Az akkordmenet vagy a harmonikus progresszió olyan zenei akkordok sorozata, amelyek három vagy több hangból állnak, és általában egy időben szólalnak meg. Az akkordmenet a harmónia alapja a nyugati zenei hagyományban, a klasszikus zenei gyakorlat korszakától a 21. századig. Az akkordmenet a populáris ( popzene , rockzene ) és a népzene ( blues , jazz ) nyugati műfajainak gerincét képezi . Ezekben a műfajokban a dallam és a ritmus épülakkordokat , és nem fordítva.
A tonális zenében az akkordmenet lehet stabil és instabil, erre a leggyakrabban egy dal vagy rész „kulcsa” kifejezést használják.
A klasszikus zeneelméletben az akkordbillentyűt általában római lejegyzéssel fejezik ki ; például itt van egy közös akkordmenet - I–Vl–ll–V.
Ugyanakkor a populáris és népzene számos műfajában az akkordmenetet a gyökérhang és az akkordmód fejezi ki . Például a korábban említett akkordmenetet C-dúr hangnemben C–Am–Dm–G énekeskönyvben vagy kottakönyvben írják .
A rock és blues zenében az is elterjedt, hogy a zenészek római számokat használnak az akkordmenethez, mivel ez megkönnyíti a dal transzponálását . Például a rock- és blues-játékosok gyakran úgy gondolják, hogy a 12 ütemes bluesmenet I, IV és V akkordokból áll. Így ennek a progressziónak egy egyszerű változata I-I-I-I, IV-IV-I-I, V-V-I-I formában fejezhető ki. Tekintettel arra, hogy ezt a blues-menetet római számmal írják, a zenekar vezetője megmondhatja a háttér- vagy ritmuscsoportnak , hogy az akkordmenetet bármilyen hangnemben játsszák. Például, ha a zenekarvezető felkéri a zenekart, hogy játsszák ezt az akkordmenetet C-dúrban, az akkordok a következők lennének: C–C–C–C, F–F–C–C, G–G–C–C; ha azt akarta, hogy a dal G-dúr legyen, akkor az akkordok: G–G–G–G, C–C–G–G, D–D–G–G; stb.
Az akkordmenetek összetettsége műfajonként és történelmi időszakonként változik. Az 1980-as és 2010-es évek néhány pop- és rockdalának akkordmenete meglehetősen egyszerű. A funk zene a groove -ot és a ritmust hangsúlyozza, így sok funk dal alapozható egyetlen akkordra. Egyes jazz funk dalok két, három vagy négy rögtönzött akkordon alapulnak. Egyes punk és hardcore punk dalok csak egy akkordot használnak. Másrészt a bebop jazz dalok 32 ütemes formában vannak, ahol egy-két akkordot vált minden ütemben.
Akkordot a skála bármely hangjára fel lehet építeni , így a héthangú skála hét alapakkordot hoz létre (a skála ehhez a "kulcsához"), a skála minden lépése saját akkordjának alapja lesz. [1] Az A hangra épített akkord egy adott típusú A akkord (dúr/moll/csökkentett stb.). A harmonika „funkciója”, különösen bármely akkord, attól függ, hogy milyen összefüggésben van az adott akkordfolyamat, amelyben megtalálható. [2] ( Lásd a függvényelméletet )
Bármely skála diatonikus (egy csak hét hangot tartalmazó skálán alapuló) harmóniája három nagy triádot eredményez . Ugyancsak a negyedik és ötödik lépésre épül ( a tonika , amelyet római lejegyzésben I akkordnak hívnak; a római lejegyzésben a szubdomináns , ii vagy IV akkord; és a domináns V vagy V7 akkord [3] - lásd háromakkordos dal ). Ezek a hármashangzatok egyesítik, és ezt követően harmonizálhatják az adott fokozat minden hangját. Sok egyszerű dal, például a népzene , a hagyományos zene és a rock and roll használja ezt a három akkordtípust (például a Wild Thing , amely az I, IV és V akkordot használta).
Ugyanez a lépés három párhuzamos akkordbillentyűt is előállít , amelyek mindegyike három nagy akkordhoz kapcsolódik. Ezek a szak hatodik, második és harmadik fokozatán alapulnak, és egymással azonos viszonyban állnak (párhuzamos moll hangnemben), mint a három szak, így tekinthetők első (i), negyedik (iv.) ) és a párhuzamos moll hang ötödik (v) lépése. Például megvan a C-dúr billentyű, ennek párhuzamos moll hangja a-moll. Az a-moll, i, iv v hangnemben az akkordok a-moll, d-moll és e-moll lennének. A gyakorlatban a harmadik domináns akkordot gyakran egy félhanggal emelik (emelték), hogy egy dúr akkordot hozzanak létre; és ehhez a V akkordhoz is lehet hozzáadni egy domináns hetedik akkordot , amely V7 akkordot eredményez. Az akkordok ebben a módosításban a-moll, d-moll és E-dúr (vagy E7) lennének. Ezen a hat triádon kívül van a skála egy foka, a hetedik, amely csökkentett hármast ad . [4] Így a C-dúr hangnemben a skála hetedik hangja, az Si lesz a csökkentett hármashang főhangja (Si, Re, Fa hangok).
Ezen kívül további kromatikus hangok is hozzáadhatók az akkordhoz. A kromatikus jegyzetek olyan jegyzetek, amelyeket a kulcs nem tartalmaz. Visszatérve a C-dúr dalra vonatkozó példánkhoz, ennek a kulcsnak nincs éles vagy lapos. A C-dúr billentyűje a zongora fehér billentyűje. A C-dúr akkordjainak mindegyike tartalmazhat egy vagy több hangot lapos vagy éles hármasban, amihez fekete billentyűk használata szükséges a C-dúrban. Az egyszerű népdalok talán legalapvetőbb kromatikus elváltozása a negyedik éles használata. Egy C-dúr dalban a diatonikus negyedhang az F. Ha a negyedik lépéshez hozzáad egy félhangot (éles), akkor F#-t kap. Bár az F# esetében az ii akkord (általában a D, F és A hangok) a D, F#, A hangokból áll (C-dúr akkord; szaknyelven mellékdominánsnak hívják ) , ezek a hangok is elkülönülnek a hangjegyektől. kezdeti mód, de a harmónia diatonikus marad . Ha új kromatikus intervallumokat vezetünk be, akkor módváltásra vagy más szóval modulációra kerül sor , amely enyhe változást idézhet elő a billentyű közepén (más szóval átmenet egy új kulcsra). Ez viszont az eredeti hangnemhez való visszaoldáshoz vezethet , így a teljes akkordmenet elősegíti a kiterjesztett zenei forma megteremtését , a mozgás és érdeklődés érzetét a hallgató számára.
Noha ez nagyszámú lehetséges előrehaladást ad (a folyamat hosszától függően), a gyakorlatban a progresszió gyakran néhány ütemre korlátozódik, és a divat miatt bizonyos fokozatok előnyben részesülnek másokkal szemben (például a 12 ütemes blues progresszió), egy akkordmenet akár egy egész műfajt is meghatározhat.
A nyugati klasszikus lejegyzésben az akkordokat római számokkal számozott sávra építik . A C akkord úgy néz ki, mint egy I a C billentyűjében , de mondjuk egy V az F billentyűjében . A moll akkordokat nagy római számok jelölik, tegyük fel, hogy a C hangjában a d- moll ii . Az akkordjelölés más formáit is feltalálták, az általános basszustól az akkordtáblázatig . Gyakran használják őket, és bizonyos improvizációk során is szükség lehet rájuk .
Az olyan diatonikus skálák , mint a dúr és a moll , különösen alkalmasak általános akkordok felépítésére, mivel nagyszámú tökéletes kvintet tartalmaznak . Az ilyen lépések túlsúlyban vannak azokon a területeken, ahol a harmónia a zene szerves részét képezi, például a nyugati klasszikus zene általános gyakorlata során . Ha figyelembe vesszük a diatonikus lépéseket használó arab és indiai zenét, akkor számos nem diatonikus lépésük is van, ahol a zene nem változtat akkordot, miközben mindig a tónusos hármason marad, ilyen tulajdonság a hard rockban található. , hip hop , [5] funk , disco , [6] jazz , stb.
A két akkord közötti váltásnak kell az akkordmenet alapját képeznie. Sok híres szövegrész harmonikusan épül fel két azonos léptékű akkord egyszerű ismétlésére. [2] Például a klasszikus zene legtöbb egyszerű dallamában többnyire vagy többnyire van eltérés a tónusos ( I ) és a domináns ( V , néha hetedik akkorddal ) között, mint a Polly Wolly Doodle népdalok és a népszerű dalok " Achy Breaky Heart ". Az Isley Brothers a " Shout "-ban a teljes I-vi dalt használja . [7]
A három akkorddal rendelkező dallamok gyakoribbak, mivel a dallam később a skála bármelyik hangjánál megállhat. Ezek leggyakrabban négy akkordból állnak, hogy kettős harmonikus ritmust hozzanak létre, bár a négy akkord közül kettő ugyanaz. Gyakran olyan akkordokat választanak ki, amelyek megfelelnek egy előre meghatározott dallamnak , és általában ez a folyamat javítja a dallamot.
Az afrikai popzene bővelkedik hasonló fejlődésben. Változhatnak attól, hogy egy hetedik akkordot (vagy más skálalépést) adnak hozzá bármely akkordhoz, vagy helyettesíthetnek egy hasonló IV -mollt , például I-ii-V . Egy ilyen, a második skálafokozaton alapuló akkordfelhasználós haladást kadenciálisan alkalmazzák a jazz harmónia közös akkordmenetében , az úgynevezett ii-VI turnoverben is, amelyre Coltrane harmóniáinak nagy része épül .
Az ilyen folyamatok alkotják az afrikai és amerikai popzene teljes harmonikus alapját, és töredékesen jelennek meg a klasszikus zene számos szekciójában ( Beethoven Pasztorális szimfóniájának kezdőütemeiben ) . A folyamatok bármelyike átültethető bármilyen billentyűre, például az A kulcsában az I -IV-V progresszió A -D-E , míg a C kulcsa C - F-G lenne .
Olyan helyeken, ahol egy ilyen egyszerű sorozat nem egy teljes harmonikus szerkezet, könnyen bővíthető a nagyobb változatosság érdekében. Nem ritka, hogy egy nyitó I-IV-V-V típusú fordulatot, amely feloldatlan dominánsban végződik , ugyanaz a változat "feloldja", amely a saját akkordjára oldja vissza, így a szerkezet dupla hosszúságú:
I-IV-V-V I - IV - V - IEzen túlmenően egy ilyen átmenetet egy másikkal lehet átlapolni, hogy bináris vagy háromtagú formát kapjunk , például a népszerű 32 ütemes formát (lásd a zenei formát ).
A tizenkét ütemből álló blues és annak több változata egy elnyújtott, háromsoros I-IV-V formátumot használ , ami viszont számtalan slágert produkál, köztük a rock and roll legnagyobb slágereit : Chuck Berryt és Little Richardot . A legelemibb formájában (sok variáció létezik) az akkord a következőképpen halad:
Én - én - én - én IV - IV - I - I V - IV - I - IA blues fejlődése ismét egy teljes harmonikus alapot képezett számos felvett dal számára, de ennek ellenére egyetlen, bonyolultabb formájú szakaszra korlátozódhat, ahogy az gyakran előfordult a The Beatles dalainál: " You Can't Do That ", " Jól érzem magam és " Ő nő ". A kromatikusan is jelentősen javítottak, mint a Bird bluesban .
Steedman (1984) azt javasolta, hogy a rekurzív átírások sorozata jól beállított transzformációkat hozzon létre , mint például az alapvető blues akkordharmóniák és kissé módosított progressziók (mint például a " ritmusharmónia" ). A legfontosabb átalakítások a következők:
Az I-IV-V progresszió kiterjesztésének egy másik gyakori módja egy hatodik akkord hozzáadása, így az I-vi-IV-V vagy I-vi-ii-V progresszió lesz , amelyet néha az 1950-es évek progressziójának vagy doo-wop- nak neveznek. progresszió .
Valójában ezt a sorozatot a klasszikus zene fejlődésének korai szakaszában használták (gyakran használta Wolfgang Amadeus Mozart , de olyan népszerű slágerek létrehozása után, mint Rodgers és Hart Blue Moon (1934), " The Way You Look Tonight " Jerome Kern és Dorothy Fields 1936, valamint Hoagy Carmichael " Heart and Soul " (1938), [9] az 1940-es évek fekete amerikai énekegyütteseivel, a The Ink Spots -szal és a The Mills Brothers -szel (" Til That "), és még később a teljes alapja lett az 1950 -es évek doo-wop műfajának , amelyet a The Monotones " The Book of Love " jellemez .
A populáris zene fősodrába illeszkedve, mint például Felice és Boudleaux Bryant " All I Have to Do Is Dream " című száma , a The Everly Brothers slágere az 1960-as években, rekordokat döntött, ellentétben a The Paris Sisters - szel. I Love How You Love Me" (írók: Mann és Colbert) és a " Monster Mash " Bobby Picketttől .
Egy részét továbbra is felhasználták: a Beatles utolsó részében, a " Happiness Is a Warm Gun " [10] és az évtizedek jövőbeli új dalainak harmonikus alapjául (" Every Breath You Take " a The Police ) és Madonna „ True Blue ” című darabja ).
Ha az ii akkordot bevezetjük az ilyen folyamatokba, a hangsúly az inverziójukon van, mint a körkörös progresszió elemi formáin . A név az ötödik körből származik . Ezek "egy akkord szomszédos hangjainak kapcsolataiból állnak egy növekvő negyedben vagy egy csökkenő kvintben" - például a vi - ii - V - I szekvencia minden következő akkorddal az elsőtől a negyedikig emelkedik az előző fölé. Egy ilyen, szoros harmonikus kapcsolatokon alapuló mozgás „kétségtelenül a legteljesebb és legerősebb az összes harmonikus sorozat közül”. [11] A kadenciák egymásutánja azt a benyomást kelti, mintha állandóan visszatérne a darab uralkodó kulcsához.
Rövid ciklikus progresszió érhető el, ha lejátssza az akkordsort a körvégi sortól a gyökértől mind a hét diatonikus akkordig: [11]
Ezt a fajta progressziót nagyrészt a klasszikus zeneszerzők használták, akik fokozatosan bevezették a finom intonációkat. Különösen a dúr moll helyettesítése, például az I-VI-II-V összetettebb kromatizmust és modulációs lehetőséget adott . Az amerikai játékosok átvették ezeket a harmonikus konvenciókat, így számos variáció kifejlődését tette lehetővé, tekintettel a felharmonikusok korai jazz -ismeretére, amely a ragtime progressziót és a stomp szekvenciát másolta Minden ilyen progresszió megtalálható valahol, például George Gershwin leggyakrabban a "ritmus harmóniáját" használta az " I Got Rhythm "-ben.
A fül nemcsak az akkordok ciklikus alapjára, hanem a lineáris szálra is jól reagál; akkordok követik a skálát felfelé vagy lefelé. Gyakran nevezik őket lépcsős progressziónak, mivel lefelé haladnak a skála lépcsőin, és egy basszusvonalhoz hasonló skálát hoznak létre. A 17. században ereszkedő basszusvonalakat használtak a "régiók szétválasztására" , olyan művekben, mint Pachelbel Kánonja , Bach Zenekari szvitje (a híres Air on a G String ) és Händel orgonaversenye ; mindegyiknek nagyon hasonló a csökkenő dúr skála harmonizációja. A 20-as évek közepén újra bevezették őket a popzenébe, és sok barokk kelléket hoztak magukkal (The Beatles " For No One ", Procol Harum " A Whiter Shade of Pale " és "Dear Mary" és " The Steve Miller Band Babaháza ) .
Egyszerűen fogalmazva, ez a csökkenő folyamat egyszerűen bevezet egy további III. vagy V. akkordot , vagy a fent leírt I-VI-IV-V . Ez az akkord biztosítja a hetedik lépés harmonizálását, és ennek megfelelően az I - VII - VI basszusvonalat. Ez a stratégia különösen hangsúlyos Percy Sledge " Amikor egy férfi szeret egy nőt " és Bob Marley " No Woman, No Cry " című művében. A barokk prototípusok leereszkednek az oktávra, míg az „ A Whiter Shade of Pale ” nagyszerűen lenyomja a két oktávot, mielőtt „visszafordítaná” a dominánst, és ismét kulcskulcs lesz.
Nem túl gyakoriak az emelkedő nagy előrehaladások, de léteznek: a „ Mint a gördülő kő ” verziója felmegy az ötödik, I-ii-iii-IV-V (vagy I-ii-I/iii-IV-V) ), majd ismét leereszkedik a IV - iii - ii - I (vagy IV - I / iii-ii-I) kulcsbillentyűhöz - ez utóbbi a csökkenő dúr mód harmonizációjának egy másik általánosan elismert típusa. A Four Pennies " Juliet " slágere és a Beatles " Here, There and Everywhere " ugyanazt a növekvő progressziót használja.
A leszálló kromatikus mód számos progressziót is kialakított Bach h-moll miséjének feszületétől , köztük Beethoven 32 variációjától , Bob Dylan „ A sors egyszerű csavarja ”, George Harrison „ Valami ” , Lucio Battisti „Paradiso” című művéig. Amen Corner slágere " (If Paradise Is ) Half as Nice ".
Ravel G-dúr zongoraversenyének az utolsó ütemekben a leszálló hibrid skála (frigo-dúr) harmonizációja van. Az ilyen különleges alkalmakkor Ravel nagy triádok párhuzamos sorozatát használta lenyűgöző hatás érdekében.:(GF ♯ EDCB ♭ A ♭ G)
A fenti művekhez hasonló stratégiák egyaránt jók a moll modulokban: egy-, két- és hárommoll akkorddal, moll bluesban.
A csökkenő moll akkordmenet legszembetűnőbb példája a négyakkordos andalúz kadenciában jelenik meg ,
i - VII - VI - V .
A folk és a blues dallamok gyakran használják a Mixolydian módot , amelynek hetedik foka van, és a három fő akkord helyzetét I- ♭ VII - IV - re változtatja . Például a Do dúr skála, amely három Do, Fa és Sol akkordot ad az első, negyedik és ötödik lépésben, Sol -ban szólal meg , mint egy tonik, míg ugyanezek az akkordok most a negyedik és a hetedik lépésben is megjelennek. Ezek a "mixolydi" harmóniák az 1960-as évek popzenéjében is megjelennek, különösen a Beatles Help! és a The Rolling Stones koldusi bankettje .
A moll hangnemtől a közeli dúrig terjedő moll harmadfok hozzájárul a növekvő modális progresszióhoz, különösen az emelkedő pentaton skálán alapulókhoz . A legjellemzőbb az i - III - IV (vagy iv)-VI szekvencia .
Tom Sutcliffe szerint: [13]
...az 1960-as években néhány népszerű zenekar kísérletezni kezdett a modális akkordmenetekkel, mint alternatív módszerrel a blues dallamok harmonizálására... Ez egy új harmóniarendszert hozott létre, amely hatással volt a későbbi populáris zenére.
Ez részben a blues skála és a modális skálák hasonlóságából, részben a gitár jellemzőiből és a párhuzamos dúr akkordok használatából adódott a pentaton moll skálán. A capo gitár akkordokkal az ujjak helyzetének megváltoztatása nélkül ugyanaz a fajta akkord mozgatható fel vagy le a fogólapon. Ez a jelenség megnövekedett érdeklődéshez is vezetett, így a power akkordot a heavy metalban használták . A teljesítmény akkordoknak van kvintje vagy kvintje két billentyűvel. A harmadik lépés nélkül az akkordok rugalmasabbá válnak az akkordmenetben.
A korai európai klasszikus zene egyetlen dallamsor díszítésén keresztül fejlődött ki , és a klasszikus elmélet a mai napig hangsúlyozza az egyhangú rész megfelelő „vízszintes” haladását, amelyet néha hangosításnak is neveznek . Általában egy basszusvonalat adnak a dallamhoz a felső részben , majd két belső vonalat, hogy az akkordot egy négyszólamú feldolgozásban fejezzék be, amely alkalmas kórus- vagy vonósszekcióhoz, amely kadenciákkal végződik, elkerülve néhány akkordfordítást . másokhoz, és rendezetten és dallamosan tartása, összekapcsolása, az egyes szakaszok ellentétes és ferde mozgása, másokhoz hasonló a textúra egységének elérése érdekében, elkerülve a nem megfelelő hangközöket, párhuzamos kvinteket és oktávokat stb. Sok gyakorlatot kap a harmonikus átmenet és fejlesztés művészete, amely fontos a klasszikus zenei harmónia, mint eszköz a nagyszabású egység elérésének eszközeként. Míg (amint fentebb leírtuk) a klasszikus zenének megvannak a kliséi, ritkán nevezik meg vagy tárgyalják őket: a népszerű tankönyvek szerzői közül talán egyedül Schönberg tett kísérletet erre.