban.
