| Jean-Leon Gerome | |
| Pollice verso (lat.) . 1872 | |
| "Nem jó" | |
| Vászon , olaj . 96,5 × 149,2 cm | |
| Phoenix Art Museum , Phoenix , Arizona , USA | |
| ( l . 1968.52 ) | |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
A "Pollice verso" ( latinul - "Fingers down") Jean-Leon Gerome francia művész, amelyet ő írt 1872 -ben .
Jean-Leon Gerome jelentős mesteri szintet ért el az akadémiai műfajban , és a francia arisztokrácia kedvencévé vált, de úgy döntött, hogy újragondolja munkásságát, és alaposabb és történelmibb megközelítést alkalmaz vásznai megírásában. Úgy döntött, hogy a 19. század meglehetősen puritán művészetében megengedett témaválasztás határait próbára teszi , egy gladiátorpárbajt választott a jövő képének témájául . Jerome valóságos anyagok alapján festette a vásznat, különösen arénák és valódi gladiátorpáncélok rajzai alapján. A festmény 1872-ben készült el. Azt ábrázolja, ahogy a győztes taposta a legyőzötteken a római Colosseum arénájában, a tömeg ítéletére várva – a Pollice verso gesztusa . Szokatlan vérszomjassággal Vesta istennő templomának szolgái - fehér köpenyes vestálok - már meghozták döntésüket, hüvelykujjukat lefelé fordítva, sőt, halálra ítélték a legyőzött gladiátort. A külön bokszban ülő római császár látszólag teljesen közömbös a történések iránt, de ő manipulálja a tomboló tömeget. Az 1873-as bécsi világkiállítás után a festményt egy amerikai milliomos vásárolta meg Jérôme-től, és sokáig kiállították Amerika-szerte. A festmény jelenleg a Phoenix Art Museum ( Arizona , USA ) gyűjteményében található.
Jean-Leon Gerome (1824-1904) francia művész Paul Delaroche és Charles Gleyre híres festőművész tanítványa volt , akiktől a vándorlás, a különböző népek szokásainak felfedezése iránti szenvedélyt szerezte. A tömegkultúra megjelenésének hátterében a provinciális Jerome a feltörekvő polgári Franciaország új közönségének vágyait keresve vált híressé a szalonarisztokrácia körében, bemutatva őket akadémiai portréival és melodramatikus vásznaival, valamint a róla szóló festményekkel. Napóleoni hadjáratok és élet az arab bazárokban, valamint mitológiai és erotikus témájú művek. Művészi pályafutása csúcsán Jérôme a császári család szívesen látott vendége volt, a Képzőművészeti Iskola professzora [1] [2] [3] [4] .
Ebben az időben Franciaországban igény mutatkozott a történelemfestészet új megközelítésére, amelyet Prosper de Barante történész fogalmazott meg , aki azt írta, hogy "mindannyian tudni akarjuk, hogyan éltek a korábbi társadalmak és egyének". Követeljük, hogy képük jól látható legyen képzeletünkben, és elevenen jelenjenek meg a szemünk előtt. Az 1850-es évek végén Jérôme rendkívüli vállalkozásról tett tanúbizonyságot a népszerű történelmi témák megválasztásában, az ókori Görögországtól és Rómától kezdve . Úgy tűnik, Barant felhívására válaszolt akadémizmusának kissé eklektikus újragondolásával , nagyrészt Jean-Auguste-Dominique Ingres hatásának és ógörög témájú festményeinek köszönhetően, amelyeket a személyes és a mindennapi élet prizmáján keresztül festettek meg. mint tanára Delaroche, aki a közönség számára érthetőbb színházi megközelítésbe kezdett a történelmi tárgyú festészetben. Jérôme arra törekedett, hogy megtalálja az egyensúlyt a dokumentumszerű realizmus és a történelmi események figuratív rekonstrukciójának tudományos megközelítése között, megtanulva ügyesen kezelni festményei cselekményeinek narratív lehetőségeit, aminek eredményeként azok maradandó nyomot hagytak közönség. A költői általánosításokat és a főszereplők idealizálását megtagadva, a kiegyensúlyozott és aprólékos festészeti technika segítségével, Jerome gyakorlatilag a múlt eseményeinek közvetlen szemtanúivá tette az embereket [5] [6] [7] . Gyakran vádolták azonban azzal, hogy a közszükségletekért dolgozik, és figyelmen kívül hagyja a festményei témái iránti jövőbeni keresletet, és válaszul úgy döntött, hogy próbára teszi a fő puritán képzőművészetben a megengedett és törvényesen engedélyezett témák megválasztásának határait. századi, több új művének témájául egy gladiátorpárbajt választott [ 8 ] [9] .
A gladiátorharcokat nem a rómaiak találták ki, hanem Rómában sikerült tökéletesíteni őket, egyfajta akkori sportversennyé változtatva - nagyjából a Kr. e. 2. - 1. században. e. A gladiátorok, köztük elítélt bûnözõk és rabszolgák, valamint önkéntesek, speciális iskolákban éltek, és állandó kemény képzésben részesültek. Az egykori gladiátorok irányítása alatt a kezdők egy kis arénában gyakoroltak , és fokozatosan felnőve harcoltak más gladiátorokkal. Minden gladiátort több osztályba osztottak, amelyek közül a leghíresebbek a secutorok , a retiarii és a murmillosok voltak . Mindannyian gladiátorcsaládok tagjai voltak, de a legtöbb nyilvános harcban egymással harcoltak, és gyakran megölték saját társukat. A Római Birodalom megalakulása után a gladiátorharcok, akárcsak az iskolák, az állam irányítása alatt álltak. Az i.sz. 1. század végén. e. Rómában már négy császári iskola működött, ezek közül a leghíresebb a Ludus Magnus volt . Az egész birodalomban több mint 180 gladiátoraréna működött, ezen kívül amfiteátrumokat is használtak csatákhoz - félkör alakú termeket, amelyekben a harcok színházi előadás formájában zajlottak. A harcok legfontosabb helyszínét Titus császár építtette i.sz. 80-ban. e. a római Colosseum , ahol a gladiátorok harcain kívül emberek és a Földközi -tenger minden részéről behozott vadon élő állatok küzdelmeit is felajánlották a közönségnek [10] [11] .
A gladiátorarénát, nevezetesen a Colosseumot Jerome 1843-ban látta először római tartózkodása alatt, és azóta is többször ábrázolja festményein a gladiátorharcokat [12] . Már 1859-ben megalkotta az Ave Caesart! Morituri te salutant ”, ahol az arénában több gladiátor köszönti a római császárt, de magának a művésznek ez a vászon nem igazán tetszett a nem kellő történetiség miatt [13] [9] [14] [15] . Megtartva a régi kompozíciót, az új mű előtt a történelmi írott forrásokhoz fordult, ami az akkori művészek körében meglehetősen általános gyakorlat volt. A gladiátorpárbaj leírása Jerome Bulwer-Lytton Pompeii utolsó napjai című , véres jelenetekkel teli, ötödik részének második fejezetéből merített , amely azután vált híressé, hogy már 1838-ban franciául is lefordították [16] [ 17] [18] . A Jerome által újraalkotott aréna építészete eredeti rajzokon alapul, a császári doboz kialakítását a glanumi mauzóleum építészete ihlette , a kép hitelessége érdekében pedig a művész a páncél másolatait helyezte el. a Pompejiben talált gladiátorok [9] [13] . A festmény 1872-ben készült el, közvetlenül azután, hogy Jérôme visszatért Londonból a francia-porosz háború alatt , de a kritikusok később rámutattak, hogy a művet nem szabad az adott konfliktusra való utalásnak tekinteni [12] [19] .
A kép olajjal, vászonra festett, méretei 96,5 × 149,2 cm [19] [20] .
Fénysugarak hatolnak be a veláriumon keresztül a monumentális Colosseum arénájának homokjába, amelyet friss szekérnyomok tarkítanak. A győztes izmos gladiátor murmillo páncélban büszkén teszi lábát a mellette fekvő legyőzött retiarius nyakára. A murmillo bal kezében pajzsot, jobbjában pedig egy rövid kardot tart, amivel halálos ütést készül mérni. Fejét hatalmas sisakellenző takarja, és a nézőtér felé fordult, ahol kihirdetik az ítéletet - élet vagy halál. A legyőzött retiarius - egy nőies megjelenésű meztelen fiatalember - csak ágyékkötőbe van öltözve; életért könyörögve nyújtja fel a jobb kezét. Fegyverei - egy háló és egy háromágú - a közelben hevernek a homokon. A lelátón a tömeg egyöntetűen ki van a vérért. A Forum Romanum Vesta - templomában a tűz megőrzéséért felelős fehérköpenyes vesztalok szakrális státusukkal össze nem egyeztethető vérszomjassággal egyszerre fordították le hüvelykujjukat, a győztesnek mutatva a Pollice verso gesztust , a vesztes halálát követelve. A császár telve közömbösen ül személyes dobozában a ládák közelében, és nyugodtan fügét rágcsál , manipulálva a tömeget , szomjazva döntését - kivégezni vagy megkegyelmezni a gladiátort [9] [21] [22] [23] [24] [ 18] .
Jérôme ügyesen használta a világítást és a perspektívát a cselekmény finom részleteinek ábrázolására, hatékonyan egyesítette a gladiátorharcok minden lehetséges elemét, amely általában megjelenik a köz képzeletében, valamint keverte a kukkolást, a bizarr egzotikumot és a szadizmust az erkölcsi felsőbbrendűség megnyilvánulásával. [9] . Jean-Paul Thuillier szerint festményén Jérôme öt évszázados gladiátorharcok történetét ötvözte és félreértelmezte az ókori forrásokat, mivel a közönség csak fegyveres színházi előadásokat látott, amelyek során tíz gladiátorból csak egy halt meg [ 25 ] . Ezenkívül eltérések figyelhetők meg a valódi és az ábrázolt gladiátorok felszerelésében, bár jelenleg meglehetősen nehéz meghatározni, hogy ki használta ezt vagy azt a fegyvertípust, sőt egyes történészek azt állítják, hogy a pompeusi leletek csak szertartási fegyverek voltak [9] . A gesztus ábrázolásában Jeromos történelmi pontatlanságot követett el, amely jelentős vitát váltott ki a Juvenal , Prudentius és Martial római költők klasszikus szövegeinek értelmezését vállaló tudósok körében ; a kutatók körében elterjedt álláspont szerint a „lefelé hüvelykujj” a gladiátor megbocsátását, a „felfelé mutató hüvelykujj” pedig a halált [11] [20] [23] [24] [26] [27] [9] jelentette .
| Delacroix: Sardanapalus halála | Delaroche: Guise hercegének meggyilkolása |
A római császár közömbössége Eugene Delacroix " Sardanapalus halála " című festményének cselekményére emlékeztet, amelyben a király tartózkodik az erőszaktól, amelyet saját maga szervez a saját örömére [28] . Delaroche " Guise hercegének meggyilkolása " című művének meglehetősen teátrális kompozícióját tekintve is láthatóak az utalások , ezzel ellentétben Jerome mintha a gladiátorpárbaj közvetlen résztvevőivé tette volna a közönséget [29] . Guy Debord szerint Jerome festményén ily módon tárta fel a legrégebbi társadalmi korlátok – az „erőszak korlátjának” – gyökereit [16] .
1873-ban a festményt a "Művészszövetség köre" ( franciául Cercle de l'Union artistique ) néven ismert magánkiállításon, a párizsi Place Vendôme - en, majd a bécsi világkiállításon állították ki [30 ] . Figyelemre méltó, hogy az 1878 - as párizsi világkiállításon Jerome bemutatta a "Gladiátorok" szoborcsoportot, amely első munkája lett a szobrászat terén; ez a munka a Pollice verso [31] című festmény központi csoportjára épült . Ugyanebben az évben Jerome veje, Aimé Moreau a Gladiátorok szobrát faragta meg apósáról [32] [33] . Jerome vászonának cselekményének embertelensége, erőszakossága és vérszomjassága szó szerint hipnotizálta és sokkolta a közönséget [15] . Tehát az orosz kritikus, Vlagyimir Sztaszov örült "a modern Európa egyik legmagasabb művészének" [34] :
Jeromos „Gladiátorai” az ókori történelem egyik legjelentősebb lapja, amelyet a művészet valaha is közvetített. A győztes gladiátor a legyőzött ellenségre lépve, halálos rémületben, a sarka alá ütve, fejét fordítva, hatalmas, szarvas sisakban a nyilvánosság felé kérdezi: mi, megölni ezt az embert, vagy nem? - és heves arcok ezrei hajoltak feléje a cirkusz minden emeletéről; férfiak, nők gyulladt arccal, állati szemekkel mutogatják neki lefelé fordított hüvelykujjal: „Ölj, ölj!”. Ez a kép feltűnő, szenvedélyes, izgalmas; az elmúlt három évszázad egykori művészetének múzeumaiban ilyet nem találni, itt van az, amit bölcsőtől fogva nagyszerűnek és „klasszikusnak” tartottunk.
Hírhedtsége ellenére a film viszonylag kevés kritikai elismerést kapott, és a Második Birodalom fennállása alatt soha nem volt látható nyilvánosan, mivel cselekményét a birodalmi rezsim társadalmi-politikai körülményeinek vékony fátyolos kritikájának tekintették [15] . Jerome maga is ezt a festményt tartotta munkái legjobbjának [13] , és egy ideig műtermében tartotta modellként tanítványai számára [15] , de hamarosan eladásra bocsátotta [30] . 1873-ban a festményt 80 000 francia frankért (16 000 USD ) vásárolta meg Jérôme-től a „ Boussod, Valadon & Cie ” cégen keresztül Amerika egyik leggazdagabb embere, a milliomos és áruháztulajdonos, Alexander Stuart . kiállította New Yorkban [15] [20] [35] . Ezt követően a vászon bejárta az Egyesült Államokat, és nagy sikert aratott a közönség körében, Barnum cirkuszában pedig a mű cselekményének megfelelően még „ élő képeket ” is rendeztek [24] [17] . A festmény jelenleg a Phoenix Art Museum ( Phoenix , Arizona , USA ) gyűjteményében található [19] .
„Ez a kép a Római Birodalmat mutatta meg a maga teljes dicsőségében és romlottságában. Azonnal megértettem mindent, ez nagyon megragadott.”
Ridley Scott [36] .A történelmi tudás, a képzelet és a valóság illúziója közötti egyensúlyt néhány évtizeddel később hollywoodi stúdiók rendezői Jerome festményeiből fogják ki filmjeikhez [5] [20] . Különösen Jerome művének egy jelenete látható a „ Honnan jössz? Enrico Guazzoni , Stanley Kubrick Spartacusa és Ridley Scott Gladiátora , valamint a Spartacus: Blood and Sand [37] [ 36] [38] [11] [23] [39] című sorozatban .
| Jean-Leon Gerome művei | |
|---|---|
| |