B kategóriás film

Az oldal jelenlegi verzióját még nem ellenőrizték tapasztalt közreműködők, és jelentősen eltérhet a 2022. május 25-én felülvizsgált verziótól ; az ellenőrzések 7 szerkesztést igényelnek .

A B - film  egy alacsony költségvetésű reklámfilm , amely sem nem művészfilm , sem nem pornófilm . Kezdetben a hollywoodi aranykorban az úgynevezett filmek, amelyeket az akkoriban általános duplavetítések során második számként mutattak be a mozik ( eng. double feature ). Az ilyen vetítések első száma egy népszerű, nagy költségvetésű mozifilm volt ("A movie" - angolul A movie ), amit egy nem túl népszerű film követett.   

Az idő múlásával a „B-film” kifejezés eufemizmussá vált az alacsony költségvetésű, nem magas művészi értékű filmalkotásokra vonatkozóan. Ezzel egyidejűleg ez a kategória egy olyan résré vált, amelyben különféle független filmesek kísérletezése lehetséges volt, valamint olyan platform, amelyen a kezdő színészek és rendezők szakmai tapasztalatot szereztek a „nagy Hollywood” (sok jövője) elleni későbbi támadáshoz. sztárok, mint például Jack Nicholson , pontosan a B-filmek világából kerültek ki). Végül a fiatalok számára a B-filmek világa állt a kedvenc műfajaik középpontjában, amelyekre kevés figyelmet fordított a mainstream Hollywood, amely inkább a fizetőképes "felnőtt" közönség ízlésére és érdeklődésére irányult.

Ennek eredményeként az 1950 -es évektől a mai napig ezt a kifejezést tágabb értelemben kezdték használni, bár némi kétértelműség maradt: egyrészt egy ilyen film lehet rendkívül művészi és esztétikus , másrészt jól aknázza ki az erotikus pornó témákat jelentés nélkül , és mindkét tulajdonság jelen lehet. A legtöbb ilyen film egy bizonyos műfajt képvisel: az aranykorban a B-filmek kulcsműfaja a western volt , az 1950 -es években a sci-fi volt a fő téma . Roger Cormant a B-kategóriás filmek királyának tartják .

Az 1970 -es évek elején, a New Hollywood korszakában némileg elmosódott a határvonal az A-filmek és a B-filmek között, ráadásul a filmgyártás megnövekedett változatossága túlságosan lapidárissá tette ezt a felosztást. A filmforgalmazás és a mainstream filmgyártás is egyre inkább a fiatalabb közönség felé orientálódik, és ennek megfelelően a hollywoodi óriások érdeklődése a korábban inkább a B-kategóriás filmek kategóriájára jellemző műfajok iránt ( akció , sci-fi , képregény) adaptációk stb.) nőtt. Később, az 1980 -as években , amikor a hollywoodi óriások áttértek a nagy költségvetésű kasszasikerek készítésére , és főleg ezekben a műfajokban, ez a fogalom elvesztette stilisztikai értelmét. A költségvetés, a filmgyártás minősége és a box office-kilátások szempontjából az úgynevezett direkt-videofilmek a B-filmek analógjai lettek , amelyek nem, vagy csekély számban kerültek a pénztárakba. mozikban , és az információhordozókon ( videokazettákon , később DVD -n) történő azonnali értékesítés révén bevételt hoztak alkotóiknak .

Történelem

1927 és 1928 között, a néma korszak után , egy nagy stúdió filmkészítésének átlagos költsége a 20th Century Foxnál 190 000 dollártól a Metro-Goldwyn-Mayernél 275 000 dollárig terjedt . Ezek azonban átlagos árak, mivel az egyes filmek költsége 50 ezer és 1 millió dollár között változhat. A több költségvetésű film lehetővé tette a stúdiók számára, hogy maximális bevételt gyűjtsenek be, hogy drágább projektekbe, stábba és szereplőgárdába fektessenek be [2] . Kisebb stúdiók, mint például a Columbia Pictures és a Film Booking Offices of America(FBO) rövid távú, alacsony költségvetésű filmek készítésére összpontosított, amelyeket alacsony bérleti díjas mozikban mutattak be, jellemzően kisvárosokban és városi területeken. Még az ilyen kis stúdiók is, amelyek filmköltségvetése nem haladta meg a 3000 dollárt, úgy szerezték meg nyereségüket, hogy a nagy költségvetésű megjelenések között esetlegesen esetlegesen lefoglalt foglalásokból igyekeztek profitálni [3] .

A hangosfilmek további elterjedésével 1929-ben a mozik elkezdtek felhagyni az élő előadások gyakorlatával, számos rövidfilmet vetítettek a főfilm előtt, helyette a film/rajzfilm/sorozat sorozatának dupla üléses formátumban történő vetítését. [K 1] gyökeret vert . Az elején bemutatott B-film nem volt népszerű a mainstream közönség körében, vagy egy meghatározott, korlátozott közönség (különböző típusú műfajú filmek - akciófilmek, horrorfilmek, tudományos-fantasztikus filmek stb.) rajongói körében volt népszerű, és kitüntetett volt. , általában kis költségvetéssel és filmsztárok hiányával . Idővel azonban ez a kategória kialakította a saját neves szereplőit, akik a keretein belül jelentős népszerűségnek örvendenek [4] . A kétképernyős formátum lehetővé tette az alacsony költségvetésű filmesek számára, hogy szélesebb közönséget érjenek el, és új műfajok kialakítását is elősegítette. A filmekben az elfogadható etika határainak tesztelése, valamint az erotikus és horror elemek használata, különösen az alacsony költségvetésű filmekben, nyugtalansághoz vezetett a konzervatív közvélemény körében, számos állam betiltotta a "provokatív" filmek vetítését, és cenzúratörvényeket vezetett be. Ennek a problémának a kompromisszumát egy sor etikai korlátozás jelentette – a Hayes-kódex , amelyet az American Motion Picture Association elnöke , William Harrison Hayes hozott létre a katolikus egyház támogatásával . Arra utasította a filmeseket, hogy kerüljék a "fiatalság erkölcsi alapjainak aláásását" célzó témákat, a bukás képét, a gonosz szereplők iránti rokonszenvet, a kegyetlenség, az erőszak, az erotika jeleneteinek képét, a fajok közötti kapcsolatokat, a családi értékek tiszteletben tartását, házasságon kívüli kapcsolatok, fehér rabszolgaság, hatalom-, vallás- és nemzetkritika, a papokról alkotott kép nem pozitív, és így tovább. Ha a film készítői azt állították, hogy moziban vetíthetik le kazettájukat, nem pedig egy Broadway grindhouse barlangjában , és van bizonyos bevételük a filmből, akkor feltétlenül be kellett tartaniuk Hayes szabályait. Minden filmet a vetítés előtt kötelező cenzúrának vetettek alá, jeleneteket vágtak ki belőle [5] .

1930-as évek, Hollywood aranykora

A dupla vetítővászon [K 1] forgalmazásával együtt jelentősen bővült a kis költségvetésű filmek közönsége. A blokkfoglalás ( angolul  block booking ) [K 2] bevett gyakorlattá vált: ahhoz, hogy egy bizonyos stúdióról nagy költségvetésű képet mutasson, a mozinak bele kellett egyeznie, hogy a stúdió összes produkcióját bemutatja az aktuális évadban. A B kategóriás filmeket fix díjért bérelték, nem pedig az A kategóriás film pénztári bevételének százalékában, ami garantálta bármely B kategóriás film vetítéséből származó tényleges nyereséget, és nem kényszerítette a jegyárak emelkedését. A nagy stúdiók egy jó minőségű kép mellett nyolc másik, gyengébb minőségű filmet is kölcsönöztek, ami az úgynevezett "vaklicitáláshoz" ( angol  blind biddding ) [K 3] vezetett , amikor a mozik sok filmet béreltek. alacsony költségvetésű filmek, amelyek előzetesen nem voltak elérhetők. Emellett óriásstúdiók vásároltak vagy építettek saját mozikat, ahol csak a saját filmeiket mutatták be. Ennek eredményeként a legtöbb mozi az öt legnagyobb filmstúdió monopóliuma lett, mint például a Metro-Goldwyn-Mayer , a Paramount Pictures , a Fox Film Corporation , a Warner Bros és az RKO Radio Pictures , amelyet a nagy ötösként is emlegetnek [6] .

Kis stúdiók, mint a Mascot PicturesTiffany Képekés a Sono Art-World Wide Pictureskizárólag B kategóriás filmek, tévésorozatok és egyéb rövidfilmek készítésével foglalkozik, valamint teljesen független és külföldi filmeket is forgalmazott; a Hays-kódex szerint . Mivel nem tudták reklámozni filmjeiket blokkfoglalással [K 2] , a kis stúdiók állami jogokhoz [K 4] folyamodtak, hogy egy bizonyos  területen eladják a kazettát. A vevő, aki egyben forgalmazó is, igyekezett a lehető legtöbb hasznot hozni a film ezen a területen történő bemutatásából. A filmeladásokat hat vagy több film mennyiségében hajtották végre, egy színész részvételével a főszereplő szerepében. Az ilyen filmek alacsony költségvetésűek voltak, és "szegény"-nek ( angolul poverty row ) nevezték el [K 5] [7] . A viszonylag sikeres Universal Studios és az akkor még kicsi Columbia Pictures terjesztette így a filmeket. A legtöbb kis stúdió azonban nem állta ki az idő próbáját. A nagy öthöz képest a Universalnak és a Columbiának nem volt saját mozija, mégis jó forgalmazást tudtak biztosítani legjobb filmjeiknek [8] .  

A mozi aranykorában a nagy költségvetésű A-filmeket kis számban vetítették a nagyvárosok válogatott első osztályú mozijaiban. A kettős foglalkozást [K 1] ott nem gyakorolták . Ez idő alatt a filmek elnyerték kritikai elismerésüket, reklámkampányokkal és szájhagyomány útján népszerűsítették őket [9] . Amikor egy filmet a mainstream mozikban dupla vetítéssel vetítettek, egy adott B-film legfeljebb egy hétig futott egy nagyobb színházban. Ezer másik, kisebb és független moziban hetente többször változott a B-filmek forgalmazása. A szegénységi soron kívüli filmek [K 5] megjelentek, néhány nap alatt készültek el, gyorsfilmek  [ K 6] néven ismerték őket, elkészítésük négy napig tartott [10] , a szalag időtartama nem haladta meg a 60-at. percben, és a nagyvárosok legszegényebb és bordélyházi mozijaiban mutatták be, legfeljebb egyszer vagy többször, vagy akár egy éjszakai maraton keretében [11] . Az ilyen mozik soha nem mutattak be nagy költségvetésű filmeket, és az állami törvények alapján megszerezték a film vetítési jogát [K 4] . Szegény amerikaiak milliói szórakoztatták magukat olcsó filmek nézésével a helyi mozikban, és csak a nagy költségvetésű filmek klipjeit, előzeteseit vagy reklámjait láthatták. A helyi újságokban csak egyszer, vagy a helyi mozikban csak egyszer hirdettek Quickies-t [12] .

A hangzás további bevezetése a filmkészítés költségeinek növekedéséhez is vezetett, 1930-ra egy nagy stúdióból egy átlagos játékfilm költsége már 375 000 dollár volt [13] . A legtöbb film már ekkor is a B kategóriába sorolható. A legnagyobb stúdiók amellett, hogy nagy költségvetésű és kis költségvetésű szalagokat készítettek, az úgynevezett programszalagokat is forgatták ( angol  programmer ) [K 7] , amelyek egy köztes kategóriát foglaltak el. pozíció. Az ilyen filmek dupla vetítésen [K 1] először és utoljára is bemutathatók, az adott mozi presztízsétől függően [14] . Az 1930-as évek közepére a dupla képernyős formátum az Egyesült Államok szinte minden nagyobb színházában elterjedt volt. A nagy stúdiók látták, hogy a B-filmek kis költségvetéssel komoly bevételeket hoznak a pénztáraknál. Így 1935-re a Warner Bros óriásstúdió által készített B-filmek aránya 12-ről 50%-ra nőtt az összes filmben. A költségvetési filmek gyártását a B-ek őrzőjeként ismert Brian Foy vezette [15 ] .  A Fox emellett átcsoportosította erőforrásait több B kategóriás film készítése érdekében, és Saul M. Würzelt bízta meg a vezetőséggel, aki 10 év alatt több mint 20 filmet készített .

Számos alacsony költségvetésű, "szegénységi soron" című filmen dolgozó stúdió [K 5] egyesült a Monogram Pictures -ben. A Monogram pedig ismét összefogott számos kisebb stúdióval, hogy megalkossák a nagyobb Republic Pictures -t, amely futószalagon kezdett alacsony költségvetésű filmeket gyártani [17] . 1938-tól a készült filmek zöme, beleértve a nagy stúdiókat is, B-szalag volt, ugyanakkor megjelentek olyan stúdiók, mint a United Artists , amelyek alacsony költségvetésű, de tekintélyes és független filmek készítésével foglalkoztak. A tömegeknek és szegényeknek szánt, alacsony költségvetésű filmek nagy része a Grand National stúdióból származott .[18] .

Emellett a filmek átlagos hosszát is tanulmányozták presztízsük és költségvetésük függvényében.

Stúdió	Kategória	Átlagos időtartam
MGM	nagy ötös	87,9 perc
Paramount	nagy ötös	76,4 perc
20th Century Fox	nagy ötös	75,3 perc
Warner Bros.	nagy ötös	75,0 perc
RKO	nagy ötös	74,1 perc
United Artists	kicsi három	87,6 perc
Kolumbia	kicsi három	66,4 perc
Egyetemes	kicsi három	66,4 perc
Grand National	alacsony költségvetés	63,6 perc
Köztársaság	alacsony költségvetés	63,1 perc
Monogram	alacsony költségvetés	60,0 perc

A nyolc legnagyobb stúdió által készített filmek fele a B kategóriába sorolható. Ugyanakkor, ha az 1930-as években készült filmek teljes számát vesszük, ezeknek a szalagoknak a 75%-a a kis költségvetésű kategóriába tartozik, ez az össz. körülbelül 4000 filmet foglal magában [19] .

Ha a nagy költségvetésű filmek legnépszerűbb műfaja a dráma és a romantika volt, akkor a B-kategóriás filmek a Hayes-kódex követési kötelezettségének gyengülésével egyre inkább az akciófilmek, a westernek témájához kezdtek folyamodni [20] . A műfajok jellegét nagyrészt olyan híres rendezők határozták meg, mint Tom Mix , Ken Maynard, Buck Jones, Tim McCoy, George O'Brien és John Wayne . Néhány kép, például a Három testőr című sorozatrendkívül sikeres lett az Egyesült Államokban, és kedvező kritikákat kapott [21] . A kis költségvetésű filmek közül megkezdődtek a műfaji kísérletek, akciófilmek és thrillerek jelentek meg [22] . Tiny City Terror film”, amely egy western törpékből áll, óriási sikert aratott az Egyesült Államokban, és a Columbia Pictures megkezdte a film forgalmazását [23] .

A hangosfilmek korában különösen népszerűek voltak a népszerű műfajú filmek, amelyekben neves karakterek és neves színészek szerepeltek. Például a Vox kiadott egy filmfranchise-t [K 8] a főszereplő Charlie Chen nyomozóval , egy sor vígjátékot a Ritz fivérekkel , vagy zenés filmeket Jane Withersszel [24] . Ezeket a sorozatokat azonban nem szabad összetéveszteni a B-kategóriás filmek körében is népszerű rövid cliffhanger filmekkel , de ezek a filmek a fiatalabb közönséget is megszólították. Így a matiné filmek a kis- és gyerekközönségnek szóltak, a nappali vetítések széles közönségnek szóltak, a felnőtt közönségnek szóló filmeket pedig este vagy éjszaka. A háziasszonyokból és gyerekekből álló közönség minőségi terméket [25] várt , az esti és éjszakai közönség pedig "valami izgalmasat, és nem túl nagy mennyiségben". Azok a filmek, amelyek egy filmfranchise részét képezték, alapértelmezés szerint B kategóriába kerültek. A kivételt Andy Hardy főszereplésével készült filmsorozat jelentetteés Dr. James Kildare, melynek filmjei A kategóriába sorolhatók [26] . A legtöbb filmes franchise esetében azonban még egy normál B-film költségvetése is elérhetetlen volt. Például népszerűek voltak az alacsony költségvetésű franchise-ok, például Tarzan története és a rendőrkutyákról szóló filmek .

1940-es évek, a műfajok erősödése

1940-re egy nagy stúdió filmjének átlagos költsége 400 000 dollár volt, ami egy film átlagos költségének növekedése az elmúlt 10 évben elhanyagolható volt [13] . A B-filmeket nemcsak alacsony költségvetésű filmeknek tekintették, hanem a szórakoztató filmek egész műfaji osztályának, széles közönség számára [13] .

Sok kis stúdió, köztük az óriási Grand National, összeomlott. A legnagyobb B-filmstúdiók a Republic, a Monogram és a Producers Releasing Corporation voltak.. A dupla vetítés gyakorlata [K 1] rendkívül népszerű maradt az Egyesült Államokban, és az USA összes színházának felében alkalmazták, a többi színház részmunkaidőben működött [28] . Az 1940-es évek elején a monopólium elleni harc részeként az állam korlátozta [K 9] a blokkfoglalás lehetőségeit [K 2] , lehetővé téve, hogy a nagy stúdiók egyszerre ötnél több kazettát béreljenek. Ez a korlátozás a vaklicit lehetőségét is megszüntette [K 3] [29] . Ez egy nagy lehetőség volt a kevésbé ismert stúdióknak, hogy minőségi B-kategóriás produkciókat hozzanak létre és terjeszthessenek.Az alacsony költségvetésű "szegény osztályú" kazetták továbbra is rendkívül népszerűek voltak, a Republic és a Monogram stúdió költségvetése pedig ritkán haladta meg a 200 000 dollárt. Az Egyesült Államokban és Kanadában a pénztárbevételek 95%-a B-filmekből és alacsony költségvetésű szalagokból származott [30] . 1946-ban David O. Selznick független producer úgy döntött, hogy rekordot döntõ költségvetést fektet be Párbaj a nap alatt címû westernjébe . A film arról nevezetes, hogy költségvetése ellenére a B- filmekre jellemző mozi műfaját használja . A "párbaj" sikere tovább táplálta a nagy költségvetésű B-filmek mozgalmát, amely egészen az 1970-es évek végéig tartott, amikor is Hollywood elismerte a B-film műfaját a fősodornak [32] .

Az 1940-es években az A-film és a B-film fogalmak jelentése az eredetileg magas és alacsony költségvetésű filmekről bizonyos műfajokhoz kapcsolódó filmekre változott. A bmovies kalandokhoz, sorozatokhoz, akciófilmekhez, thrillerekhez, westernekhez, horrorhoz, sci-fi-hez és más alacsony szemantikai terhelésű műfajokhoz kapcsolódott, amelyek a nagyközönség szórakoztatására irányultak, és az akkoriban általánosan elfogadott vélemény szerint csekély művészi értékkel bírtak. Az alacsony költségvetéssel készült filmek gyakran A-osztályú filmként pozícionálták magukat, mint például a Hitler gyermekei című propagandafilm.» Stúdió RKO, amelynek költségvetése 200 000 dollár volt, a jegypénztár pedig 3 millió dollár volt [34] . Nem volt egyetértés a film noir tekintetében sem , amelyet különböző személyek A-film, B-film vagy középső film kategóriában rangsoroltak. A mozik már 1948-ban is rendszeresen, 25%-ban, 36%-ban pedig részlegesen használtak dupla vetítést [35] . A vezető alacsony költségvetésű stúdiók elkezdték bővíteni hatókörüket. Így a Monogram stúdió egy leányvállalatot hozott létre, amelynek független producerek bevonásával kellett volna foglalkoznia a nagy költségvetésű B-filmekkel [36] . Ezzel egy időben a Republic Studios hasonló stratégiába kezdett a nagy költségvetésű B-szalagok gyártására [37] . 1947-ben a Producers Releasing Corporationt a brit Eagle-Lion cég vette át.próbál belépni az amerikai piacra. Brian Foyt, akit az 1930-as években a "B-filmek királyaként" [33] ismertek, főproducernek nevezték ki .

Az 1940-es években az RKO, az öt nagy stúdió egyike azzal tűnt ki a többi óriásstúdió közül, hogy főként B-filmek létrehozásával foglalkozott [38] . Val Lewton amerikai filmproducer , aki a stúdiónak dolgozott , olyan híres tudományos-fantasztikus filmeket készített, mint a " Macskaemberek ", " Zombival sétáltam ", "The Body Snatcher " [39] . Az 1940-es évekbeli Idegen a harmadik emeleten című 64 perces B-filmet ma az első film noir megtestesítőjének tekintik . A jövőben az RKO sok alacsony költségvetésű melodramatikus thrillert fog megjelentetni hasonló stílusban. Film noir filmeket sok más stúdió is kiadott. Bár a noir műfaj legjobban produkált filmjeit általában az A-osztályú filmek közé sorolják, a legtöbb film noir programként [K 7] vagy alacsony költségvetésű, dupla vetítésre szánt filmként készült. Ezek közül az idő által elfelejtett szalagok közül sokat a hollywoodi aranykor korszakának fő értékének tekintenek [41] .

1947-ben az RKO számos A-filmmel együtt kiadott két B-osztályú film noirt, a Desperadót és az Ördög stopposokat . A B-noirokat a Poverty Row, a Republic, a Monogram és a PRC/Eagle-Lion adta ki, összesen egy tucat filmet készítettek, amelyek felkeltették a kritikai és a közvélemény figyelmét [43] . Ezzel egy időben népszerű B-szalagokat adnak ki a stúdiók, például Lupe Vélez színésznővel készült filmeket, Lum és Abner vígjátékait., thrillerek szereplőkkel Szentés Falcon, westernek Tim Holttalés Johnny Weissmuller kalandjai Tarzannal [44] . Tipikus B-film cselekmény a Brave Dr. Christian című film alapján” a következőképpen hangozhatna: „Egy csodadoktornak egy óra vagy képernyőidő alatt sikerül meggyógyítania a gerincvelői agyhártyagyulladás járványát, jóakaratot tanúsítani a jogfosztottak felé, példát mutatni az önfejű fiatalságból, és lecsillapítja egy szerelmes vénlány szenvedélyeit” [ 45] .

A Republic sok alacsony költségvetésű westernt készített, a nagy stúdiók is sok kizsákmányoló filmet készítettek , gyakran kritizálva a náci rezsimet , mint például a Nők a rabszolgaságban.» [46] . Edgar Georg Ulmer , a "Capra PRC" [47] néven ismert, a KNK stúdiójában dolgozott . Számos eredeti B-filmet készített – például a "Lányok láncban" vagy az " Elfelejtett bűnök szigete "» 1943-as kiadás [48] .

1950-es évek, az óriási stúdiómonopólium vége

1948-ban a nagy filmes cégek ellen indított szövetségi trösztellenes per [K 9] eredményeként a blokkfoglalást [K 2] az Egyesült Államok törvényei szigorúan korlátozták , megszüntetve a vaklicit gyakorlatát [K 3] . Ez azt eredményezte, hogy a nagy stúdiók elvesztették az irányítást a legtöbb nagy amerikai mozik felett [49] . Ugyanakkor az amerikaiak tömegesen vásárolnak televíziókat. A dupla vetítés gyakorlata szinte nem létezik [K 1] , ami arra kényszeríti a nagy stúdiókat, hogy jobban odafigyeljenek a közepes költségvetésű B filmjeik minőségére. A moziban bemutatott filmek átlagára gyorsan eléri az egymillió dollárt, ami jelentős ugrás volt, tekintve, hogy az 1930-as évektől a trösztellenes törvény [K 9] elfogadásáig egy film átlagos költsége közel változatlan maradt. [13] .

A változó piac aláásta az óriásstúdiók helyzetét, amelyek közül sok nem tudott alkalmazkodni az új szabályokhoz. Első áldozata az Eagle-Lion volt, amely 1951-ben mutatta be utolsó filmjeit. A Monogram 1953-ban bezárt, majd egy évvel később eltűnt testvérstúdiója, az Allied Artists. 1954-ig folytatta westernsorozatok készítését. A B-westernek sorozatgyártása még néhány évig folytatódott, de a Republic Pictures, amely sokáig az alacsony költségvetésű szalagok futószalagos kiadásával foglalkozott, szintén befejezte tevékenységét. A Universal Studios bevételhez jutott a Me and Pa Kettle című vígjátéksorozat kiadásából1957-ig, és az Allied Artists a Bowery Boys -ról szóló filmsorozat kiadásával volt elfoglalva.1958-ig [50] . A rossz gazdálkodás miatt meggyengült RKO 1957-ben kiesett a filmiparból [51] . A hollywoodi A-filmek egyre hosszabb futásidőt kezdtek kapni – a 10 legnépszerűbb film átlagos futási ideje 1940-ben 112,5 perc volt, 1955-ben ez az idő átlagosan 123,4 percre nőtt [52] . Hasonló tendencia volt megfigyelhető a B kategóriás filmeknél is; A 70 perces futásidőt már a lehető legrövidebb filmnek tartották. És a dupla vetítés gyakorlata [K 1] a mozikban valójában elhalványult. A „B-film” definícióját még mindig használták egy „alacsony költségvetésű műfajú” film meghatározására, kevésbé ismert színészekkel (gyakran B-szereplőknek nevezik). Ez a fogalom még mindig az egyszerű cselekvésekből, egyszerű komédiából és sztereotip hősképekből álló képletes történetekkel társult. Ugyanakkor a B-filmek a komoly, merész és különös műfaji kísérletek platformjává válnak [53] .

Aida Lupino , a főszereplőnő, a korszak egyetlen női hollywoodi rendezőjeként nőtte ki magát . Az általa rendezett alacsony költségvetésű filmek a korabeli tabutémák közül sok olyan letisztult kontextusban foglalkoztak, mint a nemi erőszak a The Insult (1950) és a Bigamist (1953) című filmekben [56] . Legjobb alkotása az RKO 1953-as Hitcherje , a klasszikus korszak egyetlen film noirja, amelyet nő rendezett . Ugyanebben az évben az RKO stúdió kiadta a " Split of a Second " című filmet, amely az atomháború témáját érintette, és joggal tekinthető az első "nukleáris noirnak" [58] . Ennek a műfajnak a leghíresebb képe - az 1955-ös " Kiss Me to Death " című filmet műsornak tekintik [K 7] , és részben az A osztályú filmek közé sorolják, a szalag költségvetése 410 000 dollár volt. A filmet készítő United Artists csak 1955-ben 25 műsorkazettát adott ki, 100 000 és 400 000 dollár közötti költségvetéssel [59] . A Kiss Me Deadly hossza 106 perc, ami egy A kategóriás filmre jellemző, de a főszereplőt alakító Ralph Meeker színész korábban csak egy nagyobb szalagon szerepelt. Maga a film Mickey Spillane Mike Hammer pépregényén alapult, Robert Aldrich rendező pedig hozzátette a maga esztétikáját. Az eredmény egy brutális zsánerfestmény lett, amely nyugtalanságot keltett a kortárs nézőkben [60] . A Szovjetunióval vívott nukleáris háborútól való félelem, valamint az amerikai nukleáris kísérletekből származó radioaktív hulladéktól való félelem a filmek új műfaját hozta létre, amely a katasztrófa, a sci-fi és a horror elemeit ötvözi. Ez a műfaj fontos helyet foglal el az alacsony költségvetésű filmek között. William Alland filmje nagy siker - "The Creature from the Black Lagoon " 1954-es kiadás, vagy a Columbia filmje, rendezte: Sam Katzman - " A tenger fenekéről jött» 1955-ös kiadás, amelyet a cselekmény megrendítő pillanatai és kiemelkedő speciális effektusok jellemeznek [61] . A hasonló műfajú filmek segítségével valós kulturális és társadalmi kérdéseket is megfigyelhettek, ami az A-filmekben nehezen kivitelezhető. Például az Allied Artists által Don Siegel által  rendezett Invasion of the Body Snatchers a konformista nyomást és a banalitás gonoszságát allegorikus divatra törekszik . A Hihetetlenül hatalmas ember (1957) film, amelyet Bert Ire Gordon rendezettérinti a radioaktív szennyeződés katasztrofális következményeit [63] .

A Hihetetlenül hatalmas embert egy új stúdió adta ki, amelynek neve jóval nagyobb volt, mint a rendelkezésre álló költségvetésük. Az American International Pictures -t (AIP) 1956-ban James Harvey Nicholson alapította.Zachary Samuel Arkoff pedig az American Releasing Corporation (ARC) stúdió átszervezésére tett kísérletként. Az AIP hamarosan az Egyesült Államok vezető B-filmstúdiójává vált, amely alacsony költségvetésű duplafilmek [64] [K 10] megjelenésével igyekezett fenntartani a kettős vetítés gyakorlatát [K 1 ] . Az I Was a Teenage Werewolf 1957-es sikere 2 millió dollár bevételt generált az AIP számára a 100 000 dolláros költségvetés mellett . Ahogy a film címe is sugallja, a stúdió egy fantasy történetre támaszkodott, de a tizenéves közönséget is megcélozta. 1958-ban mutatták be a Dashing Drivers Gang című filmet” is sikert aratott, 1959-ben újabb vígjátékot mutattak be a tinédzserek erőszakáról - „ The Phantom of Dragon Hollow". Az AIP stúdiónak sikerült megcéloznia a piaci szegmentációt , a célpiacot és meghatározni a kérés telítettségét. Mindez az 1970-es évek végén lép be a filmpiacra [66] . Ami az új műfaji tartalmat illeti, az olyan óriásstúdiók, mint a Warner Bros, az 1957-es „ Wild Youth ” című filmmel időben érkeztek filmjeikkel.és " Privacy High School» MGM Studios 1958. Mindkét filmben Mamie Van Doren színésznő szerepelt .

1954-ben a fiatal filmrendező, Roger Corman megkapta első filmjeit, mint forgatókönyvíró és producer asszisztens az Allied Artists' Highway Dragnet című filmben.". Corman hamarosan elkészítette saját filmjét, a Szörnyeteg az óceán fenekéről .12 000 dolláros költségvetéssel [68] . A forgatás hat napig folytatódott. Hat másik filmmel együtt, amelyen 1955-ben dolgozott, Corman rendezte és készítette az első hivatalos ARC-filmeket, az Apache Woman -t és a The Day the Earth Ended című filmet . Corman az 1990-es évekig több mint ötven filmet rendezett vagy készített. Gyakran hívták "B királynak", maga Korman biztos abban, hogy soha életében nem forgatott "B-filmet", hiszen a rendező szerint az a karrierje kezdetére kihalt. Maga Korman inkább "alacsony költségvetésű exploitation filmek" rendezőjének nevezi magát. [69] . Az elmúlt években Corman az AIP stúdióval együtt olyan leendő rendezők karrierlétráin fog mászni, mint Francis Ford Coppola , Jonathan Demme , Robert Towne , Robert De Niro és mások [70] .

Az 1950-es évek végén William Castle rendező a B-filmipar nagy újítójaként vált ismertté. Az 1958-as, 86 000 dolláros Sötétség című filmje olyan megrendítő témákkal foglalkozott, mint a halálfélelem. 1959-es Tingler film”, William leghíresebb trükkjével ijesztgette a közönséget; a film csúcsjelenetében a színházi dolgozók besurrantak a közönség elé, és váratlanul megijesztették őket olyan hangok kibocsátásával, mint a sikoltozás vagy a nevetés [71] . Mindez a Columbia és a Universal filmstúdiók reklámkampányának része volt, amelyek William Castle és William Alland rendezők filmjeit készítették, akik különféle nem szabványos trükkökhöz és trükkökhöz folyamodtak, amelyeket korábban véletlenszerű mozikban használtak a közönség vonzására [72] .

A drive-in mozi népszerűségének növekedése hozzájárult a független B-filmipar jelentős növekedéséhez. Ha 1945 januárjában 96 behajtós mozi működött, akkor 10 év után számuk 3700-ra nőtt [73] . Ezek a filmek egyszerű látványt, ismerős cselekményeket és a film autentikus sokkoló elemeit tartalmazták, amelyek tökéletesek az autóban való nézéshez, az ezzel járó zavaró tényezőkkel együtt. A szabadtéri mozi jelenség az 1950-es években az amerikai popkultúra egyik fő szimbólumává vált. Ugyanakkor sok helyi amerikai csatorna egy későbbi időpontban kezdett B-filmeket vetíteni, és a felnőtt tartalmú filmeket reklámozta [74] .

Az Egyesült Államokban egyre népszerűbbek lettek a külföldi filmek, amelyeket angolra szinkronizáltak és a nyugati közönség számára módosítottak, Joseph Levin például a Godzilla című japán film amerikai újraértelmezésén dolgozott , ahol a főszereplő Burr Raymond amerikai színész volt [75] . A brit stúdió bemutatta a sikeres Frankenstein átka (1957), Drakula (1958) és más horrorfilmeket. 1959-ben Embassy Picturesmegszerezte a jogokat a Herkules munkásai című olasz filmhez, melynek főszereplője Steve Reeves volt . A film alacsony költségvetése ellenére az Embassy Pictures soha nem látott 1,5 millió dollárt költött a film reklámozására . A film széles közönségre talált az Egyesült Államokban, bár a kritikusok megjegyezték, hogy reklám nélkül a kép nem hívta volna fel magára a figyelmet [77] . Az Embassy Pictures már a megjelenés előtt kalkulálta a lehetséges jegypénztári bevételeket, és megpróbálta eladni a film vetítési jogait az Egyesült Államok minden mozijában, de abbahagyta, tartva a szájreklám negatív hatásától [ 78] . Ott nem kevesebbet, mint a filmet 600 moziban mutatták be az Egyesült Államokban, a kassza 4,7 millió dollár volt. A film minden várakozást felülmúlt, sőt külföldön is óriási népszerűségnek örvendett. A filmreklámnak ezt a taktikáját hamarosan minden hollywoodi stúdió átveszi [76] .

1960-as évek, a cenzúra fellazulása, az erotika és a horror megjelenése

A trösztellenes törvény elfogadása már 1948-ban [K 2] még az 1960-as években is hatással volt a filmipar további átalakulására. Az A osztályú filmek átlagos költsége azonban az 1950-es évek óta kis mértékben, 2 millió dollárra emelkedett [13] . A hagyományos dupla előadás [K 1] gyakorlata teljesen eltűnt, bár néhány színházban létezett. Ehelyett az AIP stúdió által telepített kettős munkamenet új verziója [K 10] népszerű volt . 1960 júliusában mutatták be Joseph Lefin peplum filmjét , a  The Labors of Hercules: Hercules and Queen Lydia , amelyet a Blood Monster című horrorfilmmel párhuzamosan mutattak be.”, ahol különféle trükkökkel ijesztgették a közönséget [79] . Ugyanebben az évben Roget Corman, miután két fekete-fehér horrorfilm elkészítésére kapott megbízást, úgy döntött, hogy inkább egy vagy több nagy költségvetésű színes horrorfilmet készít . Ennek a döntésnek az eredménye az " Usher-ház bukása ", a film B-filmnek számít, de minősége határozottan eléri az A-filmek színvonalát a valaha készült horrorfilmek leghosszabb futamidejével. a legnagyobb költségvetés, amit Corman valaha filmbe fektetett [81] . Az Usher-ház bukását azonban továbbra is 15 napos B-filmnek tekintik, 200 000 dolláros költségvetéssel és 85 perces futási idővel, a többi hasonló műfajú B-film 80 percnél rövidebb volt [82] .

A Hayes-kódex gyakorlata , mely szerint olyan filmes témákat cenzúrázott, mint az erotika, kábítószerek, faji kapcsolatok, „a nemzet sértése”, a papság/vallás kritikája, tekintély, erőszak, lázadás stb., gyengülni kezdett, ami egyúttal nagyszerű lehetőség a B kategóriás filmek műfajainak fejlesztésére. Így jelent meg a kizsákmányoló film definíciója [K 11] . Kezdetben így nevezték a kis költségvetésű filmeket a powerty row [K 5] kategóriában , amelyek a hollywoodi etika mércéi szerint provokatív és vulgáris témákat érintettek. Az ilyen filmekben a meztelenség és az erotika különféle jeleneteit ábrázolták. A szülésről készült felvételektől a rituális áldozatokig [83] láthatták a nézők . A mozik, ha vállalták, hogy ilyen filmeket vetítenek, általában nem hirdették meg a vetítést, a kizsákmányoló filmeket főleg darálókban vetítették [K 12] . A leghíresebb kizsákmányoló filmek készítője, Howard Babb  élen járt az alacsony költségvetésű, mutatós címekkel és sokkoló anyagokkal rendelkező filmek létrehozásában és népszerűsítésében, minden lehetséges módon agresszív módon tolja el a reklámokat, hogy elérje a közönségét akár kb. 100% [84] . A hagyományos duplavászon korszakában [K 1] senki sem mert volna összehasonlítani az ilyen exploitation filmeket a B-filmekkel. Az exploitation filmek készítésének gyakorlatát a nagy stúdiók is átvették, és az 1960-as években az alacsony költségvetésű B-filmipar új standardjává tették [85] .

Az 1960-as évek elején a [K 11] szervizszalagok gyorsan népszerűvé váltak. 1961-ben mutatják be a " Sérült áruk " című filmet, amely egy lányról mesél, akinek a kicsapongásba süllyedt barátja nemi betegségekkel fertőződik meg, amelyek viselőjét testi deformitásokhoz vezetik [86] . Ezzel egy időben megjelent egy szexuális tartalmú, meztelenséget tartalmazó film is. A sztriptíztáncosok, mint például Bettie Page akkoriban kezdtek nagy népszerűségnek örvendni, a pornó- erotikus filmek kezdtek egyre népszerűbb lenni , bár az elsők már az 1930-as években megjelentek [87] . Az 1950-es évek végén, amikor a régi darálóházakban többnyire „felnőtt” tartalmakat mutattak be, néhány rendező megpróbált erotikus filmeket készíteni mélyreható cselekményekkel. E tekintetben a legfigyelemreméltóbb Russ Meyer , aki 1959-ben publikálta első sikeres erotikus képregényét, az Immoral Mr. Tees -t. Öt évvel később Meyer kiadta a Lorna című filmet”, amely az erotika, az erőszak és a drámai narratíva elemeit ötvözi [88] . Film " Pip, pisi őket, punci!" Az 1965-ben bemutatott film költségvetése körülbelül 45 000 dollár volt. A kettős szándékkal teli, de erotikus jelenetek nélkül készült film az Egyesült Államok egyik leghíresebb és legsikeresebb szexuális kizsákmányolásáról szóló filmje lett. Az AIP számos más, hasonló témájú filmet készített tinédzsereknek – " Strand Games " (1965), " Hogyan bánjunk egy vad bikinivel(1965), Annette Funicello és Frankie Avalon főszereplésével . Az 1967 -es Trip című film , amelyet Roger Corman és a veterán AIP/Corman forgatókönyvíró , Jack Nicholson rendezett, kacérkodott a meztelenség témájával, bár soha nem szerepelt benne .

Korának egyik leghíresebb B kategóriás filmje, az 1960-ban bemutatott Psycho 800 000 dolláros költségvetéséből 8,5 millió dollár bevételt hozott a mozikban, ezzel 1960 legnagyobb bevételű filmje [91] . Ez a film, amely kirívóan megsérti a Hayes-kódexet , hozzájárult a filmcenzúra további enyhítéséhez az Egyesült Államokban. Ugyanakkor Alfred Hitchhok rekord alacsony költségvetésű filmet készített magának és kevéssé ismert színészek részvételével. Ez a film ennek ellenére felrobbantotta a filmipart, sok más rendező megpróbált hátborzongatóbb filmeket alkotni, mint a "Psycho" [92] . A film sikere nyomán az 1961-es Deadly című film, amely elindította az 1970-es években népszerűvé váló slasher horror alműfajt [91] . Film " Vérlakoma "” Hershel Gordon Lewis rendezésében egy mániákusról mesélt, aki feldarabolta az embereket a főzéshez. A film költségvetése mindössze 24 000 USD volt. Ez a film jelentette a splatter horror alműfaj kezdetét . Lewis üzleti partnere , David Friedmanhányászsákokat osztott a nézőknek reklámfogásként. A film volt az oka egy pernek, amely a kizsákmányoló filmek rendezőinek munkájának korlátozását követelte [K 11] , sok kortárs, különösen a konzervatívok rendkívül elégedetlenek voltak az ilyen filmek megjelenésével. Nem tudták azonban megállítani azt a tendenciát, hogy felhagytak a Hays-kóddal, és egyre több B-filmbe beépítettek sokkoló tartalmat, ami olyan "kizsákmányolás" érzetét keltette, mint amilyeneket fokozatosan az alacsony költségvetésű filmek hagyományos műfajaiként ismernek fel. ipar [93] . Ezzel egy időben az Egyesült Államokban megjelentek az angol szinkronizált olasz giallo horrorfilmek, amelyek erős vizuális tartalommal és a gyilkos szemszögéből hosszú véres jelenetekkel rendelkeznek [94] .

Az erőszakos filmek népszerűsége 1968-ban egy minősítési rendszer létrehozásához vezetett az Egyesült Államokban , amely szigorúan korlátozta a filmek mozikban és televízióban való bemutatását az életkoruk alapján. Kompromisszummá vált a cenzúra híveivel folytatott konfliktusban, miután a Hayes-kódex követése már nem volt kötelező. A minősítési rendszer nem korlátozta a filmesek alkotói szabadságát, azonban a film tartalmától függően korlátozta a közönség életkorát, valamint a filmben és a televízióban való bemutatás idejét [95] . Ez volt a legerősebb hatással a filmipar további fejlődésére, az 1948-as trösztellenes per óta [K 9] . A B-filmekre jellemző műfajok közül sokat fokozatosan kiaknáznak az A-filmekben. Például a Paramount egyik nagy költségvetésű filmje, amelyet Roman Polanski és Ira Levin forgatókönyvíró rendezett  , az 1968-ban bemutatott Rosemary 's Baby lett az elmúlt három évtizedben bemutatott első nagy költségvetésű horrorfilm [ 96] .] . George Romero 114 000  dolláros Élőhalottak éjszakája a sikeres B-tárcsás Invázió a testrablók örökségeként jött létre, és olyan érzékeny társadalmi és politikai témákkal foglalkozott, mint az Egyesült Államok vietnami inváziójának kritikája és az Egyesült Államokban zajló konfliktusok. faji alapokon. Romero a thrillert a vietnami konfliktus allegóriájaként használta, és jól ismert műfaji kliséket gúnyolt ki kizsákmányoló filmstílusában. Ez garantálta a szalagnak, szerény költségvetésével, a lakosság érdeklődését és a kasszából származó magas nyereséget [98] . A filmek hivatalos X (18+) besorolásával a stúdióóriások olyan nagy költségvetésű felnőttfilmek készítésébe kezdtek, mint a Midnight Cowboy 1969-ben [98] . Ezzel párhuzamosan a B-filmipar lassan a föld alá költözik, és a pornográfia felfutását tapasztalja . A gyorsan változó piacon Russ Meyer rendező megtalálja a helyét az 1969-es Somebody Loses, Somebody Finds című filmmel!”, amelyet a The New York Times magazin bírált [99] . A közeljövőben, az 1970-es években, Meyer számos erotikus festményt fog készíteni, mint például a „ Magánápolók ”(1971) és " Nők ketrecben " (1971) [100] .

1969 májusában a Cannes-i Filmfesztiválon bemutatták korának egyik legikonikusabb exploitation filmjét [K 11] [101] . Az Easy Rider költségvetése mindössze 400 000 dollár volt, és nagynevű filmként pozícionálta magát, amelyet az akkor újonc Dennis Hopper , Kovács László operatőr és Peter Fonda forgatókönyvíró rendezett . Fonda gyorsan az AIP egyik legikonikusabb képviselőjévé vált, miután szerepelt a sikeres 1966 -os Vad angyalok motoros filmekben és a Trip című LSD  -filmben . Fonda ezután felajánlotta, hogy ezt a két jól bevált témát egy független részletté egyesíti, ahol ő lesz a főszerep és az írás is. A film készítése közben Fondát és Hoppert a francia új hullám ötlete ihlette, a filmen való munka folyamatát számos nehézség kísérte a forgatáson uralkodó anarchia és az alkotók drogfüggősége miatt. . Mindazonáltal a filmet innovatívnak tartották, amely egy modern ifjúsági ellenkultúra értékeit tükrözte, amely fellázadt az elavult konzervatív berendezkedés ellen . A film a drogok, a motoros kultúra, a hippik témáit aknázta ki, és kigúnyolta az amerikai munkásosztályt. Az 501 000 dolláros költségvetésű film 19,1 millió dolláros bevételt hozott [103] . Seth Cagin és Philip Dray történészek szerint a film korszakának és a filmiparnak az etikailag elfogadható hollywoodi filmek konzervatív korszakából az 1970-es évektől a szatíra kiaknázásához kötődő modern filmiparba való átmenetének szimbólumává vált. erőszak, erotika, WC-humor, akció és a tömegközönség egyéb kedvenc műfajai [104] .

Az 1970-es évek a niche műfajok és az ellenkultúra kiaknázása

Az 1960-as és 1970-es évek fordulóján a kisvállalatok új generációja jelent meg, amelyek alacsony költségvetésű kizsákmányoló filmeket [K 11] B osztályú ifjúsági és sci-fi témájú filmeket készítettek. Stúdiók, mint például a New World PicturesRoger Corman, a Cannon Films és a New Line Cinema készítette a mozikba szánt filmek nagy részét [K 11] . Az A osztályú filmek átlagos futási ideje tovább nőtt, és elérte a 140,1 percet a kasszasiker filmek között . A B-filmek ebben a tendenciában nem vonultak vissza. 1955-ben Corman öt filmet készített, átlagosan 74,8 perces hosszúsággal. 1970-ben öt filmet is készített, ebből kettőt az AIP stúdiója számára, és három már önálló művét saját stúdiójában. Kazettáinak átlagos időtartama már 89,8 perc volt [106] . Jó bevételt hozhatnak. Az Újvilág első képe az Angels Die Hard motoros film"- költségvetése 117 000 dollár volt, de több mint 2 millió dollár bevételt hozott a pénztáraknál [107] .

A kis költségvetésű piac legnagyobb stúdiója továbbra is vezető szerepet töltött be a szalagipar növekedésében [K 11] . 1973-ban az American International engedélyezte a fiatal filmrendező , Brian De Palma forgatását . Pauline Cale újságíró a The Sisters című filmet ismertetve megjegyezte: "úgy tűnik, hogy a béna fogadtatása nem számít azoknak, akik véradást akarnak adni... Nem tud két embert beszélni, hogy tegyen egy egyszerű magyarázó megjegyzést, mint a legrosszabb. Köztársaság kép valaha." 1938-ból" [108] . A blaxploitation műfajhoz tartozó filmek, az exploitation mozi egyik alműfaja, de a fekete amerikai közönséget célozzák, megkezdik virágkorukat . Az elsősorban az AIP által fekete színészekkel készült filmek többnyire sztereotip kábítószer-kereskedelem, bűnözés és prostitúció történeteit dolgozzák fel. A "fekete" filmek egyik fő sztárja Pam Grier volt, aki a Beyond the Valley of the Dolls (1970) című filmmel kezdte színészi karrierjét . A Big Doll House (1971) és a Big Birdcage ( 1971) és a Big Birdcage (Big Birdcage ) című filmeket Jack Hill rendezte , a Coffey (1973) és a Foxy Brown (1974) című sikeres feketefilmeket is rendezték [109] .

A Blaxploitation volt az első kizsákmányoló műfaj [K 11] , amely a nem fehér közönséget célozta meg, és a filmeket elsősorban nagy stúdiók készítettek. Az 1970-es United Artists-film , a Cotton Comes to Harlem az első "fekete" filmnek számít, amelyet az afroamerikai Ossie Davis rendezett , de az első olyan film, amellyel a Blaxploitation műfaj jelenségét felismerték, a " Sweet Sweetback: Song of the Scoundrel " volt. " (1971) szintén fekete rendező, Melvin Van Peebles. A film merész tartalmáról volt nevezetes, beleértve a pornográf jeleneteket és a fekete-amerikai forradalom kiáltványát [110] . Melvin Van Peebles volt a film rendezője, producere, írója és zeneszerzője, projektje pedig Bill Cosby finanszírozásával fejeződött be . A forgalmazó egy kis Cinemation Industries cég volt, amely leginkább a " Kutyák világa " (1962) olasz film szinkronizált változatának, a Fanny Hill című erotikus regény svéd pornóadaptációjának bemutatásáról ismert, valamint saját kazettája, a " The Man from O.R.G.I.I.» (1970) [111] . Hasonló filmeket őrlőházakban vetítettek [112] .

1970-ben egy alacsony költségvetésű krimi, amelyet egy női rendező, Barbara Loden 16 mm-es filmre forgatott , elnyerte a Nemzetközi Kritikusok Díját a Velencei Filmfesztiválon . " Wanda"egyszerre ötvözi a klasszikus B film elemeit, de a nőt független és főszereplőként is bemutatja, nem pedig femme fatale -ként vagy társként, amelynek célja, hogy jobban feltárja a fő férfi karakter karakterét. A cselekmény tele van krimivel és sötét atmoszférával, ötvözi az old-school B-movie noir elemeit. A film költségvetése 115 000 dollár volt [113] . Loden 6 évig gyűjtött pénzt festményéhez [114] . Korának sok fiatal rendezője, mint például Mario Van Peebles , a mozi jól sikerült exploitation műfaját ötvözte az éles társadalmi kommentárral. Larry Cohen első három filmje - " Csont ""(1972)," Fekete Caesar(1973) és a Halál Harlemben"formálisan blaxploitation filmek voltak, de Cohen ezeket a filmeket az Egyesült Államok faji viszonyainak szatirikus tanulmányozására és a kapitalizmus kritikájaként használta [115] . Horror " Halálálom "(1974), Bob Clark rendezésében a vietnami háború miatti tiltakozásokkal is foglalkozott [116] . A fiatal kanadai filmrendező, David Cronenberg számos filmet készített a horror műfajában, érintve bennük a pszichológiát és a politikai, társadalmi kommentárt - Görcsök (1975), Veszettség (1977), Brood (1979) [117] . Az Easy Rider koncepciója a koncepcionális szigorral, de a kizsákmányoló műfajt is alkalmazva [K 11] a jövőben olyan motoros filmben fog megtestesülni, mint az 1973-as " The Boys in Blue " James William Guercio rendezésében.[118] .

Az 1970-es évek elején az underground filmek esti vetítésének egyre terjedő gyakorlata és a széles közönség további művelése vezetett az éjféli felnőttfilm-bemutató koncepciójához, kontrakulturális környezetben [119] . Az egyik első ilyen film az Élőhalottak éjszakája volt , melynek sikere arra késztetett más független filmeseket, hogy olyan ellenkultúra-koncepciókkal rendelkező filmeket hozzanak létre, mint például a Rózsaszín flamingók (1972), egy megrendítő szatíra, amelyben egy drag queen a főszereplő . [120] , vagy A Rocky Horror Picture Show (1975), a 20th Century Fox alacsony költségvetésű filmje, amely a klasszikus B-kategóriás filmek kliséit gúnyolja, példátlan slágerré vált, azonban csak azután, hogy egy évvel később, késői bemutatóként újraindították. Annak ellenére, hogy a Rocky Horror saját szubkulturális jelenséget szült, hozzájárult a színházi éjféli film elterjedéséhez .

Az 1970-es években kezdtek megjelenni az első harcművészeti filmek, vagy " kung fu filmek ", ahogyan előszeretettel nevezték őket. A Bruce Lee kínai színész főszereplésével Hongkongban készült filmek részt vettek ennek a műfajnak a népszerűsítésében , az AIP és az Újvilág stúdiók pedig e filmek finanszírozásában [122] . A horror műfaj továbbra is vonzotta a fiatal és független filmeseket. A kizsákmányoló műfaj és a horror népszerűsége a közönség körében jó bevételt garantált minden kis költségvetésű horrorfilmnek megfelelő reklámmal és mérsékelt jegyárakkal [123] . Így ezek a műfajok a fiatal rendezők kísérletezési terepévé és a karrierlétrán való előrelépés lehetőségévé váltak. Például Tobe Hooper A texasi láncfűrészes mészárlás című filmje 300 000 dolláros költségvetéssel a hetvenes évek kultikus horrorfilmjévé vált . A John Carpenter által rendezett , 320 000 dolláros költségvetésű Halloween több mint 80 millió dollár bevételt hozott világszerte, így a következő évtizedben a slasher horror alműfaj lett a fő műfaj. 1974-ben egy másik sikeres filmet mutattak be hasonló koncepcióval, a " Fekete karácsonyt ", amelyet Bob Clark [125] rendezett .

Ezzel párhuzamosan az 1970-es években már egyértelmű határvonal húzódott a televíziós, heti sorozatok formájában is bemutatott filmek és a filmforgalmazásra készült filmek között [126] . A sorozat a klasszikus B-filmek örökségeként vagy továbbfejlődéseként tekinthető. A tévéfilmek gyártása felpörgött az ABC A hét filmje című antológiasorozatának indulása óta1969-ben az ABC -n . A TV lett a B-filmek vetítésének fő platformja. A televíziós filmek valódi botrányos eseményeket vettek alapul a cselekményhez, például Patricia Hearst börtönből való szabadulását . A nézők körében megnőtt az érdeklődés az 1920-as évekből származó régi filmek iránt, mint például az " Egy ember roncsa "és " Amikor a szerelem kihűl". Az FBO képstúdió olcsó filmeket készített, általában olyan színészekkel, akik nem voltak híresek, és nem is váltak azzá [127] . Az 1970-es évek számos tévéfilmje, mint például Martin Sheen „ Kaliforniai kölyök ” (1974), akció-orientált, alacsony konzisztenciájú film volt, amelyek a B-kategóriás filmekre jellemző, bevált technikákat alkalmaztak. Egy másik példa a Rémálom Badham megyében című thriller .”, amely a lányok gazemberek általi rabszolga-kizsákmányolásának műfajához folyamodott [128] .

A high-end filmipar lassan a válság felé tartott, a westernek kimentek a divatból, és a nagyszabású történelmi eposz műfajában rejlő lehetőségek is apadni kezdtek [129] . Az Easy Rider visszhangja számos tévés és exploitation filmben hallható [K 11] , de a film hatása a B-iparra nem volt olyan egyértelmű. 1973-ra az óriásstúdiók éppen csak kezdték felismerni az olyan műfajok kereskedelmi potenciálját, amelyek csak független, kis költségvetésű filmekben és az undergroundban szerepeltek. Bár a Rosemary's Baby A-filmet horrorfilmnek tartották, semmi köze nem volt a kizsákmányoló mozihoz. A Warner Bros Az ördögűző című A-horrorfilmje megmutatta, hogy a horror műfaj kihasználása kasszasikerré tehet egy filmet. Az ördögűző volt az év filmje és az év legnagyobb bevételű horrorfilmje. William Paul megjegyezte, hogy a film azért vált jelenséggé, mert mint egy mainstream nagy költségvetésű film, erősen kizsákmányoló [K 11] , erőszakos és marginális témákat dolgozott fel. Ez a film tiszteletre méltóvá tette az erőszakot. A mostanáig exploitation cinema [K 11] néven ismert A-filmek új szabványa lett, és az 1970-es évek végére több ezer moziban vetítették [130] . George Lucas amerikai rendező, aki korábban a B-kép " American Graffiti " készítőjéről ismert, jelentős mértékben hozzájárult az exploitation műfaj népszerűsítéséhez az A-moziiparban, kultikus filmjeivel, mint például a Star Wars sorozat és a Indiana Jones filmek , szintén kultikus sláger . " Jaws " a kezdő rendezőtől , Steven Spielbergtől . Ezek a filmek az elsők között alkalmazzák a B kategóriás filmek műfaját, de a hagyományos A-filmekkel azonos szinten finanszírozták őket. Az amerikai filmipar új virágkorát élte meg, filmjei a tinédzserek számára készült fényes vagy erőszakos filmekkel asszociáltak, de ez is erős csapásnak tekinthető az egyedi identitását vesztett kis költségvetésű filmipar kultúrájára. [131] .

1980-as évek, a filmipar átalakulása, a B-film megszűnése

Az exploitation film korszakának stúdióinak többsége [K 11] összeomlott vagy az A-filmipar részévé vált, mivel sikerült alkalmazkodniuk a változó filmpiachoz, megunva a klasszikus westerneket, a drámai és történelmi eposzokat [129] . Az óriásstúdiók a célközönség igényeire reagálva nagy költségvetésű filmeket kezdtek kiadni olyan műfajokkal, amelyeket hagyományosan kizsákmányolónak tartottak, korábban csak független filmekben és alacsony költségvetésű B-filmekben használtak. A közönség erre válaszul egyre izgalmasabb cselekményt és jó minőségű képet kezdett követelni drága vizuális effektusokkal, amit a B kategóriás film már nem tudott nyújtani [132] . Ennek előfeltételei már az 1970-es években megjelentek a nagy költségvetésű, működőképesnek nevezhető katasztrófafilmek megjelenésével - a " Repülőtér " (1970), a " The Poseidon Adventure" (1972), a " Földrengés " (1972) ill. " A pokol a mennyben " (1974). Ezeknek a természeti katasztrófákhoz és katasztrófákhoz kötődő filmek témái tipikus B-filmes cselekményeknek nevezhetők, de nagy költségvetésű filmek voltak, ismert színészekkel az A-film kategóriában. Az ördögűző című nagy költségvetésű horrorfilm bemutatta, hogy egy kizsákmányoló műfaj a drága és jó minőségű speciális effektusokkal kombinálva hogyan válhat hatékonyvá és széles közönség számára megfelelővé. Ennek az irányzatnak a fő hangját azonban Steven Spielberg „ Jaws ” (1975) és George Lucas „ Star Wars ” (1977) című slágere adta. Ezeket a ma kultikus slágereknek számító filmeket a maguk formájukban még egy évtizeddel korábban sem lehetett volna elkészíteni. A Superman (1978) című film megmutatta, hogy egy gyerekképregény drága filmadaptációja is sikeres lehet, és a film 1979-ben nagy siker lett [133] . Egyre gyakrabban jelennek meg a kasszasiker-stílusú fantasy-játékok, mint például az 1933-as King Kong , amely egykor kivétel volt, és egyre gyakrabban jelennek meg, és az új standard hollywoodi műfajmá válnak .

A mainstream hollywoodi ipar elfogadta a kizsákmányoló B-filmeket [K 11] az 1970-es évek végén, ami egy film átlagos költségének megugrásához is vezetett. Ha 1961-től 1976-ig egy A-film előállításának költsége az inflációt figyelembe véve 2-ről 4 millió dollárra nőtt, akkor 1980-ra egy film átlagos költsége elérte a 8,5 millió dollárt [135] . Az infláció csökkenése ellenére a filmkészítés költségei továbbra is az egekbe szöktek. Az akadémiai színvonalú hagyományos A-filmek háttérbe szorulnak a fantasy és a sci-fi kasszasikerek árnyékában, és „ a díjnyertes figurák új résében ” találják magukat [129] . Mivel a nagy költségvetésű kasszasikereket úgy tervezték, hogy akár több ezer moziba is eljuthassanak az Egyesült Államokban, az alacsony költségű B-szalagot gyártók számára egyre nehezebbé válik, hogy népszerűsítsék munkájukat és profitáljanak belőle. A kettős szeánsz gyakorlata [K 10] megszűnik, a múlté válik, és egyenként fordul elő az úgynevezett ébresztő házakban [K 13] . A filmipar változásainak egyik első áldozata a B-stúdió Allied Artists volt., amely 1979 áprilisában csődöt jelentett [136] . Szintén az 1970-es évek végén a B-stúdió AIP a viszonylag nagy költségvetésű The Amityville Horror és a Meteor című filmek gyártása felé fordult , de 1980-ban a stúdiót eladták és filmkonszernként feloszlatták .

A növekvő pénzügyi nyomás, a kudarcok kockázatának növekedése és az alacsony költségvetésű filmek forgalmazásának megakadályozása ellenére sok műfaji film kis stúdióktól és független rendezőktől mégis eljutott a mozikba. Az 1980-as évek elején még a horror műfaj volt a legrugalmasabb és legjövedelmezőbb műfaj. Például a " Bloody Party " című slasher film , amelyet Rita Mae Brown feminista írt , sikeres volt . A film költségvetése mindössze 250 000 dollár volt [138] . 1983-ban a válság leküzdése érdekében Roger Corman eladta a New World és a New Horizons cégeket. Később a Concorde-New Horizons volt Corman egyetlen stúdiója [139] .

1984-ben a New Horizons kiadta az első B-filmet a punk szubkultúráról, a " Suburbs "-t, amelyet Penelope Spheeris rendezett , maga a film is dicséretes kritikákat kapott a kritikusoktól. A műfajokkal kísérletező Larry Cohen kiadja a „ Q”, a szörnyek, a katasztrófa és a vallási kultusz témáját érintve, a kritikusok szerint a filmpiac számára nélkülözhetetlen, látványos B-film, szerény költségvetésének lehetőségeit maximálisan kihasználva, amely lehetővé teszi a néző számára, hogy időpocsékolás helyett elmerüljön. vitatkozni és beszélni a képről [140] . 1981-ben a New Line kiadta a B-filmet, a Polyestert , egy szatirikus vígjátékot , amelyet John Waters rendezett alacsony költségvetéssel és a hatvanas évek régi iskolai kizsákmányoló filmjeit használva. Ugyanezen év októberében bemutatták a The Evil Dead című horror- és misztikus filmet , amelyet a detroiti Redford Theatre-ben mutattak be [141] . Sam Raimi rendező és Robert Tapert producer kezdő filmesek voltak, akik mindössze 22 és 23 évesek voltak. A New Line beleegyezett a film terjesztésébe, ami után a film sláger lett és kultikus státuszt kapott [142] .

Az 1980-as évek egyik legsikeresebb B-Movie stúdiója, a  Troma Pictures az exploitation korszakában kezdte el kiadni filmjeit [K 11] . A stúdió leghíresebb munkái az 1980-as években az " Atomiskola " (1986), a " Falusi zombik "(1987) és a Nazi Surfers Must Die a kizsákmányoló műfajt játsszák szatirikus, önmarcangoló módon. A stúdió legismertebb filmje, a Mérgező Bosszúálló (1984) filmsorozatot, valamint animációs sorozatot indított el . Az Empire Pictures korabeli néhány sikeres B-Movie stúdió egyike 1985-ben mutatta be Ghoulies című filmjét . Ez idő alatt a videókölcsönzési piac központi szerepet kapott a filmipar közgazdaságtanában: az Empire pénzügyi modellje nem a pénztárakból származó nyereségen, hanem a videokazetták eladásából és kölcsönzéséből származó nyereségen alapult [144] . Ebbe az irányba indult el a Studio Concorde-New Horizon is, melynek B-filmjei ritkán és rövid ideig kerültek mozikba, vagy akár azonnal kazettán is megjelentek. A kábeltelevíziós iparág növekedése az alacsony költségvetésű filmipar támogatását is segítette, mivel sok B-film lett a 24 órás kábelcsatornák tölteléke, és sok kifejezetten erre a célra készült [145] .

1990-es évek arthouse újragondolása és szexuális felszabadulás

1990-ben egy amerikai film átlagos költsége már 25 millió dollár volt [146] . Csak ebben az évben kilenc kasszasiker összköltsége meghaladta a 100 millió dollárt. A listán szereplő filmek közül kettő niche-kizsákmányoló filmnek minősült volna [K 11] , ha az 1970-es évek vége előtt jelentek meg, a Teenage Mutant Ninja Turtles és Dick Tracy . A másik három film a múlt kizsákmányoló B-filmjeire is jellemző műfajban szerepelt – a Total Recall sci-fi thriller , a Die Hard 2 detektívthriller és az Egyedül otthon című gyerekvígjáték . Az 1990-es évek egyben a számítástechnika forradalma is, és új lehetőségek nyílnak meg a filmesek előtt. Ebben az időszakban a technológia fejlődése exponenciálisan ment végbe; a mozi számára egy olyan korszak közeledett, amikor szinte bármilyen fantázia megvalósulhatott a vásznon. A filmesek a dinoszaurusz-szörny műfaj felé fordultak [129] . A rendezők gyakran komolyan vették filmjeiket: ha egy szuperhősről szóló kis költségvetésű film készítése során a hetvenes években egy rendező részben hanyagsággal bánt utódjával, engedje meg magának, hogy csekély szemantikai terhelésű cselekményt és ostoba jeleneteket adjon hozzá. humor, akkor ezentúl az ilyen műfajok sokkal komolyabbak voltak, a rendezők azzal az elvárással hozták létre őket, hogy elismerő érdemjegyeket kapjanak a közönségtől és a filmkritikusoktól [129] .

A kiadatlan, alacsony költségvetésű filmeket bemutató házi videó, kábel- és műholdas televíziózás növekvő népszerűsége, valamint az ingatlanokra nehezedő növekvő nyomás válságot idéz elő a független filmek és művészeti alkotásokkal összefüggésbe hozható kis és független mozikban [ 148] . A behajtós mozik is gyorsan eltűntek [149] .

A b-filmipar sok tekintetben alkalmazkodott a piaci változásokhoz. A Troma stúdió filmjeit közvetlenül videóra adták ki . A New Line Cinema filmcég kezdetben kizárólag alacsony költségvetésű filmeket készített, és nem szabványos műfajokhoz folyamodott. Az A Nightmare on Elm Street (1984) zajos sikere után , mintegy 2 millió dolláros költségvetéssel, amely az 1980-as évek mércéjével B-filmnek számított, a cég nagy költségvetésű filmek készítése felé fordult. 1994-ben a New Line a Turner Broadcasting System részévé vált, majd a Warner Bros -szal együtt egy közepes méretű stúdióként indult, széles termékválasztékkal [150] . a Time Warner konszern része . A következő évben a Showtime kábeltelevíziós csatorna 13 filmből álló sorozatot készített Roger Corman bemutatja, a Concorde-New Horizons készítette [151] .

Annak ellenére, hogy a független és alacsony költségvetésű filmek vetítési platformjai eltűntek, a B-filmipar továbbra is fennmaradt. Az alacsony költségvetésű filmek kezdték egyesíteni a művészi arthouse jellemzőit. Abel Ferrara rendező , aki leginkább a különösen erőszakos tartalmú B-filmjeiről ismert, az Electric Drill Killer"(1979) és a " Miss negyvenötös kaliber " (1981) a kilencvenes évek elején készített filmeket, felhasználva a kegyetlenség, a szex, a drogok, a bukás gondolatát, a becsület és a megváltás témáját. Az 1990-es „ New York király ” című filmet kis stúdiók csoportja finanszírozta, míg a „ Rossz zsaru ” című filmet teljes egészében 1,8 millió dolláros független költségvetéssel [152] hozták létre . Az 1990-es években Larry Fessendenszámos mikroköltségvetésű szörnyfilmet készített, mint például a Doesn't Speak (1991) és a Habitamely újragondolja Frankenstein és a vámpírizmus klasszikus horror műfaját [153] . Bár David Cronnenberg összeomlásának költségvetése 10 millió dollár volt , ami túl alacsony volt egy A-filmhez, a film tartalma és filmes stílusa inkább egy független filmhez hasonlított, amely a szexuális eltérés témájával foglalkozott. A film vitákat váltott ki a nyilvánosság körében [154] . A filmet New York királyához hasonlóan egy kis produkciós cégekből álló konzorcium finanszírozta, és a Fine Line Features forgalmazta., amely nagymértékben befolyásolta az „Car Crash” című film témáját, mivel a Fine Line Features a New Line leányvállalata volt, amely a Time Warner óriáscég részévé vált, és egykor független művészfilmek készítésével foglalkozott [155] . A Quentin Tarantino által 1994 -ben rendezett Pulp Fiction 8,5 millió dolláros költségvetéssel kultikus sláger lett. A film ugyanakkor ötvözi az arthouse, a klasszikus b-film és az első osztályú hollywoodi szereplőgárda elemeit [156] .

Az 1990-es években felbukkant a New Queer Cinema névre keresztelt független queer filmművészet , amely a homoszexuális kapcsolatokban, az LMBT és a queer kultúra ábrázolásában, a kifejezetten homoerotikus jelenetekben semleges vagy pozitív módon, valamint a homofóbia elleni küzdelemben foglalkozott . Bár a homoszexuális kapcsolatok korán megjelentek a filmiparban, még nem alkották meg saját műfajukat, és az 1970-es évektől szűk közönség számára készültek, például a Teljesen természetesen (1974) című filmben a meleg kapcsolatokat semlegesen mutatták be [ 157] , a többi film az ilyen kapcsolatokat kétértelmű vagy burkolt utalásként ábrázolta, vagy a Hayes-kódex szerint az erkölcstelen perverzió egy formájaként mutatták be [158] . A homofób érzelmek gyengülése az amerikai társadalomban lehetővé tette, hogy a queer mozi kiemelkedjen az undergroundból, és független, alacsony költségvetésű filmeket hozzon létre a mozik számára, ahol a melegek, leszbikusok és más furcsa emberek hősként, míg a heteroszexuálisok ellenkezőleg, antagonistákként viselkednek. Ilyen szalagok például a " Poison " (1992), az " RSVP ".(1992), " Rebel Young Souls(1991), Edward II (1991) , Derek Jarman , ájulás (1992) Tom Kalin és Bare Wire (1992), Gregg Araki [159] . A queer-téma a következő évtizedekben is az alacsony költségvetésű mozi szerves része marad, óvatosan csak a 2010-es években lép be a nagy filmpiacra [160] [161] .

2000-es évek, digitális korszak és elmélyülés a pszichológiában

2000-re az Egyesült Államokban egy mozgókép átlagos költsége elérte az 50 millió dollárt [146] . A legtöbb bevételt hozó és legdrágább szalagok olyan műfajokat ötvöznek, amelyeket 25 évvel ezelőtt kizsákmányolónak tartottak [K 11] , és csak a B-filmekhez tartoztak. Így 2005-ben az év legjobb tíz kasszasikerje között kettő a gyerekeknek készült fantasy regények adaptációja volt – a „ Harry Potter és a tűz serlege ” és a „ Narnia krónikái: Az oroszlán, a boszorkány és a ruhásszekrény ” című rajzfilm. " Madagaszkár ", a " Batman kezdődik " képregény adaptációja, a Star Wars űrkalandopera. Episode III: Revenge of the Sith , War of the Worlds sci-fi thriller és egy másik King Kong adaptáció [162] . Rossz időszak volt ez Roger Cormannak , a B-filmek modern királyának, aki ezalatt egyetlen filmet készített, amelyet nem mutattak be a moziban, pontosan úgy, mint az elmúlt évtizedben készült összes többi filmet [163] . Ahogy a nagy költségvetésű hollywoodi filmek egyre inkább sajátították el a hagyományos B-film műfajokat, a B-film életképessége és márkája tovább halványult. A kritikusok a B-film, mint kulturális jelenség általánosságban történő eltűnését jósolták [164] .

Másrészt a modern ipar ismét abban érdekelt, hogy a filmek hagyományos A és B kategóriákra való felosztásának gyakorlatát – kevesebb műsorszalag kiadásával [K 7] – felelevenítse , elmosva ennek a szakadéknak a határait. Az olcsó szalagokat elsősorban a hazai, amerikai piacra szánták. Így 2006-ban egy hollywoodi film átlagos költségvetése már 100 millió dollár körül mozgott, ami magában foglalta a növekvő külföldi marketing- és reklámköltségeket is. Ennek ellenére az óriásstúdiók körében megfigyelhető az a tendencia, hogy olcsó, 5-20 millió dolláros költségvetésű termékeket adnak ki, illetve a 30-70 millió dolláros átlagos költségvetésű képeket elutasítják [165] . Az alacsony költségvetésű filmek általában vígjátékok és melodrámák. Így a Fox stúdió megalapította a Fox Atomic leányvállalatát , amelynek a tinédzsereknek szánt, alacsony költségvetésű filmeket kellett volna kiadnia. Mindegyik filmjének költségvetése ritkán haladta meg a 10 millió dollárt, magukat a filmeket digitális formátumban forgatták, úgy tervezték, hogy rezonáljanak a tizenéves nézőkkel. Ráadásul ezekben a filmekben nem szerepeltek A-filmes filmsztárok. A Fox Atomicot azonban 2009-ben leállították [166] .

A 2000-es évek végére újjáéledt a kasszasiker mércével mérve olcsó, de az 1970-es évek kizsákmányoló filmes műfajaihoz – slasherek, akciófilmek és thrillerek – szándékosan karikatúrázott formában és részvétellel készült B-filmek készítése. híres színészek [K 11] . A divat Quentin Tarantino és Robert Rodriguez 2007-es Grindhouse  című filmjével kezdődött , amelyet egy 1970-es évek olcsó B-filmje ihletett, és a szalag két különböző filmre osztása dupla vetítést utánoz [K 1] . Hamarosan olyan szalagok jelentek meg, mint a " Machete ", a " Bum with a Shotgun " és ezek folytatása. A filmek gondolata az, hogy cselekményüket olyan lazán adják át, hogy vonzóvá válik [167] .

A vígjáték és a horror műfaj számos filmje és televíziós sorozata népszerű, ahol emberek vagy egész városok válnak hatalmas ősállatok és szörnyek támadásainak áldozataivá, a cselekmény alapja például a szörny az ember ellen, vagy a szörny a szörny ellen. , a " Kétmillió évvel később " (2009) vagy a " Komodo vs. the Cobra " (2005) című filmben [168] ezeket a filmeket az akkori működő B-film legalacsonyabb fokozatának tekintették [167] . A hazai amerikai piacra készült, viszonylag sikeres, alacsony költségvetésű exploitation filmek közé tartozik például az American Nightmare" (2000), " Filmvárosi gyilkosságok"(2002)," Nagy rajongó(2009), Mocsári lények"(2003) és " Bones " (2001) [169] .

Van egy olyan tendencia, amikor az összes kultikus kis költségvetésű film nem az USA-ból, hanem főleg Európából érkezik - Kinji Fukusaku japán rendező Battle Royale című disztópikus thrillere [170] , Jean-Pierre Jeunet francia rendező Amelie című romantikus vígjátéka [171]. , Luc Besson francia rendező " Angyal-A " című fantasy-drámája [172] , a " Holt hó hadművelet " című norvég vígjáték horrorfilm Tommy Wirkola rendezésében , a hagyományos exploitation mozi műfajait ötvözi [K 11] [173] . Lars von Trier dán rendező 2009 -es Antikrisztus című horrorfilmje kis svéd, olasz, francia és dán stúdiók közreműködésével készült, és érinti a horror műfajt, valamint a deviáns szexuális viselkedést, a szado -mazochizmust [174] , és egyben sokkoló film is. horror műfaji mércével. „ The Human Centipede ” – Tom Six holland rendező [175] .

A korlátozott forgalmazási lehetőségek ellenére az Egyesült Államokban tovább fejlődik az art-house és a független mozi, például a Gus Van Sant által rendezett Elefánt (2003) című filmek , amelyek az iskolai tömeggyilkosságok témáját érintik [176] , ill. a fantasztikus film-példázat Fountain (2006) Darren Aronofsky rendezésében [177] , az Enter the Void című pszichedelikus drámája (2009) Noé Gaspard francia rendezőtől [178] , a Rekviem egy álomért című pszichológiai drámája (2000) Darren Aronofskytól [179] ] és más festmények.

Az elmúlt évek technológiai fejlődése nagymértékben csökkentette a valóban alacsony költségvetésű filmek és független filmek készítésének költségeit. Az analóg kazetták korában az alkotók pénzmegtakarítás céljából 8 vagy 16 mm-es filmre is felvehették kazettáikat, de a 35 mm-es filmfelvételek minőségét nem tudták elérni. A digitális fényképezőgépek fejlődése és a képkockák digitális feldolgozásának lehetősége lehetővé tette a kisfilmesek számára, hogy kiváló minőségű és speciális effektusokkal rendelkező filmeket készítsenek. Általánosságban elmondható, hogy a digitális filmes berendezések költségvetése a filmre elkülönített költségvetés 1/10-e volt, ami nagymértékben csökkentette az olcsó és művészfilmek gyártási költségvetését. Ugyanakkor a 2000-es évek eleje óta a videofelvétel minősége összességében nagymértékben javult [165] .

A szokatlan műfajokon dolgozó független filmesek vagy az arthouse alkotói továbbra is nehezen találtak terjesztési csatornákat. Az internet további fejlődése azonban, különösen a 2000-es évek vége felé, új platformokat nyitott meg a független filmesek számára filmjeik terjesztésére, különösen a Youtube videotárhely szolgáltatásra [180] .

2010-es évek, online szolgáltatások, képregények és mangák

A 2010-es években az átlagos kasszasiker költségvetés 130 és 250 millió dollár között mozgott [181] . A legdrágább szalagok költségvetése már meghaladta a 400 millió dollárt [182] . Hollywoodban meghonosodott a Marvel és a DC univerzum szuperhőseiről szóló filmek futószalagos gyártásának divatja [183] . A nagy stúdiók által készített alacsony árú filmek költségvetése 70 és 90 millió dollár között mozog. Ezek általában vígjátékok, amelyek közül sok Adam Sandler is szerepel [182] .

Az olcsó digitális eszközökhöz való hozzáférés lehetővé tette, hogy szó szerint bárki saját, független film rendezője lehessen, amelyet akár saját mobiltelefonján is leforgathatott, hogy felkerüljön az internetre [167] . Egy résfilmes piacot foglaltak el az úgynevezett független filmek, amelyeket külső szponzorok vagy emberek adományaiból finanszíroznak, például a Tiny Furniture költségvetéséből."csak 50 000 dollár volt, míg a grúz rendező, Zaza Urushadze  - " Mandarin " című filmjének költségvetése 100 000 dollár volt. A 2010-es években kezdtek megjelenni a mobileszközökön forgatott filmek, mint például a Mandarin című film.» (2015) a fiatal rendezőtől, Sean Bakertől [182] . A kis költségvetésű és független filmek legnépszerűbb műfajai a horror, a dokumentumfilmek, a neves személyiségek önéletrajzai, a kizárólag a hazai amerikai piacot megcélzó vallásos filmek, valamint a filmkritikusoktól jó kritikát kapó drámai történetek [184] . Például a 2016-os Moonlight című film elnyerte az év legjobb filmjének járó Oscar-díjat [185] . A nyugati hivatást olyan alacsony költségvetésű, orosz gyártású filmek nyerték el, mint Vitalij Manszkij A nap sugaraiban Észak-Koreáról szóló dokumentumfilm [ 186 ] és a 2014-es Leviatán című társadalmi dráma Andrej Zvjagincev [187] rendezésében .

Az Iron Sky című német-finn-ausztrál filmek és az Iron Sky: The Coming Race folytatása , amelyek arról szólnak, hogy a nácik hogyan támadták meg a Földet a Holdról, majd nukleáris háborút rendeztek, kiváló példája egy független old-school B-filmnek. A filmek az 1970-es évek klasszikus exploitation mozijának technikáit alkalmazzák [K 11] [188] . 2010-ben megjelent a " Piranha 3D " című horrorfilm , amelyet Alexander Azha [173] rendezett , valamint a horror és trash műfajú katasztrófafilmek televíziós sorozata - " Cápa Tornado " [167] . A Kevin Smith által rendezett alacsony költségvetésű kanadai filmek , ahol a cselekmény ötvözi a kizsákmányoló mozit, a body horror elemeit és az abszurd humort, a „ Tusk ” (2014) és a „ Yoga Houts ” (2016) [189] [190] arattak sikert . Egy másik példa a kis költségvetésű és sikeres filmre Jonathan Levine Warm Bodies című sci-fi romantikus vígjátéka , amelyben a posztapokaliptikus világ hagyományos horror koncepcióját játsszák, a főszereplők - egy fiatal zombi és egy emberlány. beleszeretni [191] .

Daniel Radcliffe brit színész , akit leginkább a 2000-es évek azonos című filmsorozatában Harry Potter-szerepéről ismert, úgy döntött, hogy színészi pályafutását a szokatlan főszereplők koncepciójával az alacsony költségvetésű filmekhez köti; így főszereplőként szerepelt olyan filmekben, mint a „ The Woman in Black ” (2012), a „ Kill Your Darlings ” (2013), a „ Hons ” (2013), a „ Victor Frankenstein ” (2015), a „ Swiss Army Man ” ” (2016), „ Abszolút hatalom ” (2016), „ Dzsungel ” (2017), ahol többek között sikerült eljátszania egy démontól megszállt ügyvédet, egy briliáns tudóst, egy újjáélesztett holttestet, egy neonácit és mások [192] .

A tömeges internetezés és az interneten keresztüli információhoz való hozzáférés egyre kevésbé relevánssá teszi a mozizást, különösen a fiatalok körében, a mozizás egy nagyszabású eseménnyel, egy drága és szenzációs kasszasiker bemutatásával válik összefüggésbe, különben a fiatal néző inkább megnézi. egy „szerényebb” filmet otthon vagy mobileszközükön . Ebből kifolyólag a B-filmek és a független mozi elsősorban az idősebb nézőktől szerzik kasszabevételeiket; egy ilyen tendencia az évtized vége felé mutatkozott meg: a kis költségvetésű filmek egyre kisebb bevételt hoznak a filmforgalmazásban, és egy ilyen film bérlése fizetős streaming szolgáltatáson, éppen ellenkezőleg, egyre jövedelmezőbb és ígéretesebb lesz [193] ] .

A minőségi alacsony költségvetésű filmek és televíziós sorozatok élvonalában a Netflix áll , amely független művészeket, írókat és rendezőket finanszíroz. A Netflix az internetet használja a filmek és sorozatok elsődleges terjesztési platformjaként, azzal az irányelvvel, hogy a nézők saját tempójukban nézhetik meg az új filmeket [194] . A Netflix számos sorozat létrehozása mellett független filmek elkészítését is finanszírozta, amelyek azonnal megjelennek az oldal hivatalos szolgáltatásán: például a " Lovers and the Bear " (2014), a " HOHO ""(2016)," Discovery "(2017)," Sierra Burgess vesztes"(2018), " Velvet Chainsaw " (2019) és mások. Cary Fukunaga 2017 -es háborús drámája , a Beasts of No Root számos díjat nyert , akárcsak Angelina Jolie 2017 -es, First They Killed My Father című történelmi drámája [ 199 ] [ 200 ] .

A 2010-es évek végére a Netflix a hollywoodi mozihoz hasonló kis költségvetéssel, de fiatal rendezők, forgatókönyvírók és híres színészek bevonásával kezdte finanszírozni a klasszikus értelemben vett B-tárcsák létrehozását. A filmeket nem adták ki a mozikba, azonnal megjelentek a Netflix internetes platformján . Így a híres színész, Will Smith játszott a 2017-es Brightness című sci-fi akciófilmben , ez a film volt az első kísérlet egy viszonylag drága film megalkotására [201] , ugyanebben az évben Tommy Wirkola disztópikus filmje,  A 7 nővér titka . megjelent [202] . 2018 - ban Suzanne Beer posztapokaliptikus horrorja, a Bird Box Sandra Bullock főszereplésével [203] [204] , a Coen fivérek westernfilmje, The Ballad of Buster Scruggs [205] [206] , Andy Serkis Maugli című kalandfilmje és mások . . 2019 januárjában megjelent egy film a neo -noir műfajban, a Polar , amelyet Jonas Åkerlund rendezett az azonos nevű webképregény alapján .a főszerepben Mads Nikkelsen színész [207] .

A 2010-es években a filmpiacot elárasztották számos alacsony költségvetésű japán animék és mangák, valamint középkategóriás játékok adaptációi. Bár az 1990-es, 2000-es években már léteztek mangaadaptációk, ezek többnyire melodrámák voltak, akció- és akciófilmek pedig meglehetősen ritkán és csak a hazai japán piacra jelentek meg. Az ilyen kazetták közül például az Inuyashiki manga alapján készült "Inuyashiki" , a " Speed ​​​​Racer " manga alapján a versenyzésről szóló " Speed ​​​​Racer ", " Első osztályú ügyvéd ""a Phoenix Wright: Ace Attorney játékon alapul, a " JoJo 's Bizarre Adventure " a JoJo's Bizarre Adventure című mangán alapul, a " Rurouni Kenshin " a Rurouni Kenshin mangán alapul , " Gintama "» a Gintama manga alapján , « Death Note » a Death Note manga alapján , « Fullmetal Alchemist"A Fullmetal Alchemist manga és sok más alapján. Ezek a filmek gyakran az eredeti forrás szó szerinti adaptációi, a kaland, a dráma, a keleti filozófia, a fantázia és az akció elemeit ötvözve. Az ilyen filmek Japánon kívül népszerűek, elsősorban a fiatal nézők, valamint az anime és manga rajongók körében [208] . Manga-adaptációk is megjelennek az évtized végi amerikai kasszasikerek között, a viszonylag sikeres Ghost in the Shell -t Rupert Sanders rendezte 2017 -ben, illetve Robert Rodriguez [209] és Pokémon Alita: Battle Angel című darabját. Pikachu nyomozó ." A következő néhány évben a nagy filmstúdiók a Naruto és a Mobile Warrior Gundam [210] mangaadaptációit készítik elő .

Lásd még

• Mockbuster
• Operatív mozi

Jegyzetek

Hozzászólások

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 A kettős film az 1930-as és 1940-es években népszerű gyakorlat volt, amikor két filmet mutattak be egy ülésen, egy árért .  Az elején előzetesek és kisfilmek vagy rajzfilmek után egy alacsonyabb költségvetésű B-filmet mutattak be, majd a végén a „fő” filmet. A stúdió fix összegért eladta a B-film jogait, anélkül, hogy az eladások után kamatozni lehetett volna, ami a jegyárakra alig volt hatással.
2. ↑ 1 2 3 4 5 Az 1930-as és 1940-es években bevett gyakorlat volt, hogy több film vetítési jogait adták el egyszerre a moziknak. A trösztellenes törvény előtt a moziknak meg kellett vásárolniuk több film vetítési jogát ugyanattól a stúdiótól, általában gyengébb minőséggel és alacsonyabb költségvetéssel, hogy a legjobb A osztályú filmeket lehessen vetíteni. A megrendelő választási jog nélkül köteles volt megvásárolni a filmstúdió által biztosított kis költségvetésű filmek listájának bemutatásának jogát. Ezt a gyakorlatot vaklicitnek nevezték.
3. ↑ 1 2 3 A választási jog nélküli megrendelő (mozi) beleegyezik abba, hogy a filmstúdió által biztosított összes filmet levetítse. A mozik gyakran megszerezték a még el nem készült vagy készülő filmek vetítési jogát. Ezt a gyakorlatot az Egyesült Államok Monopóliumellenes Szolgálata törvényen kívül helyezte az óriásstúdiók érdekeinek sérelmére. A mozik arra is lehetőséget kaptak, hogy megjelenésük előtt ellenőrizzék a kazetták minőségét.
4. ↑ 1 2 Az 1910-es és 1930-as években népszerű filmeladás helyi területi alapon. A vevő a "helye" területén addig vetítheti a filmet, ameddig az jövedelmet tud számára hozni. A filmkészítők a film jogait közvetlenül a színházi vagy franchise-eladónak adták el, általában filmfelvételenként 10 centért. Ez az értékesítési mód volt a legjövedelmezőbb egy kis stúdió számára, amely rövidfilmeket készít.
5. ↑ 1 2 3 4 5 Eredetileg az 1920-as évek végétől az 1950-es évek közepéig használatos köznyelvi meghatározás, amely a különösen rossz minőségű B-filmekre utal, amelyekben homályos szereplők szerepelnek. Az induló stúdiók rendszerint "szegénységi soron alapuló" filmeket készítettek, és gyorsan kiégtek, és néhány film elkészítésére korlátozódtak. Ehhez képest az A osztályú filmek jó minőségűek és gyártási költségvetésűek, a B osztályú filmek közepes minőségűek, átlagos költségvetéssel, a szegénységi sor pedig alacsony minőségű és költségvetésű.
6. ↑ Parancsikon a legolcsóbb "szegénységi soron" filmekhez, amelyek a lehető legalacsonyabb költségvetéssel készülnek néhány nap alatt. Előadásuk gyakran csak néhány alkalomra vagy akár egy alkalomra korlátozódott. A kifejezést az 1930-as és 1940-es években használták a köznyelvben.
7. ↑ 1 2 3 4 Az úgynevezett "köztes" film. Minősége és költségvetése nem éri el egy A-film szintjét, miközben a film túl jó minőségű ahhoz, hogy B-filmnek lehessen tekinteni.
8. ↑ Filmek sorozata, amelyeket egy közös univerzum, karakterek vagy akár cselekmény egyesít. Ezekben a filmekben a főszereplők általában ugyanazok a színészek. A 20. század közepén szerény költségvetésű, rövid időtartamú B kategóriás filmekről van szó.
9. ↑ 1 2 3 4 Egyesült Államok v. Paramount Pictures Inc. , más néven a Paramount Pictures -ügy,  egy jelentős trösztellenes per a nagy filmstúdiók ellen. Ennek eredményeként olyan törvényeket fogadtak el, amelyek megtiltották a vaklicit gyakorlatát, a filmstúdiók saját moziját, a blokkfoglalást mostantól egyszerre öt szalagra korlátozták.
10. ↑ 1 2 3 Új dupla számlaformátum (AIP double bill) - az 1950-es, 1960-as években népszerű dupla vetítés új gyakorlata, amelyet az AIP stúdió alakított ki, amely szerint a mozi egy stúdióból, a stúdióból két B osztályú filmet vetít százalékos bevételt kap két filmre szóló jegyek eladásából.
11. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 Az exploitation film kifejezést az 1960-as és 1970-es években használták azokra a filmekre, amelyek nem tartják tiszteletben a Hays-kódot , és megpróbálják megnyerni a nézőt. népszerű, az akkori mércével mérve gyakran provokatív témák kihasználása, élénk, vonzó jelenetek akcióval, erőszakkal, háborúval, kegyetlenséggel, erotikával, hülye humorral, akut társadalmi témákkal, az élet mindennapi vonatkozásaival, hatalomkritikával, vallással, drogokkal, pl. valamint az underground témák a pornográfia, a homoszexualitás, a rasszizmus kritikája. Ezek a filmek vagy alacsony költségvetésű B-filmek voltak, vagy teljesen független filmek a hollywoodi iparágon kívül. Csak darálókban mutatták be , általában este vagy éjszaka.
12. ↑ Grindhouse – Moziszerű helyszín, ahol kizsákmányoló filmeket és egyéb underground filmeket, például pornográfiát mutattak be. A darálókban a foglalkozásokat nem gyerekeknek szánták, este és éjszaka voltak. A Grindhouses az 1970-es évek végéig virágzott, és életképes alternatívaként szolgált a mozik számára, mielőtt a mainstream hollywoodi filmipar átvette a kizsákmányoló műfajt A-szalagjaik számára.
13. ↑ Revival house - klasszikus és híres régi filmek vetítésére szakosodott mozik, művészfilmek is vethetők itt

jegyzetek

1. ↑ Hirschhorn (1999), p. 9-10, 17.
2. ↑ Finler (2003), p. 41-42; Balio (2003), p. 29.
3. ↑ Taves (1995), p. 320.
4. ↑ Balio (1995), p. 29; Schatz (1999), p. 16, 324.
5. ↑ Finler (2003), p. 26, 41-43, 47-49.
6. ↑ Finler (2003), p. 18-19.
7. ↑ Taves (1995), p. 326-327.
8. ↑ Balio (1995), p. 103-104.
9. ↑ Epstein (2005), p. 6; Schatz (1999), p. 16-17.
10. ↑ Taves (1995), p. 325.
11. ↑ Taves (1995), p. 326.
12. ↑ Epstein (2005), p. négy.
13. ↑ 1 2 3 4 5 Finler (2003), p. 42.
14. ↑ Taves (1995), p. 317. Taves átveszi a „programozó” szóhasználatot, amelyet Don Miller szerző 1973-as B Movies című tanulmányában (New York: Ballantine) érvel. Amint Taves megjegyzi, "a programozó kifejezést a recenzensek sokféleképpen használták" az 1930-as években (431. o., 8. o.). egyes mai kritikusok a Miller-Taves-használatot alkalmazzák; mások "programozónak" vagy "programképnek" nevezik az aranykorból származó B-filmeket.
15. ↑ Balio (1995), p. 102.
16. ↑ Finler (2003), p. 26, 111, 116.
17. ↑ Tuska (1999), pp. 183-184.
18. ↑ Lásd Taves (1995), p. 323; McCarthy és Flynn (1975), p. 20. A csúcs évében, 1937-ben a Grand National mintegy húsz saját képet készített.
19. ↑ Taves (1995), p. 313.
20. ↑ Nachbar (1974), p. 2.
21. ↑ Tuska (1974), p. 37.
22. ↑ Taves (1995), p. 327-328.
23. ↑ Taves (1995), p. 316.
24. ↑ Taves (1995), p. 318.
25. ↑ Schatz (1999), p. 75.
26. ↑ Naremore (1998), p. 141.
27. ↑ Taves (1995), p. 328.
28. ↑ Schatz (1999), p. 73.
29. ↑ Schatz (1999), pp. 19-21, 45, 72, 160-63.
30. ↑ Schatz (1999), p. 16.
31. ↑ Schatz (1993), p. tizenegy.
32. ↑ Finler (2003), pp. 4, 6.
33. ↑ 1 2 Robert Smith ("Mann in the Dark", Bright Lights 2, 1. sz. [1976. ősz]), idézi Ottoson (1981), p. 145.
34. ↑ Jewell (1982), 181; Lasky (1989), 184-85.
35. ↑ Schatz (1999), p. 78.
36. ↑ Schatz (1999), pp. 340-41.
37. ↑ Schatz (1999), p. 295; Naremore (1998), p. 142.
38. ↑ Schatz (1999), p. 173., 6.3. táblázat.
39. ↑ Schatz (1999), p. 232; Finler (2003), pp. 219-20.
40. ↑ Finler (2003), p. 216.
41. ↑ Lásd pl. Dave Kehr, "Critic's Choice: New DVD's", The New York Times , 2006. augusztus 22.; Dave Kehr, "Critic's Choice: New DVD's", The New York Times , 2005. június 7.; Robert Sklar, "Film Noir Lite: Amikor a cselekvéseknek nincs következménye", The New York Times , "Week in Review", 2002. június 2.
42. ↑ Jewell (1982), pp. 218, 219.
43. ↑ A klasszikus B noir részletes vizsgálatát lásd Lyons (2000).
44. ↑ Finler (2003), pp. 214-15.
45. ↑ Jewell (1982), p. 147.
46. ↑ Schatz (1999), p. 175.
47. ↑ Naremore (1998), p. 144.
48. ↑ Lásd Mank (2001), p. 274.
49. ↑ Strawn (1974), p. 257.
50. ↑ Lev (2003), p. 205.
51. ↑ Lasky (1989), p. 229.
52. ↑ Lásd Finler (2003), pp. 357-58, a legjobb filmekhez. Finler a The Country Girl -t 1955-ben sorolja fel, amikor a legtöbb pénzt kereste, de 1954 decemberében mutatták be. Ebben az elemzésben a hétéves viszketés helyettesíti (a két film történetesen gyakorlatilag azonos hosszúságú).
53. ↑ Lásd pl. Matthews (2007), p. 92; Lyons (2000), p. 53.
54. ↑ Shapiro (2002), p. 96. Lásd még : Atomic Films: The CONELRAD 100 Archivált 2017. július 5-én a Wayback Machine -nél .
55. ↑ Lev (2003), pp. 60-61.
56. ↑ Hurd (2007), pp. 10-13.
57. ↑ Muller (1998), p. 176; Cousins ​​(2004), p. 198.
58. ↑ Jewell (1982), p. 272.
59. ↑ Maltby (2000).
60. ↑ Schrader (1972), p. 61; Ezüst (1995).
61. ↑ Kinnard (1988), pp. 67-73.
62. ↑ Lev (2003), pp. 186, 184; Braucort (1970), p. 75.
63. ↑ Auty (2005), p. 34 Lásd még Shapiro (2002), pp. 120-24.
64. ↑ Strawn (1974), p. 259; Lev (2003), p. 206.
65. ↑ Lentz (2002), p. 17.
66. ↑ Cook (2000), p. 324 Lásd még: 324. o. 171.
67. ↑ Denisoff és Romanowski (1991), pp. 64-65, 95-100, 105.
68. ↑ Di Franco (1979), p. 3.
69. ↑ Corman (1998), p. 36. Úgy tűnik, Corman készített legalább egy igazi B-képet – Arkoff szerint az Apache Woman -t Corman nemtetszésére második vonásként kezelték (Strawn [1974], 258. o.).
70. ↑ Rausch és Dequina (2008), p. 56.
71. ↑ Heffernan (2004), pp. 102-4.
72. ↑ Heffernan (2004), pp. 95-98.
73. ↑ Segrave (1992), p. 33.
74. ↑ Heffernan (2004), p. 161.
75. ↑ Matthews (2007), p. 91.
76. ↑ 1 2 Cook (2000), p. 324.
77. ↑ Nason (1959).
78. ↑ Hirschhorn (1979), p. 343.
79. ↑ Thompson (1960).
80. ↑ Idézet: Di Franco (1979), p. 97.
81. ↑ Per Corman, idézi Di Franco (1979), p. 97.
82. ↑ Idézet: Reid (2005a), 1. o. 5.
83. ↑ Schaefer (1999), pp. 187, 376.
84. ↑ Schaefer (1999), p. 118.
85. ↑ Schaefer (1992), p. 176. sz. egy.
86. ↑ Gibron, Bill. » Videó » Letöltés Kutató Valami furcsa utazási roadshow filmek . DVD-verdikt (2003. július 24.). Letöltve: 2006. november 17. Az eredetiből archiválva : 2006. október 20.. (határozatlan)
87. ↑ Halperin (2006), p. 201.
88. ↑ Frasier (1997), pp. 7-8, 13.
89. ↑ Frasier (1997), pp. 9-11, 90; Denisoff és Romanowski (1991), pp. 116-18.
90. ↑ Frank (1998), p. 186; McGilligan (1996), p. 183.
91. ↑ 1 2 Cook (2000), p. 222.
92. ↑ Paul (1994), p. 33.
93. ↑ Rockoff (2002), pp. 32-33.
94. ↑ Langford (2005), p. 175.
95. ↑ Heffernan (2004), p. 221; Cook (2002), pp. 70-71.
96. ↑ Cook (2000), pp. 222-23.
97. ↑ Heffernan (2004), pp. 190, 200-1.
98. ↑ 1 2 Cook (2000), p. 223.
99. ↑ Canby (1969).
100. ↑ Di Franco (1979), pp. 162, 165.
101. ↑ Lásd pl. Mathijs és Mendik (2008), p. 167; James (2005), pp. 282, 398; Cagin és Dray (1984), pp. 66-67.
102. ↑ Cagin és Dray (1984), pp. 61-66.
103. ↑ Pénzügyi adatok William L. Hayward társult producerenként, idézi: Biskind (1998), p. 74.
104. ↑ Cagin és Dray (1984), p. 53.
105. ↑ Lásd Finler (2003), p. 359, a legjobb filmekhez. Finler listázza Hello, Dolly! mint 1970-ben, amikor a legtöbb pénzt kereste, de 1969 decemberében mutatták be. Az 51 perccel rövidebb Bagoly és cica macska helyettesíti ebben az elemzésben.
106. ↑ 1955-től: Apache Woman , A Million Eyes Beast , Day the World Ended , The Fast and the Furious és Five Guns West . 1970-től: az Angyalok keményen , a Bloody Mama , a Dunwich horror , az Ivanna (más néven Scream of the Demon Lover ; amerikai bemutató: 1971) és a The Student Nurses . Ivanna megvásárlására : Di Franco (1979), p. 164.
107. ↑ Di Franco (1979), p. 160.
108. ↑ Kael (1973), p. 269.
109. ↑ Willis (1997), p. 254. sz. harminc.
110. ↑ Cook (2000), p. 260.
111. ↑ Haines (2003), p. 69; Landis és Clifford (2002), pp. 117-21.
112. ↑ Haines (2003), p. 49; Landis és Clifford (2002), pp. 3-4.
113. ↑ 1 2 Merritt (2000), p. 229.
114. ↑ Idézi Reynaud (2006). Lásd Reynaud is Loden adománygyűjtési erőfeszítéseiről. Lásd még Reynaud, Berenice. Wandáért . Sense of Cinema (1995). Letöltve: 2006. december 29. Az eredetiből archiválva : 2011. március 19.. (határozatlan)
115. ↑ Williams (1996), pp. 171-73.
116. ↑ Fa (2003), pp. 118-19.
117. ↑ Kauffman (1998), pp. 118-28; Williams (1996), pp. 198-200.
118. ↑ Lásd pl. Milne (2005), p. 389.
119. ↑ Lásd pl. Stevenson (2003), pp. 49-50; Hollows (2003); Staiger (2000), p. 112.
120. ↑ Merritt (2000), pp. 254-57.
121. ↑ Hoberman és Rosenbaum (1983), p. 13.
122. ↑ Cook (2000), pp. 266-71; Desszer (2000).
123. ↑ Ebert (1974).
124. ↑ A film költségére: West (1974), p. 9; Rockoff (2002), p. 42. Hatására: Sapolsky és Molitor (1996), p. 36; Rubin (1999), p. 155.
125. ↑ A film költségeire és világszintű bruttójára vonatkozóan: Harper (2004), pp. 12-13. A Black Christmas felé fennálló adósságáért és befolyásolásáért : Rockoff (2002), pp. 42-44, 50-55; Paul (1994), p. 320.
126. ↑ Waterman (2005), pp. 38-39.
127. ↑ Schaefer (1999), p. 224; Goodwin (1987), p. 341.
128. ↑ Levine (2007), pp. 114-15.
129. ↑ 1 2 3 4 5 A filmek B-től Z-ig: Hogyan uralták a B-filmek a  mozit ? Villódzó mítosz (2019. február 23.). Letöltve: 2019. március 8.
130. ↑ Paul (1994), pp. 288, 291.
131. ↑ Paul (1994), p. 92.
132. ↑ Heffernan (2004), p. 223.
133. ↑ Superman (1978) . Box Office Mojo. Hozzáférés dátuma: 2006. december 29. Az eredetiből archiválva : 2016. május 27. (határozatlan)
134. ↑ Lásd: Nagy filmstúdió; Szervezeti vonal az Aranykor nyolc nagy stúdióját érintő eladások és egyesülések rekordjára.
135. ↑ Finler (2003), p. 42. Prince (2002) 9 millió dollárt ad meg 1980-ban átlagos gyártási költségként, és összesen 13 millió dollárt , miután hozzáadta a kiállítási nyomatok gyártási és marketing költségeit (20. oldal). Lásd még: 21. ábra, 1.2. A Box Office Mojo webhely 9,4 millió dollárt közöl az 1980-as termelési adatként; lásd: Filmek pénztári eredményei évenként, 1980–jelenleg . Box Office Mojo. Letöltve: 2006. december 29. Az eredetiből archiválva : 2006. december 30. (határozatlan)
136. ↑ Lubasch (1979).
137. ↑ Cook (2000), pp. 323-24.
138. ↑ Collum (2004), pp. 11-14.
139. ↑ Canby (1984).
140. ↑ Petit (2005), p. 1481.
141. ↑ Cost per Bruce Campbell, idézi Warren (2001), p. 45
142. ↑ David Chute ( Los Angeles Herald-Examiner , 1983. május 27.), idézi Warren (2001), p. 94.
143. ↑ Kraus, Daniel. Tromatizált! . Szalon (1999. október 30.). Letöltve: 2010. január 8. Az eredetiből archiválva : 2011. február 6.. (határozatlan)
144. ↑ Morrow (1996), p. 112.
145. ↑ Berra (2008), p. 74.
146. ↑ 1 2 A filmpénztárak eredményei évenként, 1980-tól napjainkig . Box Office Mojo. Letöltve: 2006. december 29. Az eredetiből archiválva : 2006. december 30. (határozatlan)
147. ↑ Az 1990-es év kasszaeredményei . Box Office Mojo. Kezelés időpontja: 2006. december 29. Az eredetiből archiválva : 2006. december 6.  (határozatlan) Dick Tracy szó szerint a B-film anyaga volt – a karakter négy alacsony költségvetésű RKO-filmben szerepelt az 1940-es években. Arról, hogy a kémkedést és a bûnüldözõ thrillereket hosszú ideig „széles körben csak B-film takarmányként tekintették”, lásd Chapman (2000), pp. 46-50.
148. ↑ Heffernan (2004), p. 225.
149. ↑ Finler (2003), p. 379.
150. ↑ Finler (2003), pp. 287, 290.
151. ↑ O'Connor (1995).
152. ↑ Johnstone (1999), p. 16.
153. ↑ King (2005), pp. 167, 170-75.
154. ↑ Maslin (1997).
155. ↑ Mottram (2006), pp. 197-98; Wyatt (1998), p. 78. A film forgalmazásának részleteit lásd Lewis (2002), pp. 286-88.
156. ↑ Mottram (2006), p. 75.
157. ↑ Morris, Gary A Queer mozi rövid története (a link nem érhető el) . GreenCine. Letöltve: 2012. november 17. Az eredetiből archiválva : 2013. szeptember 21.. (határozatlan) 
158. ↑ Hayward, Susan. „Különös mozi” a Cinema Studies: The Key Concepts (Harmadik kiadás) c. Routledge, 2006. p. 329-333
159. ↑ Aaron, Michelle. New Queer Cinema: A Critical Reader  (meghatározatlan) . - Rutgers University Press , 2004. - P. 3. - ISBN 978-0-8135-3486-2 . Archivált : 2017. március 23. a Wayback Machine -nál
160. ↑ "Sundance Interview: Concussion" Archiválva : 2016. március 5. a Wayback Machine -nél . Nők és Hollywood , 2013. február 1.
161. ↑ "Cruising With Travis Mathews: The Nightcharm Interview" Archiválva : 2016. március 3. a Wayback Machine -nál . Nightcharm , 2013. március 9.
162. ↑ A 2005-ös év kasszaeredményei . Box Office Mojo. Letöltve: 2007. január 2. Az eredetiből archiválva : 2007. január 17.. (határozatlan)
163. ↑ Rausch, Andrew J. Roger Corman a Blair Witch Projectről és a Why Mean Streets would have made a Great Blaxploitation filmről . Képek (2000). Letöltve: 2010. augusztus 13. Az eredetiből archiválva : 2017. szeptember 1..  (határozatlan) Saroyan, Eper. A B-gyilkosok királya . Telegraph (2007. május 6.). Letöltve: 2010. augusztus 13. Az eredetiből archiválva : 2018. július 3. (határozatlan)
164. ↑ Scott (2005).
165. ↑ 1 2 Marone, Alfonso. Még egy utazás a hollywoodi hullámvasúton . Spektrumstratégiai tanácsadók (2006). Letöltve: 2006. december 29. Az eredetiből archiválva : 2007. február 3.. (határozatlan)
166. ↑ Fleming, Michael. Fox Folding Atomic Label . Fajta (2009. április 19.). Letöltve: 2010. április 27. Az eredetiből archiválva : 2010. július 31.. (határozatlan)
167. ↑ 1 2 3 4 Hollywood B-terve: A mai B film meghatározása . The Spread (2014. július 7.). Letöltve: 2019. március 11. Az eredetiből archiválva : 2019. március 13. (határozatlan)
168. ↑ A legjobb B-filmek . IMDb. Letöltve: 2019. március 8. Az eredetiből archiválva : 2021. április 21. (határozatlan)
169. ↑ B-filmek, kultuszfilmek és nyomorult szar: a 2000-es évek . Értékelje a zenéjét. Letöltve: 2019. március 8. (határozatlan)
170. ↑ Battle Royale . Rotten Tomatoes . Letöltve: 2018. február 23. Az eredetiből archiválva : 2017. november 27. (határozatlan)
171. ↑ Amelie (2001) . Rotten Tomatoes . Fandango Media . Letöltve: 2018. április 10. Az eredetiből archiválva : 2017. december 20. (határozatlan)
172. ↑ Angel-A (2005) . Rotten Tomatoes . Hozzáférés dátuma: 2015. január 7. Az eredetiből archiválva : 2015. február 11. (határozatlan)
173. ↑ 1 2 10 modern kori B film, amit meg kell  nézned . IFC. Letöltve: 2019. március 8. Az eredetiből archiválva : 2019. március 1.
174. ↑ McCarthy, Todd. Antikrisztus . Variety (2009. május 17.). Letöltve: 2010. október 8. Az eredetiből archiválva : 2010. január 5.. (határozatlan)
175. ↑ Az emberi százlábú (első sorozat) . Rotten Tomatoes . Time Warner . Letöltve: 2011. május 2. Az eredetiből archiválva : 2011. május 11. (határozatlan)
176. ↑ Elefánt (2003) . Rotten Tomatoes . Letöltve: 2017. június 21. Az eredetiből archiválva : 2017. augusztus 30. (határozatlan)
177. ↑ A szökőkút . AFI játékfilmek katalógusa . Letöltve: 2017. június 27. Az eredetiből archiválva : 2017. július 31. (határozatlan)
178. ↑ Írja be az ürességet (18) . British Board of Film Classification (2010. augusztus 2.). Letöltve: 2015. december 7. Az eredetiből archiválva : 2015. december 8.. (határozatlan)
179. ↑ REQUIEM FOR E DREAM (18) . British Board of Film Classification (2000. november 23.). Hozzáférés dátuma: 2013. január 1. Az eredetiből archiválva : 2014. április 16. (határozatlan)
180. ↑ Rabiger (2008), pp. 7, 10; Davies és Wistreich (2007), p. 5.
181. ↑ A számok – Filmköltségvetések . The-numbers.com. Letöltve: 2019. március 8. Az eredetiből archiválva : 2019. január 29. (határozatlan)
182. ↑ 1 2 3 A játékfilm költségvetésének bontása - A filmek átlagos költsége | Parlay Studios  (angol)  (downlink) . PARLAJ STÚDIÓ | THE TAKE (2017. február 23.). Letöltve: 2019. március 8. Az eredetiből archiválva : 2019. március 21.
183. ↑ Azért jöttek, hogy megmentsék a világot: de hány szuperhősfilmet készíthetünk? , The Guardian , Guardian News and Media Limited (2014. november 1.). Az eredetiből archiválva: 2015. december 8. Letöltve: 2015. november 29.
184. ↑ Milyen típusú alacsony költségvetésű filmek törnek ki?  (angol) . Amerikai filmpiac. Letöltve: 2019. március 8. Az eredetiből archiválva : 2022. június 26.
185. ↑ O'Falt, Chris A „Moonlight” mestersége: Hogyan nyert egy 1,5 millió dolláros indie nyolc Oscar-jelölést . Indiewire (2017. február 9.). Letöltve: 2018. január 28. Az eredetiből archiválva : 2017. február 15. (határozatlan)
186. ↑ AFI Docs Filmfesztivál (link nem elérhető) 5. American Film Institute (2016). Letöltve: 2016. október 23. Az eredetiből archiválva : 2016. szeptember 11.. (határozatlan) 
187. ↑ O'Hehir, Andrew Leviatham tragikus ironikus remekmű Putyin Oroszországából. (2015. január 9.). Letöltve: 2019. január 21. Az eredetiből archiválva : 2019. január 21. (határozatlan)
188. ↑ Iron Sky (2012) . Rotten Tomatoes . Fandango Media . Letöltve: 2018. július 3. Az eredetiből archiválva : 2017. november 30. (határozatlan)
189. ↑ Kevin Smith Tuskja szeptemberben jelenik meg . ComingSoon.net (2014. július 17.). Letöltve: 2014. július 17. Az eredetiből archiválva : 2014. október 6.. (határozatlan)
190. ↑ A SUNDANCE INTÉZET KIEGÉSZÍTI A 2016-OS SUNDANCE FILMFESZTIVÁL SZÁMÍTÁSFILM-ÁLLÍTÁSÁT . sundance.org (2015. december 7.). Letöltve: 2017. május 18. Az eredetiből archiválva : 2015. december 10. (határozatlan)
191. ↑ Warm Bodies áttekintés . Metacritic.com . CBS Interactive . Letöltve: 2018. június 10. Az eredetiből archiválva : 2013. december 30. (határozatlan)
192. ↑ Daniel Radcliffe elragadóan furcsa , Harry Potter utáni karrierje  . Den of Geek. Letöltve: 2019. március 11.
193. ↑ Az "Oscar" meghal, a sztárok pedig kialszanak: The Russo Brothers, JJ Abrams és mások - a mozi jövőjéről - Cikkek a KinoPoiskról . www.kinopoisk.ru Letöltve: 2019. július 6. Az eredetiből archiválva : 2019. július 6. (határozatlan)
194. ↑ Kártyavár . Youtube. Archiválva az eredetiből 2015. július 3-án. (határozatlan)
195. ↑ "Mozi a Békéért Alapítvány" (downlink) . Letöltve: 2019. március 8. Az eredetiből archiválva : 2016. április 11. (határozatlan) 
196. ↑ Nugent, John Jameson Empire Awards 2016: Star Wars és Mad Max vezeti a jelöléseket  . birodalom . Letöltve: 2016. március 15. Az eredetiből archiválva : 2016. március 5..
197. ↑ Metro.co.uk, Rebecca Lewis a Mad Max: Fury Road című filmben vezeti a csapatot a 2016-os Jameson Empire Awards-on . Metró . Letöltve: 2016. március 15. Az eredetiből archiválva : 2017. január 27.. (határozatlan)
198. ↑ Brent Lang. 2016 Golden Globe: Lady Gaga, Transparent és Orange Is the New Black Leads the Race . Varieté (2015. december 10.). Letöltve: 2015. december 27. Az eredetiből archiválva : 2021. november 17. (határozatlan)
199. ↑ Fráter, Patrick Kambodzsa Angelina Jolie „Atyáját” állítja be Oscar-díjra . Varieté (2017. szeptember 18.). Letöltve: 2017. szeptember 18. Az eredetiből archiválva : 2020. november 12. (határozatlan)
200. ↑ Tartaglione, Nancy Oscar-díj 2018: A legjobb idegen nyelvű filmek korai versenyének mérlegelése . Határidő Hollywood (2017. december 1.). Hozzáférés dátuma: 2017. december 5. Az eredetiből archiválva : 2017. december 13. (határozatlan)
201. ↑ Ng, David Netflixnek 20 milliárd dollár adóssága van. Továbbra is kölcsönözheti-e a sikerhez vezető utat? . Los Angeles Times (2017. július 31.). Letöltve: 2018. május 7. Az eredetiből archiválva : 2019. március 12. (határozatlan)
202. ↑ Dave Trumbore . A „Seven Sisters” előzetese Noomi Rapace erős „Orphan Black” vibrációját mutatja be  (angol) , a Collider  (2017. június 2.). Az eredetiből archiválva: 2017. december 15. Letöltve: 2017. szeptember 14.
203. ↑ DETROIT PROUD: Josh Malerman . CBS. Letöltve: 2018. január 25. Az eredetiből archiválva : 2020. október 28. (határozatlan)
204. ↑ Kit, Borys 'Mama', rendező a kormányhoz A 'Bird Box' adaptációja (Exkluzív) . Hollywood Reporter. Letöltve: 2018. január 25. Az eredetiből archiválva : 2018. június 23. (határozatlan)
205. ↑ Roxborough, Scott . A Coen testvérek azt mondják, hogy a Netflix westernfilmjük, a „Ballad of Buster Scruggs” moziban kerül bemutatásra  (angolul) , a The Hollywood Reporter  (2018. augusztus 31.). Archiválva az eredetiből 2018. szeptember 7-én. Letöltve: 2019. március 9.
206. ↑ Vivarelli, Nick . Velencei Filmfesztivál: Alfonso Cuaron „Roma” című filmje Arany Oroszlánt nyer (a nyertesek teljes listája)  (angol) , Variety  (2018. szeptember 8.). Az eredetiből archiválva : 2018. szeptember 9. Letöltve: 2019. március 9.
207. ↑ Miska, Brad Első pillantás a "Hannibal" Mads Mikkelsenre a Netflix "John Wick"-szerű Polar című filmjében . Bloody Disgusting (2018. december 18.). Letöltve: 2019. március 9. Az eredetiből archiválva : 2021. október 25. (határozatlan)
208. ↑ A legjobb élőszereplős animefilm - adaptációk  . Den of Geek. Letöltve: 2019. március 8.
209. ↑ Alita szereplők, előzetes, megjelenési dátum , történet részletei és hírek  . Den of Geek. Letöltve: 2019. március 8.
210. ↑ Élőszereplős anime: 5 film megerősítve, 5, amit akarunk (és 5 biztosan nem  ) . CBR (2018. október 2.). Letöltve: 2019. március 9. Az eredetiből archiválva : 2018. október 3.

Irodalom

• Archer, Eugene (1960). ""House of Usher": Poe-történet Billről a "Miért kell meghalnom?" The New York Times , szeptember 15. (elérhető online ).
• Auty, Chris (2005). " The Amazing Colossal Man ", Pym, Time Out Film Guide , p. 34.
• Balio, Tino (1995 [1993]). Grand Design: Hollywood mint modern üzleti vállalkozás, 1930-1939 . Berkeley, Los Angeles és London: University of California Press. ISBN 0-520-20334-8
• Berra, John (2008). Függetlenségi nyilatkozatok: az amerikai mozi és a független produkció részlegessége . Bristol, Egyesült Királyság és Chicago: Intellektus. ISBN 1-84150-185-9
• Biskind, Peter (1998). Easy Riders, Raging Bulls: Hogyan mentette meg a Sex-Drugs-and-Rock'n'Roll generáció Hollywoodot ? New York: Simon és Schuster. ISBN 0-684-80996-6
• Braucort, Guy (1970). "Interjú Don Siegellel", a Fókuszban a sci-fi filmre (1972), szerk. William Johnson, pp. 74-76. Englewood Cliffs, NJ: Prentice Hall. ISBN 0-13-795161-2
• Cagin, Seth és Philip Dray (1984). A hetvenes évek hollywoodi filmjei . New York: Harper & Row. ISBN 0-06-091117-4
• Canby, Vincent (1969). „By Russ Meyer”, The New York Times , szeptember 6. (elérhető online ).
• Canby, Vincent (1984). "Down-and-Out Youths in 'Suburbia", The New York Times , április 13. (elérhető online ).
• Chapman, James (2000). License to Thrill: A James Bond Films kultúrtörténete. New York és Chichester, West Sussex: Columbia University Press. ISBN 0-231-12049-4
• Collum, Jason Paul (2004). Assault of the Killer B's: Interjúk 20 kultikus filmszínésznővel . Jefferson, NC és London: McFarland. ISBN 0-7864-1818-4
• Cook, David A. (2000). Elveszett illúziók: Amerikai mozi Watergate és Vietnam árnyékában, 1970-1979 . Berkeley, Los Angeles és London: University of California Press. ISBN 0-520-23265-8
• Corman, Roger, Jim Jerome-mal (1998). Hogyan készítettem száz filmet Hollywoodban és soha nem vesztettem egy fillért sem , új szerk. New York: Da Capo. ISBN 0-306-80874-9
• Cousins, Mark (2004). A film története . New York: Thunder's Mouth. ISBN 1-56025-612-5
• Davies, Adam P. és Nicol Wistreich (2007). The Film Finance Handbook: Hogyan finanszírozzuk filmünket ? London: Netribution. ISBN 0-9550143-2-8
• Denby, David (1985). "Ahol a prérifarkasok üvöltenek", New York , január 21., pp. 51-53.
• Denisoff, R. Serge és William D. Romanowski (1991). Kockázatos üzlet: Rock a filmben . New Brunswick, NJ: Tranzakció. ISBN 0-88738-843-4
• Desser, David (2000). "The Kung Fu Craze: Hong Kong Cinema's First American Reception", The Cinema of Hong Kong: History, Arts, Identity , szerk. Poshek Fu és David Desser, pp. 19-43. Cambridge, Egyesült Királyság és New York: Cambridge University Press. ISBN 0-521-77235-4
• Di Franco, J. Philip, szerk. (1979). Roger Corman filmvilága . New York és London: Chelsea House. ISBN 0-87754-050-0
• Ebert, Roger (1974). " The Texas Chainsaw Massacre " , Chicago Sun-Times , január 1. (elérhető online ).
• Epstein, Edward Jay (2005). A nagy kép: A pénz és a hatalom új logikája Hollywoodban . New York: Random House. ISBN 1-4000-6353-1
• Finler, Joel W. (2003). The Hollywood Story , 3d kiadás. London és New York: Wallflower. ISBN 1-903364-66-3
• Frank, Allan G. (1998). Roger Corman filmjei: "Shooting My Way out of Trouble" . London: BT Batsford. ISBN 0-7134-8272-9
• Frasier, David K. (1997 [1990]). Russ Meyer – Az élet és a filmek . Jefferson, NC: McFarland. ISBN 0-7864-0472-8
• Goodwin, Doris Kearns (1987). A Fitzgeraldok és a Kennedyek: Egy amerikai saga . New York: Simon és Schuster. ISBN 0-671-23108-1
• Greenspun, Roger (1973). "Megérkezik Guercio "Electra Glide in Blue" című filmje: a rendező rejtélyes debütálása, The New York Times , augusztus 20. (elérhető az interneten ).
• Haines, Richard W. (2003). The Moviegoing Experience, 1968-2001 . Jefferson, NC és London: McFarland. ISBN 0-7864-1361-1
• Halperin, James L., szerk. (2006). Heritage Signature Vintage filmplakát aukció #636 . Dallas: Örökség fővárosa. ISBN 1-59967-060-7
• Harper, Jim (2004). Legacy of Blood: Átfogó útmutató a Slasher filmekhez . Manchester, Egyesült Királyság: Fejnyomás. ISBN 1-900486-39-3
• Heffernan, Kevin (2004). Ghouls, trükkök és arany: Horror Films and the American Movie Business, 1953-1968 . Durham, NC és London: Duke University Press. ISBN 0-8223-3215-9
• Hirschhorn, Clive (1979). A Warner Bros. Történet . New York: Korona. ISBN 0-517-53834-2
• Hirschhorn, Clive (1999). A Columbia története . London: Hamlyn. ISBN 0-600-59836-5
• Hoberman, J. és Jonathan Rosenbaum (1983). Éjféli filmek . New York: Da Capo. ISBN 0-306-80433-6
• Hollows, Joanne (2003). "A kultusz maszkulinitása", a Defining Cult Movies: The Cultural Politics of Oppositional Taste , szerk. Mark Jancovich, pp. 35-53. Manchester, Egyesült Királyság és New York: Manchester University Press. ISBN 0-7190-6631-X
• Hunter, IQ (2009). "Exploitation as adaptation", in Cultural Borrowings: Appropriation, Reworking, Transformation , ed. Iain Robert Smith, pp. 8-33. Nottingham: Hatály. ISBN 978-0-9564641-0-1 ( online elérhető ).
• Hurd, Mary G. (2007). Női rendezők és filmjeik . Westport, Conn.: Greenwood. ISBN 0-275-98578-4
• James, David E. (2005). A legtipikusabb avantgárd: Los Angeles-i kisebb mozik története és földrajza . Berkeley, Los Angeles és London: University of California Press. ISBN 0-520-24257-2
• Jewell, Richard B., Vernon Harbinnal (1982). Az RKO története . New York: Arlington House/Crown. ISBN 0-517-54656-6
• Kael, Pauline (1973). "Un-People" című könyvében Reeling (1976), pp. 263-79. New York: Warner. ISBN 0-446-83420-3
• Kauffman, Linda S. (1998). Rossz lányok és beteg fiúk: Fantáziák a kortárs művészetben és kultúrában . Berkeley, Los Angeles és London: University of California Press. ISBN 0-520-21032-8
• King, Geoff (2005). Amerikai Független Mozi . London és New York: IB Tauris. ISBN 1-85043-937-0
• Kinnard, Roy (1988). Állatok és Behemótok: Őskori lények a filmekben . Lanham, Md.: Rowman & Littlefield. ISBN 0-8108-2062-5
• Komiya, Megumi és Barry Litman, "The Economics of the Prerecorded Videocassette Industry", in Social and Cultural Aspects of VCR Use , ed. Julia R. Dobrow, pp. 25-44. Hillsdale, NJ: Lawrence Erlbaum. ISBN 0-8058-0499-4
• Landis, Bill és Michelle Clifford (2002). Sleazoid Express: Elgondolkodtató túra a Times Square Grindhouse mozijában . New York: Fireside/Simon & Schuster. ISBN 0-7432-1583-4
• Langford, Barry (2005). Film műfaj: Hollywood and Beyond , 2d. Edinburgh: Edinburgh University Press. ISBN 0-7486-1903-8
• Lasky, Betty (1989). RKO: A Legnagyobb Kis Major Mind közül . Santa Monica, Kalifornia: Kerekasztal. ISBN 0-915677-41-5
• Lawrence, Novotny (2008). Blaxploitation filmek az 1970-es években: Feketeség és műfaj . New York és London: Routledge. ISBN 0-415-96097-5
• Lentz, Harris M. (2002). Gyászjelentések az előadóművészetben, 2001 . Jefferson, NC: McFarland. ISBN 0-7864-1278-X
• Lev, Peter (2003). A képernyő átalakítása: 1950-1959 . New York et al.: Thomson-Gale. ISBN 0-684-80495-6
• Levine, Elena (2007). A szexben való elmerülés: Az 1970-es évek amerikai televíziójának új szexuális kultúrája . Durham, NC: Duke University Press. ISBN 0-8223-3919-6
• Lewis, John (2002). Hollywood v. Hard Core: Hogyan zajlik a modern filmipar által létrehozott cenzúra elleni küzdelem . New York: New York University Press. ISBN 0-8147-5143-1
• Loy, R. Philip (2004). Westerns in a Changing America, 1955-2000 . Jefferson, NC és London: McFarland. ISBN 0-7864-1871-0
• Lubasch, Arnold H. (1979). Szövetséges művészek segítséget kérnek a csődtörvény értelmében; Az Allied Artists akták a XI. fejezetet", The New York Times , április 5.
• Lyons, Arthur (2000). Halál olcsón: The Lost B Movies of Film Noir . New York: Da Capo. ISBN 0-306-80996-6
• Maltby, Richard (2000). „Az értelmezés problémája…”: Szerzői és intézményi szándékok a Kiss Me Deadly -ben és körülötte , A múlt átvilágítása (június 30., elérhető online ).
• Mank, Gregory William (2001). Hollywood Cauldron: 13 horrorfilm a műfaj aranykorából . Jefferson, NC és London: McFarland. ISBN 0-7864-1112-0
• Maslin, Janet (1997). "An Orgy of Bent Fenders and Bent Love", The New York Times , március 21. (elérhető online ).
• Mathijs, Ernest és Xavier Mendik, szerk. (2008). A kultikus filmolvasó . Maidenhead és New York: Open University Press. ISBN 0-335-21924-1
• Matthews, Melvin E. (2007). Ellenséges idegenek, Hollywood és a mai hírek: 1950-es évek sci-fi filmjei és 9/11 . New York: Algora. ISBN 0-87586-497-X
• McCarthy, Todd és Charles Flynn, szerk. (1975). Kings of the Bs: Working Within the Hollywood System – Anthology of the Bs . New York: E. P. Dutton. ISBN 0-525-47378-5
• McGilligan, Patrick (1996). Jack élete: Jack Nicholson életrajza . New York: W. W. Norton. ISBN 0-393-31378-6
• Merritt, Greg (2000). Celluloid Mavericks: Az amerikai független film története . New York: Thunder's Mouth. ISBN 1-56025-232-4
• Milne, Tom (2005). " Electra Glide in Blue ", Pym, Time Out Film Guide , p. 389.
• Morrow, John (1996). "Cinekirbyesque: Examining Jack's Deal with Empire Pictures", Jack Kirby Collector 12 (július).
• Mottram, James (2006). The Sundance Kids: How the Mavericks Took Back Hollywood . New York: Macmillan. ISBN 0-571-22267-6
• Muller, Eddie (1998). Sötét város: A Film Noir elveszett világa . New York: St. Martiné. ISBN 0-312-18076-4
• Nachbar, Jack, szerk. (1974). Koncentrálj a nyugatira . Englewood Cliffs, NJ: Prentice Hall. ISBN 0-13-950626-8
• Naremore, James (1998). Több mint éjszaka: Film Noir összefüggéseiben . Berkeley, Los Angeles és London: University of California Press. ISBN 0-520-21294-0
• Nason, Richard (1959). "Gyenge "Hercules"; olasz gyártmányú látványosság 135 színházban nyílik meg", The New York Times , július 23. (elérhető online ).
• O'Connor, John J. (1995). "A 90-es évek horror hőse, Half Man, Half Bomb", The New York Times , július 11. (elérhető online ).
• Oppermann, Michael (1996). " Ed Wood " (filmkritika), Journal of American Studies of Turkey 3 (tavasz, elérhető online ).
• Ottoson, Robert (1981). Útmutató az amerikai film noirhoz: 1940-1958 . Metuchen, NJ és London: Scarecrow Press. ISBN 0-8108-1363-7
• Paul, William (1994). Nevetve, sikoltozva: Modern hollywoodi horror és vígjáték . New York: Columbia University Press. ISBN 0-231-08464-1
• Petit, Chris (2005). " A szárnyas kígyó (más néven Q – A szárnyas kígyó )," in Pym, Time Out Film Guide , p. 1481.
• István herceg (2002). A New Pot of Gold: Hollywood Under the Electronic Rainbow, 1980-1989 . Berkeley: University of California Press. ISBN 0-520-23266-6
• Pym, John, szerk. (2005). Time Out Film Guide , 14. kiadás. London et al.: Time Out. ISBN 1-904978-87-8
• Quarles, Mike (2001 [1993]). Down and Dirty: Hollywood's Exploitation Filmmakers and Their Movies . Jefferson, NC: McFarland. ISBN 0-7864-1142-2
• Rabiger, Michael (2008). Rendező: Filmtechnikák és esztétika , 4. kiadás. Burlington, Mass.: Focal Press. ISBN 0-240-80882-7
• Rausch, Andrew J., Michael Dequinával (2008). Ötven filmkészítő: Beszélgetések rendezőkkel Roger Avarytól Steven Zaillianig . Jefferson, NC: McFarland. ISBN 0-7864-3149-0
• Reid, John Howard (2005a). Hollywoodi „B” filmek: A kiömlések, hidegrázás és izgalom kincse . Morrisville, NC: Lulu. ISBN 1-4116-5065-4
• Reid, John Howard (2005b). Movie Westerns: Hollywood filmezi a vad, vadnyugatot . Morrisville, NC: Lulu. ISBN 1-4116-6610-0
• Rockoff, Adam (2002). Going to Pieces: The Rise and Fall of the Slasher Film, 1978-1986 . Jefferson, NC és London: McFarland. ISBN 0-7864-1227-5
• Reynaud, Berenice (2006). "Wanda's Shattered Lives" (füzet, amely a Parlour Pictures Wanda DVD-kiadását kíséri ).
• Rubin, Martin (1999). Thrillerek . Cambridge, Egyesült Királyság és New York: Cambridge University Press. ISBN 0-521-58183-4
• Russell, Carolyn R. (2001). Joel és Ethan Coen filmjei . Jefferson, NC és London: McFarland. ISBN 0-7864-0973-8
• Sapolsky, Barry S. és Fred Molitor (1996). "Content Trends in Contemporary Horror Films", in Horror Films: Current Research on Audience Preferences and Reactions , szerk. James B. Weaver, pp. 33-48. Mahwah, NJ: Lawrence Erlbaum. ISBN 0-8058-1174-5
• Schaefer, Eric (1992). „A higiéniáról és Hollywoodról: A kizsákmányoló film eredete”, Hollywoodban: Kritikus fogalmak a médiában és a kulturális tanulmányokban – 1. köt. 1: Történelmi dimenziók: Az amerikai filmipar fejlődése (2004), szerk. Thomas Schatz, pp. 161-80 (eredetileg a The Velvet Light Trap 30-ban jelent meg). New York és London: Routledge. ISBN 0-415-28131-8
• Schaefer, Eric (1999). "Bátor! Merész! Megdöbbentő! Igaz!: A kizsákmányoló filmek története, 1919-1959 . Durham, NC és London: Duke University Press. ISBN 0-8223-2374-5
• Schatz, Thomas (1993). "Az új Hollywood", a Filmelmélet megy a filmekhez: A kortárs film kulturális elemzése , szerk. Jim Collins, Hilary Radner és Ava Preacher Collins, pp. 8-36. New York és London: Routledge. ISBN 0-415-90575-3
• Schatz, Thomas (1998 [1989]). A rendszer géniusza: hollywoodi filmkészítés a stúdiókorszakban . London: Faber és Faber. ISBN 0-571-19596-2
• Schatz, Thomas (1999 [1997]). Boom and Bust: Amerikai mozi az 1940-es években . Berkeley, Los Angeles és London: University of California Press. ISBN 0-520-22130-3
• Schneider, Steven Jay és Tony Williams (2005). nemzetközi horror . Detroit: Wayne State University Press. ISBN 0-8143-3101-7
• Schrader, Paul (1972). "Jegyzetek a Film Noirról", in Silver and Ursini, Film Noir Reader , pp. 53-63 (eredetileg a 8. filmkommentár 1. számában jelent meg ) .
• Scott, A. O. (2005). – Hová tűntek az ordítók? The New York Times , "Arts & Leisure", december 18.
• Segrave, Kerry (1992). Drive-In Theatres: A History from the Inception in 1933 . Jefferson, NC és London: McFarland. ISBN 0-89950-752-2
• Shapiro, Jerome F. (2002). Atombomba mozi: Az apokaliptikus képzelet filmen . New York és London: Routledge. ISBN 0-415-93659-4
• Silver, Alain (1995). Kiss Me Deadly : Evidence of a Style, rev. ver., in Silver and Ursini, Film Noir Reader , pp. 209-35.
• Silver, Alain és James Ursini, szerk. (1996). Film Noir Reader . Pompton Plains, NJ: Limelight. ISBN 0-87910-197-0
• Staiger, Janet (2000). Blockbuster TV: Kötelezően megnéznivaló Sitcom a hálózati korszakban . New York és London: New York University Press. ISBN 0-8147-9757-1
• Stevenson, Jack (2003). Ezer erkély földje: egy B-filmes régész felfedezései és vallomásai . Manchester, Egyesült Királyság: Headpress/Critical Vision. ISBN 1-900486-23-7
• Strawn, Linda May (1975 [1974]). "Samuel Z. Arkoff [interjú]", McCarthy és Flynn, Kings of the Bs , pp. 255-66.
• Syder, Andrew és Dolores Tierney (2005). "Importálás/mexploitáció, avagy hogyan találta magát egy bûnüldözõ, vámpírgyilkos mexikói birkózó majdnem egy olasz kard és szandál eposzban", Schneider és Williams, Horror International , pp. 33-55.
• Taves, Brian (1995 [1993]). "The B Film: Hollywood's Other Half", in Balio, Grand Design , pp. 313-50.
• Thompson, Howard (1960). "'Hercules Unchained' Heads Twin Bill", The New York Times , július 14. (elérhető online ).
• Tuska, John (1974). "The American Western Cinema: 1903-Present", Nachbar, Focus on the Western , pp. 25-43.
• Tuska, Jon (1999). Az eltűnő légió: A kabalaképek története, 1927-1935 . Jefferson, NC: McFarland. ISBN 0-7864-0749-2
• Van Peebles, Melvin (2003). "Az igazi üzlet: mi volt ... az! Sweet Sweetback's Baadasssss Song " (kommentár a Sweet Sweetback's Baadasssss Song Xenon Entertainment DVD kiadásához ).
• Warren, Bill (2001). » Videó » Letöltés Kutató The Evil Dead Companion . New York: St. Martiné. ISBN 0-312-27501-3
• Waterman, David (2005). Hollywood útja a gazdagsághoz . Cambridge, Mass.: Harvard University Press. ISBN 0-674-01945-8
• West, Richard (1974). "Scriest Movie Ever?", Texas Monthly , március, p. 9.
• Williams, Tony (1996). Hearths of Darkness: A család az amerikai horrorfilmben . Cranbury, NJ, London és Mississauga, Ontario: Associated University Presses. ISBN 0-8386-3564-4
• Willis, Sharon (1997). Nagy kontraszt: faj és nem a kortárs hollywoodi filmben . Durham, NC: Duke University Press. ISBN 0-8223-2041-X
• Wood, Robin (2003). Hollywood Vietnamtól Reaganig – és azon túl , exp. és rev. szerk. New York és Chichester, West Sussex: Columbia University Press. ISBN 0-231-12967-X
• Wyatt, Justin (1998). "The Formation of the Major Independent: Miramax, New Line, and the New Hollywood", in Contemporary Hollywood Cinema , ed. Stephen Neale és Murray Smith, pp. 74-90. New York és London: Routledge. ISBN 0-415-17010-9
• Zeitchik, Steven és Nicole Laporte (2006). "Atomic Label Proves a Blast for Fox", Variety , november 19. ( online elérhető Archiválva az eredetiből 2010. január 21-én ).

Szótárak és enciklopédiák	Nagy dán Nagy norvég Britannica (online)
Bibliográfiai katalógusokban	NKC : ph1067940

Független termékek
Olvasás	Alternatív manga Doujinshi Képregények alternatív web webfilm föld alatt Amatőr Sajtószövetség Kis nyomás Önkiadó Fanzine
Meghallgatás	Kazettás kultúra Moduláris fájl Zene földalatti doujin indie pop szikla népi elektronika Független zenei kiadó nincs cimke Biztonságos Rádió független kalóz kísérleti hangszerek lo-fi
Film	Nem költségvetésű film Dupla munkamenet Cinema of Transgression amatőr mozi Amatőr film pornográfia alacsony költségvetésű film Machinima Független animáció Független mozi No wave mozi Gerilla mozi Midnight Movie rajongói film B kategóriás film Z kategóriás film Operatív mozi
Számítógépek	Demoscene Dojin Soft Indie játék szerepjáték fejlesztők listája Cowboy kódolás Módosítás Nem hivatalos javítás nyílt forráskódú szoftver Kiadási csoport Romhacking Ingyenes PC játék Ingyenes szoftver rajongói játék házisör
Fogalmak	dojin indie kultúra nincs hullám
Lásd még	Art brut Népies fotózás Szoftverhackelés Lánchajlítás kézműves sörfőzés Mail art naiv művészet Social Peer Processes DIY készít Maker Faire