Trió (album)

A Trio Dolly Parton , Linda Ronstadt és Emmylou Harris amerikai énekesek közös countryalbuma , amelyet 1987-ben adott ki a Warner Bros Records . A projekt olyan női előadók barátságából született, akik az 1970-es évek közepe óta szabadidejükben szórakozásból együtt énekelnek, és vendégként szerepelnek egymás albumain. Magát a Szentháromság együttműködését ennek és két további műnek a keretei között a sajtó olykor szupercsoportként pozicionálja .

Az énekesnő közös albumának rögzítésére először 1978-ban próbálkoztak, de aztán a munkát le kellett fékezni a súlyos időkorlátok, a producerrel való stílusbeli különbségek és a művész lemezkiadói által a folyamatra nehezedő erős nyomás miatt. A projekt 1986-ban a nulláról indult, kreatív és szervezési kihívássá vált az akkoriban teljesen más karriert, zenei stílust, közönséget, imázst elérő, és kereskedelmileg nem a legstabilabb időket elérő énekesek számára. Ráadásul a lemez a hagyományos country esztétikát követte, ezért versenyeznie kellett a nyolcvanas években rendkívül népszerű fiatal neotradicionalisták lemezeivel .

Az album végül platinalemez lett az Egyesült Államokban az első öt hónapban, a világméretű eladások meghaladták a 4 millió példányt. A Top Country Albums lista élére került , és a 6. helyre emelkedett a Billboard 200 -on . A „ To Know Him Is to Love Him ” című kislemez a Hot Country Songs élére került , míg a „Telling Me Lies”, „Those Memories of You” és „Wildflowers” ​​bekerült a Top 10-be. A kiadvány elnyerte a " Legjobb vokális duó vagy csoport country-előadása " Grammy -díjat ( az év albumát elvesztette a U2 The Joshua Tree -vel szemben ), valamint a CMA-díjat az "Év vokális eseménye"-ért és a ACM Awards „Az év albuma” kategóriában. A "To Know Him Is to Love Him" ​​és a "Those Memories of You" című számokhoz videoklipeket adtak ki (az elsőt George Lucas rendezte ).

A projekt többnyire pozitív kritikákat kapott a kritikusoktól, és az évek során a modern country zenetörténet egyik legjelentősebb albumaként ismerték el. 2021-ben bekerült a Grammy Hírességek Csarnokába . A korongnak két folytatása is van: a Trio II (1999) és a The Complete Trio Collection (2016). Ez utóbbi tartalmazza a teljes Trio és Trio II albumokat , valamint 20 korábban kiadatlan szerzeményt és régi dalok alternatív változatait. A mozgalmas szólókarrier és a különböző lemezkiadók miatt az énekesek soha nem turnéztak trióként, csak a tévében és a díjátadókon léptek fel együtt. Új együttműködésük nem valószínű, mivel Ronstadt Parkinson-kór miatt nem tud énekelni .

Háttér

Ismerkedés

Dolly Parton és Linda Ronstadt útjai először 1971-ben keresztezték egymást Nashville -ben , a Ryman Auditorium kulisszái mögött, a Grand Ole Opry országos rádióműsor  eredeti helyszínén . Akkoriban az épület adott otthont a The Johnny Cash Show című televíziós műsor forgatásának is , amelyben Ronstadt is részt vett. Az egyik forgatástól mentes estén Earl Scruggs fia, Randy Scruggs gitáros meghívta őt a Grand Ole Opry egyik előadására , ahol az énekeseket bemutatták egymásnak. Ahogy Ronstadt felidézte, akkor csodálatát fejezte ki Partonnak a " Jolene " című daláért, valamint a művész által viselt nagy szoknyáért. Parton válaszul önirikusan megjegyezte, hogy az ilyen öltözködés ellenére sem szabad ostoba falusi lánynak tekinteni [1] .

1973-ban Ronstadt turnézott Neil Younggal . Miközben Houstonban lépett fel , megtudta, hogy Graham Parsons is a városban tartózkodik duettpartnerével, Emmylou Harris -szal, és úgy döntött, hogy részt vesz a Liberty Hall klubban tartott koncertjükön . Korábban Chris Hillman javasolta, hogy találkozzon Harris -szal, biztosítva, hogy az énekesekben sok a közös zenei vonás, és biztosan barátok lesznek [2] . Hillmannek igaza volt, és az este Ronstadt, Harris, Parsons és Young rögtönzött közös fellépésével zárult a Liberty Hall színpadán. A művészek barátságát tovább erősítette, hogy Parton mindkettőjük kedvenc énekese [3] .

Parsons kábítószer-túladagolás miatti halála után Harris rövid ideig egy lakásban élt Ronstadtnál Los Angelesben . Ebben az időszakban együtt léptek fel a divatos helyi Roxy Theater klubban [4] . Később Harris énekharmóniákat rögzített az "I Can't Help It (If I'm Still In Love With You)" című számban (a Hot Country Songs 2. sora ) Ronstadt Heart Like a Wheel (1974) albumához, és hasonló szerepet játszott a "Queen of the Silver Dollar"-ban, Harris Pieces of the Sky című debütáló nagylemezén (1975) [5] . Ezen kívül Harris első lemezén énekelte Parton " Coat of Many Colors " című számát, és ennek alapján a vezetőség találkozót szervezett az énekesek számára Nashville -ben . Így megtörtént az ismerkedésük (Harris szerint Parton dalának felvételekor ő is hasonló eredményben reménykedett) [6] .

Parton elmondása szerint Ronstadttal és Harrisszal való találkozás előtt nem is sejtette, hogy ismerik és értékelik őt, de neki magának tetszett a felvételeik [7] . Az énekesnő azonban eleinte attól tartott, hogy új barátnői kigúnyolják sajátos megjelenése miatt – mutatós strasszos ruhák , szőke, dús parókák, öt hüvelykes sarkú cipők és vastag sminkréteg miatt. De ezek a félelmek nem igazolódtak be [8] . Szintén 1975-ben Ronstadt felvette Parton „ I Will Always Love You ” című dalát a Prisoner In Disguise című albumára, és Harris vele együtt énekelte a „The Sweetest Gift (A Mother's Smile)” című számot ugyanazon a lemezen, amely végül egy A 10 legjobb sláger. 10 a Hot Country Songs között. Ronstadt követte példáját a "Til I Gain Control Again" című dallal a Harris Elite Hotel című albumán (1975) [5] .

A trió megjelenése

Parton, Ronstadt és Harris közös projektje az énekesek informális összejöveteleiből fakadt [9] . Miután külön találkoztak, hárman összebarátkoztak, miután először találkoztak Harris házában Los Angelesben [10] . 1975-ben történt, és ugyanekkor énekeltek először trió formátumban [11] [comm 1] . Aznap este Parton meglátogatta Harrist, ő felhívta Ronstadtot, és felajánlotta, hogy csatlakozik. A trió kezdetét a country klasszikusok, a The Louvin Brothers és a The Carter Family [6] dalainak előadása teremtette meg . Hangjuk egységes hangzásától megdöbbenve az énekesek végül úgy döntöttek, hogy egy közös albumon örökítsék meg [12] . Ugyanezen összejöveteleken a művészek közösen elénekelték az Istálló fénye című karácsonyi dalt. „Nagyon jól hangzott, és megkérdeztem a többiektől: „Ha úgy döntök, hogy felveszem, elénekled velem a stúdióban?” És mindketten igent mondtak. Úgy tűnik tehát, hogy minden természetesen ebből indult ki” – zárta Harris [10] . Ennek eredményeként a trió első közös munkája Harris "Light of the Stable" (1975) karácsonyi kislemeze volt, amelyen Neil Young is velük énekelt .

1976-ban az énekesek először trióként jelentek meg a nyilvánosság előtt - Parton félretette a Dolly című tévéműsorának egy teljes epizódját! , Harrist és Ronstadt vendégül hívja. Szólószámaikon kívül együtt énekelték Parton "Applejack"-jét, a folkos "Bury Me Beneath the Willow"-t és Ronstadt legújabb slágerét, a "Silver Threads and Golden Needles"-t. A megjelenés a "The Sweetest Gift" című dal közös előadásában csúcsosodott ki Harris akusztikus gitárral és zongorával [14] . Ahogy Robert Oermann country zenetörténész kifejti , a Ronstadtot és Harrist érintő epizód feltűnően különbözött a Dolly többi kiadásától! az a tény, hogy szinte tisztán zenei volt – a szokásos szimulált tréfák és poénok nélkül [15] . Parton szerint a barátai nem voltak hajlandók elolvasni az előkészített szöveget a felszólító kártyákról , ezért a jelen számban szereplő akciók és megjegyzések nagy része spontán volt, és nem látta előre a forgatókönyv (például az a pillanat, amikor Harris a hallban ül Ronstadttal, egy marék pattogatott kukoricát dob ​​Partonra , ő pedig így kommentálja: „Itt vannak az almatestvérek – Sidi és Corey”) [16] .

Az énekesek a The Queenston Trio kötetlen komikus nevet adták projektjüknek, utalva a The Kingston Trio folk revival együttesre [5] . Nashville zenei köreiben megmaradt a hármasságnál [17] . A jövőben a művészek továbbra is szívesen énekeltek együtt, ha volt szabad idejük [18] . Egymás lemezein is megjelentek, és felvették egymás szerzeményeit [19] . Így 1976-ban Parton elénekelte Harris " Boulder to Birmingham " című számát az All I Can Do című albumán , majd együtt énekelt barátjával a "When I Stop Dreaming" című dalban, amely már a Luxury Liner lemezén (1976) szerepelt. A következő évben Parton az "I Will Never Marry"-t énekelte Ronstadttal a Simple Dreams című CD-jén , Harris pedig Parton " To Daddy " című számát énekelte el a Quarter Moon in a Ten Cent Town című nagylemezéhez (1978), amely a 3. helyen végzett az album. Hot Country Songs . Ugyanebben 1978-ban a trió közös albumot kezdett rögzíteni [5] .

Ülések 1978-ban

1978 elején Harris és Ronstadt Los Angelesből hazarepült a nashville -i Partonba , ahol édesanyja főzte nekik a déli konyha jellegzetes ételeit , az énekesek pedig négy napon keresztül válogattak dalokat egy jövőbeli közös albumra, és megpróbálták azokat szólóban előadni. duettekben és triókban [20] . Később újra összeültek Los Angelesben egy felvételi ülésre. Harris férje és producere, Brian Ahern az Enactron Truck nevű mobil stúdiójában vezette a folyamatot , míg a hangszeres támogatást főként előzenekara, a The Hot Band zenészei biztosították, különösen Albert Lee és Emory Gordy [21] . Korábban a Parton, a Ronstadt és a Harris lemezkiadók ( RCA , Asylum és Warner Bros. ) egy találkozóra gyűltek össze, ahol az Asylum végül megvédte jogát a készülő album kiadására. A projekt megkezdéséről sajtóközleményt adtak ki, de akkor az ülések szigorú titokban zajlottak. A folyamattal és az album számlistájával kapcsolatos információkat nem hozták nyilvánosságra (Ahern személyesen vitte magával egy notebookot a dalok és feldolgozások listájával mindenhol), és az egyik este stúdióba érkezett vendégeket - Willie Nelsont és Jerry Brown kaliforniai kormányzót  - felfegyverkezve találták őrök mindenütt [22] . Az egyetlen fotóst beengedték az épületbe a készített felvételek eladási joga nélkül [21] .

Eközben az a tény, hogy az énekesek három különböző lemezkiadó céggel és menedzserrel kötöttek szerződést, nagyban megnehezítette munkájukat [23] . Mivel a kiadók, ügyvédek és más külső tanácsadók bekapcsolódtak a folyamatba, a projekt elakadt [24] . Így például kiderült, hogy a művészeknek mindössze 10 napjuk volt a felvételre, pedig hozzászoktak ahhoz, hogy hónapokig dolgozzanak az albumukon [25] . Ugyanakkor az énekeseknek nézeteltéréseik voltak a producerrel: ők maguk akartak popalbumot készíteni, de Ahern ezt a megközelítést hibának tartotta, és ragaszkodott az akusztikus hangzáshoz [26] . Ennek eredményeként több dal felvétele után a projekt lefagyott - az énekesek arra a következtetésre jutottak, hogy a szólókarrierjük miatt a folyamatra nehezedő külső nyomás körülményei között egyszerűen nem tudtak olyan albumot készíteni, amely stílusosan megfelelt volna az elvárásaiknak [ 18] . Amint Parton később kifejtette, "túl sok főnök és kevés indián" vett részt a munkában. „Tehát hárman összeállítottunk egy powwow -t , és arra gondoltunk, miért nem várjuk meg, amíg jól tudjuk csinálni?” – magyarázta a trió döntését [27] .

A Rolling Stone szerint "a projekthez közel álló források" ezeken a szekciók során a trió 12 számot rögzített, amelyeket el is küldtek keverésre [22] . Ronstadt szerint valóban egy majdnem kész album volt a kezükben [28] . Az anyag a country , a folk és a bluegrass elemeit ötvözte ( a rock and roll megérintésével és elektromos hangszerek kíséretével) [17] . Néhány ilyen szám később megjelent Harris és Ronstadt szólóalbumain: "Even Cowgirls Get the Blues" Harris Blue Kentucky Girl -jén (1979); Evangeline és Mr. Sandman " - az Evangeline című nagylemezén (1981); "My Blue Tears" - a Ronstadt Get Closer CD-jén (1982) [18] . A „Palms of Victory” című dal csaknem 30 évvel később vált először elérhetővé a nagyközönség számára – a Songbird: Rare Tracks & Forgotten Gems (2007) című Harris-énekeskönyvben [25] . A trió egy sikertelen lemezkiadási kísérlet után éreztette magát Parton egyik 1979-es Los Angeles-i koncertjén (Harris és Ronstadt váratlanul színpadra lépett, meglepve a közönséget) [comm 2] ; a három női előadót Harris Roses in the Snow (1980) és Sally Rose balladája (1985) című albumain is hallani lehetett énekelni [31] .

Az albumról

Újjászületés és projektkörnyezet

1985 őszén Ronstadt, aki Kaliforniában élt , felhívta Harrist Nashville -ben , és megkérdezte, hogy van-e kedve folytatni a hét évvel korábban megkezdett és felfüggesztett trióprojektjüket Partonnal. Miután igenlő választ kapott, Ronstadt felkérte Harrist, hogy kérje ki Parton véleményét, aki ott élt az ország fővárosában . Egy sor kölcsönös hívás után a három művész együttműködése újjáéledt [32] . Harris végül a következőképpen magyarázta a projekt ilyen hosszú konzerválásának okát: "Azt hiszem, kissé zavarban voltunk, hogy újra összejöjjünk, mert nem akartunk újabb sikertelen kísérletet" [33] . Végül 1986 elején Ronstadt, Parton és Harris stúdióban kezdett dolgozni a Trio című közös albumon [34] .

Kezdetben mindhárom country énekesnek más-más zenei gyökere volt: Parton az Appalache népzenében ; Harris a folkban van ; Ronstadt a kaliforniai rockszíntéren szerepel [35] . Az 1978-as első albumfelvételi kísérlet után a művészek karrierje is nagyon eltérő irányokat vett. A pop rockban sikert elért Ronstad a zenés színház és a pre-rock and roll pop szabványok felé fordult; Parton, mint sok country zenei kortársa, fülbemászó popstílusra költözött; Harris továbbra is bluegrass - orientált módon mozgott [36] . A teljesen eltérő karrier mellett az énekesek különböző lemezkiadókkal is rendelkeztek, ami szintén rendkívül megnehezítette az együttműködést [37] . Ráadásul 1987-re a művészek szóló szupersztárokká váltak, és azt kockáztatták, hogy egyszerűen nem boldogulnak egymással egy projekt keretein belül [38] .

Gazdaságilag sem volt könnyű a helyzet: Harrisnak a stabil karrierje ellenére sohasem voltak egekig magas eladásai; Parton popalbumai rosszabbul fogytak, mint country munkái; Ronstadt az 1980-as éveket műfaji kísérletezéssel töltötte, és többnyire a Top 10-en kívül [18] . Általánosságban elmondható, hogy a projekt mindhárom számára atipikus volt: túl vacak Ronstadt számára, túl kommersz a hippi Harris számára, és túlságosan nem kommersz Parton számára [39] . A sztárok olyan szupercsoportokban való társulását, mint a The Highwaymen , általában szólókarrierjük megtorpanásának jelének tekintették [40] . Az énekes lemezkiadói azonban az együttműködést ritka marketing lehetőségnek tekintették, hogy Partont bemutassák a rockhallgatónak, ismét felhívják Ronstadtra a vidéki közönség figyelmét, és mindkét szegmensben fokozzák Harris vonzerejét .

Ugyanakkor a hagyományos country album, amelynek felvétele mellett döntöttek a művészek, eredetinek tűnhetett volna a műfajt a hetvenes években uralkodó sima popfeldolgozások hátterében. Azonban az elmúlt 10 évben a trió első lemezfelvételei után a konzervatív country hangzás éppen ellenkezőleg, mainstreammé vált [36] . Ennek eredményeként ezt a rést már elfoglalták olyan fiatal neotradicionalisták, mint a The Judds . Ironikus módon ezt a tendenciát korábban Harris és előzenekara, a The Hot Band zenész, Ricky Skaggs segítette a Roses in the Snow (1980) című bluegrass albumon [40] . Mindazonáltal Parton és Ronstadt számára a Harris-szal való együttműködés jó alkalom volt arra, hogy eltávolodjanak korabeli munkáik popstílusától, és visszatérjenek pályafutásuk kezdeti szakaszának hitelesebb hangzásához [42] .

Az album már megkezdett felvételi folyamatát nehézségek kísérték: Partont nyomasztotta a kimerítő hollywoodi munkabeosztása, Ronstadt két hétre megbetegedett, háta rosszul lett, Harris pedig Brian Aherntől való válása után részt vett a bírósághoz fordult lányuk, Megan felügyeleti jogának megosztásáért. Ez utóbbi körülmény hirtelen megkívánta Los Angeles-i jelenlétét, ahová az album eredetileg Nashville - be tervezett felvételeit át kellett helyezni [32] . Végül 1987-ben mindhárman szólólemezt is kiadtak: Parton - Rainbow ; Ronstadt - Canciones de Mi Padre ; Harris – Angel Band [43] .

Stílus, anyag és gyártás

Az album munkálatai 1986 januárjában kezdődtek a The Complex Studiosban ( Los Angeles ), ahol novemberig George Massenberg producer irányításával zajlott . További felvételek készültek a Woodland Studiosnál ( Nashville ) és az Ocean Way Recordingnál ( Hollywood ) [44] . A folyamat médianyilvánosság és hírverés nélkül zajlott le. Mivel az énekesek és zenészek "élőben" rögzítettek, a stúdiót szigorúan őrizték, és csak a művészek belső köre figyelhette meg az ügy előrehaladását - Parton barátnői, George Lucas (Ronstadt barátja), Harris férje, Paul Kennerley [5] . A munka megközelítése nagyon különbözött az 1978-as ülésektől. Massenberg szerint az énekesek most teljes mértékben átvették életük és karrierjük irányítását, nem tudták elviselni a zenében és a világban elfoglalt helyük régi elképzeléseit, és mindenért, ami a stúdióban történt. „Lányokról készült felvétel volt” – szögezte le Massenberg [27] . Ronstadt szerint ezúttal valóban mindent maguk irányítottak és döntöttek – senki nem szólt bele, és nem állt a lelkük fölé. "Pontosan azt csináltuk, amit elterveztünk, amikor hárman ültünk Dolly nappalijában, és a haja köré csavart göndörítőkkel énekeltünk " - összegezte [45] . Nem volt humor nélkül: egyszer a művészek Tina Turner parókában érkeztek a stúdióba , rózsaszín kazettás lejátszókkal [27] . A projektet ezúttal a Harris kiadó – a Warner Bros. Feljegyzések [5] . Az album gyártási ciklusa 11 hónap alatt zárult le [46] .

Bár egy évtizeddel korábban Parton, Harris és Ronstadt ellenállt akkori producerük , Brian Ahern ötletének, hogy rögzítsenek egy szerény akusztikus projektet, ő volt az, aki a Trio -n dolgozott . A nagy és ambiciózus poplemez helyett a művészek úgy döntöttek, hogy olyan albumot készítenek, amely azt tükrözi, ami szerintük a legjobban sikerült: összejövetelek nagyon egyszerű énekléssel, dallamkompozíciókkal és akusztikus kísérettel [33] . Ennek eredményeként a projekt régimódi, hagyományos, akusztikus hangzást kapott [17] . A hagyományos country zene mellett a gospel és a bluegrass elemeit ötvözte [35] . Az album producere George Massenberg korábban a Ronstadttal, a Little Feat rockzenekarral, valamint Tony Rice és a The Seldom Scene bluegrass előadókkal dolgozott [47] . Utóbbi egyik alapítója, John Starling gitáros és énekes végül a lemez zenei igazgatója lett [33] . Emellett kiváló hangszeresek Los Angelesből és Nashville -ből is részt vettek a felvételeken [18] . Köztük volt Albert Lee , Ry Cooder , Mark O'Connor és David Lindley [40] .

Az albumon a három előadó szóló- és kollaboratív éneke is szerepelt [47] . A projekt a harmonikus éneklésen alapult, amely ősidők óta a country és a bluegrass pillére (a The Carter Family -től és néhány kizárólag női együttestől eltekintve azonban ez a hagyomány általában a férficsoportok kiváltsága volt a múltban) [ 40] . A vokális harmóniákat főként Ronstadt hangszerelte [48] . A felvétel főként azt a megközelítést alkalmazta, hogy az egyik előadó elkezdett énekelni, majd a többiek bekapcsolódnak a harmóniákba [18] . A lemezen való munka során a hármasság nem akarta megosztani egymás között, hogy ki kapja ezt vagy azt a részt, és ezt a feladatot a multiinstrumentalista és énekes Herb Pedersenre bízta [33] . Kész rendezések alapján a kompozíció jellegétől, a tonalitástól, valamint a művészek hangterjedelmétől és egyéb egyéni sajátosságoktól függően osztotta szét a feleket [33] .

A projekt hitelességét ugyanakkor Ronstadt és Harris szerint Parton éneklése adta. Az Appalache -hegységben egy nagy és szegény gazdálkodó családban született , természetes hordozója volt az albumot meghatározó zenei hagyományoknak, míg a városi Harris és Ronstadt csak rádióadásokon keresztül csatlakozott hozzájuk, amelyeket a tinédzserek hallgattak a népi újjászületés korszakában. . „Dolly az eredeti. Olyan életet élt. Ezt a zenét énekelve kúszott ki a bölcsőjéből” – magyarázta Ronstadt, miközben Partont a trió pulzusának nevezte. Harris megjegyezte, hogy Parton, mint ő és Ronstadt kedvenc énekese, a hagyományos női zene legjobbjait személyesítette meg. „Dolly hangja bizonyos szempontból ennek a lemeznek a fókuszpontja” – összegezte [45] .

Ugyanakkor az album számlistája teljesen új volt - az 1978-as ülések során készült felvételek nem kerültek bele [9] . Harris [48] írta a legtöbbet a Triónak . Emiatt a dalszövegekben a veszteség és a szívfájdalom témái érvényesültek, a szerzemények eredetüket tekintve változatosak voltak. Így a lemezen többek között country klasszikusok ( Jimmie Rodgers Hobo's Meditation ), Parton dalai (Wildflowers és The Pain of Loving You) és népballadák (Rosewood Casket és Távolabb") [36] . Kiegészítették őket Kate McGerrigle ("I've Had Enough") és Linda Thompson ("Telling Me Lies") kortárs balladái, valamint egy 1950-es évekbeli country pop sláger, a " To Know Him Is to Love Him ", írta: Phil Spector [49] . Ronstadt szerint az album végeredménye az lett, hogy a művészek 1907 és 1987 között éltek, és folyamatosan énekeltek [17] .

A Trio számára felvett számos szám azonban nem szerepelt az albumon. Ez néhány acapella szám: "Grey Funnel Line" és "Calling My Children Home"; gospel "You Don't Knock" a The Staple Singerstől ; "Fáradt vagy" A Carter család ; az ír altatódal, az "In A Deep Sleep" és a "Where Will The Words Come From" Glen Hardin  zongoraművésztől, aki Elvis Presley -vel , Graham Parsons -szal és Harris -szal játszott [50] . Később mindegyik megjelent a The Complete Trio Collection -ben (2016) [37] .

Kiadás és promóció

1986 októberében a trió egy kis előzetest adott a készülő albumról, előadva a "My Dear Companion"-t a CMA Awards -on [51] . A Trio projektet végül 1987. március 2-án adta ki a Warner Bros. Feljegyzések [52] . Az album 84 hetet töltött a Top Country Albums listán (ebből ötöt az 1. helyen), és 48 hetet a Billboard 200 -on , ahol a 6. helyen végzett [53] . Ez utóbbi figyelemre méltó teljesítmény volt, Kenny Rogers Eyes That See In The Dark (1983) című albuma [54] óta először emelkedett ilyen magasra egy országos kiadvány a Billboard 200-on . Ugyanakkor Harris és Parton számára az új projekt az első nagylemezüknek bizonyult, amely bekerült a Billboard 200 Top 10-ébe, míg Ronstadt számára ez volt a kilencedik [55] . Az előadók kiadóikkal kötött szerződéseinek eltérő feltételei miatt a Trio volt az első country album, amelyet felfújt (a standardhoz képest) 9,98 dolláros rekordáron adtak el [56] . Az Egyesült Államokban a megjelenést követő első öt hónapon belül platina minősítést kapott [57] . A teljes világméretű eladások meghaladták a 4 millió példányt [13] . Ugyanakkor Harris számára ez az album továbbra is a kereskedelmileg legsikeresebb pályafutása során [58] .

Bár a projekt nagymértékben támaszkodott a hagyományos country zenére, az első kislemez, amely támogatta, Phil Spector popklasszikusa volt , a „ To Know Him Is to Love Him ” [47] . Ez az egyetlen kereskedelmileg ellenőrzött szám az albumon, aminek meg kellett volna vonzódnia a retro slágereket szívesen játszó rádióállomásokat [36] . Ezzel egy időben George Lucas videoklipet forgatott a potenciális slágerhez [59] . Ez a kislemez gyorsabban felkerült a listára, mint bármely más kislemez a Warner Bros akkori történetében. Nashville (hat nappal megjelenése után a 48. helyen debütált a Radio & Records országlistáján ) [27] . A dal ezután a Hot Country Songs lista élére került , és a következő három kislemez ("Telling Me Lies", "Those Memories of You" és "Wildflowers") bekerült a Top 10-be [60] . Ronstadt számára a kislemezek sikerarányát tekintve a Trio volt karrierje legsikeresebb albuma [61] . Ezenkívül a „Telling Me Lies” volt az első country kislemez, amelyet a Warner Bros adott ki. CD-n [62] .

Az erős eladások mellett az album kritikai elismerést és médiafigyelmet kapott [60] . A Trio megjelenése után az egyik fő kihívás a Parton, Ronstadt és Harris menetrendjének összehangolása volt, hogy az énekesek együtt népszerűsíthessék munkájukat [47] . Végül erőteljesen népszerűsítették, beleértve egy nagy epizódot Johnny Carson The Tonight Show -jában 1987. március 13-án [47] . Utóbbi során a művészek sokat beszélgettek a műsorvezetővel, és lehetőséget kaptak arra, hogy egyszerre három dalt is előadjanak az éterben: "To Know Him Is to Love Him", "Those Memories of You" és "Hobo's Meditation". Ugyanezen a napon a Los Angeles Timesban megjelent egy nagy horderejű interjú a trióval [60] . Ezt követően az énekesek megjelentek az Entertainment Tonight , Today , a Hollywood Insider és a Solid Gold című televíziós műsorokban , valamint Parton saját Dolly című műsorában [53] . Emellett kezdetben felmerült a lehetőség, hogy 1987 májusában a trió turnézni kezdjen az album támogatására [63] . Aktív szólókarrierjük miatt azonban az énekesek nem indulhattak közös turnéra – sem akkor, sem a jövőben sem [64] .

Látványterv

A lemez borítóján egy megemelt függöny Parton, Ronstadt és Harris fényképét tárta fel, amint strasszköves tehénlányok egy sövénynek támaszkodnak egy tipikus western jelenethez képest . Manuel Cuevas szabó ruhákat varrt kifejezetten a fotózáshoz az énekeseknek [66] . Ronstadt fekete szoknyát és rojtos felsőt kapott; Parton - piros rojtos szoknya és hozzáillő felső; és Harris - fekete farmer és póló rózsaszín kabáttal [44] . Mindhárom jelmezt rózsa hímzés díszítette . Virágok özönlöttek Parton vállán és mellkasán, felövezték a szoknyáját, és körbejárták Ronstadt mellkasának felső részét, Harris vállát és mellkasát. Volt köztük fehér és halványrózsaszín vagy skarlát is, a virágzás különböző szakaszaiban: a rügyektől a teljesen kivirágzottig [67] [comm 3] .

Amint azt Cecilia Tisci kulturológus megjegyzi, a rózsák (vad) témája kulcsfontosságú mind az album, mind az énekesek kiléte szempontjából, és ez következik Parton "Wildflowers" című dalából, amely a lemezen szerepel. A kompozíció non-konformizmusról, exodusról, egyéniségről és szabadságról beszél a három önfejű virág metaforáján keresztül, amelyek nem akarnak eltévedni és elhervadni mások tengerében, elhagyják szülőföldjüket, réteiket és kerteiket, hogy maguktól növekedjenek. , ahogy és ahol akarják [68] . Ilyen jellegzetes vadvirágok a vadnyugaton Tisci szerint az album borítóján szereplő énekesek [69] . „Dolly egyszer beugrott teázni, amikor Los Angelesben volt, és hirtelen bejelentette, hogy három nőről ír egy dalt, „Wildflowers” ​​címmel, ami hármunkra utal – önmagára, rám és Lindára – erősítette meg Harris ezt az értelmezést . 70] .

A lemezujj hátulján a trió csipkeruhás fekete-fehér fényképe volt, a 19. és 20. század fordulóján viseltek jegyében. Ez a szüreti kíséret Ronstadt javaslatára jött létre, és az albumon bemutatott anyag konzervativizmusára játszott. Utóbbiak szerint ráadásul az azonos viktoriánus stílusú ruhákban készült fotó a művészek közös vonásait hangsúlyozta, mert külsőleg nagyon különbözőek lévén, nem akartak egymástól teljesen idegen embereknek látszani [44] . Végül az albumbetétet körvonalrajzok díszítették, amelyek Partont, Harrist és Ronstadtot papírbabákként ábrázolták . Kivágásra készen énekeseket ábrázoltak fehérneműben, így mindegyikhez két papírruha (western stílusú), rögzítőfülekkel ellátott [65] érkezett .

Videóklipek

Az album támogatására két videoklip is megjelent. Az első George Lucas " To Know Him Is to Love Him " ​​című kislemezén található . A videó során az énekesek a nappaliban, a kandalló mellett ülnek (a forgatás a ronstadti házban zajlott), viccelődnek, nevetnek és szerelmeseiknek Valentin -napot vágnak [72] . Ennek fényében Lucas (Ronstadt barátja) és Paul Kennerly (Harris férje és producere) fényképei állnak az asztalon a művészek előtt . Parton azonban nem akarta nyilvánosságra hozni férje, Carl Thomas Dean képét, ezért helyette Ronstadt édesapjáról, Gilbertről készült képet használtak fel szimbolikusan egy középiskolai ballagási ünnepségen [73] .

A második klip, amelyet White Copeman rendezett, a "Those Memories of You" című dalt jeleníti meg. A videó fekete-fehérben készült, kivéve maguk az énekesek képeit, amelyek színesen jelennek meg [74] . A videó cselekménye szerint egy nemrégiben megözvegyült férfi, akit Harry Dean Stanton alakít, tétlenül mászkál a házban, eteti a kutyát, felsöpri a padlót, tévét néz és lefekszik, miközben útközben visszaemlékezik [75] .

Év	Név	Termelő
1987	„ Ismerni annyi, mint szeretni ”	George Lucas [72]
	"Azok az emlékek rólad"	White Copeman [76]

Folytatások

1999-ben megjelent a projekt folytatása, a Trio II . Az albumot még 1994-ben rögzítették, de szervezési nehézségek miatt öt évet csúszott [19] . Az énekesek elfoglaltságaik miatt ismét nem indultak közös turnéra, és még fotózásokra sem tudtak időt találni [48] . Ennek eredményeként gyermekeik fotóit használták fel a lemez megtervezéséhez [39] . Elődjétől eltérően az album főleg kortárs dalokat tartalmazott, nevezetesen Randy Newman „Feels Like Home”, Parton „Do I Ever Cross Your Mind” és Neil Young „After the Gold Rush ” című számát . Utóbbi Grammy -díjat kapott a triónak a " Legjobb énekes együttműködési country előadásért ". Maga a lemez a 4. helyezést érte el a Top Country Albums listán és a 62. helyet a Billboard 200 -on [78] . Azonban egyik kislemez sem jutott fel a Billboard listára [43] . A platina Trióval ellentétben az album csak majdnem három évvel a megjelenése után lett aranylemez az eladásokban [57] . Ennek ellenére a kiadványt a kritikusok jól fogadták [11] .

2016-ban a trió kiadta a The Complete Trio Collectiont [60] . Tartalmazta a teljes Trio és Trio II albumokat , valamint egy külön lemezt 20 korábban kiadatlan számmal és a már ismert dalok alternatív verzióival [79] . A kiadatlan tételek közé tartozott például a „Waltz Across Texas Tonight” (írók: Harris és Rodney Crowell ) az 1994-es szekciókból, valamint a „Grey Funnel Line”, „In A Deep Sleep” és „Pleasant As May” az 1986-os szekciókból [37 ] . Az album tartalmazta a „Calling My Children Home” című acapella bluegrass gospelt is, amely nem szerepelt az eredeti Trióban , és az elmúlt években jelen volt Harris szólórepertoárjában, különösen az At the Ryman (1992) és az élő albumain. Spyboy (1998) [80] . Eközben a trió mindkét projektjének globális értékesítése ekkor összesen meghaladta az 5 millió példányt [79] . A Trio és a Trio II teljes értékű folytatása nem valószínű – Ronstadt Parkinson-kórban szenved (amit 2013-ban jelentett be), ezért már nem tud énekelni [12] .

Értékelések és vélemények

Vélemények

Vélemények
A kritikusok értékelései
Forrás	Fokozat
Minden zene	[81]
Népzenei Enciklopédia	[82]
MusicHound Country	[83]
A Rolling Stone albumkalauz	[84]
Orlando Sentinel	[36]
A Cincinnati Enquirer	[85]
A nagy rock diszkográfia	[86]
A Közlöny	[87]
Aranyifjú	Robert Christgau : Vic Garbarini: Nelson George : Dave Marsh : Charles M. Young: [88]
Christgau lemezkalauza: A 80-as évek	B+ [89]
Sztereó áttekintés	Kivitel: hamisított Felvétel: jó [17]
A New York Times	minősítetlen [18]
Los Angeles Times	minősítetlen [49]
A Washington Post	minősítetlen [40]
Emberek	minősítetlen [90]
Cash Box	minősítetlen [91]
Hirdetőtábla	nem minősített [92]
FORDULAT	minősítetlen [93]
Guruló kő	minősítetlen [94]

Az AllMusic kritikusa , Mark Deming megjegyezte, hogy az album mindhárom énekese nyilvánvaló rokonságot és tiszteletet mutat egymás tehetsége iránt, kiváló teljesítményre inspirálva egymást. Míg azonban az énekesek szólórészekben tündökölnek, a kritikusok szerint az album legkielégítőbb pillanatai azok, amikor a trió egymásba olvasztja a nagyon eltérő, de egyformán lenyűgöző hangjukat, „valami többet alkotva, mint a részek összessége”. Deming méltatta az anyagválogatást (Parton és Ronstadt számára hosszú idő óta a legjobb), valamint Ry Cooder , David Lindley és Albert Lee "rafinált és intuitív" kíséretét , amely nem hívja fel magára a hallgató figyelmét. Ennek eredményeként a bíráló véleménye szerint az album mindhárom énekes legjobb alkotásai közé tartozik, és ritka példája annak, hogy a sztárok együttműködése az összes résztvevőt a legjobb oldalról mutatja be [81] .

A Rolling Stone -os David Gates szerint a projekt "a legszívszorítóbb háromszólamú harmónia-együtténeklésnek ígérkezett a country zenében a The Osborne Brothers óta", de az eredmény elmaradt a várakozásoktól. Ahogy egy újságíró megjegyzi, amikor három művész együtt énekel, az egyik rész szinte mindig azzal tölti be a másik kettő közötti űrt, hogy „több azonos hangot zümmög”, „hülyén” és „elterelve” hangzik. a legragyogóbb hangú énekesnő előadásában (Parton ). Ráadásul Gates szerint sok énekharmónia (mint például a „Making Plans” és „I've Had Enough”) egyszerűen nem épül fel. A már feldolgozott dalokhoz, mint a „ To Know Him Is to Love Him ”, a „Hobo's Meditation”, a „My Dear Companion”, a „Rosewood Casket” és a „Farther Along” a kritikus szerint jobb vagy lényegesen újragondolt interpretációkat kellett volna rögzíteni. , de a trió egyiket sem tette meg. A kritikus a kísérő zenészek munkáját „folyamatosan frissnek és inspirálónak” értékelve arra a következtetésre jutott, hogy maguk az énekesek valószínűleg jobban élvezték ezt az albumot, mint bárki más, aki meghallgatta [94] .

Richard Harrington, a The Washington Post munkatársa "örvendetes csalódásnak" nevezte az albumot, mert a várakozásokkal ellentétben hiányzik belőle a szikra. A "To Know Him is To Love Him" ​​letargikus remake-je szerinte csak Kuder, Lee és Lindley gitárszólóinak köszönhetően kel életre, de a hallgató nem várta az együttműködésüket. Két newgrass-dal - "The Pain of Loving You" és "Making Plans" - a kritikusok szerint meggyőzőbben hangzik, de általában "valami hiányzik" Massenberg produkciójából. Kiemelve Parton magas magányos hangesztétikáját a "Making Plans" és a "Those Memories of You" című filmekben, a bíráló gyöngyszemnek nevezte az általa komponált "Wildflowers" dalt. Többek között megjegyezte Ronstadt "rafinált és kissé mesterkélt" éneklését az "I've Had Enough" és a "Telling Me Lies" pop-orientált számokban, amelyeket rádiózásra legalkalmasabbnak tartott, illetve a hagyományos anyagok terén - „panaszos és őszinte" ének. Harris a „My Dear Companion"-ban. Megjegyezve, hogy az "igazi" trió az album 11 számából csak kettőben szerepel, kijelentette, hogy a művészek empatikusan, meggyőzően és ego nélkül énekelnek, és "sokszínű" hangjaik természetesen és könnyen keverednek [40] .

A Billboard magazin szerkesztői röviden úgy jellemezték az albumot, mint "minden számon lenyűgözően szép", magabiztosan jósolva, hogy "azonnali" áthalad a slágerlistákon . A Cash Box magazin minősíthetetlen sikernek nevezte a lemezt, különös tekintettel a "majdnem tökéletes" anyagválogatásra, az előadók árnyalt éneklésére (néha szívszorító, pl. a "Telling Me Lies"-ben), a masszív hangzásra. énekharmóniák és a kísérő zenészek magas színvonala [91] . Később a kiadvány az egyik szám borítójára helyezte a triót, külön anyagban elemezve az album sikerét. Így Stephen Padgett megjegyezte, hogy Parton, Ronstadt és Harris megtette a hihetetlent: a hi-tech , a boomboxok és Reagan nyugtalan politikájának korszakában felvettek egy autentikus hagyományos amerikai zenét tartalmazó albumot hobókról , vadvirágokról és kapcsolatokról szóló dalokkal, amiből chart buster [63] .

Alanna Nash a Stereo Review -ban rámutatott az album temetési tempójára, amely különösen észrevehető azoknál a daloknál, amelyekben Ronstadt énekhangként szerepel: a „Hobo Meditation”, amely maga „nevetségesen hangzik három gazdag nő szájáról”, valamint a „Telling Me Lies” " és "Elegem volt", "a hármast az ürességek szintjére redukálta". Az újságíró szerint azonban még a "To Know Him is To Love Him" ​​(Harris vezető énekszólamával) is "élettelennek és nehéznek bizonyult". Nash szerint Parton éneke az, ami életre kelti az albumot, mind a "The Pain of Loving You" és a "Wildflowers" című dalaiban, mind a Bill Monroe repertoárjából származó "Those Memories of You" bluegrass szerzeményen . A recenzens arra a következtetésre jutott, hogy az album, bár nem mestermű, a női harmonikus éneklés, a lelkesítő hangszeres szólók "pompás példája", valamint a kitartás emlékműve és a hosszú barátság ünnepe, ami a modern világban még ritkább, mint remekművek [17] .

Robert Christgau kritikus a Triót "a harmónia magával ragadó apoteózisaként" jellemezte három hang által, amelyek korábban külön-külön "virágoztak és diadalmaskodtak", most pedig egy akusztikus country albumon "érzéses együttműködésben" állnak össze. Elmondása szerint Parton a maga hitelességével uralja a lemezt, egy évtizede először megszabadítva magát a "ciciktől, csillogástól és elektromos doboktól ". Christgau szerint Harris, az egyetlen a trióból, aki mostanában meg mert szólalni zenei gyökereihez, éppoly elgondolkodtatóan hangzik az előtérben, mint a háttérénekesként. Végül a ronstadti "nagy, lédús kontraltot" a kukoricapürével összehasonlítva a recenzens megjegyezte, hogy ezen az albumon az illatos fűszer szerepét tölti be [95] .

A New York Times kritikusa, John Rockwell azt írta, hogy az album új mércét állított fel a harmonikus éneklés terén az ő műfajukban, és maga a felvétel is „öröm volt az ínyencek számára”. A kritika szerint az album az énekesek rajongóinak kedvére lesz, és főleg azoknak, akik aggódnak amiatt, hogy Parton és Ronstadt az elmúlt években túlságosan eltávolodott zenei gyökereitől. Az album azoknak is tetszeni fog, akik szeretik az "igazi, szemérmetlenül, de kitűnően felszolgált country zenét" és az "érzelmileg feltöltött éneklés" bármilyen stílusát. Az újságíró megjegyezte, hogy bár a szoprán Parton, és különösen Harris az évek során eléggé „elhasználódott”, Ronstadt hangja éppen ellenkezőleg, technikailag a valaha volt legjobb formában van. Rockwell szerint azonban egy nő vagy egy előadás kiemelése az albumon e mű lényegének eltorzítását jelenti, ami nyilvánvalóan a kölcsönös szeretet és közös erőfeszítések eredménye [18] .

A Los Angeles Times szerkesztője, Chris Wilmann Parton „Those Memories of You” című énekét „a popszezon egyik legérzékibbnek” nevezte, és megjegyezte, hogy a művész olyan jól és olyan valósághűen hangzik, hogy „azonnal meg akarsz bocsátani neki mindenért. rossz filmek." és az elmúlt évtized szörnyű keresztezései." Harris és Ronstadt hangja szerinte egyformán meggyőző, és ahogyan a három énekesnő énekhangja dalról dalra ötvöződik, az soha nem ismétlődik meg. Ugyanakkor a kritikusok szerint Ronstadt "extra nő" pozícióban van az albumon, amiatt, hogy Harris és Parton mennyire "megdöbbentően megkülönböztethetetlen" hangzása (bár éppen ellenkezőleg, általában szokás összehasonlítani a hangokat Harris és Ronstadt). A meglepetések közül kiemelte az elektromos kíséret és a modern country csapdák szinte teljes hiányát, valamint az anyag sokszínűségét (a népdaloktól a modern balladákig). A recenzens végül azt tanácsolta a hallgatónak, hogy felejtse el az új hagyományőrzőket , akik "egyáltalán nem hagyományosak", a Triót egy "igazi retró forradalom" részének nevezte [49] .

A People magazin szerkesztői szerint a trió hangkombinációja olyan kiváló, hogy még a gyászjelentések is zenések lennének, de időnként úgy tűnik, hogy az ő előadóik énekelnek az albumon, hiszen mind a 11 dal hangulata, kivéve a A "The Pain of Loving You" rendkívül sötét - "bors" vagy újjászületés nélkül. Újságírók szerint a helyzet nem lenne olyan szomorú, ha sok dal ("Rosewood Casket", "I've Had Eough" és "Making Plans") önmagában nem lenne banális és élettelen (ahogy a "To Know Him Is" is szeretni őt”, a triót drámai balladává alakította). A kritikusok szerint az album helyzetén javítható lenne egy olyan „játékosabb” anyag, mint a „ Mr. Sandman ", amelyet a trió 1978-ban rögzített. A producer és a zenészek munkáját méltatva a kiadvány arra a következtetésre jutott, hogy az albumnak mesterműnek kellett lennie, de ehelyett egyszerűen kellemes lett [90] .

Az Orlando Sentinel rovatvezetője , Tom Duffy éppen ellenkezőleg, megjegyezte, hogy az albumon uralkodó dalok tragikus témái ellenére Parton, Ronstadt és Harris soha nem engedi, hogy a hang nyafogóssá váljon, és az egymásba fonódó hangjuk empátiája nem gyalázza meg a dalszöveg keserűsége. Általánosságban elmondható, hogy a recenzens szerint a magas szintű zenészek és a "kiemelkedő" éneklés kombinációja teszi az albumot "vidéki ínyencek gyönyörévé" [36] .

Egyéb értékelések

Robert Oermann country zenetörténész 2003-ban "mérföldkőnek" nevezte az albumot a női zene történetében, megjegyezve, hogy a Trio kifejezetten nőies hangulatú, szándékos Appalache íze van, és ennek a projektnek minden ereje és kifinomultsága kétségtelenül a női részvétel eredménye. [96] . Bill Malone country zenetudós 2018-ban úgy méltatta Harris, Ronstadt és Parton vokális együttműködését a Trio és Trio II lemezeken , mint „a modern countryzene legfinomabb pillanatait, amelyeket lemezen megörökítettek” [97] . Patrick Carr zenekritikus 1995-ben úgy jellemezte a Triót , mint "a valaha készült egyik legjobb country album". Véleménye szerint ez a "gyönyörűen megénekelt, igényesen szabott és tartalmas album" az új hagyományőrzők minden eszméjét és értékét egyesítette , de megtestesülésében felülmúlta ezt a mozgalmat, és a csúcspontja lett. Ugyanakkor a projektnek Carr szerint volt egy "sötét oldala" is, amely megmutatta, hogy Parton és Ronstadt karrierje milyen kétségbeejtően rossz irányba indult el korábban, és mitől voltak megfosztva hallgatóik több mint egy évtizede [34] ] .

Az Entertainment Weekly felvette a Triót a 25 country album listájára, amelyet hallanod kell (még ha utálod is a countryzenét) (2008) [98] . Hasonlóképpen, a Rolling Stone felvette a lemezt az 50 Country Albums Every Rock Fan Should Own listájára (2015) [99] . Az album a zenekritikusok 1001 Albums You Must Hear Before You Die című almanachjában is szerepelt [42] . Ezzel egyidejűleg a CMT országos televíziós hálózat felvette a triót a Top 10 countryzenei trió (2013) listájára [100] . Ennek fényében, képviselő úr A The Guardian zenei szerkesztője , Laura Snapes 2018-as kiemelt cikkében női szupercsoportnak minősítette a triót [101] . 2022-ben a Trio a történelem egyik legjobb country albuma lett, és a 47. helyen áll a Rolling Stone Minden idők 100 legnagyobb countryalbuma listáján [102] .

Díjak és jelölések

Az album számos országos díjat nyert a Grammy- , a CMA- és az ACM-díjátadón . Ezen kívül Grammy-jelölést kapott az év albuma kategóriában , de vereséget szenvedett a U2 The Joshua Tree című albumával szemben [14] . Hasonlóképpen, a CMA-díjátadón a kiadvány elvesztette az év albuma díjat Randy Travis Always & Forever (1987) című nagylemeze számára [103] . Az album sikerének hátterében a "Telling Me Lies" és a " To Know Him Is to Love Him " ​​című dalok szerzői szintén díjat vagy jelölést kaptak.

Ezenkívül 2018 júniusában a Hollywoodi Kereskedelmi Kamara bejelentette, hogy a Parton, Ronstadt és Harris trió csillagot kapott a hollywoodi Hírességek sétányán . Ennek ellenére a kitüntetés szabályai szerint a sztár megnyitásakor a díjazottaknak maguknak kell kitűzniük az ünnepélyes ceremónia időpontját a bejelentéstől számított két éven belül [104] . A Szentháromság azonban nem mutatta meg a szükséges kezdeményezést, és 2021-ig nem helyezték el csillagukat a sikátorban [105] .

Album és zenekar

Grammy-díj

A National Academy of Recording Arts and Sciences díja .

CMA díjak

Country Music Association díja .

ACM-díjak

Academy of Country Music Awards .

TNN/Music City News Awards

A Music City News magazin és a TNN csatorna díja (2002 óta - CMT csatorna díj ).

Cash Box díjak

Az amerikai magazin Cash Box díja .

Hollywood Walk of Fame

A Hollywoodi Kereskedelmi Kamara kitüntetése.

Dalok és szerzők

Grammy-díj

A National Academy of Recording Arts and Sciences díja .

BMI Country Awards

A BMI díja az év legnépszerűbb country dalainak dalszerzőinek.

Grafikonok és tanúsítványok

Album

Egyedülállók

Heti és éves diagramok

Számlista

Személyzet

Zenészek

• Akusztikus basszusgitár ( Ferington ) - Kenny Edwards (számok: 1-3, 5, 7, 8, 10), Leland Sklar (4)
• Elektromos basszusgitár – Kenny Edwards (6)
• Akusztikus gitár – Albert Lee (1-3, 6, 10, 11), Emmylou Harris (1, 5, 7), John Starling (4), Mark O'Connor (5, 7), David Lindley (6)
• Akusztikus szólógitár – Albert Lee (1, 8), Mark O'Connor (7)
• Akusztikus ritmusgitár - John Starling (8)
• Akusztikus gitár (Nashville) – Albert Lee (2, 11)
• Tremolo gitár – Ry Cooder (3)
• Ukulele (Kona) – David Lindley (3), Steve Fishell (8)
• Üdvözöljük  – Steve Fishell (4)
• Pedal Steel  – Steve Fishell (1, 6)
• Banjo  – Herb Pedersen (4)
• Mandolin  - Albert Lee (5, 7), David Lindley (1-3, 8), Mark O'Connor (10)
• Autoharp  – David Lindley (5, 7)
• Harpolek – David Lindley (5)
• Cimbalom  – David Lindley (10)
• Cselló  – Jody Burnett (9)
• Cselló (szóló) – Dennis Karmazin (9)
• Viola  – Mark O'Connor (1, 2, 5, 7), Eileen "Novi" Novog (9)
• Hegedű  – Mark O'Connor (2, 8)
• Klarinét  – Marty Crystal (9)
• Fuvola  – Bryce Martin (9)
• Koncertmester  – Charles Borjú (6)
• Harmonium  – Bill Payne (11)
• Hammond Organ  – Bill Payne (11)
• Akusztikus zongora – Bill Payne (6, 9, 11)
• Elektromos zongora  – Bill Payne (6)
• Hangszerelés és vezénylés – David Campbell (6, 9)
• Dobok – Russ Kunkel (1-3, 5, 6, 8)
• Énekfeldolgozás – Herb Pedersen (4, 6)

Termelés

• Producer és felvétel: George Massenberg
• Zenei tanácsadó - John Starling
• Mérnökasszisztens - Sharon Rice
• Produkciós koordinátor – Lisa Edwards
• Művészeti irány és design — Kosh és Ron Larson
• Fényképészet — Robert Blakeman
• Mastering – Doug Sachs

Irodalom

Tábornok

• Barna, Jim. Vidéki nők a zenében: Férfi, úgy érzem magam, mint egy nő . - Quarry Music Books, 1999. - 310 p. - ISBN 1-55082-247-0 .
• Buffwack, Mary A.; Oermann, Robert K. Finding Her Voice: Women in Country Music, 1800-2000. - Vanderbilt University Press és a Country Music Foundation Press, 2003. - 607 p. — ISBN 9780826514325 .
• Cardwell, Nancy. Dolly Parton szavai és zenéje: Ismerkedés Country "Iron Butterfly" című művével . - ABC-CLIO, 2011. - 207 p. - ISBN 978-0-313-37803-4 .
• Carlin, Richard. Emmylou Harris // Country Zene: Életrajzi szótár . - Taylor és Francis, 2003. - P. 174-175. — 497 p. — ISBN 9780415938020 .
• Carr, Patrick. A countryzene illusztrált története . - Random House / Times Books, 1995. - 584 p. — ISBN 9780812924558 .
• Country Music Hall of Fame és Múzeum. The Encyclopedia of Country Music  (angol) / Paul Kingsbury. - Oxford University Press, 1998. - 665 p. — ISBN 9780199770557 .
• Country Music Hall of Fame és Múzeum. The Encyclopedia of Country Music. - Oxford University Press, 2012. - ISBN 9780199920839 .
• DeYoung, Bill. Emmylou Harris: The Sweetheart of the Rodeo  //  Goldmine: magazin. - 1996. - augusztus 2. ( 22. kötet , 418. szám , 16. szám ). Archiválva az eredetiből 2018. július 21-én.
• Dickerson, James L. Go, Girl, Go!: A nők forradalma a zenében . - Schirmer Trade Books, 2005. - 250 p. — ISBN 0-8256-73 16-X .
• Duncan, Dayton; Burns Ken. Country Music: An Illustrated History . - Knopf Doubleday Publishing Group, 2019. - 562 p. - ISBN 978-0-525-52055-9 .
• Doggett, Peter. Készen állsz az országra . - Penguin Books, 2001. - 598 p. — ISBN 978-0-14-200016-8 .
• Fleischer, Leonore. Dolly: Here I Come Again  (angol) . – PaperJacks, 1987. – 268 p. - ISBN 0-7701-0751-6 .
• Fong-Torres, Ben. Szinte híressé válni: Hátoldalaim a zenében, az írásban és az életben . - Backbeat Books, 2006. - 284 p. — ISBN 9780879308803 .
• Friskics-Warren, Bill; Cantwell, David. Szívfájdalmak szám szerint: A country zene 500 legnagyobb kislemeze . - Vanderbilt University Press, 2003. - 312 p. — ISBN 9780826514233 .
• George-Warren, Holly; Freedman, Michelle. Hogyan viselt a Nyugat . - Harry N. Abrams, 2001. - 248 p.
• George-Warren, Holly . Notes for The Complete Trio Collection , Dolly Parton, Linda Ronstadt és Emmylou Harris, pp. 3-8 [CD]. Warner Bros. Records, 2016 (8122-7954-08).
• Havranek, Carrie. A populáris zene női ikonjai: Lázadók, rockerek és renegátok  . - Greenwood Press, 2009. - Vol. 2. - 270 p. - ISBN 978-0-313-34085-7.
• Holland, Bill. 'Supertrio' Cutting For Autumn Release  (angolul)  // Billboard : Magazin. - 1986. - március 8. ( 98. évf. , 10. sz.). — 56. o . — ISSN 0006-2510 .
• Jerome, Helen M. Harmony Queen  (angol)  // Country Music : magazin. - 2018. - február ( 8. sz.). - 64-70 . o .
• Lewry, Peter. Linda Ronstadt: Élet a zenében . – Andrews UK Limited, 2010. – 267 p. — ISBN 9781849892483 .
• Malone, Bill C.; Uram, Tracey. Country Music USA: 50. évfordulós kiadás . - University of Texas Press, 2018. - 769 p. — ISBN 9781477315354 .
• Miller, István. Okos szőke: Dolly Parton élete . - Omnibus Press, 2006. - 413 p. — ISBN 9781846090189 .
• Nash, Alanna. Dolly . - Reed Books, 1978. - 392 p. - ISBN 978-0-89169-523-3 .
• Oermann, Robert K. A Queenston Trio zenetörténelmet  ír //  The Tennessean : Newspaper. - 1986. - március 5. — P. 1D, 4D.
• Padgett, Stephen. Évek készülnek, "Trio" Comes Together  (angol)  // Cash Box : Magazin. - 1987. - március 28. ( L köt. , 39. sz.). - 7., 24. o . — ISSN 0008-7289 .
• Roland, Tom. The Billboard Book of Number One Country Hits . - Billboard Books, 1991. - 598 p. - ISBN 0-8230-7553-2 .
• Ronstadt, Linda. Egyszerű álmok: Zenés emlékirat . - Simon és Schuster, 2013. - 256 p. — ISBN 9781451668742 .
• Schmidt, Randy L. Dolly a Dollyról: Interjúk és találkozások Dolly Partonnal . - Chicago Review Press, 2017. - P. 296. - 414 p. - ISBN 978-1-61373-519-0 .
• A PEOPLE szerkesztői. PEOPLE 50 éves a CMA Awards: Country Music's Best . - Time Home Entertainment, 2016. - 99 p. - ISBN 978-1-68330-413-5 .
• Tichi, Cecelia. High Lonesome: A country zene amerikai kultúrája . - UNC Press Books, 1994. - 318 p. — ISBN 9780807846087 .
• Zimmerman, David. Single lilts on the charts after évtized  // USA Today : Newspaper. - 1987. - február 6. - S. 1A-2A .

Vélemények

• Billboard személyzet. Vélemények | reflektorfény | Dolly Parton, Linda Ronstadt, Emmylou Harris - trió  //  Billboard: Magazin. - 1987. - március 14. ( 99. évf. , 11. sz.). - 72. o . — ISSN 0006-2510 .
• Cash Box személyzet. Album megjelenések | Ki a dobozból | Dolly Parton, Linda Ronstadt, Emmylou Harris - Trio  (angol)  // Cash Box : Magazin. - 1987. - március 14. ( L köt. , 37. sz.). — 8. o . — ISSN 0008-7289 .
• Cash Box személyzet. Album vélemények | Dolly Parton * Linda Ronstadt * Emmylou Harris - Trio  (angol)  // Cash Box : Magazin. - 1987. - március 21. ( L köt. , 38. sz.). — 31. o . — ISSN 0008-7289 .
• Padgett, Stephen. Trio Takes Traditional Music To The Top  (angol)  // Cash Box : Magazin. - 1987. - május 16. ( L köt. , 46. sz.). — 11., 31. o . — ISSN 0008-7289 .
• Christgau, Robert. Christgau lemezkalauza: A '80-as évek . - Pantheon Books, 1990. - 536 p. — ISBN 0-679-7301-5-X .
• Christgau, Robert; Garbarini, Vic; George, Nelson; Marsh, Dave; Young, Charles M. Zene  //  Playboy : Magazin. - USA, 1987. - július ( 34. köt. , 7. sz.). — 18., 20. o . — ISSN 0032-1478 .
• Dimery, Robert. 1001 album, amit hallanod kell, mielőtt meghalsz . - Cassell Illustrated, 2008. - 964 p. — ISBN 9781844036240 .
• Gates, David. Records - Trio  //  Rolling Stone: Magazin. - 1987. - május 7. ( 499. szám ). — 54. o .
• Larkin, Colin. The Encyclopedia of Popular Music . - Omnibus Press, 2011. - 2054 p. — ISBN 9780857125958 .
• MusicHound. MusicHound Country: The Essential Album Guide / Brian Mansfield, Gary Graff. - Látható tinta, 1997. - 680 p. — ISBN 1-57859-006-X .
• Nash, Alanna. Népszerű zene | Dolly Parton, Linda Ronstadt, Emmylou Harris: Trió  //  Sztereó Review : Magazin. - 1987. - július ( 52. köt. , 7. sz.). - 90., 92. o . — ISSN 0039-1220 .
• Guruló kő. Az új Rolling Stone albumkalauz / Nathan Brackett, Christian David Hoard. - Negyedik kiadás. - Simon és Schuster, 2004. - 930 p. — ISBN 9780743201698 .
• RPM személyzet. Albumok | Dolly Parton, Linda Ronstadt, Emmylou Harris - trió  //  RPM: Magazin. - 1987. - március 21. ( 45. évf. , 24. sz.). — 10. o .
• Strong, Martin C. The Great Rock Discography . — 7. kiadás. Teljesen átdolgozva és kibővítve. - Canongate USA, 2004. - 1744 p. — ISBN 1-84195-615-5 .

Felvétel

• Newton, Dione . Nővérek az országban: Dolly, Linda és Emmylou . Egyesült Királyság: BBC Four. (2016).

Jegyzetek

1. ↑ Ronstadt, 2013 , p. 100.
2. ↑ Ronstadt, 2013 , p. 79.
3. ↑ Vilmos, Chris . Country Trio's High-tech Blitz (2. oldal)  (angol) , Los Angeles Times  (1987. március 13.). Az eredetiből archiválva : 2018. szeptember 30. Letöltve: 2019. január 8.
4. ↑ Ronstadt, 2013 , p. 84.
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Oermann, 1986 , p. 1D.
6. ↑ 12 Tingle , Lauren. Dolly Parton, Emmylou Harris és Linda Ronstadt triója hozza ki a legjobbakat  . CMT (2016. május 20.). Letöltve: 2019. január 8. Az eredetiből archiválva : 2016. szeptember 29.
7. ↑ Newton , 28:46-28:51.
8. ↑ Schmidt, 2017 , p. 89.
9. ↑ 12 Holland , 1986 , p. 56.
10. ↑ 12 Fleischer , 1987 , p. 229.
11. ↑ 1 2 Gundersen, Edna. Egymásra hangoló „trió”  //  USA Today : Newspaper. - 1999. - március 12. — P. 12E . Az eredetiből archiválva : 2021. szeptember 14.
12. ↑ 1 2 Betts, Stephen L. Parton, Harris és Ronstadt az elveszett „trió”  számok összeállításához . Rolling Stone (2015. április 1.). Letöltve: 2019. január 8. Az eredetiből archiválva : 2018. október 21..
13. ↑ 12 Jerome , 2018 , p. 66.
14. ↑ 1 2 3 Betts, Stephen L. Visszaemlékezés: Lásd : Dolly Parton Duett Harrisszal, Ronstadt  . Rolling Stone (2015. május 8.). Letöltve: 2019. január 8. Az eredetiből archiválva : 2018. július 20.
15. ↑ Newton , 30:08–30:29.
16. ↑ Nash, 1978 , p. 198.
17. ↑ 1 2 3 4 5 6 Nash, 1987 , p. 92.
18. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Rockwell, John. A pop három legjobb gorompingje az  országban . The New York Times (1987. március 1.). Letöltve: 2019. január 8. Az eredetiből archiválva : 2017. november 8..
19. ↑ 12. Brown , 1999 , p. 105.
20. ↑ Fong-Torres, Ben. Emmylou Harris: Teljes kiőrlésű Honky-  Tonk . Rolling Stone (1978. február 23.). Letöltve: 2019. január 8. Az eredetiből archiválva : 2018. augusztus 31..
21. ↑ 12. Lewry , 2010 , p. 86.
22. ↑ 1 2 Flippo, Chet. Ronstadt, Parton és Harris titkos projektje  //  Rolling Stone: Magazin. - 1978. - március 23. ( 261. sz.). — 13. o .
23. ↑ Bermann, Connie. Linda Ronstadt: Illusztrált életrajz . - PROTEUS, 1980. - S. 54. - 128 p. — ISBN 0 906071 08 9 .
24. ↑ Roland, 1991 , p. 487.
25. ↑ 12. Lewry , 2010 , p. 87.
26. ↑ Newton , 35:49-36:23.
27. ↑ 1 2 3 4 5 Zimmerman, 1987 , p. 2A.
28. ↑ DeYoung, Bill. 'It was an act of Dolly': Az igazi történet a 'Trio II' album mögött  (angolul)  // Goldmine : Magazine. - 1996. - augusztus 2. ( 22. kötet , 418. szám , 16. szám ). Archiválva az eredetiből 2019. február 27-én.
29. ↑ Oermann, 1986 , pp. 1D, 4D.
30. ↑ Dolly és barátai rögtönzött trió  //  Detroit Free Press : Newspaper. - 1979. - szeptember 27. — P. 14F .
31. ↑ Oermann, 2003 , p. 370.
32. ↑ 1 2 Hurst, Jack. A Harris-Ronstadt-Parton albumon Emmylou  nélkül fellép . Chicago Tribune (1986. május 4.). Letöltve: 2020. március 26. Az eredetiből archiválva : 2018. október 1..
33. ↑ 1 2 3 4 5 DeYoung, 1996 .
34. ↑ 12. Carr , 1995 , p. 479.
35. ↑ 12 Carson , Sarah. Bob Harris Dolly Parton , Linda Ronstadt és Emmylou Harris  arany kombinációjáról . Radio Times (2016. november 4.). Hozzáférés dátuma: 2019. január 8. Az eredetiből archiválva : 2017. március 14.
36. ↑ 1 2 3 4 5 6 Duffy, Thom. Dolly Parton , Linda Ronstadt és Emmylou Harris  . Orlando Sentinel (1987. március 15.). Letöltve: 2020. április 5. Az eredetiből archiválva : 2020. április 5..
37. ↑ 1 2 3 Betts, Stephen L. Dolly Parton, Linda Ronstadt, Emmylou Harris Release Box  Set . Rolling Stone (2016. március 14.). Letöltve: 2019. január 8. Az eredetiből archiválva : 2018. szeptember 30.
38. ↑ Horowitz, Hal. Trió (Dolly Parton/Emmylou Harris/Linda Ronstadt): The Complete Trio Collection  (angol) . Amerikai dalszerző (2016. szeptember 6.). Letöltve: 2019. január 8. Az eredetiből archiválva : 2018. augusztus 30.
39. ↑ 1 2 Yodel, Bluest. Lágyan és gyengéden: A teljes trió - Dolly Parton, Emmylou Harris és Linda Ronstadt  . Nincs depresszió (2016. szeptember 19.). Letöltve: 2019. január 8. Az eredetiből archiválva : 2017. augusztus 24..
40. ↑ 1 2 3 4 5 6 Harrington, Richard. O Solo Trio!: A Parton Co. régóta várt csalódása  (angol) . Washington Post (1987. március 8.). Letöltve: 2019. január 8. Az eredetiből archiválva : 2019. január 10.
41. ↑ Doggett, 2001 , p. 397.
42. ↑ 12 Dimery , 2008 , p. 565.
43. ↑ 1 2 Thompson, Gayle. 31 évvel ezelőtt: Dolly Parton, Linda Ronstadt és Emmylou Harris kiadja a „Triót”  (angol) . The Boot (2018. március 2.). Letöltve: 2019. január 8. Az eredetiből archiválva : 2018. december 16..
44. ↑ 1 2 3 Lewry, 2010 , p. 145.
45. ↑ 12 Oermann , 2003 , p. 368.
46. ↑ Roland, 1991 , p. 488.
47. ↑ 1 2 3 4 5 Betts, Stephen L. Dolly Parton, Emmylou Harris, Linda Ronstadt Charm a „Tonight Show  ” -ban . Rolling Stone (2018. május 16.). Letöltve: 2019. január 8. Az eredetiből archiválva : 2018. november 1..
48. ↑ 1 2 3 Hinckley, David. Emmylou, Dolly és Linda: Trio Returns For One Sweet and Welcome Last  Roundup . Huffington Post (2016. szeptember 8.). Letöltve: 2019. január 8. Az eredetiből archiválva : 2017. október 8..
49. ↑ 1 2 3 Willman, Chris. Dolly, Linda és  Emmylou . Los Angeles Times (1987. március 1.). Letöltve: 2020. április 5. Az eredetiből archiválva : 2020. április 1..
50. ↑ George-Warren, 2016 , p. 7.
51. ↑ Miller, 2006 , p. 235.
52. ↑ Geith, Steve. Szupersztár márciusi  megjelenések (angolul)  // Billboard : Magazin. - 1987. - március 7. ( 99. évf. , 10. sz.). — 89. o . — ISSN 0006-2510 .
53. ↑ 12. Lewry , 2010 , p. 150.
54. ↑ Grein, Paul. Könnyebb áttörés az újabb fellépésekhez, mivel a szupersztárok megjelenését elhalasztják  //  Billboard : Magazin. - 1987. - május 9. ( 99. évf. , 19. sz.). — 6. o . — ISSN 0006-2510 .
55. ↑ Grein, Paul. U2, szám 1 A legnépszerűbb popalbumok listája Párhuzamok Springsteen karrierje  //  Billboard : Magazin. - 1987. - április 25. ( 99. évf. , 17. sz.). — 10. o . — ISSN 0006-2510 .
56. ↑ Holley, Debbie. A Warner/Nashville megbeszélések a következő év stratégiájáról  //  Billboard : Magazin. - 1987. - október 3. ( 99. évf. , 40. sz.). — 42. o . — ISSN 0006-2510 .
57. ↑ 1 2 3 Trio & Trio  II . RIAA. Letöltve: 2019. július 22. Az eredetiből archiválva : 2019. július 22.
58. ↑ Carlin, 2003 , p. 174.
59. ↑ Newton , 39:00–51:57.
60. ↑ 1 2 3 4 Betts, Stephen L. Visszaemlékezés: Parton, Ronstadt, Harris Ossza meg a 'Those Memories of You'-  t . Rolling Stone (2016. szeptember 9.). Letöltve: 2019. január 8. Az eredetiből archiválva : 2018. szeptember 30.
61. ↑ Lewry, 2010 , p. 151.
62. ↑ További CD-promóciók  //  Billboard: Magazin. - 1987. - május 9. ( 99. évf. , 19. sz.). — 34. o . — ISSN 0006-2510 .
63. ↑ 1 2 Padgett, 1987 , p. tizenegy.
64. ↑ Ronstadt, 2013 , pp. 107, 109.
65. ↑ 12 Cardwell , 2011 , p. 90.
66. ↑ Burns, 2019 , p. 458.
67. ↑ Tichi, 1994 , p. 137.
68. ↑ Tichi, 1994 , pp. 137-138.
69. ↑ Tichi, 1994 , p. 140.
70. ↑ Bethel, Joyce Maynard . Emmylou Harris – A szíve még mindig a country zenében  (angol) , The New York Times  (1978. március 12.). Archiválva az eredetiből 2018. július 27-én. Letöltve: 2021. február 27.
71. ↑ George-Warren, 2001 , p. 181.
72. ↑ 12. Lewry , 2010 , p. 146.
73. ↑ Wilson. Jeff. Finom egyensúly működik a "Trióban"  //  Pittsburgh Post-Gazette : Newspaper. - 1987. - április 24. — 4. o .
74. ↑ Lacey, Sharon. 10-szer Dolly, Emmylou és Linda triója lenyűgözött minket szívből jövő  harmóniájával . Rebeat (2019. február 10.). Letöltve: 2020. március 27. Az eredetiből archiválva : 2019. február 19.
75. ↑ Friskics-Warren; Cantwell, 2003 , p. 182.
76. ↑ Billboard, 1987 , p. 47.
77. ↑ Maynard, Joyce. zene;  Az azonos neműek harmóniájának csábítása az országban . The New York Times (1999. április 4.). Letöltve: 2020. április 7. Az eredetiből archiválva : 2010. március 29.
78. ↑ Havranek, 2009 , p. 389.
79. ↑ 1 2 Dolly Parton, Linda Ronstadt, Emmylou Harris összeállítják  triófelvételeiket . CMT (2016. március 15.). Letöltve: 2019. január 8. Az eredetiből archiválva : 2016. október 13.
80. ↑ Betts, Stephen L. Hallgassa meg Dolly Parton, Emmylou Harris és Linda Ronstadt „Gyerekek  ” című művét . Rolling Stone (2016. augusztus 11.). Letöltve: 2019. január 8. Az eredetiből archiválva : 2018. október 21..
81. ↑ 12 Deming , Mark. Trió – trió, Emmylou Harris, Dolly Parton, Linda Ronstadt | Dalok, vélemények,  kreditek . AllMusic . Letöltve: 2020. március 26. Az eredetiből archiválva : 2020. január 31.
82. ↑ Larkin, 2011 , Harris, Emmylou, Albumok.
83. ↑ Mansfield; Graff, 1997 , p. 195.
84. ↑ Brackett, 2004 , p. 365.
85. ↑ Radel, Cliff. Szívfájdalom uralkodik a királyi „Trióban”  //  The Cincinnati Enquirer : Newspaper. - 1987. - március 7. - P.D._ _
86. ↑ Erős, 2004 , p. 667.
87. ↑ Griffin, John. Record Roundup  (angol)  // The Gazette  : Newspaper. - 1987. - március 12. — P.C-13 .
88. ↑ Christgau & Co, 1987 , p. húsz.
89. ↑ Christgau, 1990 , p. 309.
90. ↑ 12 fős személyzet . Picks and Pans Review: Trio . Emberek (1987. március 23.). Letöltve: 2020. április 9. Az eredetiből archiválva : 2010. április 7..  
91. ↑ 1 2 Cash Box, 1987 , p. nyolc.
92. ↑ 1 2 Billboard, 1987 , p. 72.
93. ↑ RPM, 1987 , p. tíz.
94. ↑ 12 Gates , 1987 , p. 54.
95. ↑ Christgau & Co, 1987 , pp. 18, 20.
96. ↑ Oermann, 2003 , p. 367.
97. ↑ Malone; Laird, 2018 , p. 485.
98. ↑ Willman, Chris. 25 countryalbum, amit hallanod kell (még ha utálod is a countryzenét  ) . Entertainment Weekly (2008. május 15.). Letöltve: 2021. február 28. Az eredetiből archiválva : 2021. február 28..
99. ↑ Áron, Charles. 50 country album, amelyet minden rockrajongónak birtokolnia  kell . Rolling Stone (2015. június 3.). Letöltve: 2019. január 8. Az eredetiből archiválva : 2019. január 10.
100. ↑ Shelburne, Craig. 10 legjobb  countryzenei trió . CMT (2013. január 11.). Letöltve: 2019. január 8. Az eredetiből archiválva : 2018. február 12.
101. ↑ Piton, Laura. Triótól Boygeniusig: a kizárólag nőkből álló szupercsoportok dicséretére  (angolul) . The Guardian (2018. november 9.). Hozzáférés dátuma: 2021. február 28. Az eredetiből archiválva : 0201. február 28.
102. ↑ Betts, Stephen L. Minden idők 100 legnagyobb countryalbuma . Rolling Stone (2022. augusztus 30.). Letöltve: 2022. augusztus 31. Az eredetiből archiválva : 2022. augusztus 31.. (határozatlan)
103. ↑ 12 ember, 2016 , p . 41.
104. ↑ 1 2 Faith Hill, Dolly Parton, Emmylou Harris, Linda Ronstadt Beállítás a hollywoodi Hírességek Sétányának  csillagaihoz . CMT (2018. június 26.). Letöltve: 2019. január 8. Az eredetiből archiválva : 2018. július 5..
105. ↑ Tallózás a csillagok között  . Hollywood Walk of Fame . Letöltve: 2021. március 12. Az eredetiből archiválva : 2021. március 8.
106. ↑ CMHFM, 2012 , Country zenével kapcsolatos Grammy-díjak.
107. ↑ Linda Ronstadt, A Tribe Called Quest és a Village People felvételei a Grammy Hírességek  Csarnokába . Billboard . Letöltve: 2021. február 25. Az eredetiből archiválva : 2021. február 1..
108. ↑ CMHFM, 2012 , Country Music Association (CMA) díjai.
109. ↑ CMHFM, 2012 , A Country Music Akadémia (ACM) díjai.
110. ↑ CMHFM, 1998 , p. 630.
111. ↑ Cash Box Awards | Country Singles  (angol)  // Cash Box : Magazin. - 1987. - október 17. ( LI t . , 17. sz.). - 444. o . — ISSN 0008-7289 .
112. ↑ Cash Box Awards | Country Albums  (angol)  // Cash Box: Magazin. - 1987. - október 17. ( LI t . , 17. sz.). — 48. o . — ISSN 0008-7289 .
113. ↑ Harrington, Richard . Linda Thompson: Jobb későn. . .  (angol) , Washington Post  (2002. október 25.). Az eredetiből archiválva : 2021. március 19. Letöltve: 2021. március 19.
114. ↑ CMHFM, 1998 , p. 616.
115. ↑ Country zene: a legnépszerűbb countryalbumok listája -  1987. május 2 . Billboard . Letöltve: 2019. január 9. Az eredetiből archiválva : 2018. március 27..
116. ↑ A 200 legjobb album | Billboard 200 chart - 1987. május 2.  (angol) . Billboard . Letöltve: 2019. január 9. Az eredetiből archiválva : 2021. március 21.
117. ↑ RPM 100 Album  //  RPM Weekly: Magazin. - 1987. - május 2. ( 46. évf. , 4. sz.). — 19. o . Archiválva az eredetiből 2019. január 12-én.
118. ↑ Dolly Parton , Linda Ronstadt és Emmylou Harris  . A hivatalos Egyesült Királyság Charts Company. Letöltve: 2019. június 25. Az eredetiből archiválva : 2021. március 21.
119. ↑ Dolly Parton, Linda Ronstadt és Emmylou Harris - Trió (album  ) . Hung Medien. Letöltve: 2019. június 25. Az eredetiből archiválva : 2021. március 21.
120. ↑ Dolly Parton, Linda Ronstadt és Emmylou Harris - Trió (Album)  (nit.) . Hung Medien. Letöltve: 2019. június 25. Az eredetiből archiválva : 2021. március 21.
121. ↑ Dolly Parton, Linda Ronstadt és Emmylou Harris - Trió (album  ) . Hung Medien. Letöltve: 2019. június 27. Az eredetiből archiválva : 2021. március 21.
122. ↑ A Bad Seeds Skeleton Tree az 1. helyen debütál – ARIA  . ARIA diagramok . Australian Recording Industry Association (2016. szeptember 17.). Letöltve: 2021. március 21. Az eredetiből archiválva : 2021. március 11.
123. ↑ A legnépszerűbb countryalbumok – év vége (1987  ) . Billboard . Letöltve: 2021. október 1. Az eredetiből archiválva : 2021. október 1..
124. ↑ Billboard 200 Albums - év vége (1987  ) . Billboard . Letöltve: 2021. október 1. Az eredetiből archiválva : 2021. március 8.
125. ↑ '87 100 legjobb albuma   // RPM . - 1987. - december 26. ( 47. köt. , 12. sz.). — 9. o . Archiválva az eredetiből 2021. október 3-án.
126. ↑ A legnépszerűbb countryalbumok – év vége (1988  ) . Billboard . Letöltve: 2021. október 1. Az eredetiből archiválva : 2021. május 18.
127. ↑ Hivatalos Top 40 album  . A hivatalos új-zélandi zenei lista. Letöltve: 2019. június 27. Az eredetiből archiválva : 2019. június 27.
128. ↑ Emmylou Harris Chart History - Hot Country  Songs . Billboard . Letöltve: 2019. július 20. Az eredetiből archiválva : 2018. május 1..
129. ↑ Emmylou Harris Chart History - Adult  Contemporary . Billboard . Letöltve: 2019. július 20. Az eredetiből archiválva : 2019. augusztus 2..
130. ↑ 1 2 Keresés:  RPM . Kanadai Könyvtár és Levéltár . RPM Weekly (2013. július 17.). Letöltve: 2019. június 25. Az eredetiből archiválva : 2021. október 21.
131. ↑ Dolly Parton, Linda Ronstadt és Emmylou Harris - holland  slágerlisták . DutchCharts. Letöltve: 2019. július 19. Az eredetiből archiválva : 2021. március 21.
132. ↑ A 100 legjobb ország kislemeze '87-ben   // RPM . - 1987. - december 26. ( 47. köt. , 12. sz.). — 13. o . Archiválva az eredetiből 2021. október 3-án.
133. ↑ Cardwell, 2011 , pp. 90-91.

Megjegyzések

1. ↑ Bob Hunk, aki akkoriban a Happy Sack Production topmenedzsere volt, és Harris-szel (és később Partonnal) dolgozott, ez 1975. szeptember 9-én történt (Hunkkal személyesen találkoztak a partoni repülőtéren, és hazavitték Harrisba. ) [5] .
2. ↑ Az előadásra 1979. szeptember 24-én került sor a Universal Amphitheaterben [29] . Harris és Ronstadt feljöttek a színpadra a közönség soraiból, és elénekeltek két utolsó dalt Partonnal: "Even Cowgirls Get the Blues" és "The Sweetest Gift" [30] .
3. ↑ Ronstadt ruhája 11 000 dollárba, Parton 5 000 dollárba, Harrisé pedig 3 500 dollárba került [27] .
4. ↑ A díjat két alkategóriában osztották ki: country album és country kislemez. Ez utóbbi részeként a Highway 101 [111] csoport lett a győztes .

Fotó, videó és hang	Apple Music Spotify
Tematikus oldalak	Minden zene diszkók MusicBrainz