| Éhség | |
|---|---|
| Sult | |
| Az első kiadás borítója, 1890 | |
| Műfaj | pszichológiai regény [1] |
| Szerző | Knut Hamsun |
| Eredeti nyelv | norvég (bokmål) |
| Az első megjelenés dátuma | 1890 |
| Kiadó | Canongate Books [d] |
Az Éhség ( Norwegian Sult ) Knut Hamsun norvég író első regénye , amelynek teljes kiadása 1890 -ben jelent meg . Ez a számos önéletrajzi részletet tartalmazó mű európai hírnevet hozott a pályakezdő írónak. Jan Hjerstad norvég író szerint ez "az első olyan mű a világirodalomban, ahol az öntudat a főszereplő" [2] . Egyes jelentések szerint ez a könyv a modernista mozgalom első regénye .
1882 elején Hamsun Bremerhavenből az Egyesült Államokba hajózott , és a híres író , Bjornstjerne Bjornson , a leendő irodalmi Nobel -díjas ajánlóleveleit vitte magával . Miután egy ideig keleti parti farmokon dolgozott , hamarosan megjelenik a norvég származású író, R. Anderson (1846-1936) Madisonban , Wisconsinban . Aztán, ahogy Hamsun leveleiből következik, egy ideig a szomszédos Elroyban telepedett , ahol bátyja, Per élt. Ebben az időszakban a leendő író felveszi a "Knut Hamsun" álnevet, és megkéri rokonait, hogy küldjenek neki leveleket erre a névre, zárójelben feltüntetve valódi nevét "Knut Pedersen". Az Elroyban eltöltött másfél év alatt Hamsun egy farmon dolgozott, majd különböző üzletekben hivatalnokként próbált angolul tanulni esti órákon egy helyi tanárnál, Johnsonnál . Amikor Johnson fatelepet nyitott a minnesotai Madeliában , Hamsun odaköltözött. Madeliában volt ideje kísérleteket írni. Ott ismerkedett meg Christopher Janson költővel és unitárius pappal (1841-1917), aki meghívta Hamsunt titkárának. Hamsunnak ugyan nem volt különösebb hajlama a vallásra, de készségesen megragadta az alkalmat, hogy elhagyja a fizikai munkát. Jansen titkáraként Hamsun sok időt tölthetett olvasással. Időnként le kellett váltania Jansont, és prédikációkat kellett felolvasnia, amelyekről R. Andersen úgy beszélt, mint „értelmetlen és összefüggéstelen ostobaságról, szóhalmazról, amely úgy ömlött ki belőle, mint a borsó a zacskóból” [3] .
Körülbelül egy évvel később világossá vált, hogy Hamsunt jobban érdekli az irodalom, mint a teológia. Az elválás elkerülhetetlen volt, de felgyorsította egy súlyos betegség, amelyet tuberkulózisnak diagnosztizáltak , de kiderült, hogy hörghurut . Anderson szerint, aki szemtanúja volt az író súlyos állapotának, megbánta a lutheranizmustól való visszavonulását, és úgy döntött, hogy visszatér Norvégiába , hogy hazájában haljon meg. A barátok befizették a jegyet, és Hamsun elhajózott New Yorkból . A klímaváltozás és a tengeri levegő csodákat művelt, és Hamsun gyakorlatilag egészségesen érkezett meg Norvégiába. 1885 őszén Christianiában találkozott a Dagbladed L. Holst újság szerkesztőjével . Továbbá a felépülési folyamat befejezésekor Hamsun körülbelül egy évet töltött Aurdal kisvárosában , ahol postásként dolgozott. Ebben az időszakban kezdett Ibsen és Zola stílusában történeteket írni újságokba , feljegyzéseket az amerikai életről és kultúráról [3] .
1886 augusztusában ismét elhatározza, hogy az Egyesült Államokba megy, hogy pénzt takarítson meg, Norvégiában telepedjen le és irodalommal foglalkozzon. Hamar fel kellett hagyni azzal az eredeti szándékkal, hogy az Egyesült Államokban az egyik norvég lap tudósítójaként tevékenykedjen. Ismeretes, hogy 1886 végén Hamsun karmesterként dolgozott Chicagóban , de elbocsátották, mert képtelen volt emlékezni a megállókra és ellátni feladatait. Ezután Minneapolisba költözött , ahol ismét bekerült a norvég diaszpóra életébe . 1887. május 17 -én a norvég alkotmány napja ünnepségén előadást tartott az ünnep eredetéről. Nyár elején az észak-dakotai Red River Valley - be költözik munkát keresni . Nem ismert, hogy pontosan milyen farmokon dolgozott, de Hamsun Jansonnak írt levelei ebben az időszakban tele vannak festői benyomásokkal a prériekről , a végtelen búzamezőkről , az indiai wigwamok látogatásáról . 1887 őszén visszatért Minneapolisba Jansonhoz, aki lehetőséget adott a fiatal írónak, hogy előadásokat tartson a modern irodalomról. Ezt követően Hamsun nagyon alacsonyra értékelte ezeket a teljesítményeket. Mielőtt 1888 nyarán végre visszatért hazájába, Hamsunnak sikerült nyilvános beszédet tartania az amerikai szokások ellen, amelyek közül a vallásosság és a hazaszeretet a legellenszenvesebb volt Hamsun számára . Ezeket az elképzeléseket továbbfejlesztették az 1889-es " The Spiritual Life of America " című füzetben [3] [4] .
1888 novemberében a koppenhágai Ny Jord folyóirat második (utolsó előtti) számában” („Új Föld”) névtelenül kinyomtattak egy részletet az „Éhség”-ből , ami élénk vitát váltott ki arról, hogy ki lehet a szerzője. A szerző fő jelöltje Arne Garborg volt, aki a Christiania szegény vidéki diákjainak életét bemutató munkáiról ismert . A „ Verdens Gang ” norvég újság hamarosan felfedte a szerző kilétének titkát, tévesen jelezve, hogy Amerikában él. Hamsun, aki inkognitóban akart maradni a regényen végzett munka végéig, hirtelen híres és szívesen látott vendégnek találta magát az irodalmi szalonokban. A koppenhágai diákszövetség meghívta előadásra Amerikáról, a híres kritikus, Georg Brandes pedig dicséretével tisztelte meg. Kiderült, hogy az utóbbi öccse, Edward Brandeis volt az , aki "felfedezte" az új tehetséget, és rávette a "Ny Jord" kiadót, hogy tegye közzé a részletet.
Ennek eredményeként Hamsun úgy dönt, hogy előadásait véglegesíti és könyv formájában kiadja, ami az Éhség megjelenésének késéséhez vezetett, és a regény teljes verziójának megjelenése csak 1890-ben történt [5] .
A névtelen hős, akinek a nevében elbeszélik a történetet, egy szegény fiatalember, aki újságcikkekkel próbál pénzt keresni. Az egy jegyzetért kapott pénz csak néhány napra elegendő, és heti egynél többet nem sikerül eladnia, mert az általa választott témák túl bonyolultak az általános olvasó számára. Napokig kóborol a fővárosban élelem után kutatva, és az alultápláltságtól nem megfelelő viselkedésével sokkolja a körülötte lévőket . Fokozatosan kénytelen eladni minden holmiját, de még egy kis pénzösszeget is, amelyre szüksége van ahhoz, hogy ne haljon éhen, odaadhatja az első találkozó csavargónak, aki nyomorultságával megütötte. A város utcáin furcsa emberekkel találkozik, és furcsa beszélgetéseket folytat velük, furcsa témákról beszél, mint például egy perzsa lelkész által kitalált elektromos imakönyv. Új szavakat talál ki - a "Kuboa" szót, "amely nagy jelentőséggel bír a nyelvtan szempontjából".
A hőst folyamatosan kísértő gondolatok egyike egy erotikus fantázia az Ilayali kastélyban élő gyönyörű nőről, akivel azonosítja azokat a nőket, akikkel találkozik. A nehéz körülmények ellenére a hős nem változtatja meg elveit - nem tud rossz szövegeket írni és gyűlölni a társadalmat. Amikor teljesen kétségbe esik, és úgy tűnt, nincs kiút, véletlenül a mólón köt ki, és egy kabinos fiú bérelte fel egy hosszú útra induló orosz hajóra.
Georg Brandesre térve Knut Hamsun elmondta, hogy a regényben az „élő emberi lelket” kívánta feltárni, amely rendkívüli „érzékenységével és mozgékonyságával” hívta fel magára a figyelmet, amiért fel kellett áldoznia az előző regény hagyományait. Elmondása szerint "nem regényt, hanem könyvet" írt, amelyben nincs helye banális irodalmi eszközöknek. Nincsenek "bármilyen írói találmányok: bálok, esküvők, séták a természetben stb." Az író azt javasolta, hogy a művet a hős lelkiállapotáról szóló "elemzések sorozatának" nevezzék [6] . Hamsun egyetértett Brandes megjegyzésével, miszerint a mű nem regény a szó hagyományos értelmében. Maga az író soha nem használta a "regény" kifejezést az "éhség" kapcsán, inkább "könyvnek" vagy "cikknek" nevezte, mind a négy részét pedig "színműnek" [7] .
Az 1888-as első kiadásban a regény a következővel kezdődött: "Két éve volt..." Így a regény idejét nagyjából 1886-hoz lehet hasonlítani - azzal az esztendővel, amikor Hamsun másodszorra kénytelen volt elhagyni szülőföldjét. idejét és Amerikába menni az éhínség kilátása miatt. A regény teljes kiadásában Hamsun tartózkodott az ilyen önéletrajzi utalásoktól [6] . Ennek ellenére főszereplőjének gyászos állapotát ábrázolva az író nagyrészt saját tapasztalataihoz fordult. Egyik amerikai tudósítójának írt levelében a következőket írta: "Mindent, amiről az Éhségben írok, megtapasztaltam itt – és még ennél is sokkal rosszabbat." De a regény nem tekinthető teljesen önéletrajzinak, hiszen a szerző feladata az, hogy általánosított példát adjon a társadalmi viszonyok elembertelenedésére. Hamsun pedig nem a társadalmi kondicionálásával próbálta leegyszerűsítve magyarázni ezt az elembertelenedést [8] .
Miután az első mondatban jelezte, hogy cselekménye Christianiában játszódik, a cselekmény helyére és idejére utaló jelek eltűnnek a műből, ami lehetővé tette Hamsun életrajzírója, R. Ferguson számára, hogy kísértetiesen és nyugtalanítóan időtlennek minősítse a regényt . A regényt gyakran a kutatók is „űrön kívülinek” tartják, mivel Christianiának mint konkrét városnak és Norvégia fővárosának gyakorlatilag semmi jele. E. Brandesnek írt levelében, amelyet a regény megírása közben írt, Hamsun megosztja azt a tervét, hogy nem norvégoknak ír könyvet, hanem "embereknek, ha van ilyen". Annak ellenére, hogy a műben olykor meglehetősen részletes , topográfiai jellegű jelzések találhatók, valójában nem lehet belőlük ésszerű következtetéseket levonni a főszereplő város körüli mozgásairól. A norvég irodalom amerikai kutatója, M. Sandberg szerint Hamsun amerikai benyomásai váltak meghatározóvá annak a városnak a leírásában, ahol a regényhős vándorol. Éppen ebben az időben, az 1880-as években az Egyesült Államokban és Angliában a reklámok széles körben elterjedtek a nagyvárosok utcáin, míg Christianiában ez a folyamat még csak gyerekcipőben járt. Hamsun több hónapig karmesterként dolgozott Chicagóban, és egyedülálló élményben volt része a metropolisz mozgalmas életének állandó megfigyelése során. Ezek a benyomások valószínűleg nem voltak kevésbé fontosak Hamsun számára, mint az első regényéhez kapcsolódó munka, hiszen miután 1888-ban visszatért Koppenhágába , az éhezés első részének megjelenése után egy időre áttért az amerikai életről szóló esszésorozat megírására. És ha R. Ferguson úgy véli, hogy ez a törés elterelte a figyelmet a valós esetről, M. Sandberg rendkívül figyelemre méltónak tartja, hogy a regény azzal a jelenettel kezdődik, hogy a hős reklámokat olvas [9] .
Az író regényében egy magányos ember belső világát tanulmányozza, aki számára a körülötte lévő világ többnyire ellenséges. Nincs hagyományos cselekmény. A külső élet eseményei a hős tudatán keresztül törődnek meg az olvasóval, és ez a tudat egy végtelenül összetett és ellentmondásos emberhez tartozik. A hős három hiposztázisban jelenik meg. Sokszínűségét hangsúlyozza, hogy a szerző a főszereplő életében zajló események leírásakor folyamatosan váltogatja a jelen és a múlt időt. A végső változatban az „Éhség” első mondata így hangzik: „Azokban a napokban volt, amikor éhesen bolyongtam Christianiában ...” A narrátor így némi távolságtartással mesél életéről: ő a főszereplő és egyben. külső szemlélő egy személyben. De Hamsun nem elégszik meg az ilyen kétdimenzióssággal. Hősének gondolatait az a kérdés foglalkoztatja, hogyan néz ki kívülről. Ezért az ilyen multidimenzionalitás mind kívülről, mind belülről megmutatja a hőst, valamint azt a képet, amelyet a külvilág előtt szeretne létrehozni [10] .
Gyenge, kiszolgáltatott, bizonytalan ember lévén hőse ennek ellenére saját kárára igyekszik a boldogult ember szerepét eljátszani: nem nagylelkűségből adja az utolsó pénzt a szegényeknek, hanem azért, hogy gazdagnak tűnjön; visszautasítja az ingyenes reggelit, mert teljesen éhes, hogy ne rombolja le a boldogult újságíró imázsát többek között stb. A sokszínűség eme technikája lehetővé tette Hamsun számára, hogy átadja a főszereplő összetett és ellentmondásos belső világát. A regény narratívája rendkívül szubjektív. Csak találgatni lehet, hogy a regényhős még fiatal, hogy régebben sokkal boldogabb volt az élete, de a fiatalember nevét soha nem fogják megtudni az olvasók. Közvetett utalások alapján sejthető a hős kiemelkedő irodalmi tehetsége, gazdag alkotói fantáziája [11] .
A regény kompozíciója töredékes. Az egész történet négy életszakaszra oszlik, amelyeket meghatározatlan, átmeneti szünetek választanak el egymástól. Ezekben az időszakokban egy fiatal férfi helyzete fokozatosan romlik, eléri a kétségbeesés csúcsát, és valami közbenső happy enddel végződik - a hős rövid haladékot kap, ami után helyzete fokozatosan ismét kilátástalanná válik. Csak a negyedik epizód végén válik aktívabbá a hős, és úgy dönt, hogy olyan munkát kap, amely távol áll kreatív törekvéseitől. Sikerül határozottan változtatni a helyzeten, de ennek a változásnak az eredményéről az olvasó semmit sem tud [11] .
A regény minden eseményén főhősének domináns éhségérzete uralkodik, állandó és elviselhetetlen érzés. Ezt az érzést a szerző a legapróbb részletekben és szinte fiziológiai részletekkel írja ki. A hős éhsége tettei pszichológiai indítékává válik, néha abszurd, fájdalmas és logikátlan. A főszereplő éhsége meghatározza a körülötte lévő világ felfokozott érzékelését, miközben nemcsak elviselhetetlen testi, hanem lelki éhséget is tapasztal. A magány érzése gyötri attól, hogy a körülötte lévőkben nem talál rokonszenvet alkotói törekvéseivel. Ahogyan a hosszan tartó éhezéstől kimerült teste nem hajlandó megemészteni az ételt , úgy a tudata sem tud erős kapcsolatot létesíteni a körülötte lévő emberekkel, kiszabadulni abból a szerencsétlen elszigeteltségből, amelyre a hős önkéntelenül is kárhoztatja magát. találj legalább valami közös nyelvet a titokzatos idegennel, "Ilayalival" [12] .
Ugyanakkor a főszereplő tudathasadtságában a környező valóság eseményeinek érzékelése fontosabb, mint maguk az események. A hős testi-lelki szenvedésének okainak látszólag nincsenek társadalmi okai. Az "Éhség" hőse nem hibáztatja a társadalmat szenvedéséért, minden nehézség ellenére és tehetségének köszönhetően nem érzi magát a társadalom aljáról. Éppen ellenkezőleg, magasabb rendű lénynek tartja magát, nincs szüksége senki együttérzésére. A sorsára eső próbák lényegében beavatás , „az éhség örömteli őrjöngésébe” merítik a fiatalembert, „furcsa, soha nem látott érzéseket” és „a legkifinomultabb gondolatokat” keltenek benne. Az éhségnek köszönhetően a hős egy kísérteties világban létezik, amely elvesztette szokásos formáját. Hangulatai a kényelmetlenség és a kétségbeesés állapotától az élet teljességének eksztatikus élményéig ingadoznak. Gazdag fantáziája szeszélyesen az unalmas hétköznapokat is egzotikus fantáziává töri [13] .
A művet lelkesen fogadták az olvasók és a kritikusok. A dán Dagbladet újság ezt írta [14] :
Új személyiség és új irodalmi stílus! Ideges, nyugtalan temperamentum és nyelvvirtuóz! Ilyen benyomásokat kelt az "Éhség" szerzőjéről. Merész célt tűzött ki maga elé. Kerülve a szokásos irodalmi utakat, a legmeredekebb utakon haladt, azon, amelyeket a nagy oroszok és a franciák járnak, hogy elérje a lélektani kép magaslatát. De nem követi a nyomukat. A saját útját járja.
I. P. Kupriyanova irodalmár nem véletlennek tartja a nagy oroszok említését Hamsun pszichologizmusával összefüggésben. A Hamsunról szóló tanulmányok túlnyomó többségében elkerülhetetlenül felmerül a párhuzam Hamsun és F. M. Dosztojevszkij között, miközben maga Hamsun a „ Bűn és büntetés ” szerzőjét nevezte meg azok között, akik alkotó hatással voltak rá. De ugyanakkor Hamsun hangsúlyozta, hogy az orosz regényíró munkásságával csak az éhezés befejezése után ismerkedett meg. „Ha képességekben nem, de lélekben valószínűleg közel álltam hozzá valamilyen módon” – írta később Hamsun [14] .
E. Scrum dán újságíró és kritikusezt írta: "A könyv irodalmi érdemei lehetővé teszik, hogy csak a modern európai irodalom legjobb példáival hasonlíthassuk össze... Hamsun neve ezentúl az első írók listáján is szerepel" [15] , és egy másik befolyásos norvég kritikus 1895-ben azt írta, hogy ez a mű "egy új skandináv irodalom alapjait fektette le ". Johannes Jørgensen a regényt "prózai eposznak, éhező Odüsszeának" nevezte, mert "ez a mű túlságosan szűk az eddig kidolgozott esztétikai posztulátumok keretei között".
Hamsun más műveihez hasonlóan, az "Éhség" is erős benyomást tett Oroszországban . A. I. Kuprin szerint a regény "elképesztő, lidérces története egy emberről, akit a virágzó lét körülményei a vízbe dobtak" [16] .
Bár a modernizmust hagyományosan olyan prózaíróknak tulajdonítják, akik valamivel később dolgoztak (a modernizmus irányának első prózája az 1900-as évek elejére nyúlik vissza), széles körben elterjedt az a vélemény, hogy korai műveiben Hamsun modernista állásponton állt. Ezt a tézist először 1956-ban támasztotta alá J. McFarlane "The Whisper of the Blood: A Study of Knut Hamsun's Early Novels" című cikkében. McFarlane szerint az éhínség (1890), a rejtélyek (1892), a Pan (1894) és kisebb mértékben a Victoria 1898) után Hamsun eltávolodott a modernizmustól a hagyományosabb realizmus felé [17] . Jelenleg ez a tézis általánosan elfogadott. Tehát I. Bashevis-Singer szerint "a 20. század teljes modern irodalmi iskolája Hamsunból származik", a jól ismert "Modernizmus, 1890-1930" antológia összeállítói pedig M. Bradbury és J. McFarlane az első, aki cikket közölt Hamsun munkáiról [18] .
A The Hunger narratív stílusa előrevetítette azt a tudatfolyam- technikát , amelyet később James Joyce fejlesztett ki az Ulysses -ben . A kritikusok többször is közelebb hozták az „Éhség” hősét Franz Kafka , Albert Camus és Jean-Paul Sartre karakteréhez , azzal a különbséggel, hogy Hamsun hőse nem hódol a sorsnak, abban reménykedik, hogy egyféleképpen kitörhet az elidegenedés bilincseiből, ill. egy másik, többször is azt mondja magáról, hogy „állva szeretnék meghalni” [19] .
Alekszej Kruchenykh futurista költőnek , aki az "elvetemültet" bevezette a költészetbe , a "Declaration of the obstruse language" című könyve világos utalásokat tartalmaz Hamsun e regényére - az Ilayali névre és a fent említett " Kuboa " szóra [20] .
1890 - ben a regényt németre , 1892 - ben oroszra fordították . Ezt követően a regényt Jurgis Baltrushaitis szimbolista költő fordította le oroszra [21] . J. Egerton első angol fordítása csak 1899-ben jelent meg vágásokkal [22] . R. Bligh fordítása (1967) szintén nem volt kellően pontos, és 1996-ban S. Lingstadt fordítása jelent meg . Az új fordítás megjelenése okot adott a skót írónak, D. McLeannek , hogy összehasonlítsa Az éhezést Irvine Welsh Trainspotting című regényével az előszóban .
Eddig három adaptáció létezik: