A 16. századi itáliai építészet fontos állomása Olaszország reneszánsz és posztreneszánsz építészetének fejlődésében, amely számos minőségileg sajátos szakaszt foglal magában: a magas reneszánsz építészet, vagy a római klasszicizmus (1500-1520), a válság. a klasszikus építészet 1530-as években, valamint a manierista és barokk építészet kialakulása a 16. század második felében. Az olasz építészek 16. századi eredményei a következő évszázadok klasszicizmus , barokk és neoklasszicizmus építészei számára mintaképekké váltak .
A legjobb alkotások akkoriban Rómában , a pápai fővárosban készültek, köszönhetően a kiemelkedő pápáknak: II . Juliusnak a della Rovere családból (1503-1513) és X. Leónak a Medici családból (1513-1521). II. Julius pápának, az ókor ismerőjének és kedvelőjének, filológusnak és antikváriusnak sikerült Rómában összegyűjtenie a magas reneszánsz legjobb művészeit: Donato Bramante -t , Leonardo da Vincit , Raphael Santit , Michelangelo Buonarrotit és még sokan mások. Ráadásul az ókor – az ókori Róma fenséges romjai – a művészek szeme előtt állt; A klasszikus példák ilyen közelsége hiányzott Firenzében , a reneszánsz szülőhelyén. A 16. század első negyedében Rómában jött létre a „magas” klasszikus stílus, elsősorban az építészetben, amely később a megfelelő nevet kapta: 16. századi római klasszicizmus . Jellemző vonásai a monumentalitás, a fenség, az arányok harmóniája, a dekoráció nemes visszafogottsága, az ősi rend szabad felhasználása és a rendi konstrukciók újragondolása az építészeti kompozíciók új tipológiájában.
Donato Bramante (1444-1514) a 16. század legelején a pápai Róma építészei között a vezető helyet foglalta el. Urbino közelében született , élete első részét Milánóban élte, festészetet tanult Andrea Mantegnánál , Piero della Francescánál , Fra Carnevale -nál . Építészként Luciano da Laurana és Leon Battista Alberti hatására fejlődött . Milánóban szembe kellett néznie a megrendelők konzervatív ízlésével, de sikerült ötvöznie a régi követelményeket az olasz építészet új palettájával. Példa erre a milánói Ospedale Maggiore épület (tervezője Antonio Filarete, 1456).
Bramante első munkája Milánóban a Santa Maria presso San Satiro templom újjáépítése volt , amely a 9. században kezdődött (1478 óta). Az utca szoros beépítése miatt nem volt elég hely az oltárapszis számára, és Bramante „perspektíva kórusokkal” állt elő - a pilaszterek váltakozó réseivel és a boltozat keszsonjaival erősen konvergáló perspektívája a mély tér illúzióját keltette. A homlokzat nem valósult meg, de a fennmaradt projekt számos további döntést vetít előre. Az építész a kereszteződést egy nagy kupolával fedte le, a keleti oldalon pedig egy kis San Satiro kápolnát (egy régi 9. századi kápolna helyén) építtetett hozzá egy „négyszirmú” kereszt alaprajzú, négy kis apszissal, ill. nyolcszögletű torony. A kápolna belsejét festmények és terrakotta domborművek díszítik. A kápolna kis mérete ellenére szokatlanul harmonikus benyomást kelt.
Ugyanebben az időben Milánóban volt Leonardo da Vinci is , akinek várostervezési és építészeti elképzelései hatással voltak Bramante munkásságára. Megőrizték Leonardo milánói korszakának rajzait, amelyek centrikus építményeket, négy apszisú, minden szempontból abszolút szimmetrikus templomokat ábrázolnak. A jövőben a központi struktúra gondolata, amely minden oldalról egyformán érzékelhető, a római klasszicizmus építészetének egyik fő témája lett. Bramante a lombard építőiskola hagyományainak hűséges folytatója volt. A milánói Santa Maria delle Grazie -templom (1492-1497) átalakítása során, megtartva a bazilika tervet, egy masszív kubikus tribünt (a középső kereszt fő térfogata) építtetett be, három oldalán nagy, félkör alakú apszisokkal. A pódium fölé jellegzetes íves lombard galériával és a kupolát fedő alacsony kontyolt tetővel ellátott, csak belülről látható tiburiumot emelt. A sátrat háromszintes világítótorony lámpás koronázza . A vörös tégla és a fehér kő váltakozása, a kerek és íves ablakok, panelek, rudak és keretek könnyed és elegáns épület megjelenését kölcsönzik a hatalmas szerkezetnek.
1499-ben Bramante Rómába költözött. Sándor pápa a Vatikán főépítészévé nevezte ki. Bramante első munkája Rómában a Tempietto kis, kerek temploma (1502) volt - az abszolút szimmetria és a központi terv gondolatának megtestesítője. A központi kupolás épület elképzelései Olaszország különböző városaiban sok mester munkáiban változtak (a Todi melletti Santa Maria della Consoliazione templom, amelyet Cola di Matteuccio da Caprarola épített 1494-1518; San Biagio templom Montepulcianóban, 1518-tól építette Antonio da Sangallo idősebb ). II. Julius pápa kezdeményezésére Bramante egy hatalmas vatikáni Belvedere -udvar projektjét dolgozta ki (Cortile del Belvedere, 1503), amelynek kompozíciójában az építész egy ősi vidéki villa, színház és fórum témáit ötvözte, ezzel elérve a valóban királyi nagyszerűség benyomása. Egy hatalmas, téglalap alakú (310 x 70 m) udvarban, három terasszal kellett volna elhelyezkednie a pápai antikváriumnak - ókori szobrok gyűjteményének. A déli oldalon az udvart egy fenséges exedra zárta le (később egy másik udvarba került).
1508- ban II. Julius kezdeményezésére megépült egy új Szent István-székesegyház. Péter . A Szent Péter-székesegyház projektjének elkészítésekor Bramante azt állította, hogy a Pantheon kupoláját (az ókori római klasszikusok jelképe) a Béke-templom (ahogy a Maxentius-Konstantin-bazilikát nevezték ) boltozataira kívánta felemelni . akkoriban a Forum Romanumban). A Bramante által kidolgozott Vatikáni templom projektje a keresztkupolás épületek centrikus típusát követte. Nyilvánvaló, hogy az építész a bizánci típusú templomot a román építészet hagyományaival próbálta ötvözni, és ezáltal egyfajta "univerzális templomot" teremteni.
A Santa Maria della Pace - templom udvarának kialakításában Bramante megismételte a Palazzo Venezia (L. B. Alberti) udvarának szuperpozícióját (rendelési sorrendjét), amely az ókori római Colosseumig és a színház színházáig nyúlik vissza. Marcellus . A római Palazzo Cancelleria 1483 és 1513 között épült. Feltehetően D. Bramante részt vett a felső emelet tervezésében és kivitelezésében (A. Bregno építése). A homlokzatok kompozíciójában a jellegzetes Bramant ablakok kerültek felhasználásra . A homlokzatokat vízszintesen rudak osztják három szintre, függőlegesen pedig kettős korinthoszi pilaszterek „szakaszos lépcsői” a második és harmadik szinten. Az íves ablakok közötti lapos pilaszterek váltakozása firenzei koncepció szerint készült, Alberti építész által készített Palazzo Rucellaihoz hasonlítható . Figyelemreméltóak az ideális arányok és az ablakok alulról felfelé csökkenő, finoman kiszámított arányai, amelyek nyugodt pompát kölcsönöznek az épületnek. A római klasszicista építészet kiemelkedő darabja a Palazzo Cancelleria udvara (kortilis). A. Bregno tervezte. A homlokzatok három szintre tagolódnak, az alsó kettőt a firenzei hagyomány szerint árkádok-loggiák díszítik, F. Brunelleschi alapította [1] . A homlokzatok arányosítása a hasonló téglalapok átlóinak párhuzamosságának elvét követi, ami szintén Alberti Bramante és Bregno építészeti elméletének [2] [3] felhasználására utal .
1508-ban Bramante Urbinóból Rómába hívta rokonát (esetleg unokaöccsét) , Raphael Santit , és bemutatta a pápának, mint a Vatikáni Palota megfestésére. Bramante 1514-es halála után Raphael folytatta a Szent Péter-székesegyház építését, befejezte a vatikáni palota második emeletének loggiáját (később Raphael Loggia). Raphael építész első épülete Rómában a Sant'Eligio degli Orefici templom (1509-ben kezdődött). Tervben görög kereszt, világos félgömb alakú kupolával. A Santa Maria del Popolo -templomban ő tervezte a Chigi-kápolnát, négyzet alakú korinthoszi pilaszterekkel, szobrokkal és kupolával ellátott fénydobot tartó vitorlákkal (1513-1516). A kápolna oldalain két szimmetrikusan elhelyezkedő sírkő - piramisokkal koronázott szarkofágok. A fülkékben négy szobor található (jóval később, az építész és megrendelő, J. L. Bernini és Lorenzetto halála után faragták, az egyik Raphael rajza alapján készült). A Villa Madama híres loggiája (Raphael tervezte, tanítványai fejezték be) közvetlenül a kertbe nyílik. A vatikáni Raphael Loggia festményeihez hasonló festmények - groteszkek - díszítik .
A Palazzo Vidoni-Caffarelliben (1515) Raphael kidolgozta a Bramante által a Palazzo Capriniben felvázolt kompozíciós gondolatokat. A Palazzo del Aquilában új típusú homlokzatot alakított ki: alul - tágas rendelési árkád, felül - a fal egybeépített síkja, dekorral díszítve, gazdagon keretezett magasföldszinti ablakokkal, váltakozó fülkékkel. Egy másik új homlokzattípust készített Raphael a firenzei Palazzo Pandolfiniben (Gian Francesco da Sangallo 1515-1520-ban készített rajzai alapján: diszkrét homlokzat gazdagon keretezett ablakokkal, erőteljes párkányzattal és rusztikus sarkokkal [4] .
Bramante utódai Baldassare Peruzzi voltak , akinek legjobb munkái a Villa Farnesina és a Palazzo Massimo alle Colonne Rómában . A Villa Farnesina (a későbbi tulajdonosokról - a Farnese családról kapta nevét) 1506-1510 között épült . Agostino Chigi sienai bankárnak . Ez volt az első villa Rómában egy könnyű, " pavilon " típusú, a kertre és a folyóra nyíló. Tiberis, udvarok és közönségszobák nélkül. A szem megtévesztésére (fr. trompe-l'œil ) készült loggia falfestmény (Olaszországban ezt a műfajt kvadratúrának hívták) Raphael , Giulio Romano , Sebastiano del Piombo és il Sodoma ecsetjéhez tartozik . Az ifjabb Antonio da Sangallo a római Palazzo Farnese szerzője a firenzei palazzo stílusában (az építkezést Michelangelo és J. Vignola fejezte be). Raphael 1520-ban bekövetkezett halála után a Szent Péter-székesegyház építését Baldassare Peruzzi vezette. 1538-ban Antonio da Sangallo, az ifjabb váltotta fel.
Michelangelo Buonarroti építészként bizonyult, kiváló szobrászként szerzett hírnevet.
Első megbízása a Medici családtól a firenzei San Lorenzo- templom homlokzati terve volt (1515 körül). A homlokzat nem készült el (két makett maradt fenn), az 1520-ban megkezdett új sekrestye (Medici temetkezési kápolna ) pedig a tervezettnél szerényebben készült el sok év múlva. A belső tér Brunelleschi régi sekrestyéjére emlékeztet - a rendi elemeket sötét pietro-serena mészkő emeli ki a fehér vakolat hátterében. Ez gyászos és fenséges benyomást kelt.
A Laurenziana Library belső tereit , beleértve a híres előcsarnok lépcsőit is, szintén Michelangelo tervezte. Az összetett profilú háromfokozatú lépcső szokatlan kompozíciója a jövő barokk stílusának feszültségét jelzi .
1512 -ben megtekintésre megnyitották a Sixtus-kápolna freskóit , amelyeket Michelangelo zsenialitása csúcsának tekintenek. ( 1475-1564 ) . _ Michelangelo volt a szerzője annak a meg nem valósított projektnek, amely II. Julius sírkövét a San Pietro székesegyház főhajójában helyezte el. Most a sír feltételes modellje néhány eredeti szoborral látható a Vincoli San Pietro templomban . Michelangelo tervezte a Capitolium tér (1536) díszítését - a reneszánsz egyik legkiemelkedőbb együttesét. Michelangelo felügyelte a Szent Péter-székesegyház építését. Jelentősen megváltoztatta a tervet, a kupola alatti teret kibővítette a középső kereszt oszlopainak megerősítésével, és új apszist épített, bonyolult profilú párkányok és ablakarchívumok is a barokk kifejezést hirdetik. Michelangelo terve szerint Giacomo della Porta halála után kupolát emeltetett a katedrális fölé, új, parabolikus formát kölcsönözve annak az eredetileg tervezett félgömb alak helyett, ami megerősítette a sziluett általános kifejezését.
Az 1530-as évek elejétől. a művészeti fejlődés folyamata elvesztette a 16. század első harmadában rá jellemző integritását és egységes irányát. Ezt elősegítették az 1520-as évek végén Itália történetének tragikus eseményei. A római művészet nagy korszaka váratlanul és tragikusan ért véget. 1527 májusában V. Károly római római császár zsoldosai kifosztották a várost. Rómát korábban kifosztották , de még soha. Sacco di Roma (it., "római táska") néven vonult be a történelembe. Sok művész meghalt, mások elmentek. Később a klasszicizmus művészetét Olaszországban felváltotta a manierizmus és a barokk . Az idősebb építészgeneráció néhány képviselője (például Peruzzi és Antonio da Sangallo az ifjabb ), akik Rómában dolgoztak Bramantéval és Raphaellel, és a kirúgás után visszatértek a fővárosba, megpróbáltak kompromisszumot találni a klasszikus elvek és az új követelmények között. .
A válság leginkább Toszkánában jelentkezett, olyan építészek munkásságában, mint Vasari és Ammannati – ezzel közelebb hozva munkájukat a manierizmus válságesztétikájához. Michelangelo az intenzív plasztikus expresszivitás, a rejtett dinamika és a belső erők drámai összecsapásának új elemét vezette be az építészetbe. Észak-Olaszország városaiban (Velence, Verona, Vicenza, Genova) progresszív építészeti irányzatok kezdtek kialakulni. Olyan mesterek, mint Sanmichele , Sansovino , Palladio és Alessi új megoldásokat kerestek a várostervezésben és az építészetben.
A Villa Farnesinát (1506-1510) létrehozó Baldassare Peruzzi különösen jellemző ebből a szempontból. Palazzo Massimo alle Colonne (1532-1536) kompozíciója pompás udvarral és szokatlanul ívelt homlokzattal tűnik ki: a palota az utcába illeszkedik, megismétli a kanyarulatát (a korábban ezen a helyen található Domitianus császár Odeonja miatt). A rusztikusság és a süllyesztett portál aritmikus oszlopsor kontrasztja , az ablaknyílások szokatlan arányai manierista jelleget kölcsönöznek a homlokzatnak.
Az ifjabb Antonio da Sangallo erődítményeket emelt (Anconában, Parmában és más városokban; erőd Civitavecchiában, 1515). Rómában megépítette a San Spirito partját (1523-1524). Római diadalív motívumú metszett sarka a sarokhomlokzat első példája . Ennek az időszaknak a legfontosabb alkotása a Palazzo Farnese . 1517 óta a palotát újjáépítették és kibővítették Antonio da Sangallo ifjabb terve alapján, akinek 1546-ban bekövetkezett halála után Michelangelo folytatta az építkezést . Növelte a homlokzat szobrászati minőségét: erőteljes rusztikus portált , erkélyt és erősen kiálló párkányt adott hozzá. Az ablakok oszlopos és váltakozó íves és háromszög alakú oromzatos architráumai az ókori római Pantheon belsejének hasonló elemeit idézik . Michelangelo belső udvara egy harmadik szinttel épült, homlokzatait kibontott pilaszterekkel erősítették meg, ami a forzato (feszítés), barokk tulajdonságokat adta az építészetnek.