Egy | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
U2 kislemez az Achtung Baby albumról |
|||||||
"B" oldal | "Hölgy a forgó fejjel (UV1)" | ||||||
Kiadási dátum | 1992. március | ||||||
Formátum | CD , CS , 7" single , 12" | ||||||
Felvétel dátuma | 1990. december - 1991. szeptember | ||||||
Felvétel helye | Hansa Tonstudio ( Berlin ), Elsinore ( Dalkey , Dublin ), Windmill Lane Studios (Dublin) | ||||||
Műfaj | Rock , ballada | ||||||
Nyelv | angol | ||||||
Időtartam | 4:36 | ||||||
Zeneszerző | Bono | ||||||
Termelő | |||||||
címke | Island Records | ||||||
U2 egyesek kronológiája | |||||||
|
|||||||
![]()
|
R S | A 36. hely a Rolling Stone minden idők 500 legjobb dala listáján |
A "One" az ír rockzenekar U2 harmadik kislemeze az Achtung Baby albumról , amelyet három stúdióban vettek fel: Hansa Tonstudio , Elsinore és Windmill Lane Studios, és 1992 márciusában adták ki.
„Abban a pillanatban, amikor megírtuk ezt a dalt, megtapasztaltam az ő energiájának legerősebb impulzusát. Egy nagy teremben zakatoltunk – egy hatalmas, kísérteties bálteremben, tele a háború szellemeivel –, és hirtelen minden a helyére került. Reményteli pillanat volt, amikor a dolgok elindultak, és azt mondtuk: "Ó, nagyszerű, ez az album működik." Egy ilyen pillanat az egyik oka annak, hogy egy zenekarban legyél: eltalál az ihlet, és valami igazán fontosat alkotsz. A "One" lett az album hajtóereje. Ez a dal a szívedbe üt."
– Az Edge az „Egy” megírásáról [1] .A német újraegyesítés előestéjén ihletet keresve a U2 1990 végén kezdett felvételeket készíteni az Achtung Baby számára Berlinben, a Hansa Stúdióban [2] . A hangulat azonban borongós volt, és a zenekaron belül nézeteltérések alakultak ki a zenei irányt és az anyag minőségét illetően. Bár Adam Clayton basszusgitáros és Larry Mullen dobos a U2 korábbi munkáihoz hasonló hangzást kedvelt, Bono énekes és Edge gitáros az akkori európai indusztriális és elektronikus tánczene ihlette meg a változást [2] . A bandának nehézségei támadtak a demókra és a dalok végleges verzióira vonatkozó ötletekkel is [2] . Bono és a The Edge úgy vélte, hogy a haladás hiánya a zenekar hibája, míg Clayton és Mullen úgy vélte, hogy a problémák magukban a dalok [gyenge] ötletében rejlenek [2] . Mullen azt mondta erről az időszakról: "Azt hitte, ez lehet a zenekar vége" [2] .
Végül sikerült kijutnunk a zsákutcából. A "Sick Puppy" című dalra (a "Mysterious Ways" korai változata) improvizálva a banda a bridzsakkordok különböző kombinációit próbálta ki [1] [3] . Amikor abbahagyták a jamelést , csak Edge játszott tovább rajtuk akusztikus gitáron, és "mindenki próbálta kitalálni, hogy van-e haszna a munkájuknak" [3] . Daniel Lanois producer javaslatára Edge egymás után játszotta el az egyes talált töredékeket. A csoportnak tetszett a végeredmény, és úgy döntöttek, hogy mindent újra együtt próbálnak ki. Edge így beszélt erről az improvizációról: "Hirtelen valami nagyon jelentős dolog történt a szobában" [3] . „Mindenki átélte ezt a varázslatos állapotot – mintha a dal születésének pillanatát kaptuk volna meg” [4] . A banda ezt követően a főcímdalt "One"-vé fejlesztette [1] [5] . Bono így emlékszik vissza: „A dallam, a szerkezet – nagyjából 15 perc alatt minden formát öltött” [6] . A dalszöveg „ajándékként hullott le az égből”, mintha kreatív dobás eredménye lenne, ami majdnem a csoport szétválásához vezetett [7] , és Németország újraegyesítéséből eredő érzések [8] , illetve Bono szkepticizmusa. hippi elképzelések az "egységről". Bono később levelet küldött a Dalai Lámának , aki visszautasította az Egység Fesztiválra való meghívást , és egy önidézéssel: „Egy – de nem ugyanaz” – „Egyek vagyunk, de különbözünk” [1] . A dal létrehozása inspirálta a zenekart, és megváltoztatta a munkamenet folyamatának szemléletét. Mullen elmondta, hogy a dal megerősítette a zenekar „tiszta lappal” való felvételi megközelítésének gyümölcsözőségét, és bízik benne, hogy számukra még nincs veszve minden [1] .
Az ülések szalagjait Brian Eno producer kapta végső keverésre [6] ; Eno sokáig nem kezdett el dolgozni, mert úgy gondolta, hogy egy ilyen szünet lehetővé teszi számára, hogy „friss pillantást” vethessen a csoport anyagára [9] . Maguk a zenészek is nagyon aggódtak az anyag minősége miatt, de amikor Eno megérkezett Berlinbe, meglepődve tapasztalták, hogy a legtöbb tetszett neki [6] . Azonban, ahogy Bono visszaemlékezik, Eno azt mondta: "Csak egy elviselhetetlenül undorító dal van, és ez az "One" [6] . Úgy érezte, hogy újra kell csinálni [6] .
1991-ben a csoport visszatért Dublinba. A felvételeket az Elsinore-kastélyban tervezték, amely Dublin külvárosában, a Dalkey körzetben található [10] . A U2 tovább dolgozott a dalon, sokszor újrakeverték az anyagot, hiába [6] . Edge úgy vélte, hogy a dal alapja még megvan, de csak az "előtér" hiányzik [6] . Eno sürgette a bandát, hogy a dal hőn szeretett eredeti szándéka "eltűnt az overdubok rétegei alatt" [9] . Megalkotta saját verzióját, és megpróbálta visszaadni a csoportnak azt, hogy mi tetszett nekik [6] . Eno azt akarta, hogy a banda megszabaduljon a dal melankolikus elemeitől, és meggyőzte őket, hogy távolítsák el az akusztikus gitársávot [1] . Meggyőzte Lanoist és a The Edge-t is, hogy "elpusztítsák a "túlságosan szép" élmény érzését a dalban, ezért adtak hozzá "síró gitárrészeket, amelyek agressziót hoztak" [1] .
Mark "Flood" Ellis hangmérnök elégedetlen volt az eredménnyel, és saját bevallása szerint mindenkit bosszantott "bolond kétségekkel". Mert "mindig úgy éreztem, hogy a dal egy kicsit egyenesen jött ki, amíg meg nem készítettük a végső mixet" [6] . Az utolsó vágás a Windmill Lane Studios-ban készült el 1991 szeptemberében, az album felvételeinek utolsó estéjén [6] [10] , amikor jelentős kiegészítéseket hajtottak végre. Bono azonban nem szerette a saját énekszólamát, és a következő nap nagy részét az ének újrafelvételével töltötte [6] . Később, amikor a dal verziója éppen elkészült, Edge előállt egy gitárrésszel, amit a „Love is a temple” [6] [10] sorral együtt a dal végére szeretett volna hozzáadni . Edge megállta a helyét, csak egyszer játszotta el a szerepet, és 10 perc után belekerült a kompozícióba.
Az "One" egy 4/4 - szeres rockballada 91 ütem/perc sebességgel. A dal harmóniáját az Am - Dsus 2 - Fmaj 7 - G [11] akkordmenet alkotja .
Bono így jellemezte a dal témáját: "Ez egy dal az egységről, de ez nem a "Let's Live Together" régi hippi-ötlete. Sőt, éppen ellenkezőleg. Ez azt jelenti, hogy mindannyian egyek vagyunk, de mindannyian különbözünk. Ez még azt sem jelenti, hogy együtt akarunk élni. De ha túl akarunk élni, egyszerűen együtt kell lennünk ezen a világon. Ez arra emlékeztet, hogy nincs más választásunk” [12] . Edge egykor úgy értelmezte a dalt, mint "kemény, agyafúrt, harapós beszélgetést két olyan ember között, akik csúnya, kemény dolgokon mentek keresztül" [1] . Egy másik alkalommal azt mondta, hogy az „egymást hordozzuk” sor „kecsességet” kölcsönöz a dalnak, és hogy a „get to” kifejezés (a „megvan” helyett) fontos, mivel állítólag egy kiváltság és megtiszteltetés segíteni egy baráton, de nem kötelesség [1] . A csoport rajongói gyakran mondták, hogy ezt a dalt az esküvőjükön játszották, mire Bono így válaszolt: „Őrült vagy! Ez egy szakítási dal! [1] . Azt is találgatták, hogy a dal egy apa és HIV - pozitív homoszexuális fia közötti beszélgetésről szól, a dalnak az AIDS -ben meghalt meleg művész David Wojnarowiczhoz fűződő kapcsolata alapján [6] .
A „One” az album harmadik kislemezeként jelent meg 1992 márciusában. A kislemez jótékony célú volt, és az eladásokból származó teljes bevétel az AIDS Alapítványhoz került.
Az egyetlen borítót David Wojnarowicz fényképezte. A képen egy szikláról lezuhanó bölény látható, majd indián vadászok követik őket . A borítón található felirat azt magyarázza, hogy Wojnarowicz "az ismeretlenbe taszított bivallyal azonosítja magát, amelyet sem irányítani, sem megérteni nem tudunk"<>.
A kislemez a 7. helyezést érte el a brit kislemezlistán , a 10. helyet az amerikai Billboard Hot 100 -on , és az első helyet az amerikai album Rock Tracks [13] és Alternative Songs [14] listáján .
Három videót forgattak a "One"-hoz. Az első videót Anton Corbijn rendezte Berlinben forgatták. A zenekar tagjai a Hansa Stúdióban játszanak, felvételek a Trabantról (egy kelet-német autóról, amelyet a zenészek az új Európa szimbólumaként szerettek meg), valamint a nőknek öltözött U2-t. Bono kifejtette, hogy az öltözködési ötlet "azon az elképzelésen alapult, hogy ha a U2 nem tudja megtenni, akkor meg kell tennünk!", és a zenekar Santa Cruz de Tenerife karneváljára való öltözködési tapasztalatán alapult [15] ] . A banda azonban levette a videót a műsorról, attól tartva, hogy a kislemez AIDS-mentő kislemez státusza arra készteti a kritikusokat, hogy AIDS-szel kapcsolatos értelmezéseket keressenek. Edge azt mondta: „Nem akartunk részt venni abban, hogy az AIDS-témát a szexualitás területére tereljük. Nem érte meg azt a kockázatot, hogy az emberek azt feltételezzék, hogy az AIDS-ről beszélünk öltözködéssel, egyáltalán nem ezt akartuk mondani” [16] .
A második videót Mark Pellington rendezte. Két virágzó napraforgó képe volt, a dal címe sok nyelven (beleértve az oroszt is) és egy lassított futó bölény, fokozatosan eljutva Voinarovich fotójához, amely az „One” kislemez borítója lett. Az első videóhoz hasonlóan a csoport nem volt elégedett vele [17] .
A harmadik videó azért készült, hogy a szélesebb közönséget megszólítsa. A Rattle and Hum rendezője , Phil Jonow forgatta 1992-ben a Nell's Manhattan éjszakai klubban [17] [18] . Az asztalnál ülő, szivarozó és borozgató Bono videófelvételein a zenekar koncerten fellépő felvételei váltják fel [18] . Amíg Bono forgatott, a banda többi tagja a buli pincéjében volt, modellekkel és drag queenekkel együtt, és várták a forgatás kezdetét. A forgatás azonban soha nem kezdődött el, és hajnali 3-kor rájöttek, hogy a videó Bonóra fog összpontosítani [19] .
Az Achtung Baby megjelenése után a "One"-t dicsérték a kritikusok. Az album kritikájában az Entertainment Weekly "erősnek és példátlanul érzelmesnek" nevezte a dalt, és úgy vélekedett, hogy "az extravagáns stílus és a vad érzelmek […] Bono egyik legdrámaibb pillanatává teszik a dalt a lemezen" [20] . A Rolling Stone kritikájában "ragyogó balladának" nevezte a dalt, megjegyezve, hogy "kevés banda képes ilyen magasztos erőt felépíteni, de ez csak egy a sok pillanat közül az Achtung Baby -n , amely emlékeztet minket arra, hogy miért ezek a srácok, mielőtt a cinikus viccek fenekévé váltak volna. , a rock 'n' roll hősei voltak, ami ma is." [21] . Niall Stokes, a Hot Press egy izzó kritikát tett közzé a dalról, és az album egyik számának nevezte, "amelynek ereje ellentmond a kétértelműségnek". Stokes azt mondta, hogy a dal először, majd minden alkalommal " transzcendensnek hat , az elemek, a szavak és a zene, a ritmus, a hangszerelrendezés és az intonáció csodálatos szintézise, ami olyat alkot, ami a logikán túlmutató nyelven beszél, az érzelmek végleges nyelvét igazság." Elmondása szerint a dallam a Led Zeppelinre emlékeztetett , az ének az Al Greenre és a The Rolling Stonesra , valamint a " Sympathy for the Devil "-re emlékeztetett. Stokes nem tudott meghatározni valamit, ami a dalt olyan "teljesen inspirálóvá" tette, de azt mondta, hogy ez "a zene lelke, elkerülve a nyilvánvaló műfaji kliséket és a szívhez vágásokat" [22] .
Q „csendesebb pillanatnak” nevezte Bono dalának előadását, amely „soha nem volt ilyen meggyőzően gyengéd” [23] . A Chicago Tribune azt írta, hogy a dal "egy Roy Orbison ballada megtámadhatatlan fenségével épít", és hogy a "We're one / but we're not the same" sor az egyik "legerősebb meglátás a házasság vitájáról. " [24] . Az Orlando Sentinel "szerencsétlennek" nevezte a számot, és a The Rolling Stones zenéjéhez hasonlította [25] . A Los Angeles Times a számot "kiábrándítónak" nevezte az album csúcspontjai között [26] . Az Allmusic azt írta, hogy a dal "a legjobb U2-felvételek közé tartozik", és dicsérte "lírai egyszerűségét, szívszorító énekteljesítményét és a zenét, ami eszembe jut." Az Allmusic „szokatlanul melegnek és lelkesnek” nevezte Edge előadását [27] . 1992-ben a The Village Voice Pazz & Jop szavazásán az "One"-t a 8. helyre helyeztea "Legjobb kislemez" listán [28] .
1992-ben Axl Rose azt mondta a RIP magazinnak , hogy a "One" az egyik legnagyszerűbb dal, amit valaha írtak, és elsírta magát, amikor először hallotta.
„A „One” […] természetesen egy szakítódal. De nagyon fontos az együtt maradás kötelezettsége is, valamiféle kapcsolat megtalálása háború, megosztottság, pestis, szegénység és kulturális különbségek idején. Arról, hogy túl sok hit van a globális exkluzivitás hippieszméjében, de túl sok támogató ahhoz, hogy megcáfolja.
— — TurmixgépA "One" gyakran megjelenik a legjobb dalok listáján. 2010-ben a Rolling Stone a dalt a 36. helyre sorolta a „ Minden idők 500 legnagyobb dala ” listáján, így a „One” U2 a legmagasabb helyezést elért dala a listán [29] . 2003-ban a Q "1001 Best Songs Ever" című számának különkiadása a "One"-t minden idők legjobb dalának nevezte [30] . A VH1 a második számú dalt helyezte a "Greatest Songs of the 90s" [31] listáján , 2006-ban a VH1 nézői a dalt szavazták meg az Egyesült Királyság legjobb sorának: "Egy élet, egymással, nővérek, testvérek" [32] ] . 2005-ben a Blender a "The 500 Greatest Songs Since You Were Born" című dalt a 4. helyre sorolta [4] . A következő évben a Q olvasói az "One"-ra szavaztak, és az ötödik legjobbnak ismerték el [33] . Ezt követően az 1001 Songs: The Great Songs of All Time and the Artists, Stories, and Secrets című számban jelent meg a hét U2-dal egyikeként [34] .
A "One"-t számos előadó dolgozta fel, mint például Damien Rice , Johnny Cash , Adam Lambert , Howie Day, Joe Cocker , REM , Gregorian , Pearl Jam , Vanessa Paradis . Miután a U2-t 2005-ben meghívta egy New York-i koncertre Mary J. Blige -től , előadta a "One"-t, hogy elismerést váltson ki. Később Bligével stúdiófelvétel is készült, ő énekelte a fő vokált, Bono énekelte a kiegészítő vokált, a zenekar pedig az instrumentálisokat. A felvétel a 2005-ben megjelent, többszörös platinalemezen, a The Breakthrough -on szerepelt . A felvétel kislemezként 2006. április 3-án jelent meg. Májusban Blige előadta a dalt az American Idol fináléjában a döntős Elliot Yaminnal az amerikai rádió megjelenése előtt. A dalt a Fox használta a 2006-os World Series filmzenéjeként . 2006. december 31-én a BBC Radio 1 a "One"-t a 35. legkelendőbb kislemeznek nyilvánította 2006-ban az Egyesült Királyságban [35] . 2006 decemberében a dalt Grammy -díjra jelölték a " Legjobb közös pop énekelőadás " kategóriában.
A „One”-t először 1992. február 27-én adták elő a floridai Lakelandben, a Zoo TV Tour-on [36] , és azóta minden U2-koncerten elhangzott [37] . A Zoo TV előadásait a második videó képkockái kísérték, a képernyőkön a zuhanó bölények voltak láthatók, a végén pedig egy fotó a One című kislemez borítójáról [38] .
A dal még nagyobb érzelmi jelentőséget kapott egy 1997-es mexikóvárosi bemutatón, a PopMart: Live from Mexico City - n bemutatott Popmart Tour részeként . A könnyes előadást Michael Hutchence -nek szentelték az INXS -ből . Az U2 360° Tour második szakaszáig a dal a♭ moll hangnemben szólt, míg a hivatalos verzió egy félhanggal magasabb volt. A történelem során Bono gyakran előadta a dalt a „Hear Us Coming” néven ismert további versekkel, amelyek szövege a következőre módosult: „Hallod, hogy jövünk, Uram? / Hallottad, hogy hívunk? / Hallod, hogy kopogtatunk, kopogtatunk az ajtódon? / Hallod, hogy jövünk, Uram? / Hallottad, hogy hívunk? / Hallod, hogy kaparunk, kúszni fogsz? Ez a Zoo TV Tour, a PopMart Tour és az Elevation Tour jellemzője volt, de a Vertigo Tournál kevésbé volt jellemző. Ezek a versek újra megjelentek a 2009-es U2 360° Touron, és bár ez nem volt jellemző a nyílt estékre, Bono elég gyakran előadta a verseket.
Az "One" szinte az összes U2 koncertfilmben szerepel: Állatkert TV: Élőben Sydneyből , PopMart: Élő Mexikóvárosból , Elevation: Live from Boston , U2 Go Home: Live from Slane Castle , Vertigo 2005: Live from Chicago , U2 3D és 360° a Rose Bowlnál .
Év | Film | Megjegyzések |
---|---|---|
1992 | Melrose Place | "Az álmok valóra válnak" epizód |
1993 | "Mogyoróvaj és féltékenység" epizód | |
1993 | Beavis és Butthead | "Baby Makes Uh, Three" epizód |
2000 | Családos ember |
Év | Végrehajtó | Album |
---|---|---|
1995 | Automata baba | Élő X II - Egy élet |
Mica Paris | Egy [39] | |
1999 | Abszolút Rock | Tisztelet a U2 legnagyobb slágerei előtt [39] |
Információs társadalom | Követjük: Tisztelet a U2 előtt [40] | |
Királyi Filharmonikus Zenekar | Büszkeség: A Királyi Filharmonikusok U2-t játszik [41] | |
2000 | Johnny Cash | Amerikai III: Magányos ember [42] |
Kane | Veled vagy nélküled [43] | |
2003 | Jarvis templom | Béke dalok |
2004 | Joe Cocker | Szív és lélek [44] |
David Keen | Még mindig kitart a U2-n [45] | |
Jimmy Little | Az élet olyan, amilyenné te csinálod | |
Tait | A szerelem nevében: Afrikáért egyesült művészek [46] | |
Warren Haynes | Élőben Bonnarooban | |
Wendy Matthews | Cafe Naturale | |
2005 | Cowboy Junkies | 21. század eleji blues |
Shinedown | Stripped Raw and Real | |
Jerry Fish és a Mudbug Club | Még jobb, mint a valódi 2. évf. 3 [47] | |
A meggyőzés | A The Persuasion Sing U2 [48] | |
2006 | Mary J. Blige | Az áttörés [49] |
2007 | Rockaby Baby! | Az U2 altatódalának feldolgozásai [50] |
2008 | Keziah Jones | A szerelem nevében: Afrika az U2-t ünnepli [51] |
Jacques Stotzem | Fogd el a szellemet [52] | |
2009 | Adam Lambert | One (American Idol Studio verzió) [53] |
Jason és deMarco | biztonságos | |
Idina Menzel | N/A [54] | |
2010 | Glee Cast | Glee: The Music, Volume 3 Showstoppers |
Treyc Cohen | X-Faktor 2010 | |
2011 | Túlterhelés | Túlterhelés élőben az apartmanban |
2011 | Damien Rice | AHK-toong BAY-bi Fedett |
Nem. | Név | A szavak | Zene | Termelő | Időtartam |
---|---|---|---|---|---|
egy. | Egy | Bono | U2 | Daniel Lanois Brian Eno |
4:36 |
2. | "Hölgy a forgó fejjel (UV1)" | Bono | U2 | Paul Barrett | 3:54 |
3. | " A szerelem szatellite " | Lou Reed | nád | Edge és Barrett | 4:00 |
négy. | " Éjjel és nappal " (Steel String remix) | Cole Porter | Hordár | Edge és Barrett | 7:00 |
|
Megosztva Mary J. Blige -vel
|
U2 [62]
|
Műszaki személyzet [62]
|
Achtung Baby | |
---|---|
Kompozíciók |
|
U2 egyesben | |||||||||||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
1980-as évek |
| ||||||||||||||||||
1990-es évek |
| ||||||||||||||||||
2000-es évek |
| ||||||||||||||||||
2010-es évek |
| ||||||||||||||||||
Más dalok |
|