| Az akadémiai zene története | |
|---|---|
| Középkorú | (476-1400) |
| reneszánsz | (1400-1600) |
| barokk | (1600-1750) |
| Klasszicizmus | (1750-1820) |
| Romantika | (1815-1890) |
| Modernizmus | (1890-1930) |
| 20. század | (1901-2000) |
| XXI. század | (2001 - jelen) |
A 20. század akadémikus zenéje az 1901 és 2000 között keletkezett akadémikus zene. Ezt az időszakot a zenei stílusok hatalmas változatossága jellemzi, és nincs egyetlen zenei áramlata sem, amely teljes hosszában érvényesült volna. A 20. század számos zenei stílusára jellemző innovatív irányzatokat az európai irodalom gyakran a Paul Becker által 1919-ben bevezetett „ új zene ” fogalmával emlegeti, amely körülbelül 1910-től napjainkig terjed ki.
A 19. és 20. század fordulóján az európai zenei hagyomány a késő romantika színpadára lépett . Olyan zeneszerzők, mint Gustav Mahler , Richard Strauss és Jean Sibelius egyre távolabb kerültek szimfonikus műveikben .[ hol? ] a posztromantika határait , miközben Franciaországban ugyanekkor fejlődött ki a zenei impresszionizmus , melynek legfényesebb képviselője Claude Debussy volt (bár maga a zeneszerző kategorikusan nem fogadta el kompozícióival kapcsolatban az "impresszionizmus" kifejezést [1] ) és Maurice Ravel (aki más, az impresszionizmushoz nem kapcsolódó stílusokban is dolgozott).
posztromantika[ mi? ] és az impresszionizmus erőltetett[ hogyan? ] sok zeneszerző új kifejezési eszközöket keres, és a zene nem várt irányú fejlődéséhez vezetett. De az egyetlen igazán jelentős újítás, amely a 20. században széles körben elterjedt, a hagyományos tonalitás elutasítása volt . Az 1900-as években sok zeneszerző kínálta fel saját lehetőségeit, hogy eltávolodjon a klasszikusoktól.[ mi? ] , amely a stílusok, technikák és kifejezőeszközök példátlan változatosságát eredményezte [2] . Arnold Schoenberg Bécsben fedezte fel az atonális zenét , amely az expresszionizmus megnyilvánulása lett , és a 20. század elején az impresszionizmus helyére került az európai művészetbe. Később Schoenberg feltalálta a dodekafóniát , amelyet tanítványai: Alban Berg és Anton Webern fejlesztettek tovább . Ezt a technikát később más zeneszerzők is elmélyítették, nevezetesen Pierre Boulez . Igor Stravinsky és sokan mások későbbi munkáiban fordultak a dodekafónia felé , köztük még Scott Bradley is , aki a Tom és Jerry rajzfilmsorozat zenéjében használta [3] .
Az első világháború után sok zeneszerző fordult inspirációért a múlt zenéihez, sok elemet kölcsönzött belőle: formát, harmóniát, dallamot, szerkezetet. Ezt a zenei stílust " neoklasszicizmusnak " nevezték. A neoklasszikus művek olyan szerzőknél találhatók, mint Igor Stravinsky (" Pulcinella ", " Zsoltárok szimfóniája "), Szergej Prokofjev ( "Klasszikus szimfónia" ), Maurice Ravel ("Couperin sírja") és Paul Hindemith ("Mathis festő").
Az olasz zeneszerzők, mint Francesco Balilla Pratella és Luigi Russolo a zenei futurizmus felé fordultak . Ez a stílus a mindennapi hangzás futurisztikus kontextusban való használatát jelentette. Ebből az irányból nőtt ki a konstruktivista „gépzene”, amelyet George Antheil (a 2. „Repülőgép” szonátával kezdődően) és Alexander Mosolov (elsősorban „Gépek zenéje”) műveiben mutattak be. A rendelkezésre álló zenei szókincs bővülése annak is köszönhető, hogy az összes rendelkezésre álló hangot mikrotonus zene formájában, félhangnál rövidebb hangközökkel használták . Ebben a technikában Charles Ives , Julian Carrillo , Alois Haba , John Foulds , Ivan Vyshnegradsky , Mildred Cooper írt műveket .
Az 1940-es és 1950-es években a zeneszerzők, köztük a leghíresebb Pierre Schaeffer , új technológiai vívmányokra kezdtek meríteni. Így jelent meg a konkrét zene [4] . Később az ilyen zene minden formáját egyesítették az elektroakusztikus zene fogalmában . Az előre felvett szövegrészekből hangalkotás ellentéte az élő elektronikus zene lett , melynek előadása során a zenész az összes rendelkezésre álló eszközzel: erősítők, szűrők, modulátorok segítségével menet közben megváltoztatja egy elektroakusztikus hangszer hangját. A korai élő elektronikus zene egyik példája a Cartridge Music (1960) , John Cage -től . A hangspektrum megváltoztatásán alapuló spektrális zene az elektronikus zene továbbfejlesztése volt; úttörői Gerard Grisey és Tristan Muray [5] [6] voltak . Elektroakusztikus zenét is alkotott Luciano Berio , Pierre Boulez , Milton Babbitt , Luigi Nono és Edgard Varèse .
Az 1950-es évek eleje óta John Cage a véletlen elemeit kezdte használni zenéjében. A gyakorlatilag a zenei minimalizmussal azonosított folyamatzene ( Karlheinz Stockhausen "Procession" és "From the Seven Days" , Stephen Reich zongorafázis és tapszene ) a legegyszerűbb hangmagasságon és ritmikai "mintákon" [7] alapuló kompozíciók létrehozását javasolta . megismételve és kombinálva egymással egy barátjával. Az ilyen zenét a „ kísérleti zene ” kifejezés alá sorolták – Cage, aki javasolta, azt írta, hogy a mű létrehozásának ez a módja „olyan kísérlet, amelynek eredménye nem jósolható meg” [8] [9] . Szokásos kísérleti zenei kompozícióknak nevezni azokat a kompozíciókat is, amelyek egy bizonyos stíluson belül tágítják hagyományos határait, vagy összeférhetetlen műfajok találkozásánál keletkeznek, váratlan, nem hagyományos, újító elemeket tartalmaznak.
E korszak zenei irányzatainak kialakulását erősen befolyásolták az általános kulturális irányzatok: romantika, modernizmus, neoklasszicizmus, posztmodern stb. Igor Sztravinszkij (" A tavasz rítusa " balett) és Szergej Prokofjev (" A bolond meséje " balett) korai műveiben egyértelműen a primitivizmus felé vonzódtak . Dmitrij Sosztakovics , aki az 1920-as évek végétől, az 1950-es években a modernizmus felé vonzódott McBurney szerint, a szocialista realizmus hatása alatt állt [10] , és más szerzők szerint is modernista maradt [11] [12] . Más zeneszerzők, például Benjamin Britten "Háborús rekviemje" politikai témák felé fordultak [13] . A nacionalizmus fontos szerepet játszott a század elején : különösen ennek hatására alakult ki az USA zenei kultúrája , ami egy sajátos stílus kialakulásához vezetett, amely Charles Ives, John Carpenter és egy későbbi időszakban George Gershwin . Az akadémikus zenére a népzene ( Ralph Vaughan Williams Five Variations on "Dives and Lazarus" , Gustav Holst "Sommerset Rhapsody" ) és a jazz (George Gershwin, Leonard Bernstein , Darius Milhaud " Creation " ) is hatott.
A 20. század utolsó negyedében a zenei eklektika és a polistilizmus került előtérbe . Az 1970-es évek végén két figyelemre méltó trend is megjelent: az új komplexitás és az új egyszerűség .