Apollo és Daphne

Giovanni Lorenzo Bernini
Apollo és Daphne . 1622-1625
L'Apollo és Dafne
Carrarai márvány . Magassága 243 cm
Galleria Borghese , Róma
( Bev. önéletrajz )
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Az "Apollo és Daphne" ( olaszul:  L'Apollo e Dafne ) egy márványszoborcsoport , amelyet Giovanni Lorenzo Bernini olasz barokk művész hozott létre , Scipione Borghese bíboros megbízásából 1622-1625-ben. A római Borghese Gardens villában ( Borghese Galéria ) az "Apollo és Daphne szobájában" (III. szoba) található [1] . Borghese bíboros, a művészetek mecénása és az ókori művészetek gyűjtője pártfogolta Bernini-t. Az "Apollo és Daphne" egyike annak a négy szoborcsoportnak, amelyet a bíboros egy fiatal, de már elismert szobrásztól rendelt. A többi: " Aeneas, Anchises és Ascanius " (1618-1619), " Dávid " (1623-1624), " Proserpina elrablása " (1621-1622). A szobor magassága 243 cm.

Történelem

Az Apollo és Daphne a legújabb a Scipione Borghese bíboros megbízásainak sorozatában, amelyet Gian Lorenzo Bernini szobrásznak adott, aki akkoriban a húszas évei elején járt. A szoborcsoport kivitelezését 1622 augusztusában kezdték meg, de 1623 nyarán félbeszakadt, mivel Bernini sietett befejezni Dávidját [ 2] .

Miután 1624-ben befejezte Dávidot, Bernini még az év áprilisában folytathatta a munkát műhelyének egyik diákja, Giuliano Finelli carrarai szobrász segítségével , aki elkészítette a munka legfinomabb részeit: a lombozatot és a gyökereket. a babérfa, amelyvé az Ovidius szöveg szerint a Daphne nimfa [3] fordul .

Az "Apollo és Daphne" szoborcsoport végül 1625 őszén készült el, és azonnal dicséretes kritikákat kapott, mint a fiatal művész egyik leglenyűgözőbb alkotása. Akárcsak Proserpina megerőszakolása esetében , Apollón és Daphne alapjához egy kartont erősítettek , Maffeo Barberini, a leendő VIII . Urbánus pápa által komponált morális párral: "Quisquis amans sequitur fugitivae gaudia formae fronde manus implet baccas seu carpit amaras" (Aki szereti és hajszolja a múló szépség örömeit, levelekkel tölti meg kezét és keserű bogyókat szed le). Ezeknek az oktató vonalaknak kellett volna igazolniuk egy pogány témájú szobor jelenlétét a bíboros gyűjteményében.

A szobor kezdetben a fal közelében helyezkedett el, de Antonio Asprucci építész a 18. század végén áthelyezte a terem közepére, így a termet „Apolló és Daphne termévé” alakította.

Telek

A cselekmény egy ókori görög mítoszon alapul, amelyet Ovidius Metamorphoses című művében újra elmeséltek . Daphne ( másik görögül Δάφνη  - babér ) az ókori görög mitológia szereplője , gyönyörű nimfa . Apollón üldözte , szenvedélye elfogta iránta, miután tisztasági fogadalmat tett, az istenekhez fordult azzal a kéréssel, hogy változtassa meg a megjelenését, hogy elkerülje az üldözést, és babérfává változtatták , amely aztán a szent fa lett. Apollo:

Arcom, imádkozom, változtasd meg, rombold le kártékony képemet! Amint befejezte imáját, a tagok fájdalmasan elzsibbadnak, A gyengéd lány mellkasát vékony kéreg veszi körül, A haj - a lombok zöldjébe fordul, a kéz - ágakká; Az elõzõ lábból lassú gyökér lesz, Az arcot elrejti a lomb – csak a szépség marad. Phoebe édes, ezért, kezével megérinti a törzset, Érzi: a mellkasa még mindig remeg a friss kéreg alatt. Ágak, mint egy test, átölelve, gyengéden csókolja a fát, De még a fa is kerüli a csókjait. Ovidius. Metamorfózisok (I: 547-556)

Az "Apollo és Daphne" cselekményét Piero Angeletti festő tükrözte a Borghese Galéria csarnokának mennyezetének festményén , amelyet Bernini munkáiról neveztek el.

Válaszok Bernini munkájára

Az "Apollo és Daphne" szobrászcsoport azonnal lelkes válaszokat kapott. Már Pierre Cureau de La Chambre, Bernini legrégebbi nyomtatott életrajzának szerzője ezt írta: "A Borghese-dűlőben látható Daphnéját egyöntetűen remekművének tekintik." A „híres Apollón- és Daphné-szobrokat” Bernini hivatalos életrajza is megemlíti, amelyet Filippo Baldinucci írt 1682-ben : „Ez a szobor a szakértők szemében és a művészet által ihletett szobor mindig is csodája volt, és mindig is az lesz. művészet: olyannyira, hogy mindenki főleg Daphne Berninóról beszél” .

Paul Freart de Chantelou gróf arról számolt be, hogy 1665-ös franciaországi tartózkodása alatt a szobrász folyamatosan emlegette ezt a művét, bár több mint negyven év telt el a befejezés óta. De "Apollo és Daphne" Bernini halála után is hírnevet szerzett. I. I. Winkelman ezt az alkotást "ígéretesnek tartotta, hogy neki köszönhetően a szobor eléri maximális pompáját". Még Leopoldo Cicognara , a barokk művészet heves kritikusa is kénytelen volt beismerni, hogy: „[...] Valóban elmondható, hogy művészi technikát tekintve ez egy csodálatos alkotás: […] gyökerek a lábnál, és haj , és ágak, levelek és libbenő szövetek, olyan könnyen megformálható, hogy tényleg hallani, ahogy ezek a babérok süvítenek a szélben, megfeledkezve az anyag keménységéről, és utánozhatatlan tökéletességgel hasonlítják a rugalmas viaszhoz” [4] .

A plasztikus mozgás kifejeződése és kifejezőképessége, sima folyó vonalak, lágy átmenetek, amelyeket nehéz elérni a márványban - de nem Bernini számára, aki a márványt saját szavai szerint "rugalmassá tette, mint a viasz" [5] - korunkban lenyűgöző. Ez minden bizonnyal a barokk művészet egyik legmagasabb vívmánya, de ahogy az egész barokk stílusra jellemző, ennek az alkotásnak is megvannak a maga hibái. Így R. T. Petersson Bernini munkáját "kiemelkedő remekműnek... tele energiával, amely a babérlevelek hegyeiből, Apolló kezéből és drapériájából árad". Idéznek azonban egy angol utazási író szavait, aki 1829-ben megjegyezte Bernini technikai tudását, de hozzátette, hogy a szobor „maga magában hordozza annak a korszaknak az ítélőképességének, ízlésének és tudásának minden hiányát”, és kritizálta „Apolló megjelenését, mert túlságosan is túlságosan”. hasonló a pásztornak és nem elég Istennek” [6] .

Kétségtelen, hogy maga a „metamorfózisok” témája, a formák átalakulása, átváltozása, amely minden korban vonzotta a művészeket, szintén kihatott a szoborcsoport látványos plaszticitására. Különösen ez magyarázza, hogy a manierista és a barokk kor művészei miért fordultak oly gyakran Ovidiushoz: „a munka jelentős részét ő végezte el helyettük. Maradt a technikai megvalósítás” [7] .

Szobrászat részletei

Lásd még

Jegyzetek

  1. ↑ Útmutató a Borghese Galériához. - Roma: Edizioni de Luca, 1997. - P. 36-38
  2. ↑ Pinton D. Bernini. I percorsi dell'arte. — ATS Italia Editrice. — ISBN 9788875717766 . — R. 18 [1] Archiválva : 2022. január 27. a Wayback Machine -nél
  3. ↑ Mormando F. Bernini: Élete és Rómája. - Chicago: University of Chicago Press, 2011. - ISBN 978-0-22-653852-5 . - R. 45 [2]
  4. ↑ Montanari T. La libertà di Bernini. La sovranita dell'artista e le regole del potere. - Einaudi, 2016. - ISBN 9788806203498 . — Rr. 5-8
  5. ↑ Mesterek a művészetről: V 4 T. - A. I. Aristova fordítása és jegyzetei. - M.-L.: OGIZ, 1937. - T. 1. - S. 21, 325
  6. ↑ Petersson R.T. Bernini és a művészet túlzásai. - Fordham Univ Press, 2002. - ISBN 978-88-87700-83-1 . — R. 80 [3] Archiválva : 2022. január 27. a Wayback Machine -nél
  7. ↑ Vlasov V. G. "Metamorfózisok" // Új enciklopédiai képzőművészeti szótár. 10 kötetben - Szentpétervár: Azbuka-Klassika. - T. V, 2006. - S. 462

Irodalom

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Bibliográfiai katalógusokban