A feltaláló anyák

A The Mothers of Invention  egy kaliforniai rockegyüttes , Frank Zappa vezetésével .

A zenekar munkáját szokatlan hangeffektusok , bizarr albumborítók és magas szintű koncertezés jellemzi. A csoport összetétele soha nem volt stabil és gyakran változott. Az egyetlen állandó tag a csoport teljes fennállása alatt Frank Zappa volt.

A zenekar a The Soul Giants rhyth and blues zenészeiből alakult , amelyben Ray Collins , David Coronado, Ray Hunt, Roy Estrada és Jimmy Carl Black szerepelt . Ray Collins, a csapat énekese 1965-ben meghívta Zappát, hogy csatlakozzon a csoportjához a vele konfliktusban lévő, távozott gitáros, Ray Hunt helyett. Zappa ragaszkodott hozzá, hogy a banda eljátssza a dalait, és megváltoztatta a nevüket The Mothers -re . Irányítása alatt a banda aláírt a Verve Records -hoz, és 1966-ban kiadták bemutatkozó albumukat, a Freak Out! -t. . Akkoriban az eredeti kompozíció így nézett ki:

• Ray Collins  – ének
• Frank Zappa  - gitár, ének
• Elliot Ingber  - gitár
• Roy Estrada  – basszusgitár, háttérvokál
• Jimmy Carl Black  - dob

Frank Zappa vezetésének évei alatt a banda több albumot is kiadott, amelyek egészen híressé váltak, köztük az Absolutely Free , a We're Only in It for the Money és az Uncle Meat . 1969-ben Frank Zappa kezdeményezésére a csoport feloszlott. 1970-ben Zappa feltámasztotta a csapatot Ian Underwood , Jeff Simmons , George Duke , Ainsley Dunbar és a Flo & Eddie Mark Folmannal és Howard Kaylannal . Turtles egykori tagja , Jim Pons basszusgitáros a felálláshoz Ez a felállás 1971 végéig tartott, amikor a zenekari gödörbe zuhanás miatt Zappa csaknem egy évre tolószékbe kényszerült.

Miközben felépült sérüléséből, Zappa a big bandekre és a zenekari zenére összpontosított . A The Mothers utolsó felállását Zappa hozta létre 1973-ban, amelyben Ralph Humphrey, Sal Marquez, Napoleon Murphy Brock, George Duke, Tom és Bruce Fowler, Ruth és Ian Underwood szerepelt. 1975-ben jelent meg a The Mothers of Invention utolsó albuma, a Bongo Fury , amelyen Captain Beefheart , Denny Whalley gitáros és Terry Bozzio dobos is szerepelt . Az utolsó két zenész a csoport felbomlása után továbbra is Frank Zappával játszott, aki akkoriban önálló zenész lett.

A csoport története (1964-1969)

A Soul Giants 1964 -ben alakult egy zálogházi találkozás eredményeképpen két alapítója: Roy Estrada basszusgitáros és Jimmy Carl Black dobos , aki eladta dobfelszerelését , hogy pénzt keressen a megélhetésére [ 1] . Később Dave Coronado szaxofonos és Ray Hunt gitáros csatlakozott hozzájuk. Kezdetben a banda rhythm and blues dalok feldolgozásait játszotta . Amikor a banda meghallgatásra jelentkezett egy klubban egy állandó állásért, a klub tulajdonosa ragaszkodott hozzá, hogy a tagok alkalmazzák Ray Collins énekest [2] . A csoport munkája során konfliktusok alakultak ki Collins és Hunt között, ami utóbbi elbocsátásával végződött. Az eset után Ray Collins kénytelen volt Frank Zappához fordulni azzal a kéréssel, hogy csatlakozzon a csoporthoz [3] . Zappa beleegyezett, és hamarosan a csoport vezetője, valamint második énekese lett (bár soha nem tartotta magát énekesnek) [4] . A banda eredeti felállásában Frank Zappa gitáros /énekes, Ray Collins énekes, Roy Estrada basszusgitáros , Jimmy Carl Black dobos és David "Dave" Coronado szaxofonos szerepelt. Zappa meggyőzte a bandát, hogy el kell játszaniuk az ő dalait , hogy lemezszerződést kössenek . Zappa megjelenése után a zenekart először Captain glasspack & his magic mufflers [6] , majd az Anyák napjára hivatkozva The Mothers [7] névre keresztelték . Ezt követően távozott a csoportból David Coronado szaxofonos , akit előbb Alice Stewart folkgitáros és énekesnő váltott fel, majd Henry Vestein gitáros, aki később a Canned Heat [6] együttesben vált híressé . A Herb Cohen menedzserrel való együttműködés után a banda felkeltette a feltörekvő Los Angeles-i underground szcéna figyelmét , növelve turné bevételeiket [8] . 1966 elején a Watts-i versenylázadásoknak szentelt Trouble Every Day című dalt játszó zenekarra Tom Wilson producer figyelt fel , aki Bob Dylannel , valamint a Simon és Garfunkel duóval [9] folytatott együttműködésének köszönhetően vált híressé .

Wilson révén a The Mothers aláíratott a Verve Records -hoz, az MGM Records részlegéhez, amely a zeneiparban az 1940-es és 1950-es évek pop- és rockzenéhez adaptált modern jazzlemezeinek kiadásával szerzett hírnevet [9] . A cég ragaszkodott ahhoz, hogy a banda változtassa meg a nevét, mivel az anya a szlengben használt anyafattyú , azaz "fattyú" (ez a szó egy nagyon tapasztalt zenészre is utalhat [10] ). A kiadó új nevet javasolt, The Mothers Auxiliary néven, de Zappa eredetibb nevet rukkolt elő, és a banda a The Mothers of Invention nevet kapta, Henry Vestein helyére James Garcio és Steve Mann gitárosok kerültek, akik aztán átadták a helyét Elliot Ingbernek . . [6]

Debütáló album Freak Out! (1966)

A csapat Tom Wilsonnal együtt , egy stúdiózenekar közreműködésével 1966 -ban rögzítette az úttörő albumot , a Freak Out ! . Az album vendégei között volt Kim Foley , Dr. John , valamint a Los Angeles-i underground fő szóvivője és a csoport akkori promótere, Carl Franzoni [6] . Ez a lemez volt a második dupla album a rock történetében ( Bob Dylan Blonde on Blonde című száma után ) [11] . Ez az album a rhythm and blues , a doo-wop , a konkrét és a kísérletező zene keveréke volt , amely akkoriban megnyerte a "drog" közönséget Los Angelesben [12] . Ezen az albumon a proto-punk és a korai alternatív rock elemei is szerepeltek. Zappa elégedetlen volt a felvétel eredményeivel, az 1960 -as évek végén egy interjúban (amely a MOFO Project/Object posztumusz albumán szerepelt ) megjegyezte, hogy az utolsó szerzemény, a "Return of the Son of the Monster Magnett" kulcsszámnak számított. és konceptuálisabbnak kellett volna lennie, de a biztos hangfelvétel nem tette lehetővé a munka befejezését [13] . Az albumon azonban Zappát "a rockzene új hangjaként" és "Amerika brutális fogyasztói kultúrájának ellenszereként" [13] értékelték . A nyers hangzás ellenére az album meglehetősen bonyolult hangszereléseket tartalmazott , az album felvétele során néhány session zenész meglepődött azon, hogy Zappa megköveteli tőlük a látványolvasást, amire általában nem volt szükség a szokásos rocklemezeken [14] . Az album dalainak szövege non- konformistaként van megjelölve, a tekintély figyelmen kívül hagyásával íródott, és dadaista elemeket tartalmaz [15] . Ennek ellenére ezen az albumon helyet kapott a látszólag hétköznapi szerelmes dalok [15] . Az albumon szereplő összes számot Zappa írta [16] , a felvételi folyamat során teljes mértékben ő irányította a hangszereléseket és a zenei döntéseket, számos felülszinkronnal [16] . Wilson a zeneiparban szerzett kapcsolatait felhasználva finanszírozta az album elkészítését [16] . Az album megjelenése után Frank úgy döntött, hogy egy második dobossal bővíti a ritmusszekciót, és meghívta erre a megüresedett helyre Denny Bruce-t, aki egy ideje tagja volt a csapatnak, de fertőző mononukleózis miatt kiesett. [17] Helyét Bill Mundy ütőhangszeres váltotta , és a felállás szextettként egészült ki, és 1966 őszén a csapat drámai változáson ment keresztül: Elliot Ingber távozott, hogy megalapítsa saját projektjét, a The Fraternity of Man-t. Van Dyke Parks billentyűs és Del Kutcher gitáros [6] ideiglenesen részt vett a koncerteken , majd Zappa állandó jelleggel a következő zenészeket hívta meg: Don Preston (billentyűs hangszerek), Bank Gardner (fafúvósok), gitáros (és basszusgitáros) Jim Fielder (hamarosan Buffalo Springfieldbe indult ).

1967 -ben Wilson készítette a banda második albumát, az Absolutely Free -t, amelyet 1966 novemberében vettek fel, és New Yorkban kevertek , a felvételek nagy részét Zappa felügyelte . Ez az album bemutatta a The Mothers of Invention előadásainak széles skáláját, amelyet a dalok hirtelen ritmusváltásai jellemeztek, a Frank Zappa stílusára jellemző zenei műfajok fúziója [18] . A Plastic People és a Brown Shoes Don't Make It dalszövegei kigúnyolják az amerikai társadalom képmutatását és konformitását , valamint a hatvanas évek ellenkultúrájának[19] . Az albummal kapcsolatban Zappa így fogalmazott: "Szatirikusok vagyunk, akik azért jöttek, hogy nevetségessé tegyenek mindent" [20] .

New York-i időszak (1966–1968)

1966 végén volt a The Mothers of Invention első előadása New Yorkban , 1967-ben, húsvétkor pedig aláírták a szerződést, melynek értelmében a csapat a New York-i Garrick Theaterben[21] . Az előadás sikeres volt, és Herb Cohen meghosszabbította a turnét, amely végül hat hónapra nyúlt [21] , ennek eredményeként az egész The Mothers of Invention csoport, Zappával és feleségével együtt New Yorkba költözött [21] . A csoport előadásai az előadás szigorát (Zappa karmesteri gesztusokkal irányította az előadást) a csoporttagok egyéni improvizációival ötvözték [22] . Az előadásokon gyakran vettek részt meghívott zenészek, a nézőket rendszeresen meghívták a színpadra [23] , például az egyik előadáson Zappa több amerikai tengerészgyalogost is a színpadra csábított , a kitett nagy babát „ gook ” becenéven becézve. a tengerészgyalogosok pont a színpadon tépték szét a babát [23] .

Miközben folyamatosan New Yorkban tartózkodott (egyetlen európai turné szünetében), a banda felvette a We're Only in It for the Money című albumot , amelyet a hatvanas évek csapatának legjobbjaként tartottak számon [24] . Az albumot szinte teljes egészében Zappa készítette, Wilson csak adminisztratív feladatokat látott el [25] . Azóta Zappa gyártja a banda összes albumát (és a sajátját is) [25] . Az album felvételén annyi invenciózus technikát alkalmaztak, amennyit a korabeli popzene ismert [25] , a dalszövegeket maró szatírák tarkítják a hippi szubkultúráról és a "virágerő"[25] . A Cal Schenkel által tervezett albumborító a Beatles parodizálta . Pepper's Lonely Hearts Club Band [26] . Időközben csatlakozott a csapathoz James "Motorhead" Sherwood szaxofonos és Ian Underwood multiinstrumentalista, akik főleg rézfúvósokon és billentyűs hangszereken (néha gitáron) játszottak.

Zappa eklektikus zenei megközelítését tükrözve a következő album, amely 1968 -ban jelent meg Cruising with Ruben & the Jets néven , nagyon különbözött elődeitől: paródiás doo-wop dalok gyűjteménye volt, Zappa megjegyezte, hogy az albumot utalás a neoklasszikusra Sztravinszkij munkásságára : "Ha fel tudta venni a klasszikus zene formáit és kliséit, és elferdítette azokat, miért ne tenném ugyanezt a doo-wop-pal az ötvenes években?" [27] . Az album egyik dala a „ The Rite of Spring ” [27] balett témáját követi nyomon . New Yorkban Zappa gyakrabban kezdte használni a kazettás szerkesztést dalszerző eszközként . Ennek a technikának markáns példája az Uncle Meat duplaalbum , ahol a King Kong kompozícióba különféle stúdió- és élő fellépések felvételei épültek [29] . Zappa elkezdte rendszeresen felvenni koncertjeit, és hangszerének hangolásával és pontos időzítésével növelni tudta termelékenységét a stúdióban [30] . Később Frank különféle kompozíciók felvételeit kezdte új részekre kombinálni, függetlenül a tempótól és a méterektől [31] . Zappa ezt a folyamatot "xenochrony"-nak [30] nevezte (a xenos  - "idegen" vagy "ismeretlen" és a chronos  - "idő" szóból) [30] . Zappa egy kompozíciós megközelítést is kidolgozott, ezt "konceptuális integritásnak" nevezve, ami azt jelenti, hogy bármely kompozíció vagy album egy nagyobb projekt részévé vált [28] [32] . A kompozíciók integritásának konceptuális kulcsai Frank Zappa egész munkásságában megnyilvánultak.

Az 1960-as évek végén Zappa folytatta karrierje üzleti oldalának fejlesztését. Ő és Herb Cohen megalapították a Bizarre és a Straight Records céget, a Brothers Records részlegeit, hogy segítsenek projekteket finanszírozni és növelni a kreatív kontrollt . Zappa készítette Captain Beefheart dupla albumát, a Trout Mask Replicát és Alice Cooper , Wild Man Fisher és a The GTOs nagylemezeit valamint Lenny Bruce utolsó koncertjét .

A csoport feloszlása ​​(1969)

A Cruising with Ruben & the Jets megjelenése után Zappa és bandája 1968 nyarán visszatért Los Angelesbe . Az európai rajongók körében elért siker ellenére a csoport pénzügyei nem alakultak jól [34] . A csoport első felvételei a vokális zenére összpontosítottak , de miután kompozíciókat írtak a hangszeres jazz és a klasszikus zene műfajában, a közönség teljesen összezavarodott a csoport irányába [35] [36] . Zappa úgy érezte, hogy a közönség nem értékelte "elektromos kamarazenéjét " [35] [36] .

1969 - re a csoport kilenc tagból állt, akiket Zappa jogdíjával támogatott , akár felléptek, akár nem [34] . Ez idő alatt ismét változott a felállás: Bill Mundyt, aki saját bandájához távozott, és az Elektra Rhinocerosszal szerződött, Art Tripp ütőhangszeres , Lowell George gitáros váltotta fel (nem sokkal a feloszlás előtt távozott a csoportból) és Buzz Gardner trombitás (Bunk testvére, Gardner) [34] . Szintén 1969-ben Zappának konfliktusa volt az MGM Records -szal , ami a szerződés felbontásához és a Reprise Records-szal kötött új szerződés aláírásához vezetett [35] . 1969 végén a csoport feloszlott [35] . A szakítás fő okaként Frank gyakran az anyagi nehézségeket, valamint a zenekar tagjai nagy alkotói erőfeszítéseinek hiányát említette [37] [38] . A banda sok tagját sértette Zappa döntése, és néhányan úgy fogták fel, mint "Zappa zenei fejlődését az emberi érzések rovására" [35] . Mások elégedetlenek voltak "diktatúrájával", arra hivatkozva, hogy Zappa soha nem volt ugyanabban a szállodában, mint a zenekar tagjai [16] [39] . A zenekar fennmaradó felvételei két válogatásként jelentek meg, a Weasels Ripped My Flesh és a Burnt Weeny Sandwich (mindkettő 1970 -ben jelent meg ) [16] .

A The Mothers of Invention feloszlása ​​után Zappa 1969 -ben kiadta leghíresebb szólóalbumát , a Hot Rats -t [40] [41] . Ez a lemez először tartalmazott kiterjesztett szólógitárrészeket, valamint az egyik legnépszerűbb Peaches en Regalia szerzeményt , amely többször is megjelent a következő Zappa-albumokon [42] . A felvételen a jazz , a blues és a rhythm and blues számos neves muzsikusa szerepel , köztük Don Harris hegedűművész John Guerin Paul Humphrey dobosok multiinstrumentalista és a The Mothers of Invention egykori tagja, Ian Underwood , a basszusgitáros Shaggy Otis , és Captain Beefheart , akinek énekét az egyetlen "Willie the Pimp" című dalhoz rögzítették [42] . Ez a lemez nagyon népszerű album lett Angliában [43] , és nagy hatással volt a jazz fúzió [41] [42] fejlődésére .

1970 -ben Zappa találkozott Zubin Mehta karmesterrel [43] . 1970 májusában koncertet szerveztek, ahol Meta a Los Angeles-i Filharmonikusokat vezényelte Frank Zappa rockbandájának . Frank szerint az anyag nagy része szállodákban íródott, miközben a The Mothers of Invention társaságában turnézott [43] . Később több kompozíció is megjelent a „200 motel” című filmben [43] . Annak ellenére, hogy a koncert sikeres volt, Frank nem volt elégedett a szimfonikus zenekar munkájával [27] . Zappa pályafutása során állandó probléma volt a zenekar teljesítményével kapcsolatos elégedetlenség [27] . Frank gyakran úgy érezte, hogy a zenekarnak biztosított anyaga előadásának minősége nem áll arányban azokkal a pénzköltségekkel, amelyeket zenekari koncertekre és felvételekre költött [44] . Ezen a néven, amely Bill Mundy régi felállásából Ray is szerepelt. Collins (utolsó The Mothers), James Sherwood, Ian Underwood, Don Preston és új zenészek; Jeff Simmons basszusgitáros és Ainsley Dunbar brit dobos ( Roy Estrada és Jimmy Carl Black helyett ), valamint a Los Angeles-i Filharmonikusokkal együtt számos fellépést tartott. [45]

Csoporttörténet (1970–1975)

Reneszánsz és filmgyártás (1970)

Ugyanezen év júniusában Frank megalakította a The Mothers [45] új állandó felállását (a banda nevének második részét az újjászületés óta gyakran kihagyták), melynek tagja volt Ainsley Dunbar dobos, George Duke billentyűs , multi- Ian Underwood hangszeres , Jeff Simmons basszusgitáros és ritmusgitáros , valamint a The Turtles három tagja: Jim Pons basszusgitáros , valamint Mark Folman és Howard Kaylan énekesek , akik állandó jogi és szerződéses problémák miatt felvette a The Phlorescent Leech and Eddie művésznevet [46] .

A The Mothers ezen felállása Zappa következő szóló CD -jén, a Chunga's Revenge -n debütált, amely a 200 Motels [47] című film dupla albuma lett . Ebben a filmben szerepelt az Anyák, a Királyi Filharmonikusok , Ringo Starr , Theodore Baikel és Keith Moon . A Zappa és Tony Palmer által közösen rendezett filmet egy hét alatt forgatták a londoni külvárosi Pinewood Studios -ben [48] . A forgatás alatt feszültség támadt Zappa, a szereplők és a The Mothers [48] tagjai között . A film fő gondolata a rockzenészek szabad élete volt az úton [49] . Ez a kép volt az első lefényképezett film, amelyet egy 35 mm -es videokazettába helyeztek , így új vizuális effektusok hozhatók létre [50] . A film vegyes kritikákat kapott [51] . Annak ellenére, hogy a film zenéje nagyrészt zenekari volt , Zappa elégedetlensége a klasszikus zene világával csak fokozódott, amikor a forgatás után a Royal Albert Hallban tervezett koncertet a dalszövegekben előforduló káromkodások miatt törölték [ 52] . 1975 -ben Zappa elvesztette a Royal Albert Hall elleni pert szerződésszegés miatt [52] .

A 200 Motels című film után a banda turnéra indult, melynek eredményeként két élő album született: Fillmore East - June 1971 és Just Another Band Los Angelesből . A legutóbbi albumon a „Billy the Mountain” című húszperces kompozíció található, amely egy Dél-Kaliforniában játszódó rockopera szatírája volt [53] . Ez a szerzemény a csoport színházi előadása volt, melynek dalvázlatait a 200 motel című film alapjául használták fel , valamint új jeleneteket, amelyek gyakran ábrázolják a The Mothers tagjai közötti szexuális érintkezést költözés közben [33] .

A Casino de Montreux-i tűzvész, a zenekari gödörbe zuhanás és azok következményei (1971–1972)

1971 - ben változás következett be a csapat összetételében: a távozott basszusgitáros, Jeff Simmons helyét végül a The Turtles egykori tagja , Jim Pons foglalta el , a billentyűs George Duke helyett pedig először a billentyűs. Bob Harris, majd a The Mothers Don Preston [54] eredeti kompozíciójának orgonistája . Ebben a kompozícióban a csoport 1971 decemberéig működött, amikor két olyan esemény történt, amelyek komoly hatással voltak Frank Zappa további kreatív tevékenységére.

A svájci Casino de Montreux fellépése során tűz ütött ki, melynek következtében a kaszinó és a zenekar felszerelései megsemmisültek [54] . A Deep Purple " Smoke On The Water " című dalában megörökített esemény, és annak utóhatásai hallhatók a "Swiss Cheese/Fire" bootleg dalában, amely a Beat the Boots II válogatás részeként jelent meg [54] . Egy hét szünet után a zenekar a londoni Rainbow Theatre -ben lépett fel, zenei felszerelést bérelve [ 54] . A ráadás közben az egyik rajongó letaszította Frank Zappát a színpadról a zenekari gödör betonpadlójára . A csoport azt hitte, hogy Zappa meghalt, de súlyos törésekkel, fej-, hát-, láb- és nyaksérülésekkel, valamint gégeszalag-hasadással megúszta, aminek következtében a hangja végül a kezelés után egy harmadát leesett [54] . A baleset következtében Zappa több mint hat hónapig tolószékben ült [54] .

1971-1972-ben, egy kényszerturné szünetében, Zappa kiadott két jazz szólólemezt, a Waka/Jawaka -t és a The Grand Wazoo -t , amelyeken session zenészek és a The Mothers egykori tagjai szerepeltek . Zeneileg az album hasonló volt a Hot Rats -hez [56] . Miután több mint hat hónapot tolószékben töltött, Frank 1972 szeptemberében visszatért a színpadra [56] . Ekkor Zappa még merevítőt viselt, ami nyilvánvaló volt ernyedtségén és képtelenségén hosszú ideig a színpadon állni [56] . Az első kísérlet a színpadra való visszatérésre egy koncertsorozat volt 1972 szeptemberében, a Grand Wazoo nevű big banddal közösen [56] . 1972 októberétől decemberéig egy amerikai turné zajlott, melynek során Frank Zappa a Grand Wazoo csökkentett felállásában lépett fel, Petit Wazoo néven [56] . Zappa megjegyezte, hogy az egyik láb "gyorsabban gyógyult, mint a test többi része" (ezt később Zomby Woof és Dancin' Fool dalszövegei is megemlítették ), a krónikus hátfájás következtében [54] . Eközben a The Mothers bizonytalanságban volt, és végül létrehozták a Flo & Eddie magját , akikkel turnéra indultak [54] .

Új albumok megjelenése és a csoport összeomlása (1973-1975)

A Wakka/Jawakka és a The Grand Wazoo szóló két szólójazz - album kiadása után Zappa kis bandákkal kezdett turnézni, amelyek között különböző időpontokban a multiinstrumentalista Ian Underwood , az ütőhangszeres Ruth Underwood , a trombitás és énekes Sal Marquez, a szaxofonos és énekes Napoleon Murphy is szerepelt. Brock , Bruce Fowler , Tom Fowler , Chester Thompson és Humphrey dobos , George Duke billentyűs és Jean-Luc Ponty hegedűs .

Zappa a 70-es évek első felében továbbra is magas színvonalon dolgozott . 1974 -ben jelent meg az Apostrophe (') című szólóalbum , amely a Billboard listán [57] a tizedik helyig jutott a Don't Eat The Yellow Snow [58] című kislemezével . Ebből az időszakból a következő albumok az Over-Nite Sensation , a Roxy & Elsewhere és a One Size Fits All voltak, amelyek 1973 -ban , 1974 -ben és 1975 -ben jelentek meg [59] . Az Over-Nite Sensation album olyan dalokat tartalmaz, mint a "Dinah-Moe Humm" és a "Montana" , amelyek később rendszeres előadókká váltak Zappa koncertjein [59] . A Roxy & Elsewhere és a One Size Fits All albumok a számok módosított változatait tartalmazzák, amelyek rendkívül nehéz jazz fúziós dalok intenzív előadását tartalmazzák, különösen az "Inca Roads", az "Echidna's Arf (Of You)" és a "Be-Bop Tango (Of the Old Jazzmen's Church)" [59] . Egy 1974-es, You Can't Do That on Stage Anymore című élő előadás felvétele , Vol. Az 1988 -ban megjelent 2 „a zenekar szellemének teljes kiválóságát 1973-75-ben” [59] mutatta be .

1975 -ben Zappa kiadta a Bongo Fury című albumot , amely élő felvételeket tartalmazott a turnéról, amely során Frank egy rövid időre újra találkozott Captain Beefheart -tal [60] . Ezt követően több évre elszakadtak egymástól, de mindig tartották egymással a kapcsolatot Frank Zappa prosztatarákban bekövetkezett haláláig [61] . A Bongo Fury volt a The Mothers utolsó albuma [61] . 1976-tól Frank egyszerűen Zappaként emlegette az összes későbbi bandáját . [6]

1993- ban Zappa kiadott egy albumot Ahead Of Their Time címmel, amely a The Mothers of Invention [61] eredeti felállásának anyagát tartalmazta . 2008-ban Jimmy Carl Black meghalt tüdőrákban Németországban [62] . 2011. december 25-én James Sherwood szaxofonos ismeretlen betegségben halt meg [63] . 2012-ben Roy Estrada basszusgitárost 25 év börtönbüntetésre ítélték kiskorú szexuális bántalmazása miatt . 2012. december 24-én az eredeti énekes, Ray Collins szívleállás következtében meghalt Claremontban [65] . George Duke 2013. augusztus 5-én halt meg 67 éves korában .

Csoporttagok

Diskográfia

• kiborul! (1966)
• Absolutely Free (1967)
• Csak a pénzért vagyunk benne (1968)
• Cruising with Ruben & the Jets (1968)
• Uncle Meat (1969)
• Burnt Weeny Sandwich (1970)
• Weasels Ripped My Flesh (1970)
• Over Nite Sensation (1973)
• Egy méret mindenkinek (1975)
• Bongo Fury (1975)

• Anyamánia (1969)
• Joe's Corsage (2004, felvétel 1964-1965)

• Playground Psychotics (1992, felvétel 1970-71)
• Fillmore East – 1971. június (1971)
• Just Another Band L.A.-ból (1972)
• Roxy és máshol (1974)
• Ezt már nem teheted meg a színpadon, 2. évf. 2 – Élő Helsinkiben (1988, felvétel 1974)
• Ahead of the Time (1993, felvétel 1968)
• Carnegie Hall (2011, felvétel 1971)

Jegyzetek

1. ↑ Hopkins, Jerry. Frank Zappa interjú  // Rolling Stone  : magazin  . - 1968. Archiválva : 2011. november 12.
2. ↑ Köszöntsétek Ray Collinst, Claremont saját anyját – DailyBulletin.com Archivált 2011. szeptember 28.  (nem elérhető link 2013-09-03 óta [3347 nap] - előzmények ,  másolat )
3. ↑ The New Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll , 1993.
4. ↑ Swenson, John (1980. március), Frank Zappa: Amerika legfurcsább rocksztárja megtisztul , High Times 
5. ↑ Zappa Occhiogrossóval, 1989, The Real Frank Zappa Book , pp. 65-66.
6. ↑ 1 2 3 4 5 6 FZ kronológia . Letöltve: 2012. szeptember 14. Az eredetiből archiválva : 2013. február 13.. (határozatlan)
7. ↑ Slaven, 2003, Electric Don Quijote , p. 42.
8. ↑ Walley, 1980, Nincs kereskedelmi potenciál , p. 58.
9. ↑ 12 mérföld , 2004, Frank Zappa , p. 103.
10. ↑ Interjú Frank Zappával , UMRK, Los Angeles, CA: BBC [TV-műsor], 1993. március 
11. ↑ Lowe, 2006, Frank Zappa szavai és zenéje , p. 25.
12. ↑ Walley, 1980, Nincs kereskedelmi potenciál , pp. 60-61.
13. ↑ 12 mérföld , 2004, Frank Zappa , p. 115.
14. ↑ Miles, 2004, Frank Zappa , p. 112.
15. ↑ 1 2 Watson, 2005, Frank Zappa. The Complete Guide to His Music , pp. 10-11.
16. ↑ 1 2 3 4 5 mérföld, 2004, Frank Zappa , p. 123.
17. ↑ Google Fordító
18. ↑ 1 2 Lowe, 2006, Frank Zappa szavai és zenéje , p. 5.
19. ↑ Lowe, 2006, Frank Zappa szavai és zenéje , pp. 38-43.
20. ↑ Miles, 2004, Frank Zappa , pp. 135-138.
21. ↑ 1 2 3 James, 2000, Necessity Is... , pp. 62-69.
22. ↑ Miles, 2004, Frank Zappa , p. 147.
23. ↑ 1 2 Zappa Occhiogrossóval, 1989, The Real Frank Zappa Book , p. 94.
24. ↑ Huey, Steve, csak a pénzért vagyunk benne. Review , Allmusic.com , < http://www.allmusic.com/album/were-only-in-it-for-the-money-mw0000628302 > Archiválva : 2012. augusztus 14. a Wayback Machine -nél . Letöltve: 2008. január 2. 
25. ↑ 1 2 3 4 Watson, 2005, Frank Zappa. The Complete Guide to His Music , p. 15. Walley, 1980, No Commercial Potential , p. 90.
26. ↑ . Miles, 2004, Frank Zappa , p. 151.
27. ↑ 1 2 3 4 Zappa Occhiogrossóval, 1989, The Real Frank Zappa Book , p. 88.
28. ↑ 12 mérföld , 2004, Frank Zappa , p. 160.
29. ↑ James, 2000, Necessity Is... , p. 104.
30. ↑ 1 2 3 Chris Michie (2003. január), Mi vagyunk az anyák...és így hangzunk! , MixOnline.com , < http://mixonline.com/recording/business/audio_mothers_sound/ > . Letöltve: 2012. július 21. Archiválva : 2012. február 11. a Wayback Machine -nél . Letöltve: 2008. január 4. 
31. ↑ Bob Marshall, "Interjú Frank Zappával", 1988. október 22.
32. ↑ A Zappa katalógusában "régi" szerzemények egyes részeinek vagy mások zenéjéből származó idézetek megjelenésének átfogó listáját lásd: Albertos, Román García, FZ Musical Quotes , Information is Not Knowledge, globia.net/donlope , < http:/ /globalia.net/donlope/fz/quotes.html > Archiválva : 2008. február 4. a Wayback Machine -nél . Letöltve: 2008. január 21. 
33. ↑ 1 2 3 mérföld, 2004, Frank Zappa , pp. 173-175.
34. ↑ 1 2 3 Walley, 1980, No Commercial Potential , p. 116.
35. ↑ 1 2 3 4 5 mérföld, 2004, Frank Zappa , pp. 185-187.
36. ↑ 1 2 Slaven, 2003, Electric Don Quijote , pp. 119-120.
37. ↑ Zappa Occhiogrossóval, 1989, Az igazi Frank Zappa-könyv , p. 107.
38. ↑ Slaven, 2003, Electric Don Quijote , p. 120.
39. ↑ Miles, 2004, Frank Zappa , p. 116.
40. ↑ Huey, Steve, Hot Rats. Review , Allmusic.com , < http://www.allmusic.com/album/hot-rats-mw0000651162 > Archiválva 2012. július 7-én a Wayback Machine -nél . Letöltve: 2008. január 2. 
41. ↑ 12 mérföld , 2004, Frank Zappa , p. 194.
42. ↑ 1 2 3 Lowe, 2006, Frank Zappa szavai és zenéje , p. 74.
43. ↑ 1 2 3 4 5 Zappa Occhiogrossóval, 1989, The Real Frank Zappa Book , p. 109.
44. ↑ Zappa Occhiogrossóval, 1989, The Real Frank Zappa Book , pp. 142-156.
45. ↑ 12FZ kronológia . _ Letöltve: 2012. december 30. Az eredetiből archiválva : 2013. január 5.. (határozatlan)
46. ↑ Miles, 2004, Frank Zappa , p. 201.
47. ↑ 12 mérföld , 2004, Frank Zappa , p. 205.
48. ↑ 1 2 Watson, 1996, Frank Zappa: The Negative Dialectics of Poodle Play , p. 183.
49. ↑ Miles, 2004, Frank Zappa , p. 207.
50. ↑ Starks, 1982, Cocaine Fiends és Reefer Madness , p. 153.
51. ↑ Lowe, 2006, Frank Zappa szavai és zenéje , p. 94.
52. ↑ 1 2 Zappa Occhiogrossóval, 1989, The Real Frank Zappa Book , pp. 119-137.
53. ↑ Miles, 2004, Frank Zappa , pp. 203-204.
54. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Zappa Occhiogrossóval, 1989, The Real Frank Zappa Book , pp. 112-115.
55. ↑ Lowe, 2006, Frank Zappa szavai és zenéje , p. 101.
56. ↑ 1 2 3 4 5 mérföld, 2004, Frank Zappa , pp. 225-226.
57. ↑ Frank Zappa > Charts and Awards > Billboard Albums , Allmusic.com , < http://www.allmusic.com/artist/frank-zappa-mn0000138699/awards > Archiválva : 2015. május 9. a Wayback Machine -nél . Letöltve: 2008. január 3. 
58. ↑ Huey, Steve, Apostrophe ('). Review , Allmusic.com , < http://www.allmusic.com/album/apostrophe--mw0000073616 > Archiválva 2012. július 12-én a Wayback Machine -nél . Letöltve: 2008. január 3. 
59. ↑ 1 2 3 4 Lowe, 2006, Frank Zappa szavai és zenéje , pp. 114-122.
60. ↑ Miles, 2004, Frank Zappa , p. 248.
61. ↑ 1 2 3 mérföld, 2004, Frank Zappa , p. 372.
62. ↑ Kreps, Daniel. A Mothers of Invention dobos Jimmy Carl Black meghalt 70 évesen  // Rolling Stone  : magazin  . – 2008.
63. ↑ Kedves Ádám. Jim Sherwood gyászjelentés  //  The Guardian  : újság. – 2011.
64. ↑ Kreps, Daniel. Roy Estrada ex-Frank Zappa basszusgitáros 25 év börtönt kapott gyermekbántalmazás miatt  // New Musical Express  : magazin  . – Mark Allen Group, 2012.
65. ↑ Ray Collins rocker 73 éves korában meghalt | Változatosság . Hozzáférés dátuma: 2012. december 26. Az eredetiből archiválva : 2012. december 28. (határozatlan)
66. ↑ Meghalt a híres dzsesszember, George Duke - Izvesztyia . Letöltve: 2013. augusztus 6. Az eredetiből archiválva : 2013. augusztus 7.. (határozatlan)

Irodalom

• Day, Nancy. Cenzúra: vagy a véleménynyilvánítás szabadsága?  (neopr.) . - Minneapolis: Twenty-First Century Books, Lerner Publications, 2001. - ISBN 0-8225-2628-X .
• Delville, Michel; Norris, Andrew. Frank Zappa, Beefheart kapitány és a  Maximalizmus titkos története . Oxford: Salt Publishing, 2005. - ISBN 978-1-84471-059-1 .
• The Rolling Stone Illustrated History of Rock & Roll  / DeCurtis, Anthony; Henke, James Holly George-Warrennel. — 3. - New York: Random House , 1992. - ISBN 0-679-73728-6 .
• Grey, Michael. Anya! Frank Zappa története  (neopr.) . - London: Proteus Books, 1984. - ISBN 0-86276-146-8 .
• James, Billy. A szükségszerűség ...: Frank Zappa korai évei és a feltaláló anyák  (angol) . - London: SAF Publishing Ltd., 2000. - ISBN 0-946719-51-9 .
• Lowe, Kelly Fisher. Frank Zappa szavai és zenéje  (újpr.) . - Westport: Praeger Publishers , 2006. - ISBN 0-275-98779-5 .
• Martin, Bill. Avant Rock: Kísérleti zene a Beatlestől Björkig  (angol) . - Peru, Illinois: Open Court Publishing Company , 2002. - ISBN 0-8126-9500-3 .
• MacDonald, Ian. Forradalom a fejben: The Beatles' Records és a hatvanas évek  (angolul) . - Fourth Estate Ltd., 1994. - ISBN 1-85702-099-5 .
• Miles, Barry. Frank Zappa  (újpr.) . — London: Atlantic Books, 2004. - ISBN 1-84354-092-4 .
• Slaven, Neil. Electric Don Quijote: Frank Zappa végleges története  (angol) . — London: Omnibus Press, 2003. - ISBN 0-7119-9436-6 .
• Sparks, Michael. Cocaine Fiends és Reefer Madness: An Illustrated History of Drugs in the Movies  (angol) . - New York: Cornwall Books, 1982. - ISBN 0-8453-4504-4 .
• Walley, David. Nincs kereskedelmi potenciál. Frank Zappa saga. Akkor és most  (angol) . New York: E. P. Dutton, 1980. - ISBN 0-525-93153-8 .
• Watson, Ben. Frank Zappa: The Negative Dialectics of Poodle Play  (angol) . – New York: St. Martin Griffinje, 1996. - ISBN 0-312-14124-6 .
• Watson, Ben. Frank Zappa. A teljes útmutató a zenéjéhez  . — London: Omnibus Press, 2005. - ISBN 1-84449-865-4 .
• Zappa, Frank Occhiogrossóval, Péterrel. Az igazi Frank Zappa könyv  (meghatározatlan) . New York: Poseidon Press, 1989. - ISBN 0-671-63870-X .
• Frank Zappa, The New Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll , New York: Simon & Schuster Inc, 1993, ISBN 0-684-81044-1 

Linkek

• A feltaláló anyák  az AllMusic - nál
• Jimmy Carl Black webhely
• "The Grande Mothers Re:Invented" – MySpace oldal

Fotó, videó és hang	Last.fm Spotify
Tematikus oldalak	Minden zene diszkók MusicBrainz Értékelje zenéjét
Szótárak és enciklopédiák	Larussa Britannica (online)
Bibliográfiai katalógusokban BIBSYS: 5025005 BNF : 11976304z GND : 5128280-X ISNI : 0000 0001 0805 030X J9U : 987007442913905171 LCCN : n50009539 NKC : xx0011543 NUKAT : n2016212913 SUDOC : 078612764 VIAF : 121315622 WorldCat VIAF : 121315622