Pisztráng maszk replika

A Trout Mask Replica Don van Vliet ( más néven Captain Beefheart ) és bandájának, a The Magic Bandnek a harmadikstúdióalbuma, amelynek producere Vliet barátja és egykori osztálytársa , Frank Zappa volt, és 1969 júniusában jelentmeg az utóbbi Straight kiadóján . A blues , avantgarde , free jazz és más amerikai zenei műfajok elemeit ötvöző album a kísérleti zene fontos művének számít,és jelentős hatással van az alternatív rockra és a poszt-punkra .

Az albumról

Létrehozás

Az album a blues és a free jazz hatások mellett folk , avantgarde és más zenei műfajok elemeit is tartalmazza . Van Vliet hangtartománya a bluesos üvöltéstől a vad falsettóig és a lakonikus mormogásig terjedt. A dalszövegek mindenféle utalást tartalmaznak olyan témákra, mint a zenetörténet , az amerikai és nemzetközi politika , a holokauszt , a szerelem és a szexualitás , Steven Reich , a gospel , a konformitás és az ember hatása a környezetére.

Van Vliet szerint az összes dalt egy nyolcórás munkamenetben írták. A zenekar tagjai azt állították, hogy a "Moonlight on Vermont" és a "Sugar 'n Spikes" dalok 1967 decemberében, míg a "Veteran's Day Poppy" 1968 május végén/június elején íródott. A többi dal nagy részét több hónapon keresztül írták 1968 nyarán és őszén, egy példátlan kísérletezési folyamat során. Az írási folyamatra az egyik hatás egy kazetta volt, amelyet Van Vliet barátja, Gary Marker játszott le neki. Marker hangmérnökként képes volt összekapcsolni a különböző felvételek egyes részeit, így azok átmenetükkor egyenletesen szólnak és egyenletes ütemet tartanak fenn, a különböző források ellenére. Amikor Van Vliet meghallotta a kazettát, felkiáltott: „ Ez az , amire szükségem van!” [1] .

Van Vliet elsődleges hangszere dalok írásához a zongora volt. Mivel korábban soha nem játszott vele, és nem is rendelkezett nagy zenei tudással, lehetősége nyílt kísérletezni a zenei forma és szerkezet előzetes elképzelései nélkül. Van Vliet addig ült a zongoránál, amíg meg nem találta a neki tetsző ritmikus vagy dallammintát. Mike Barnes ezt a megközelítést John Cage „a klasszikus hagyomány iránti másként gondolkodó tiszteletlenségéhez” hasonlította [2] . Ezt követően John French ezt a rajzot, amely szerkezetében általában nem haladta meg az egy-két ütemet , kottaírásba rendezte . Ezután French egyesítette az összes töredéket egyetlen kompozícióba, és függetlenül attól, hogy melyik részt melyik hangszeren játssza el, minden zenésznek megmutatta a szerepét. Van Vliet azonban meghozta a végső döntést az egyes dalok formáját illetően.

„Az album 80%-át úgy csinálta, hogy kifújta az agyát a zongorából, ritmust teremtett, és fogalma sem volt, mit jelentenek ezek a fehér és fekete dolgok. Aztán John French, a dobos rendszerint kottába írta le az egészet, és kiosztotta az egyes zenészeknek. Általában minden ötlete nem a billentyűkre, hanem a ritmusra épült, mert nem zenészként csak ezt tudta felkínálni. Így aztán, amikor John hangjegyekké alakította, leült, mindenkivel rendezte a részét, olyan helyzetek adódtak, amikor például hét hangjegy találkozik, és feldobod a fejed, és azt mondod: „Hogy játszom le ezt a hét hangot. hat húr?”. Aztán valahogy ki kellett mennünk, és a lehető legközelebb kell hoznunk ahhoz, amit játszott. Nem is értem, miért csináltuk, mert fogalma sem volt, mit játszik.” – Bill Hackleroad

„Az a helyzet, hogy rájöttem, hogy nem használhatók zenészként. Megpróbáltam megtanítani nekik, hogyan kell a lehető legtöbbet faragni anélkül, hogy belemennék ebbe a formába.” – Van Vliet

Hackleroad azt is megjegyezte, hogy "milyen véletlenszerűen hozták létre az egyes tételeket külön-külön, majd műtéti úton ragasztották össze őket". Az így megalkotott dalt ezután minden alkalommal ugyanúgy játszották, kerülve az improvizációt, ez a populáris zenére jellemző megközelítés, amely inkább ragaszkodik a formális kompozícióhoz. Hackleroad: Minden este ugyanazt játszottuk. Meglepő módon minden alkalommal ugyanaz. Az egyetlen dolog, ami változhatott, az a tempó – az aznapi idegállapottól függően. Ez csak egy rutin próba volt, mint minden zenekar."

French azt állította, hogy az összes dal körülbelül 3/4-e zongorán készült. A többi főleg olyan részekből állt, amelyeket Van Vliet egyszerűen fütyült. „Minden dallamot szeretett, amiben ismétlődés volt. Azonnal azt mondta: „Ó, ez klassz! Játsszuk újra." Dallamokat is fütyült, ebben szakember volt, remekül értett hozzá. Ül, fütyül, miközben füstgyűrűket enged. Olyan volt, mint egy varázslat.” – Hackleroad Néha a dal egy részét zongorán komponálták, míg a többit fütyülték. A "Well", a "The Dust Blows Forward and the Dust Blows Back" és az "Orange Claw Hammer" című dalok szólóénekes számok voltak kíséret nélkül, míg a "China Pig" spontán improvizáció. 1991-ben Van Vliet úgy jellemezte az albumot, mint "kísérlet arra, hogy egyszerre több irányba terjessze ki az elmét, ugyanakkor ne ragadjak semmihez – ezt próbáltam megtenni".

Néhány dalban másoktól kölcsönzött töredékek találhatók, köztük egészen jól ismert dalok is. Például a "Veteran's Day Poppy" gitárszólamát Gene Autry "Rancho Grande" című dalából vették át, míg a "Sugar 'n Spikes" középső része Miles Davis Concierto de Aranjuez dallamrészletén alapult . A "Pachuco Cadaver" James Riley "Shortnin' Bread" dallamát használta, míg a "Moonlight on Vermont" "come out to show dem" sora Steven Reich "Come Out" című művéből származik. Ezen kívül a "Moonlight on Vermont" tartalmazza az "Old-Time Religion" gospel dal refrénjét is. Az album nem zenei hatásai közé tartozik az instrumentális "Dali's Car", amelyet a híres Salvador Dali "Rainy Taxi" installáció ihletett.

Felvétel

A "Moonlight on Vermont" és a "Veteran's Day Poppy" 1968 augusztusában készült a Sunset Sound Recordersnél, körülbelül hét hónappal a többi dal felvétele előtt. Akkoriban a bandát Van Vliet, Bill Hackleroad és Jeff Cotton gitározta, John French dobolta, és Gary Marker, aki ideiglenesen Jerry Handley basszusgitárost helyettesítette. Körülbelül egy hónappal később az állandó basszusgitáros, Mark Boston csatlakozott a zenekarhoz. Ezzel a felállással a csoport felvette a többi dalt, és Victor Hayden, Van Vliet unokatestvére néha együtt játszott a basszusklarinéton.

Zappának az az ötlete támadt, hogy felvesz egy albumot a próbákon, éppen abban a házban, ahol a banda egy kommunában élt. Zappával és Dick Kank hangmérnökkel együttműködve a zenekar még néhány előzetes háttérszámot is rögzített egy Woodland Hills -i házban , teljesen természetes hanglokalizációval: minden hangszert más-más szobában rögzítettek. Zappa szerint a felvételek nagyon jók lettek, de Van Vliet úgy döntött, hogy Zappa csak pénzt akar spórolni így, és ragaszkodni kezdett a professzionális stúdióban történő felvételhez. Zappa azt mondta, hogy „lehetetlen volt neki bármit is megmagyarázni. Számomra úgy tűnik, hogy ha valami eszébe jut, a legjobb, ha csendben marad, és nem szól bele, és hagyja, hogy azt tegyen, amit akar, függetlenül attól, hogy igaza van-e vagy sem . A teljesen otthon készült felvételek közül az instrumentális "Hair Pite: Bake 1" került az albumra. Két kíséret nélküli énekszám, a "The Dust Blows Forward 'n The Dust Blows Back" és az "Orange Claw Hammer", valamint a rögtönzött blues, a "China Pig" a zenekar egykori tagjával, Doug Moonnal, aki Van Vliet-t gitáron kísérte. ház egy hagyományos kazettás magnón. A "The Blimp"-t Zappa a stúdióban vette fel, miközben Van Vliet-tel beszélt telefonon; Jeff Cotton felemelte a telefont, hogy elolvassa Van Vliet új versét, amelyet a hindenburgi léghajó katasztrófájának drámai híradói inspiráltak . Zappa kétszer használt fel rögzített dalszövegeket: a Trout Mask Replica verzión kívül Zappa felülszinkronizálta azt a The Mothers of Invention " Charles Ives" című, amerikai modernista zeneszerzőről elnevezett kísérőzenére . Ezt a verziót csak 1992 júliusában adták ki a You Can't Do That on Stage Anymore-n, Vol. 5 .

A Los Angeles-i Whitney Stúdióban a banda 20 instrumentális számot rögzített egy hatórás ülésen [4] . Van Vliet a következő néhány napot azzal töltötte, hogy külön felvette énekét. Azonban ahelyett, hogy fejhallgatóval rögzített volna, énekelt, miközben egy hangszeres számot hallgatott, amely halványan jött a vezérlőteremből [5] . Ennek eredményeként az ének nem szinkronban szólal meg a zenekarral; amikor az időzítésről kérdezték, Van Vliet azt válaszolta: "Ezt csinálják egy ejtőernyős támadás előtt, nem igaz?" [6] .

Zeneszámok listája

A felvétel tagjai

• Don van Vliet (Beefheart kapitány) - ének , szaxofon , basszusklarinét , musette , shahnai , kürt

• Bill Harkleroad - gitár , fuvola
• Jeff Cotton - gitár, ének ("Pena", "The Blimp")
• Victor Hayden - basszusklarinét, ének
• Mark Boston - basszusgitár
• John French - dob , ütőhangszerek

• Doug Moon - gitár ("China Pig")
• Dick Kunz – hang ("She's Too Much for My Mirror")
• Gary Marker - basszusgitár ("Moonlight on Vermont", "Veteran's Day Poppy")
• Frank Zappa – hang ("Ella Guru", "The Blimp", "Pena")
• Roy Estrada – basszusgitár ("The Blimp")
• Arthur Tripp – dobok és ütőhangszerek ("The Blimp")
• Don Preston - zongora ("The Blimp")
• Ian Underwood - szaxofon ("The Blimp")
• Bank Gardner – szaxofon és trombita ("The Blimp")

Források

• Mike Barnes, Beefheart kapitány: Az életrajz (2004)

Jegyzetek

1. ↑ Beefheart kapitány: Felülvizsgálat alatt. Zenei Videó-forgalmazók. 2006
2. ↑ Barnes, p. 71
3. ↑ BBC dokumentumfilm A művész korábban Beefheart kapitányként ismerték (1997)
4. ↑ Barry Miles, Zappa: Életrajz , p. 182–183
5. ↑ Irvine Chusid. Songs in the Key of Z: The Curious Universe of Outsider Music , p. 129–140
6. ↑ Zig Zag Magazin, 8. szám (1969)