Cinkféle

Megtévesztés , vagy trompe l'œil ( fr.  trompe-l'œil  - "megtévesztő szem", "megtévesztő megjelenés") - egyfajta képzőművészet , egy ábrázolási mód és technikák összessége, amelyek "a lehetetlen illúzióját keltik. , vagy fordítva – a hozzáférhető, kézzelfogható, de valójában nem létező ábrázolása” [1] .

Sok szerző a képzőművészet külön műfajának tulajdonítja az ilyen hatások létrehozását . Kapcsolódó fogalmak: anakoluf , anamorfózis , inverzió, groteszk .

Csalás az ókori művészet történetében

A "megtévesztő képek" műfaja az ókorban egyfajta válaszként alakult ki a mimézis elvére ( ógörög μίμησις  - hasonlóság, reprodukció, utánzás), amely az ókori esztétika alapja volt . A legjobb képnek azt tartották, amely a lehető legpontosabban tükrözi a tárgyat, és megtéveszti a szerencsétlen nézőt, aki a képet valóságnak veszi. Ez lett az ókori festők különös büszkeségének témája és az agonizmus ( más görög ἀγών  - küzdelem, verseny) oka - a művészek nyilvános versenye a készségekben.

Innen ered a sok legenda és anekdotikus történet az ókori festők rivalizálásáról. Például Zeuxis (Kr. e. 420-380) festő legendája, Apollodorus athéni tanítványa. Az Idősebb Plinius története szerint Parrhasiusszal versenyezve Zeuxis szőlőt festett, "olyan jól sikerült, hogy a madarak repülni kezdtek a helyszínen". Válaszul Parrhasius bemutatta a képet, „olyan hűséggel reprodukált vászonnal, hogy Zeuxis, büszke a madarak udvarára, végül követelte a vászon eltávolítását és a kép megjelenítését, és tévedését felismerve átadta a tenyerét, őszintén szégyellte magát, mert ő maga vezette be a madarak megtévesztését, Parrhasius pedig az övét, a művészt. Ezután Zeuxis „szőlővel festett egy fiút, és amikor a madarak a szőlőhöz repültek, dühében ugyanolyan őszinteséggel közeledett a művéhez, és így szólt: Jobban festettem a szőlőt, mint a fiú, mert ha tökéletességet értek volna el benne. , a madaraknak is félniük kell tőle” [2] .

Sok hasonló történet létezik, köztük az ugató kutyákról és azokról a lovakról, amelyek Apelles rajzolt kancákat ábrázoló festménye előtt nyögdécselni kezdtek [3] [4] [5] . Ezek a történetek tükrözik a művészethez mint játékhoz való naiv attitűdöt, a képzőművészet lehetőségeinek az ókorban elért módszertani és technológiai szinten való felfedezésének szenvedélyét, valamint az optikai csalódás lehetőségeit  - mintha az ábrázolt tárgy háromban lenne. -dimenziós tér, míg a valóságban síkra van rajzolva.

Az illúziót az ókori Görögországban és az ókori Rómában , az ókori Pompei falfestményein , a hellenisztikus időszak művészetében használták .

Csalások a klasszikus reneszánsz és a posztreneszánsz művészet történetében

A középkori művészetet a naturalista irányzatok jellemezték . Tipikus példa: a fa- és kőszobrok naturalista színezése, amelyek „élőnek” tűntek egy középkori székesegyház alkonyában. Ez a hagyomány vezetett az olajfestékek széles körű elterjedéséhez, először a szobrászat, majd az oltárképek festésében. A naturalisztikus hatások iránti szenvedély a gótika és a korai itáliai reneszánsz - Quattrocento korszak művészeit jellemezte . A "trompe-l'œil" területén különleges mesterséget értek el a faintarzia olaszországi mesterei.

Az ókori római, hellenisztikus és reneszánsz művészetben az illuzórikus dekoratív falfestés egyik módszerét kvadratúrának ( latin  quadratura  - négyzet alakú formát adva) nevezik - olyan technikának, amely az építészet folytatásának illúzióját kelti egy képzeletbeli térben. Az elnevezés az építészeti szerkezetek függőleges és vízszintes oldalainak jellegzetes képeiből származik, téglalap és négyzet alakú nyílások, például ablakok vagy képzeletbeli portálok, amelyeken keresztül az építészeti és természeti tájak láthatók [6] .

Az egyik leghíresebb alkotás a római Villa Farnesina földszintjén található szalon „megtévesztő” falfestménye , amelyet Baldassare Peruzzi készített, városi panorámát ábrázolva, állítólag az oszlopok falán ábrázolt nyílásokban ( 1508-1511). Az olasz festők az oculus ( lat.  oculus  - szem) hatását használták - a kupola vagy a mennyezet (mennyezet) közepén egy kerek lyuk képei, amelyeken az égbolt, a felhők vagy a kíváncsi emberek a lyukon keresztül a nyílásba néznek. a szoba. Ilyenek Andrea Mantegna (1465-1474) festményei a mantovai Palazzo Ducale Chamber degli Sposi mennyezetén.

Különféle megtévesztések képei rovarok formájában: legyek, pillangók, szitakötők, mintha az ábrázolt tárgyakon kuporognának, megtalálhatók az észak-olaszországi művészek ( Giorgio Schiavone , Carlo és Vittore Crivelli ), valamint a festményeken. Holland és flamand festők. A műfaj legjelentősebb francia mestere a XVII. században Jean-Francois de Le Motte volt, aki írószerek és levéltartók ábrázolására specializálódott. A képi anamorfózis egyik leghíresebb példája az északi reneszánsz művészetében. a 16. század egy furcsa hosszúkás tárgy Hans Holbein Jr. " Követek " című festményén, amely bizonyos szögben szemlélve emberi koponyává változik [7] Sebastiano Serlio a "megtévesztő alakokról" írt építészetről szóló értekezésében. .

A barokk művészet megnyitotta a perspektivikus plafonképek műfaját, amelyet eredeti nevén ( olasz  pittura di sotto in sù  - „festmény a mennyezetig”, vagy „alulról felfelé”) ismertek. A barokk korban a művészi eszmék kiszabadultak az őket megbilincselő hétköznapi valóságtól, a plauzibilitás feltételeitől és a klasszikus kánonoktól. A „perspektíva” falfestmények a hihetetlen tér illúziójával lehetővé tették az anyagi korlátok megszüntetését: vizuálisan „áttörni” a fal vagy a mennyezet síkját, figyelmen kívül hagyni a kereteket, az építészet szerkezeti felosztásait, vagy új, illuzórikusakat alkotni belőlük. Jellemzővé váltak a képi kompozíciók, amelyek „megtévesztő” építészeti részleteket ábrázolnak, amelyek észrevehetetlen átmenetet hoznak létre a valódi építészetből a festő által kitalált kitaláltba. A mennyezet vagy a kupola felülete lehetővé tette, hogy festéssel illuzionista díszletet alkossunk oszlopcsarnokokról és felfelé ívelő boltívekről, és „nyissuk meg az eget”, mint a hipertermikus templomokban ( más görög ὕπαιθρον  - szabad ég alatt) ókor, az égen szárnyaló angyalok és szentek alakjaival, amelyek nem a gravitáció törvényeinek engedelmeskednek, hanem a fantáziának és a vallásos érzés erejének. A "perspektíva mennyezet" klasszikus és leghíresebb példája Andrea Pozzo festménye a római Sant'Ignazio jezsuita templomban "Szent Ignác apoteózisa" (1691-1694) kompozícióval. A kompozíció témája az istenülés, a jezsuita rend fejének, Ignác Loyola mennybemenetele.

A. Pozzo nemcsak festő és építész volt, hanem matematikus, geométer, csillagász és a perspektíva művészetéről szóló tudományos értekezés szerzője is. A mennyezet festéséhez általa tervezett vetítőlámpákat használt, amelyek lehetővé tették a megrajzolt építészeti részletek, figurák kívánt perspektívájában történő síkra vitelét. Ugyanebben a templomban A. Pozzo készített egy festményt egy illuzórikus "kupoláról". Anyagi értelemben nem lehetett kupolát emelni a templom fölé, Pozzo pedig egy 17 méter átmérőjű vásznon egy meglévő boltozat illúzióját keltette a középső kereszt mennyezetén. A templom hajójában ugyanennek a templomnak Pozzo számításai alapján készült makettje van kiállítva, és ebben valós térfogatban készül a művész által a mennyezetre rajzolt kupolás dob. Így egyfajta inverzió következik be: a felületen lévő illuzórikus kép egy valós térbeli elrendezésen testesül meg [8] .

Hasonló, de kevésbé grandiózus kompozíció a bécsi jezsuita templomban készült A. Pozzo festett plafonról.

A barokk művészetében a festői mellett építészeti trükkök is ismertek. Francesco Borromini tehát Bernardino Spada bíboros kérésére római palotájában Giovanni Maria di Bitonto matematikus, Ágoston-rendi szerzetes közreműködésével 1652-1653-ban galériát hozott létre , amelyet 30 méteresnek tekintenek, bár valójában. hossza mindössze 8,82 m. Az optikai csalódás a tervek konvergenciájával jön létre: a padló emelkedik, a boltozat leesik, az oldalsó oszlopsorok fokozatosan szűkülnek oly módon, hogy a perspektíva fokozódik, és a perspektivikus vonalak eltűnési pontja a karzat végén lévő világító nyílás közepe távolinak tűnik.

A 18. században a plafonfestmények híres mestere Giovanni Battista Tiepolo velencei festő volt . Dolgozott Velencében , Milánóban , Bergamóban , Madridban , a würzburgi rezidenciában , és megrendelést adott le az oranienbaumi kínai palotára .

A modernizmus és a posztmodern művészetében az optikai csalódás hatásai általánossá váltak, például V. Vasarely és más op art művészek munkáiban . A holland grafikus, M. K. Escher "lehetetlen trükköket" készített az általa alkotott imp art során .

A perspektivikus festmények művészete Oroszországban

Oroszországban az olaszok G. Valeriani , Pietro Gradizzi , S. Torelli , a Barozzi fivérek és Pietro di Gottardo Gonzago , akik a Pavlovszk-palotában illuzórikus festmények remekeit alkották, a perspektivikus plafonfestmények mesterei voltak .

P. Gonzago színházi dekorátor 1799 óta dolgozott Pavlovszkban. 1805-1807-ben "trompe-l'œil építészeti távlatokkal" festette meg a Nagypalota Fényoszlopának falait és mennyezetét . Gonzaga az építészeti perspektíva geometriáját követte nyomon sgraffitóval a vakolatra, majd szépiával festett egyetlen vöröses tégla tónusban. A palotát 1941-1944-ben jelentősen megrongálta a náci megszállók, de a festmény töredékei csodával határos módon fennmaradtak. A művész néhány fennmaradt töredéke és vázlata alapján 2011-re feltételesen újraalkották. Gonzago nevéhez fűződik a Peel Tower („fűrészmalom”) megjelenése, egy játszópavilon a Pavlovsky Parkban, amelyet 1798-ban építettek újjá egy régi malomból a Szlavjanka folyó mellett (a dokumentumok Brenna építészt nevezik meg a projekt szerzőjeként , de az ötlet jellemzően Gonzaga). A Pil-torony "optikai csalódás" módjára úgy van megfestve, mint egy "romos" paraszti épület [9] .

Hamis figura

A "trompe-l'œil" művészet különleges műfaja az emberi alakok formájú hamis figurák voltak, amelyeket egy vékony fatáblára rajzoltak és faragtak a kontúr mentén. Az ilyen megtévesztő figurák a 17-19. században voltak népszerűek, először Nyugat-Európában, majd Amerikában. A hamis figurákat kandalló paravánként használták, néha viccből a főtermek bejáratánál helyezték el őket. Vendégeket, szolgálókat vagy háziállatokat ábrázoltak.

Modern használat

Az optikai effektusokat, például a csalikat, a filmművészetben összetett jelenetek rögzítésére használják. A jelenet egy része üvegen van ábrázolva, amelyet a filmezés során a kamera elé helyeznek. Ezt a módszert használták a korai Star Wars filmekben . Mára szinte teljesen kiszorította a számítástechnika. De néha ezeknek a technikáknak a használata indokolt a költségvetés optimalizálása, a filmgyártás sebessége és a színészek kényelme szempontjából. Így például a " Gyűrűk ura " című filmben ezt a technikát használták a karakterek alakjai közötti jelentős eltérések hatásának megteremtésére.

A csalikkal háromdimenziós tetoválásokat és body art rajzokat készítenek . Ez a technika széles körben elterjedt az aszfaltra vagy házfalakra festő művészek körében . Aktívan használják a videotérképezést használó műsorokban -  a képek épületekre és tárgyakra történő vetítése. Az épületek építése és rekonstrukciója során nyomtatott mintázatú függönyhálót használnak - hamis homlokzatot, amely a használati tulajdonságok mellett az épület megjelenését a munka idejére nemesíti.

Jegyzetek

  1. ↑ Vlasov V. G. „Megcsalás”, „trükközés” // Vlasov V. G. Új enciklopédiai képzőművészeti szótár. 10 kötetben - Szentpétervár: Azbuka-Klassika. - T. VI, 2007. - S. 366.
  2. ↑ Idősebb Plinius. Természettudomány. A művészetről. - M .: Ladomir, 1994. - S. 91 (XXXV, 65-66)
  3. ↑ Idősebb Plinius. Természettudomány. A művészetről. — M.: Ladomir, 1994. — S. 97 (XXXV, 95)
  4. ↑ Eliane. Tarka történetek. - M.-L.: Szovjetunió Tudományos Akadémia Kiadója, 1963. - S. 16 (II: 3)
  5. ↑ Valerij Maxim. Emlékezetes tettek és mondások: In 2 T. - Szentpétervár: SPbGU Kiadó, 2007 - V.2. - Herceg. VIII: 11
  6. ↑ Vlasov V. G. Quadrature // Vlasov V. G. Új enciklopédiai képzőművészeti szótár. 10 kötetben - Szentpétervár: Azbuka-Klassika. - T. IV, 2006. - S. 404-405
  7. ↑ Szokolov M. N. Anamorfózis . Nagy Orosz Enciklopédia . Letöltve: 2020. október 16. Az eredetiből archiválva : 2020. szeptember 24.
  8. ↑ Szent templom Loyolai Ignác Rómában. - Roma: Chiesa Stampa, 2002. - Pp. 20-31
  9. ↑ Pietro di Gottardo Gonzaga. 1751-1831. Élet és teremtés. Művek. F. Ya. Syrkina monografikus tanulmánya. - M .: Art, 1974 - S. 118, 124-134

Irodalom

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Szótárak és enciklopédiák
Bibliográfiai katalógusokban