711 Ocean Drive

A 711 Ocean Drive egy 1950 -es  film noir , amelyet Joseph M. Newman rendezett .

A film a telefontársaság művezetőjéről, Mel Grangerről ( Edmond O'Brien ) szól, aki technikai készségeit és tudását felhasználva gyorsan egy földalatti távirati cég élére emelkedik, amely lóversenyeredményeket szállít illegális fogadóirodák hálózatának . Azonban egy összecsapás egy hatalmas országos szindikátussal, amely úgy dönt, hogy átveszi az üzletét, valamint egy szerencsétlen viszony egy gengszter feleségével ( Joan Drew ) Mel rohamos bukásához és halálához vezet.

A film bemutatja a Mel által használt számos technikai eszközt, különösen a beillesztési rendszert, amelyet a csalók a hivatalos ajánlattételi folyamat befejezése után használnak fogadások megkötésére. Hasonló beillesztési rendszert használtak a Paul Newman és Robert Redford által alakított szélhámosok az 1936-ban játszódó híres krimiben, a The Scam (1973) című filmben.

Telek

Pete Wright hadnagy ( Howard St. John ) az LAPD Szervezett Bűnözés Elleni Osztagától Las Vegasba utazik egy társával , hogy letartóztassa Mel Grangert ( Edmond O'Brien ) a gyilkosság miatt. Útközben Wright felidézi Granger felemelkedésének és bukásának történetét:

Egyszer Mel művezetőként dolgozott egy telefontársaságnál, és nagyon érdeklődött a lóversenyek iránt. Egy nap egy Chippy Evans ( Sammy White ) bukmékerbarát azt tanácsolta Melnek, hogy használja fel elektronikai és kommunikációs tudását, hogy azonnal keressen jövedelmező állást Vince Walters (Barry Kelly) távirati szolgáltatónál , aki magán fogadóirodák földalatti hálózatát tart fenn. ugráseredményeket hozva nekik. Vince magas, heti 150 dolláros fizetést ajánl Melnek, és arra utasítja, hogy egész Kaliforniában terjessze ki szolgáltatását . Technikai képességeit felhasználva Mel gyorsan javítja és finomhangolja Vince adatátviteli rendszerét, ami után a kaliforniai bukmékerek megkaphatják a versenyeredményeket, amikor azokat a versenypályán hirdetik . Ezzel egy időben Mel kapcsolatba kerül Vince csinos asszisztensével, Trudy Maxwell-lel ( Dorothy Patrick ). Eközben Wright hadnagyot, miután egy szervezett bűnözői osztaghoz rendelték, azzal a feladattal bízzák meg, hogy nyomozzon Vince pénzügyi cége ellen, amelyről azt gyanítják, hogy egy illegális fogadási üzlet szolgálatában áll. Egyszer a versenyeken, abban a pillanatban, amikor Trudy a táblarendszer segítségével operatív adatokat továbbít Vince-nek az árfolyamok változásáról, letartóztatják, ezután megtiltják a versenypályát. A Mal egy új adatátviteli rendszer telepítésével végül teljes műszaki irányítást szerez Vince teljes cége felett, amely Mel újításainak köszönhetően ötszörösére növelte forgalmát. Mel azzal fenyegetőzik, hogy leválasztja a céget az általa kifejlesztett rendszerről, ami a távirati szolgáltatás leállásához és az összes ügyfél elvesztéséhez vezet. Nem sokkal később az egyik fogadóiroda, aki nem tudja kifizetni Vince-nek növekvő adósságát, kétségbeesett rohamában megöli őt az irodában, majd öngyilkos lesz. Ezt követően a távírószolgálat irányítása Melre száll.

Mal üzleti sikere felkelti a National Wire Service leple alatt működő keleti parti bűnszövetkezet figyelmét. A szindikátus főnöke, Carl Stevens ( Otto Krueger ) utasítja egyik legközelebbi csatlósát, Larry Masont ( Don Porter ), hogy költözzön Los Angelesbe vonzó feleségével, Gaillel ( Joan Drew ), hogy javasoljon fúziót Melnek. Larry felajánlja Melnek, hogy 50/50 arányban megosszák a távirati szolgáltatásából származó nyereséget, ezzel garantálva cserébe a jogi védelmét és a vállalkozása végrehajtását, de Mel visszautasítja az ajánlatot. Azonban Mal Gail iránti kifejezett érdeklődését felhasználva Stevens meggyőzi őt, hogy kösse meg ezt a megállapodást. Ennek eredményeként Mel és Larry új partnerséget jelentenek be a fogadóirodáknak, ami éles elégedetlenséget vált ki néhányukban, különösen azután, hogy a hírek szerint bevételükből további 20%-ot kell levonniuk a "védelemért". Ezt követően a szindikátus fegyveresei erőszakos akciók sorozatát hajtják végre, meggyilkolnak és megfélemlítenek több megoldhatatlan bukmékert, ami mindenki mást is alárendelve kényszerít. Miután számos funkciót kiszerveztek a szindikátusnak, Mal élvezi a fejlődő románcot Gaillel és gazdag és szabad életét. Egy nap, a könyvelési nyilvántartások elemzése után Trudy közli Mellel, hogy a szindikátus megcsalja, és a nyereséget 70:30 arányban osztja fel a javára. Malnak a szindikátus azt mondja, hogy a pénz, amiről beszél, "szükséges kiadás" volt, azonban a csalást érzékelve a felháborodott Mal megesküszik, hogy visszakapja a pénzét. Gale elmondja Melnek, hogy nem szereti a férjét, és miután megkapták a pénzt, úgy döntenek, hogy elmennek. Azonban hamarosan, féltékenységi rohamában Larry megveri Gale-t, leengedi a lépcsőn, majd a kórházban végzi. Mel úgy dönt, hogy megszabadul Larrytől, felvesz egy Gizzy nevű bérgyilkost ( Robert Osterloh ), és 10 000 dolláros díjat fizet neki. Míg Mal és Larry a házában kártyáznak, Gizzy egy távcsöves puskával megöli Larryt. Kezdetben sem a rendőrségnek, sem a szindikátusnak nincs gyanúja Mellel kapcsolatban, azonban mindkét szervezet alapos nyomozásba kezd, és Carl eközben Malt nevezi ki a szindikátus nyugati parti kirendeltségének élére. Gizzy azonban hamarosan újra megjelenik, és további 25 000 dollárt követel Meltől, valamint egy biztonsági asszisztensi pozíciót. Malibuban, miután átadta a pénzt a mólón, elüti Gizzyt az autójában, majd a testét az óceánba löki. Az alibi biztosítása érdekében Mal felhívja Palm Springs Gale-t, aki egy általa tervezett eszközzel összekapcsolja őt Wrighttal, mintha Mal a Palm Springs-i rendőrséget hívná. Amikor azonban újrahallgatja a magnófelvételt, Wright jellegzetes villamoskürtöt hall. Mivel Palm Springsben nincsenek villamosok, Wright rájön, hogy Mel megpróbálta becsapni a rendőrséget. Miután megtalálták Gizzy holttestét, a rendőrség megállapítja, hogy a gyilkosság nem rablással függött össze, mivel az áldozatnál nagy mennyiségű pénzt találtak, és nagy valószínűséggel maffia leszámolás jellegű. Eközben a szindikátus csatornáikon keresztül rájön, hogy Gizzy meggyilkolása összefügghet Larry meggyilkolásával.

Mel úgy dönt, hogy Gaillel Guatemalába szökik , de előbb be akarja hajtani az adósságát a szindikátustól. Ennek érdekében Gale-lel és Chippyvel Las Vegasba utazik, ahol csatlakozik a szindikátus távirati szolgálatának helyi fiókjának kommunikációs vonalához. Két magnetofont csatlakoztat hozzá - az első rögzíti a hippodrom jelét az utolsó ütemekkel, a második magnó pedig továbbítja ezt a jelet a távíró hálózatnak, de két perces késéssel. Ily módon két perccel a többi játékos előtt információt szerezve a versenyekből, Gale és Chippy közel 250 000 dollárt nyernek rövid időn belül a megfelelő fogadások mellett. Amikor a szindikátus egyik kis csatlósa jelenti Carlnak, hogy észrevette Chippyt a játékteremben, a szindikátus vezetője rájön, hogy csak Mel, aki, mint kiderült, szintén Las Vegasba érkezett, tud csalással fordítani ekkora nyereményt. Carl utasítja Chippy kiiktatását, Malrel kapcsolatban pedig tippet ad Wright hadnagynak, akinél Mal lett a fő gyanúsított, miután Gizzy öltönyének festéknyoma egybeesett Mel autójának festékével. Mel és Gale úgy dönt, hogy két hétre kiülnek egy szállodába a Hoover-gát mellett, majd a pénzzel Guatemalába menekülnek.

A művelet most visszatér. Wright megérkezik Las Vegasba, és a gát felé kíván menni, Carl, aki a repülőtéren találkozik vele, jó hangulatban indul Clevelandbe . Miután Chippy nem tér vissza időben a szállodába, Mal és Gale Las Vegasba indul, hogy megkeresse, de Wright autója észreveszi őket. Mal észrevéve az üldözést a Hoover-gát felé veszi az irányt, amelynek átlépése után Arizonában lesz , ahol Wright joghatósága nem vonatkozik. Maga a gát előtt azonban a rendőröknek sikerült útzárat felállítaniuk, és Mel az autót elhagyó Gaillel együtt megpróbál eltévedni a tömegben, csatlakozva a gátat szemlélő turistacsoporthoz. A rendőrség a gát közüzemén keresztül folytatja Mel és Gail üldözését. A végén Gale kimerül, ami után Mal elrejti őt a mérnöki építmények között, és egyedül próbál elszakadni a rendőrségtől. Gale azonban hamarosan elájul és elesik, a rendőrség pedig elfogja. Mel továbbra is menekül, de a lépcsőn felmászva azt találja, hogy rendőrök veszik körül. Fegyvert vesz elő, és megpróbál lőni, de a rendőrök viszonzott tüze alatt meghal.

Cast

• Edmond O'Brien – Mel Granger
• Joan Drew - Gail Mason
• Otto Krueger – Carl Stephens
• Barry Kelly – Vince Walters
• Dorothy Patrick – Trudy Maxwell
• Don Porter Larry Mason
• Howard St. John – Pete Wright hadnagy
• Robert Osterloch – Gizzy
• Sammy White – Chippy Evans

Filmkészítők és vezető színészek

David Hogan filmtörténész Joseph M. Newman rendezőt "képzett mesterembernek nevezte, aki leginkább a This Island Earth (1955) című fantasztikus képéről ismert" [1] . Newman legjobb filmjei közé tartozik még a film noir " Abandoned " (1949) és a " Dangerous Cruise " (1953), valamint a " Fort of the Fallen " (1958) és a " Gunfight in Jodge City " (1959) western. .

James Steffen rámutat, hogy Edmond O'Brien karakterszínészként kitűnt olyan filmek mellékszerepeiben, mint a Mezítlábas grófnő (1954), amely Oscar-díjat kapott, Hét nap májusban (1964, Oscar-jelölés) és Természetesen The Wild Bunch (1969). Ma azonban nem kevésbé "híres a kultikus noir kedvenc Dead on Arrival (1950) [ ]3 Web " (1947), " White Heat " (1949), " Bigamist " (1952) főszereplője. , " Fordulópont " (1953) és " Stoppos " (1953) [4] . Ezen a képen kívül Joan Drew legjelentősebb szerepeit westernfilmekben játszotta, mint például a " Vörös folyó " (1948), a " Sárga szalagot viselt " (1949), a " Wagon Driver " (1950) és a "Bosszú völgye " (1951), valamint az All the King 's Men (1949) [5] noir drámában is .

Steffen szerint Franz Planer operatőr Németországban kezdte karrierjét az Alraune (1927) fantasy filmmel és Max Ophuls korai filmjeivel, mint például a Flirt (1933). Az 1930-as évek elején Planer elhagyta Németországot, és miután több évig dolgozott az Egyesült Királyságban, Hollywoodba indult. Bár sok sztárral sikerült együtt dolgoznia George Cukor Ünnep című filmjében (1938), 1948-ig többnyire kisméretű képeket készített. Planer felemelkedése ismét akkor következett be, amikor Ophülsszel együtt dolgozott a Letter from a Stranger (1948) című filmben, amely emlékezetes a századvégi hangulatos bécsi kikapcsolódásról. Pályafutásának további jelentős alkotásai voltak a Criss-Cross (1949), A bajnok (1949) és a 99 River Street című noir filmek, a Roman Holiday (1953) és a Reggeli Tiffanynál (1961) című romantikus vígjátékok , valamint a dráma. " Gyermekóra " (1961) [3] .

A film keletkezésének története

Ahogy Steffen megjegyzi, "a film készítésének tényleges körülményei külön említést érdemelnek" [3] . Tehát a film stábja előtt a következő írásos nyilatkozat jelenik meg a képernyőn: „A filmben tett leleplezések miatt erőteljes bűnözői erők erőszakkal és megtorlással fenyegetőzve próbálták megállítani a film gyártását. Ez a kép csak a felvétel helyén a rendőrség fegyveres védelmének köszönhetően kerülhetett a képernyőkre. Nagyon hálásak vagyunk ezeknek az embereknek és a Bolder Dam amerikai Rangerseinek.” [6] [3] .

Mike Keaney filmkritikus "provokatívnak és valószínűleg eltúlzottnak" minősítette a bevezetést [7] . Steffen pedig rámutat, hogy bár "ez olcsó reklámfogásnak tűnhet, a film producere, Frank Seltzer mégis vallomást tett a Szenátus Bűnügyi Nyomozó Bizottságának a film témájával kapcsolatban, beleértve a drótversenyműveletek részletes ismertetését és a beillesztési technikák alkalmazása a fogadóirodák megtévesztésére” [3] . A Los Angeles Times 1950. június 15-i cikke szerint Seltzer azt mondta a bizottságnak, hogy forgatócsoportját a Las Vegas-i szerencsejáték-ipar nyomás alá helyezte , hogy hagyják abba a filmezést a Hoover-gátnál (amit akkoriban Bolder Dam-nek hívtak) és a Lake-nél. Mead . , Palm Springsben és Las Vegasban, valamint egy "híres Los Angeles-i étteremben", mert elégedetlenek voltak a filmben bemutatott "bonyolult múlt-bejegyzési rendszerrel" [6] .

Az American Film Institute szerint "Seltzer azt állította, hogy 77 000 dollárt költött arra, hogy olyan helyszínekre készítsen díszleteket, ahol nem tudott filmezni, és az LAPD bandaellenes osztagának öt tagját állandóan a filmes stábhoz rendelték" [6] . Seltzer szerint "megtagadták tőle a filmezést Las Vegasban, állítólag a szerencsejáték negatív imázsa miatt, és hasonlóképpen nyomást gyakoroltak rá, hogy hagyja abba a filmezést a Hoover-gáton, pedig az köztulajdon volt." 1950 júniusában a Los Angeles Timesnak adott interjújában azt állította, hogy operatőrének azt mondták, hogy "menjen vissza Los Angelesbe, ahová tartozik". Hozzátette: "Soha nem számítottam fizikai bántalmazásra, mert ezek nem így működnek. Aggódtam a film biztonsága miatt." [3] . Másrészt a Los Angeles Times 1950. június 18-án arról számolt be, hogy a Las Vegas-i Kereskedelmi Kamara elutasította Seltzer állításait, és kijelentette, hogy "a kamara csak arra sürgette, hogy vizsgálja felül a forgatókönyvet, csak azért, hogy eltávolítsa belőle a hazugságokat és a kitalációkat. amelyet alapítanak" [6] .

A film munkacíme Blood Money volt .

Amint Glenn Erickson megjegyzi, a film "egy rövid prédikációval zárul, amelyben elmondja a közönségnek, hogy 2 dolláros fogadásaik gazdagítják a szervezett bűnözést, ezáltal a zsarolás hibáját a köznépre hárítják" [8] .

A film kritikai értékelése

A film összértékelése

A film bemutatásakor a film vegyes kritikákat kapott a kritikusoktól. Bosley Crowser , a The New York Times filmkritikusa különösen arra hívta fel a figyelmet, hogy „annak ellenére, hogy a filmet a nagy fogadási és szerencsejáték-szindikátusok rettenthetetlen és bátor leleplezéseként nyilvánosságra hozta, ez a szerény Columbia -melodráma nem más, mint egy átlagos krimi, néhány darabbal. gyors, de tisztázatlan részletek. A kritikus szerint "Aki figyelmesen olvassa az újságokat, az bizonyára nem kevésbé érti az illegális szerencsejáték-üzletet, mint ahogy az itt látható." Röviden, Krauser így foglalja össze véleményét: "ez a hagyományosan megírt, de jól felvett kis kép semmivel sem emlékeztet minket jobban, mint bármely más gengszterkép arra, hogy a gengszterek bűnözők" [9] .

A modern kritikusok általában kedvezőbben értékelik a képet. Steffen véleménye szerint „a Hoover-gát erősen koreografált csúcspontjának és Edmond O'Brien különösen erős főszerepének köszönhetően továbbra is az 1950-es évek krimijének szilárd példája marad ”, még akkor is, ha az elején és a végén hivatalos nyilatkozatokat kapott a heves fogadtatás. film [3] . Spencer Selby a filmet "O'Brien egyik legjobb film noirjának, a Hoover-gátnál erőteljes csúcsponttal" [10] nevezte . Michael Keaney "egy kicsit hosszú és kissé vontatott filmként méltatta, aminek megvannak a maga pillanatai, különösen a Boulder Dam vidám lövöldözése" [7] . Butler a filmet "igazán gyújtó film noirnak" nevezte, amely örömet okoz a műfaj rajongóinak. A kritikus azt írja, hogy "a film noir-t félig dokumentarista megközelítéssel kombinálva a film látszólag a szerencsejáték-maffia leleplezésének tűnik, de lényegében egy ambiciózus ember személyiségének feltárása, akinek a szervezett bűnözés soraiban való gyors felemelkedését követik. egy meteoresés következtében." Butler megjegyzi, hogy a hős bukása "előre meghatározott, mert nem érti, hogy egy vállalati struktúrában - még ha a maffia irányítja is - egy kívülállónak kell helyet találnia magának, nem pedig megkísérelnie újjáépíteni magának. Vagyis klasszikus noir, a fatalizmus és a nihilizmus szerves része , pedig a főszereplő igyekszik megküzdeni ellenük . Dennis Schwartz úgy írja le a filmet, mint egy "szépen kidolgozott noir mesét", amely egy hős felemelkedéséről és elkerülhetetlen bukásáról szól a kaliforniai fogadóirodák világában, aminek oka a "kapzsiság és téves ítélet". Ez az erkölcsi történet érdekes bepillantást nyújt egy bűnöző zseni bukásához és a szelíd bűnfőnökök megállításának lehetetlenségébe .

Ahogy Brian McDonnell írta: „Az 1930-as évek hollywoodi gengszterfilmjei bizonyos értelemben a klasszikus film noir előfutárai voltak, de míg ezek közül a korai filmek közül sok a krimiurak felemelkedését és bukását követte nyomon, talán anélkül, hogy megünnepelték volna kapitalista vállalkozásukat, hasonló noir történetek A lényegük az, hogy olyan tisztességes embereket mutassanak be, akiket eredendő gyengeségeik és belső ellentmondásaik miatt csábítanak a szervezett bűnözésre.” [13] . A filmtudós megjegyzi, hogy "a karizmatikus O'Brien a gangster noir egyik magabiztosabb hősének címszerepében" a film eltávolodik a gengszter műfajtól a film noir felé. A filmet „figyelmeztető mesének a kapzsiságról és a siker megszállottságáról” nevezi, felhívva a figyelmet „egy törvényalkotó képernyőn kívüli kommentárjára, amely a félig dokumentumfilmes alműfajhoz való kapcsolódásra utal, valamint egy visszaemlékező konstrukcióra, amely fokozza az értelmet. a fatalizmusról” [13] . McDonnell véleménye szerint "a film megtévesztéseivel és brutális erőszakával inkább hasonlít A keresztapa vagy Martin Scorsese gengszterfilmjeihez . Bár a filmből hiányzik néhány film noir mindent átható expresszionista fénye, a szörnyű cselekmények nagy része gyengén megvilágított helyiségekben játszódik, és a versenypályás ütőt túlzás nélkül bűnözői üzletként mutatják be .

Glenn Erickson szerint "szinte tökéletes film egy okos fickóról, aki régimódi gengszterhősként emelkedik át a maffia soraiban", de "a modern maffia története alapján íródott". A film a "klasszikus film noir sok örömét" kínálja, beleértve a "szokásosnál több helyszíni forgatást Los Angeles környékén , ahonnan nagyszerű kilátás nyílik az étkezőre, a strandra és a Malibu mólóra és a Gilmore Fieldre , a látványos üldözés fináléja pedig Hoover-gát" [8] .

A film témái és főszereplői

Ahogy Krauser írja, mivel „a fogadóközönség kára soha nem jelenik meg a filmben”, a filmből arra lehet következtetni, hogy „a bukmékerek komplex mechanikája csodálatos vállalkozás, amely a közérdeket szolgálja”, és „a fogadóközönség kárát” legkevésbé hatékonyabb, mint a Hoover-gát . Valójában nem a bukméker a gonosz ebben a filmben. A gazember egy udvarias és megfoghatatlan szindikátus gengszter, aki arra készteti a fogadóirodák szegény kis szabad vállalkozását, hogy tisztelegjenek előtte." A kritikus megjegyzi továbbá, hogy „a filmben ez a parazita nem eredetibb vagy leleplezőbb, mint száz gengszterfilm előtte. Ez ugyanaz a gonosz fickó, akit már számtalanszor láttál, és a történet, ahogyan egy hőst zaklat, olyan ismerős, mint a saját kezed." Másrészt „a hős, akit O'Brien pimasz, kihívó stílusban alakít, valójában a legmagasabb amerikai eszmék bajnokaként jelenik meg. Nem akar mást, mint vezetni az üzletét és szeretni a gengszter feleségét – ez érthető cél, hiszen az utóbbi a gyönyörű, törékeny, jól nevelt Joan Drew .” Otto Krueger pedig a szindikátus főnökeként „egy aljas gazember – ő és Donald Porter , mint csatlósa, aljas zsarolópáros. És O'Brien végső kiesése a Hoover-gát üldözése után kevésbé tűnik a törvény és a rend dicsőséges diadalának, mint inkább a szindikátus javára .

McDonnell szerint "a film a kapzsiság, a szerencsejáték, a gátlástalanság és a bűnözői célokra használt technológia témáit érinti" [13] . Majd megjegyzi, hogy ez a lebilincselő történet, amely "gyakran Mel elbűvölő könyörtelenségét magasztalja", egy képernyőn kívüli prédikációval zárul, amely arról szól, hogy a hétköznapi emberek ártatlannak tűnő kétdolláros fogadásai "olyan ártatlanok, mint egy járványban a baktériumok" [14] .

Hogan megjegyzi, hogy bár a film "stílusailag nem kapcsolódik a film noirhoz", mindazonáltal bemutatja az élet kemény igazságának iróniájának egyik fontos noir aspektusát, ahol nem minden ellenséged kap büntetést. Mindent elveszíthet, az életet is, és a bábosok a helyükön maradnak. És nem fognak aggódni a sorsod miatt, mert abban a pillanatban, amikor elejtenek, elfelejtenek téged. Számukra te soha nem léteztél . " Egy másik létfontosságú irónia az, hogy "a bűnszövetkezet vezetőjének még magának sem kell megszabadulnia Meltől". Egyszerűen hívja a zsarukat, rájuk hárítva ezt az aggodalmat. „Az a sivár, sőt reménytelen tény, hogy a bűnözői struktúrák ténylegesen manipulálják a hatóságokat, ennek a képnek egy másik összefüggésére utal a világ noir víziójával” [1] . Ahogy Hogan is rámutat, az utolsó jelenet, amelyben Mel felmászik a lépcsőn, tele van szimbolizmussal – bár egészen felfelé halad, közben leesik . Belyi Kaleniya -i gyár (1949) „Ugyanúgy durva, mechanikus környezet, ami lüktet a technológiától (a gát turbinái, alagutak csodálatosak), de nincs benne emberiesség. Ugyanolyan hidegek és hatékonyak, mint amilyenre Mel vágyott, de ennek a hatékonyságnak az emberi tulajdonságok mellett korlátozott az értéke. megölik” [15] .

Porfirio szerint „Mal halála a Hoover-gátnál ironikus emléket állít a bűnöző mesterek törékenységének. A " Gonosz ereje " (1948) című filmmel ellentétben azonban a szindikátus nem tűnik el teljesen a hős halálával. Éppen ellenkezőleg, a film végén a Krueger által alakított mosolygó bűnügyi főnök továbbra is szigorúan irányít mindent .

Ahogy Glenn Erickson írja: „Ahogy a háború utáni krimifilmek valósághűbbé váltak, elkezdtek beszélni az országban élő szervezett bűnszövetkezetekről, amit néha még az FBI is tagadott ” [8] . A kritikus szerint "a film valószínűleg problémát jelentett a Gyártási Szabályzat Adminisztrációja számára ", mivel "fő tanulságai: 1) a törvénytisztelő világ és szabályai a hülyéknek valók, 2) az okos, ambiciózus srácok rohannak a nyomába. egy gyors dollár minden kétséget kizáróan, 3) mivel körülöttük mindenki mindent csak önmagáért tesz, az egyetlen ésszerű lépés az, ha önző, könyörtelen és gyors ügyeiben” [8] .

Amint Erickson megjegyzi, "egy kicsit más csavarral a témában a történelem sokkal pesszimistább lenne az amerikai szabad vállalkozási rendszerrel kapcsolatban". A szindikátus, amely vállalatként működik, "baráti" hatalomátvételre kényszeríti Mal bűnözői birodalmát. Nemcsak a piac bővítésével válik gazdagabbá, hanem saját alkalmazottai, bukmékerek kizsákmányolásának növelésével is, akik minimális fizetésért végzik a munkát. A fogadóirodák vagy elfogadhatják a szindikátus ragadozó üzletét, vagy kiléphetnek. Azok, akik megpróbálnak önállóan dolgozni, bajba kerülnek. Bosszúságára még Mel is rájön, hogy új főnökei nem adják át neki a teljes részesedést, miután a nyereség 50%-át átengedte nekik. Ennek megfelelően "azoknak az elégedetlen nézőknek, akik fizetésből élnek, úgy tűnhet, hogy minden amerikai üzlet egy ütő, a kövérebb macskák megcsalják vékonyabb társaikat, és így tovább a láncon a végéig" [8] .

Ahogy Glenn Erickson megjegyzi: "A film mintha kiugrott volna a tavalyi film noir White Heat-ből, amely sok időt és erőfeszítést fordított arra, hogy elmagyarázza a nyilvánosságnak, hogyan változtatja O'Brien kincstári ügynöke az otthoni rádiót elektronikus nyomkövető eszközzé." csak ezúttal karaktere "a legújabb technológiát alkalmazza az ütőn". A kritikus szerint különféle technikai trükkök segítségével "a hős szinte egyedül csinálja azt, amit a " Csalás " című filmben Robert Redfordnak és Paul Newmannek hatalmas stábra volt szüksége [8] .

Az igazgató és a kreatív csapat munkájának értékelése

A modern kritikusok az egész kreatív csapat munkáját dicsérték, különösen kiemelve Joseph M. Newman rendező és Franz Planer operatőr munkáját . Különösen Craig Butler írja: "A filmet nem annyira a téma teszi vonzóvá, hanem a cselekmény, a karakterek, a párbeszédek, és az, ahogy Newman és kreatív csapata mindezt kezeli." A kritikus megjegyzi, hogy "a cselekmény technikai aspektusa, amely 1950-ben új ötlet volt, ma is érdekes." Ráadásul "a karaktereket jól megírták Richard English és Francis Swann forgatókönyvírók, akik a film előrehaladtával számos élénk és szellemes vonalat nyújtanak." Végül a Newman és Planer vizuális élményt nyújtott a nézőknek „széles panorámáikkal az utcai jelenetekről és a felvételekről, amelyek a szokásosnál egy másodperccel tovább maradnak szokatlan épületeken vagy „trendi” belső tereken, és közösen létrehoznak „majdnem tökéletes 10 perces csúcspontot a Hoover-gát" [11] .

Glenn Erickson úgy érezte, hogy "valószínűleg ez Newman legjobb filmje. Lebilincselő forgatókönyve van, és az egész kreatív csapat kiváló munkát végez. Főleg Newman csapatában az operatőr szuper-ász, Franz Planer tűnik ki , és a helyszíni felvételek széleskörű alkalmazása nagyon drága megjelenést kölcsönöz a képnek . Steffen Franz Planer "szigorú, erős operatőr munkájára" is felhívja a figyelmet [3] . David Hogan megjegyzi, hogy "Newman Los Angelesben , Palm Springsben forgatott , és különösen élénken a Hoover-gátnál. A történet nagy része sugárzó napfényben bontakozik ki, de ez a fényesség nem nyújt kényelmet. Még a dicsőséges Palm Springs-i közjátékok is fenyegető érzést hordoznak magukban . McDonnell szerint "A Hoover-gát kiugró szimbolikus betonszerkezete Hitchcockhoz méltó helyszínné válik Mal végső üldözéséhez, bekerítéséhez és meggyilkolásához. A lenyűgözően megszerkesztett hajsza a gát kusza folyosóin és alagútjain A harmadik ember (1949) című film híres csatornajelenetére emlékeztet " [14] .

Színészi partitúra

A kritikusok dicsérték a színészi játékot ebben a filmben. Butler különösen kiemeli O'Brien "nagyszerű teljesítményét, mint egy tompa, frusztrált dolgozó ember, aki nem tudja, hol álljon meg attól a pillanattól kezdve, hogy a kezébe veszi a dolgokat", valamint Otto Krueger "nagyszerű teljesítményét". gengszterként" [11] . Steffen úgy véli, hogy O'Brien teljesítménye ebben a filmben talán még "erősebb", mint a " Dead on Arrival "-ban: "egy szimpatikus, durva fazonú munkásosztálybeli ember a film elején, maffiózóvá és bérgyilkossá változik a filmben. lenyűgöző és magával ragadó modor" [3] . Ahogy Porfirio írja: "Ebben a filmben O'Brien nagyon hasonló szerepet játszik, mint a képzett technikus, akit a Fehér hőségben játszott . Ebben az esetben azonban a törvény másik oldalán áll . Keaney szavaival élve O'Brien „egy jó és kedves srácot ábrázol, akinek soha nem lett volna szabad elhagynia a telefontársaságot, míg Kruger egy bűnszövetkezet aljas vezetőjének szerepében gyönyörködik” [7] . Schwartz felhívta a figyelmet "Otto Krueger baljós mosolyára, amely sötét árnyékot hagy maga után, és Krugerre, aki az amerikai álmot éli, amely rémálommá vált" [12] . Hogan véleménye szerint "O'Brien ambiciózus hősként agresszív és természetesen bájos. Korrupt ember, de van benne szikra.” Másrészről: "Kruger a külsőleg nem törődő szindikátusfőnök szerepébe sértő bájt kölcsönöz, a karakterszínész, Robert Osterloch pedig a zord és magabiztos bérgyilkosként hüledez" [15] .

Amint Glenn Erickson rámutat, a forgatás idején "O'Brien a noir jelenetben volt a Dead on Arrival című nagy sikere után. A képernyőn ő csak egy rakás energia – senki sem fogja jobban kijátszani az idegfeszültséget nála. Megértjük, hogy a nők miért mehetnek az energikus, magabiztos és optimista Melhez. Egy női bálvány megjelenése nélkül O'Brien puszta akarat segítségével megbirkózik a romantikus szereppel . Erickson szerint míg "Természetesen O'Brien áll a kép középpontjában", érdemes megjegyezni, hogy " Joan Drew , aki vonzó, mivel a társasági lányból gengszter felesége lett" és "Otto Kruger és Don Porter elég baljós, mint az elegáns újdonság. gengszterek." Howard St. John azonban "színtelen, mint egy zsaru", és "a legjobb mellékszereplő Barry Kelly - től származik, mint egy puffadt arcú távíró-vállalkozó. Kellyről kiderül, hogy egy nagyon kemény barom, aki megfenyegeti azokat a fogadóirodákat, akik nem tudják fizetni a kölcsöneiket." Végül: "Trudy, akit Dorothy Patrick alakít, naivan azt hiszi, hogy Mel komolyan érdeklődhet iránta." Általánosságban elmondható, hogy "Malnak nem adnak "jólányt" alternatívaként, a filmben nincsenek megalkuvást nem ismerő karakterek, kivéve a zsarukat" [8] .

Jegyzetek

1. ↑ 1 2 3 4 Hogan, 2013 , p. 207.
2. ↑ A legtöbbre értékelt játékfilm címei Joseph M. Newman rendezővel . Internet Movie Database. Letöltve: 2017. augusztus 6.  
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 James Steffen. 711 Ocean Drive (1950). Cikk  (angol) . Turner klasszikus filmek (2007. április 10.). Letöltve: 2021. június 8. Az eredetiből archiválva : 2021. július 14.
4. ↑ Legmagasabbra értékelt Film-Noir játékfilmek Edmond O'Briennel . Internet Movie Database. Letöltve: 2017. augusztus 6.  
5. ↑ A legtöbbre értékelt játékfilmek Joanne Dru -val . Internet Movie Database. Letöltve: 2017. augusztus 6.  
6. ↑ 1 2 3 4 5 711 Ocean  Drive . Amerikai Filmintézet. Letöltve: 2017. augusztus 6. Az eredetiből archiválva : 2017. július 29.
7. ↑ 1 2 3 Keaney, 2003 , p. 379.
8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Glenn Erickson. 711 Ocean Drive (1950). Review  (angol) . DVD beszélgetés. Letöltve: 2017. augusztus 6. Az eredetiből archiválva : 2016. május 24.
9. ↑ 1 2 Bosley Crowther. '711 Ocean Drive, 'Szerencsejáték szindikátusokkal foglalkozó film, a legkiemelkedõbbnek látva  ' . The New York Times (1950. július 20.). Letöltve: 2021. június 8. Az eredetiből archiválva : 2021. június 8.
10. ↑ Selby, 1997 , p. 176.
11. ↑ 1 2 3 Craig Butler. 711 Ocean Drive (1950). Review  (angol) . AllMovie. Letöltve: 2017. augusztus 6 .. Archiválva az eredetiből: 2021. július 15.
12. ↑ 12 Dennis Schwartz . Ez a moralista mese érdekes képet ad a bűnöző zseniről, aki elbukik, és a szichofánt bűnügyi főnökökről, akiket nem lehet teljesen megállítani . Ozus világfilmkritikája (1999. augusztus 12.). Letöltve: 2020. január 6. Az eredetiből archiválva : 2020. augusztus 6..  
13. ↑ 1 2 3 Mayer, 2007 , p. 372.
14. ↑ 1 2 3 Mayer, 2007 , p. 373.
15. ↑ 12. Hogan , 2013 , p. 208.
16. ↑ 1 2 Ezüst, 1992 , p. 253.

Irodalom

• Alain Silver (szerkesztő), Elizabeth Ward (szerkesztő). Film Noir: Enciklopédiai utalás az amerikai stílusra, harmadik kiadás . - Woodstock, New York: The Overlook Press, 1992. - ISBN 978-0-87951-479-2 .
• Spencer Selby. Sötét város: The Film Noir . - Jeffeson, NC: McFarland & Co Inc, 1997. - ISBN 978-0-7864-0478-0 .
• Michael F. Keaney. Film Noir Guide: 745 film a klasszikus korszakból, 1940–1959 . - Jefferson, Észak-Karolina és London: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2003. - ISBN 978-0-7864-1547-2 .
• David J Hogan Film Noir GYIK: Minden, amit még tudni kell a hollywoodi hölgyek, nyomozók és veszélyek aranykoráról . - Milwaukee, WI: Hal Leonard Corporation, 2013. - ISBN 978-1-4803-4305-4 .
• Geoff Mayer és Brian McDonnell. Encyclopedia of Film Noir . - Westport, Connecticut: Greenwood Press, 2007. - ISBN 978-0-3133-3306-4 .

Tematikus oldalak	AllMovie ČSFD Filmaffinitás Internet Movie Database AFI játékfilm katalógus