Didlo, Charles Louis

Charles-Louis Frederic Didelot ( francia  Charles-Louis Frédéric Didelot ; 1767-1837) balett-táncos és koreográfus, aki 1801 óta él és alkotott Oroszországban [1] [2] .

Életrajz

Charles Louis Didlo Stockholmban született francia táncosok gyermekeként, akik a Svéd Királyi Operaházban dolgoztak . Az apa koreográfus és tánctanár volt a gyerekosztályban, fiának ő lett az első tanára [3] . Ezután Louis Frossard kezdett leckéket tartani ; azonnal kiszúrt egy tehetséges fiút, és egy kis szereppel kiengedte az Operaház színpadára [4] . Az első debütálás sikeres volt, és hamarosan III. Gusztáv király felfigyelt a kis táncosra, és továbbtanulásra küldte, ami óriási szerepet játszott balettéletrajzában. 1776 óta Didelot Párizsban tanult J. Daubervalnál [4] , J. Laninál [ 5] [6] , majd az Opera Műhely iskolájában Deshaynál (J. Dege) [7] , és több párizsi színházban dolgozott. Nagy életrajzi enciklopédia, szerző Vl. Grekov gyermekkoráról mesél:

„Frossard az egyik balettben Ámor szerepében állította színpadra; Didlo olyan zseniálisan megbirkózott ezzel a szereppel, hogy Frossard ezután csak Didlót bízta meg a balett összes kis szerepével. III. Gusztáv király, akit nagyon érdekelt a színház, felhívta a figyelmet Didlo rendkívüli tehetségére, és Párizsba küldte fejlesztésre, ahol belépett az iskolába, amelyet akkoriban Grand Opera Store-nak hívtak, majd átkeresztelték Konzervatóriumra. Az iskolában való tartózkodása alatt Didlo többször is fellépett a Bolsoj Opera balettjeiben gyermekszerepekben. Rövid tartózkodása után az Oudinot színházban, ahol évi 600 frankért eljegyezték (12 évesen), ismét visszatért a Grand Opera Shopba, ahol a legjobb tánc- és zenetanárok ingyenes óráiban részesült, és lehetőség a leghíresebb francia művészek megtekintésére. Ekkortájt érkezett Párizsba III. Gusztáv király; amikor a tiszteletére rendezett lakomán bemutatták neki az ifjú Didlót, kifejezte azt a kívánságát, hogy Didlo térjen vissza Svédországba .

1786-ban Didlo visszatért Stockholmba, ahol vezető félkarakteres táncossá nevezték ki [4] , és önállóan rendezett több divertissementet, ami másodszorra nyerte el a királyi szívet, Gusztáv pedig ismét Párizsba küldte javítani. És már a következő 1787-ben Didlo elhagyta Svédországot, és Párizsba érkezett, hogy a híres O. Vestris irányítása alatt tanuljon . A jól ismert balettmesterek ( J. J. Nover , J. Dauberval , M.-M. Guimard ) felhívták a figyelmet a fiatal művészre , és elkezdtek segíteni a promócióban – Párizsban Guimard mindhárom debütálásánál maga is páros volt vele [3] , - lehetőséget kapott feleségével, Mademoiselle Rose balerinával a párizsi Bordeaux [5] , London, Lyon [4] színpadán . A fiatal művésznek nagy segítségére volt J.-J. Nover , akinek a cégével dolgozott Londonban. És már az 1787-es (?) színházi évad végén (a forrásban nyilván tévesen 1876-os évszám van feltüntetve, amikor a fiatal művész még csak 9 éves volt) táncokat rendezett Grétry zeneszerző operájára. Marmontel Zemir és Azor című librettóján , amelyet az évad végén mutattak be a londoni Royal Theatre-ben, ő és felesége, Rose Didlo [8] a fellépők  – a további munkákban Didlo a Szépség és a Szörnyeteg témáját fejleszti tovább . Ugyanitt, Londonban, Didlo rendezte első balettelőadását: "Oroszlánszívű Richard" E. Gretry zenéjére , 1788) [7] . 1791-ben felvették a párizsi opera társulatába. A jakobinusok veresége után azonban Didlónak Lyonba, majd Londonba kellett mennie " [9] . Néhány éven belül több balettet is színpadra állított, köztük a Metaphorfozát ("La métamorphose"; Lyon, csoportos zenére, 1795). , - a „Zephyr és Flora” ( Kavos zenéje ) című balett alapja és elődje, amelyet aztán különböző néven megismétel és javít különböző zeneszerzők zenéjére: „Zephyr and Flora”, „Flora and Zephyr”, „ Zephyr szélmalom, büntetve és visszatartva, avagy Flora esküvője"; Lyonban a színpad kis mérete és a technika tökéletlensége miatt ezt az előadást nem tudta teljesen színpadra állítani, a produkciót 1796-ban Londonba helyezte át [3 ] ); "Happy Shipwreck, or Scottish Witches" (zene: Ch. Bossy, 1796); "Acis és Galatea" (Bossy zenéje, 1797). 1801 májusában a londoni Királyi Színházban balettet állított Ch. zenéje Khan kis pantomim szerepét adta elő [8] .

1801 nyarán a szentpétervári császári színházak igazgatója , N. B. Jusupov felkérte Charles Didelotot az Orosz Birodalmi Színházak szentpétervári balettcsoportjának élére , ugyanazon év szeptemberében Didelot és családja megérkezett Szentpétervár. 1802 áprilisában pedig az új koreográfus debütált a Bolsoj Kőszínház színpadán az Apolló és Daphne című balettel, majd balettelőadások egész sora következett: Faun és Hamadryad, Zephyr és Flora (módosított és javított műsorral) , Roland és Morgan ”, „Cupid and Psyche”, „Laura és Heinrich”. Ezenkívül Mária Fedorovna császárné kérésére Didlo többször is ünnepeket szervezett Pavlovszkban és a Szmolnij kolostorban [3] .

Oroszországban Didlo nagyhatalmakat kapott. Alkotói irányítása alá tartozott a szentpétervári balett társulata. Teljes forradalmat csinált a kortárs koreográfiában, és új pozíciójában mindenekelőtt reformokat hajtott végre: eltörölte a táncosok nehéz „egyenruháját” - parókákat, hajdíszeket, kaftánokat, csatos cipőket stb., amelyek addig kötelezőek voltak. idejét, és bevezetett szűk harisnyát és gáztunikát. A könnyebb súlyú táncosok fejleszthették saját technikájukat, amire Didlo nagy figyelmet fordított. A produkciókra különösen jellemzővé vált a repülés. A jövőben "repülési rendszerét" színházi gépészek fejlesztették és fejlesztették. A balettteoretikus és balettkritikus, Y. Bakhrusin megjegyezte: „Eltérően a korábbi, technikájukban naiv, egyszeri repülésekkel, a koreográfus csoportos táncrepüléseket vezetett be” [9] . Didlo nagymértékben javította a corps de balett, feszegetve a corps de balett táncosok lehetőségeinek határait.

1804-től a szentpétervári színházi iskolát irányította [5] . 1811-ben, a Napóleonnal vívott háború előtt Didelot-t elbocsátották a színházból és elhagyta Oroszországot, majd amikor Szentpétervárról Lübeckbe költözött, lezuhant, alig menekült meg, és elvesztette az összes balettje és zeneműsorát [3] . Ennek ellenére Londonba érkezve sikeresen folytatta munkáját ott, távol a háborútól, miközben Napóleon hódításokat tett Európa mélyére. Londonban Didlo a Faláb, a Zephyr és a Flora (új zenével), valamint az Alina, Golconda királynője című balettet állította színpadra, zajos sikerrel. Amikor azonban a háború már a múltban volt, Didlo ismét meghívást kapott, hogy térjen vissza Szentpétervárra ugyanabba a pozícióba. Útban Szentpétervár felé Párizsban kötött ki, ahol 1815-ben a Nagy Opera színpadán megismételte Zephyr és Flora című balettjét, de már F.-M.-A. Venyuat zenéjére , és XVIII. Lajos , aki megnézte a produkciót, személyesen fejezte ki csodálatát a koreográfus iránt [3] .

1816-ban Didlo végre ismét Szentpétervárra ért, 1818-ban pedig egy új balettelőadást, az Aciz és Galatea címet állította színpadra, majd a következőket. 1819-ben a Bolsoj Kőszínház bemutatta "Henzi és Tao, avagy a szépség és a szörnyeteg" című balettjét Antonolini zenéjére, Didlo már 1801-ben Londonban használta ezt a cselekményt, de az új produkciót annyira módosították és módosították, hogy semmi közös nem volt egy régóta fennálló londoni műben, kivéve a címet és a történetszálat, nem. A fő motívum az erkölcsi szempont volt: Tao herceget bűneiért azzal büntették, hogy szörnyeteggé változott, a gyönyörű Henzi szerelme pedig erényre támasztotta. A. A. Gozenpud zenekritikus a következőket írta erről a műről: „A Henzi és Tao a felvilágosítók álláspontjának színpadi illusztrációja, miszerint az ember születésétől fogva jó, bár erkölcsi természete eltorzulásával gonosszá válhat; hogy az igazi szépség a belső harmónia kifejezője, az ember lelki és testi tulajdonságainak egysége” [8] . A nagy balettelőadások mellett Didlo számos különféle divertismentet, táncot operákhoz és kis balettekhez komponált és vitt színpadra.

Didlo utolsó alkotása a "Az elpusztult bálvány" című kis balett volt ( Istomina jótékonysági előadásaként ). Már új ötletei voltak készen az „Aeneas és Lavinia”, „Különös fej és jószívű”, „Az atya átka” stb. programjaihoz, de előre nem látott konfliktus alakult ki közte és a császári színházak igazgatósága között, kiváló koreográfus elbocsátásához vezetett.

1832-ben K. A. Kavos Charles Didlo által színre vitt balettje "Syuyumbika, avagy a kazanyi kánság meghódítása" az Alexandrinszkij Színház megnyitójára volt időzítve , de Didlo és a császári színházak igazgatója közötti veszekedés miatt S. S. Gagarin herceg , a balettet egy másik váltotta fel [10] . A Nagy Életrajzi Enciklopédia személyes félreértésnek nevezi, amely 1836-ban történt (az évszám nagy valószínűséggel tévedés; a veszekedés korábban történt) [3] ; Y. Bakhrusin elmondja saját verzióját (bár túlságosan is ideológiailag szovjetbarát), és megnevez egy másik dátumot - 1831-et: az orosz balettet példátlan európai szintre emelő idős koreográfus feljegyzést küldött az igazgatóságnak, amelyben a balettet javítani kell. az orosz balettművészek jogi és pénzügyi helyzete. A december utáni állam reakciója lázadásnak és lázadásra való felbujtásnak tekintette az ilyen feljegyzést. Ennek eredményeként Didlót letartóztatták, és kénytelen volt benyújtani lemondását [9] . A. A. Pleshcheev „A mi balettünk 1673-1896” című krónikáiban a következőképpen ír erről: „Gagarin herceg – akit P. Karatigin büszke és beosztottai számára elérhetetlen – félreértése Didlóval kapcsolatban a következő körülmények voltak: ha egyszer kihúzták. hosszú szünet; a herceg elrendelte, hogy mielőbb kezdjék meg az akciót, és siessék a táncosokat az öltözködésre. Didlo közömbösen reagált a szigorú megjegyzésre, aminek hatására a herceg elrendelte, hogy letartóztatják. Didlo engedelmeskedett, de másnap lemondott, amit elfogadtak. Valószínűleg elfelejtette kedvenc mondását: "Nem kell vitatkozni olyan főnökökkel, akiket nem lehet meggyőzni." A letartóztatott férfit Zotov elmondása szerint egy irodában tartották. A színpad örökre elvesztette Didelot-t – ezt a figyelemre méltó alakot a koreográfia területén, ritka inspirációval és kreativitással .

Vele együtt a klasszicista stílus elhagyta a pétervári balettcsoportot, utat engedve a kezdeti romantikának. Lemondása után Didlo továbbra is Szentpéterváron élt. Birtoka a parton volt, azon a helyen, amelyet ma Karpovkaként jelölnek, 21. Didlo, hogy meleg éghajlaton, a bajoktól, saját értéktelenségétől és tétlenségétől feldúlt egészségét akarta javítani, a Krímbe ment. Mivel nem érte el a Krímet, hatnapos betegség után, 1837. november 7-én (a 19. cikk szerint) Kijevben halt meg.

Család

Az első felesége Rose Marie Paul († 1803), egy tehetséges francia balerina, a Vestris tanítványa és tanítványa . 1786-ban debütált a színpadon, a nemes műfaj legjobb táncosa volt. 1793 óta Didlóval együtt a Montansier Színházban lépett fel. Nagyon csúnya arcát rendkívül elegáns alakkal és kecses mozdulatokkal ötvözve, 1796-ban Londonban nagy sikert aratott, és a színpadon új öltözködési mód élére állt [12] . 1801 szeptemberében Madame Rose férjével és fiával együtt megérkezett Szentpétervárra. A császári társulat színpadán lépett fel, de hamarosan meghalt. Fiuk Charles (egyébként Karl Karlovich Didlo, 1801.5.2-1855.2.20.), balett-táncos, később műfordító, tartományi titkár és tánctanár a Tüzériskolában [ 13] .

A második feleséget - Maria Rosa Colinette -t (1784.05.20. - 1843.04.12.), egy francia nőt, balerina - 1799 májusában felvették a császári társulat szolgálatába. A. Glushkovsky szerint "nem volt rossz, kiváló tehetsége volt, ezért a szentpétervári közönség imádta" [14] . 1818-ban, rossz egészségi állapota miatt, Tyufyakin herceg felmentette a szolgálatból . Miután elhagyta a színpadot, táncoktatásba kezdett, Pétervárott az egyik legjobb és legdrágább tanárként ismerték [15] . Tanította a nagyhercegnőket, tánctanár volt az első főúri házakban és minden állami intézményben, így a Szmolnij-kolostorban is [16] . A hosszú távú szorgalmas szolgálatért elnyerte az I. fokozatú (1828.10.14.) és a másodfokú (1841.10.14.) Mariinsky kitüntetést. A szentpétervári Volkov evangélikus temetőben temették el .

Jelentése

Neve örökre megmarad az orosz balettben, amelyet soha nem látott magas szintre emelt. Miután az orosz balettet az európai hátterének fogadta, egyenrangúvá tette az európaival, lendületet adva további fejlődésének. Didlo érkezése előtt az orosz balettrepertoár főként külföldi balettekből állt, és a Színházi Igazgatóság mindig igyekezett drága külföldi táncosokkal és táncosokkal támogatni a balettcsoportot. Didlo saját eredeti produkcióit hozta az orosz színpadra; orosz táncosok egész galaxisát is felhozta. Az egyes művészekkel együtt dolgozva arra kényszerítette, hogy a szereplők karaktereit mutassa meg a táncban, teljesen más arckifejezéseket, testhelyzeteket, test- és kézhelyzeteket használva. A külső hatásokat kerülve megkövetelte a szerep jellegéhez való alkalmazkodást, minden egyes képet a maga módján fejlesztve, ugyanakkor megőrizve a korabeli művészi esztétikát. Mivel teljesen belemerült a munkájába, gyakran ingerlékeny volt, különösen akkor, ha tanítványai nem értették meg. Szigorú tanár volt, hosszú bottal jött az órákra, a tantermekben és a színházban "jobbágynak" hívták. Didlo nem volt bosszúálló ember, és egy hanyag diák vagy előadó elleni dührohamok nyomtalanul múltak el. Ezek a kitörések azonban évszázadokra emlékeztek vissza. P. A. Karatygin felidézte, hogy „didlo gyakran üldözött a színfalak mögé egy táncost, aki elővigyázatosságból az ellenkező irányba szökött a színpadról, és elbújt előle. A feldühödött Didlót leöntötték vízzel” [17] . A Szentpétervári Színházi Iskola diákjaiért az iskola felügyelőjének, S. E. Rakhmanovnak nem egyszer kellett közbenjárnia [18] . Didlo tanítványai között van M. I. Danilova , A. I. .Ya,LihutinaA.,ShemaevA.,Istomin , táncos és koreográfus P. I. Didier , drámai színész I. I. Sosnitsky , P. A. Karatygin , jövőbeli énekes A. Ya. Vorobyova , aki kezdetben a balett szakon végzett; egy ideig N. O. Dyur nála tanult , amíg át nem került a dráma szakra, és A. E. Martnynov . Didlot reformjainak maradandó jelentőségét az orosz balettpedagógiában A Művészetoktatás története Oroszországban című gyűjtemény is megerősíti. I-II. szám" (Szentpétervár: Zeneszerző, 2007):

„Didlo erőfeszítései révén új oktatási rendszer alakult ki, lerakták az orosz balettpedagógiai hagyomány alapjait. A klasszikus táncóra modern szerkezetet kapott. Megkezdődött az „egyszerűtől a bonyolultig” elv érvényesülése, a tanulási folyamat sorrendjét kapta, a tanulókat osztályokra osztották (később képességeiktől, életkoruktól és tanulmányi eredményességtől függően osztályokba és osztályokba), amelyek mindegyikéhez bizonyos feladatokat rendeltek. A táncoktatás és az előadásokon való részvételre való felkészítés mellett bevezették a színjátszó órákat, nagyobb figyelmet fordítottak a zenei képzésre. Didlo először engedélyezte, hogy nők tanítsanak tanulókat, és nőtt az orosz tanárok száma. <...> Didlo alatt fogadták el az első jogalkotási aktusokat – „A színházi iskola megalapítása” (1809) és „A szentpétervári császári színházi iskola alapító okirata” (1829). Az első dokumentum először tartalmazta a tudományos tudományágak listáját, meghatározta a tanulók, a tanárok és az alkalmazottak feladatait, először rögzítette a felvételi szabályokat (életkor, felvételi vizsgák feltételei), a tanulmányi feltételeket, az egy tanszékről történő átvétel feltételeit. másikba. Az 1829-es dokumentum az 1917-es forradalomig fennálló nevet adta a Színházi Iskolának, és a birodalmi státusz, szigorodtak a felvételi szabályok és az értékelési szempontok, bevezették a kategóriák fogalmát (a tagozatok helyett), a tudományos névsort. tudományágak tisztázására került sor” [19] .

Charles Didelot munkásságának jelentősége az orosz balett fejlődésében óriási, neve örökre az orosz baletthez fűződik, vele együtt vonult be az orosz kultúra történetébe. Bármilyen téma és műfaj vonatkozott rá: a hősi tragédiától a komikusig, mindig lélektani képekkel és kontrasztos drámai helyzetekkel.

Didlot a klasszikus balett kiemelkedő képviselője volt, s minden szentpétervári munkássága pontosan a klasszicista esztétikai irányvonal fejlesztésére irányult, ennek ellenére produkciói utat nyitottak új irányzatok - a romantika felé.

Puskin műveiben gyakran emlegette Didlót, figuráját, Jevgenyij Onegint pedig divatos bágyadt lépben, amelyen maga a szerző is ironikusan morogta: „Sokáig bírtam a balettokat, de elegem lett Didlóból” [20] , de mintha magától megjegyezte volna a költő: "Didlót ott is dicsőség koronázta meg." Didlo és Puskin alkotói útjai összefutottak: Didlo 1823-ban színpadra állította Puskin Kaukázusi foglyát (ebből az alkalomból Puskin ezt írta: „Didlo táncoltatta” [21] ; ugyanebben 1823-ban Puskin, miközben száműzetésben volt Chisinau, Leo testvér ezt írta : "Írjon nekem Didlóról, a cserkesz Istomináról, akit egykor úgy hurcoltam, mint a Kaukázus foglyát"), és két évvel később Didlo táncokat rendezett A. A. Shakhovsky előadásában a " Ruslan " című verses mese alapján. és Ljudmila ". Igaz, a produkció idején Puskin nem volt becsületben (anyja, Mihajlovszkij birtokán tartózkodott, mindkét fővárosban megjelenési tilalom alatt állt), ezért a plakáton a nevének feltüntetése nélkül az állt, hogy „ a cselekmény a jól ismert nemzeti orosz tündérmeséből származik: Ruszlan és Ljudmila némi kiegészítéssel ”(nem tévesztendő össze F. E. Scholz zeneszerző „Ruslan és Ljudmila, vagy Csernomor megdöntése, a gonosz varázsló” című balettjével . Moszkvában ( Theatre on Mokhovaya (Moszkva) , 1821) Sh. Didlo tanítványa , A. P. Glushkovsky , majd áthelyezték a pétervári színpadra).

Didlo magas kultúrájú ember volt. Koreográfus tehetsége mellett szépen rajzolt, ismertek a balettekhez készült vázlatai, és ezek egy része a mai napig fennmaradt [22] .

Művek

Összesen több mint 40 balettet állítottak színpadra, nem számítva a tánckompozíciókat és az egyéb előadások töredékeit :

• 1786 – Pas de deux (Stockholm)
• 1787 (?) - táncok E. Gretry zeneszerző operájára Marmontel „ Zemira és Azor ” litbrettója alapján (Londoni Királyi Színház, évadzáró)
• 1788 - "Oroszlánszívű Richárd" (London)
• 1789 – L'Embarquement pour Cythère (London)
• "Little Peggy's Love" (London)
• 1795 - "Metamorphosis" ( La métamorphose , d'Aubervalnak szentelve; Lyon; a következő évben, 1796-ban a produkciót Londonba helyezték át)
• 1796 Love Avenged (London)
• 1796 – „Happy Shipwreck, avagy skót boszorkányok” (zene: Ch. Bossi)
• 1796. június 7. - "Zephyr and Flora" Ch. Bossi zenéjére, saját librettójára, a Her Majesty's London Theatre (Zephyr - Carl Didlo, Flora - Rose Didlo) [23]
• 1797 - "Acis és Galatea" C. Bossi (London)
• Sappho és Phaon (London)
• 1801. május "Henzi és Tao" C. Bossy (London, Royal Theatre [8] )
• 1802 - "Apollo és Daphne" (zene ismeretlen, Szentpétervár)
• 1803 Roland és Morgana ( Cavos és Antonolini zenéje )
• "Faun és Hamadryad"
• 1804 - " Zefír és Flora " (K. A. Kavos zenéje, a londoni produkció átadása, de némi változtatással; Ermitázs Színház , Szentpétervár )
• "Roland és Morgana"
• "Laura és Heinrich"
• 1807 - " Medea és Jason "
• 1807 - balett F. A. Boildieu "Telemach a Calypso szigetén" című operájában.
• 1808. május 27. - " Don Quijote " ( A. Venyua zeneszerző )
• 1808 - " Zefir and Flora " , Ermitázs Színház , Szentpétervár , zeneszerző K. Kavos ; Zephyr - Duport , Flora - Danilova ( Y. Bakhrushin az előadást egy balerina első megjelenésének nevezte csúcscipőben [24] , amit más források nem erősítenek meg)
• 1809 – Ámor és Psyche, Kavos
• 1812. április 7. - " Zephyr és Flora " (zene: Venois), Covent Garden , London
• 1812 - "Golconda királynője" (London)
• 1813 – „Nyári este” (London)
• 1813 - " Magyar kunyhó, vagy híres száműzöttek " A. Venyua , London [25]
• 1814 – Algíri Bazár (London)
• 1815 - " Zephyr and Flora " London ( A. Venua új zenéjével )
• 1815 - Zefir and Flora (zene: Venua), Grand Opera , Párizs (konsztantyin Pavlovics nagyherceg közreműködésével , aki akkor Párizsban tartózkodott; az egyik előadást meglátogatták az akkor Párizsban tartózkodó szövetséges uralkodók és Lajos A XVIII. személyesen fejezte ki meglepetését és csodálatát a nagy koreográfus iránt [3] ; megemlítette, hogy egy balerina (Genevieve Gosselin francia balerina) először kelt fel hegyes cipőn.
• 1816 - "Acis és Galatea" (Kavos zenéje), Szentpétervár
• 1816 - "Váratlan visszatérés, vagy este a kertben",
• 1817 - "Theseus és Arianna, avagy a Minotaurusz veresége" (F. Antonolini zenéje)
• 1817 - F.-A.-M. Venyua "A magyar kunyhó, avagy híres száműzöttek " (az előadás körülbelül 100 előadást bírt ki [3] )
• 1817 - "Váratlan visszatérés, vagy este a kertben"
• 1817 - "Apolló és a múzsák" (Szentpétervár)
• 1817 - "Fiatal tejeslány, avagy Nisetta és Luca" Antonolini
• 1818 – Zephyr and Flora (zene: K. A. Kavos), Szentpétervár
• 1818 - "Acis és Galatea"
• 1818 - "Egy fiatal szigetlakó, avagy Leon és Tamaida" (balett, amelyet három nap alatt komponáltak és állítanak színpadra a szentpétervári Antonin társulat első táncosának előadására)
• 1818 - "A bagdadi kalifa, avagy Harun al-Rashid ifjúságának kalandja", Antonolini
• 1818. december 2. - "A vadászat kalandja", balett 3 felvonásban K. Cavos zenéjére , Toselli és Kondratiev díszlete (a 2. felvonás eleje D. Tenier festményének flamand jelenetét ábrázolja az Ermitázs [3] )
• 1819. március 5.  - " Raoul de Cracks, avagy Visszatérés a keresztes hadjáratból " K. Cavos és tanítványa, Sushkov zenéjére , kiegészítve T. V. Zsucskovszkij [26] zenéjével (premier az Auguste jótékonysági előadásában, Auguste -al és Kolosova a főszerepekben; a balett 110 előadáson ment keresztül, teljes díjjal [3] )
• 1819. november 3. - "Laura és Heinrich, avagy a trubadúr", varázslatos-heroikus balett 3 felvonásban K. Cavos zenéjére , Kondratiev díszlet, az utolsó felvonás új díszlete - A. Toselli .
• 1819 - " Henzi és Tao, avagy Szépség és a Szörnyeteg ", egy nagy kínai balett 4 felvonásban K. Cavos és F. Antonolini zenéjére , Canoppi, Toselli és Kondratiev díszlete.
• 1820 - P. F. Turik zeneszerző "Karl és Lizbeta, avagy a szökevény akarata ellenére" (más állítások szerint: Horn [27] ), Pétervár
• 1820 - Zhoma "Evtimy és Eucharis, avagy Libas legyőzött árnyéka",
• 1820 - "Cora és Alonzo, avagy a Nap Szűza" F. Antonolini zenéjére
• 1821 - "Alceste, avagy Herkules alászállása a pokolba" F. Antonolini zenéjére
• 1821 – „Hazatérés Indiából” (Szentpétervár)
• 1821 - "Roland és Morgan" K. Cavos és F. Antonolini zenéjére
• 1821 - "Alceste, avagy Herkules alászállása a pokolba" F. Antonolini zenéjére
• 1823 - " Kaukázus foglya, avagy a menyasszony árnyéka " K. Kavos zenéjére , A. S. Puskin azonos című verse alapján
• 1824 – Hamupipőke ( Cendrillon ), L. Duport (Szentpétervár) balettje alapján
• 1825 - A. A. Shakhovsky által színpadra állított táncok a „ Ruslan és Ljudmila ” színdarabhoz Puskin alapján
• 1825 - "Phaedra és Hippolyte" K. Kavos és P. F. Turik zenéjére
• 1827 - "Falusi nyaralás"
• "Összetört bálvány"

Memória

Didlo nevéhez fűződik a Párizsi Opera Balettiskola ebédlőterme .

Jegyzetek

1. ↑ Mary Grace Swift. Magasztosabb repülés: Charles-Louis Didelot balettmester élete és eredményei . Wesleyan University Press, 1974. 9. o.
2. ↑ Didlo Sh. L., (1767-1837), koreográfus 2013. december 24-i archív példány a Wayback Machine -nél a St. Petersburg Encyclopedia-ban
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Didlo, Karl Ludovik // Great Russian Biographical Encyclopedia (elektronikus kiadás). - 3.0-s verzió. — M. : Businesssoft, IDDC, 2007.
4. ↑ 1 2 3 4 "Circumnavigation" enciklopédia . Hozzáférés dátuma: 2010. szeptember 29. Az eredetiből archiválva : 2010. augusztus 18. (határozatlan)
5. ↑ 1 2 3 Didlo // Nagy Szovjet Enciklopédia  : [30 kötetben]  / ch. szerk. A. M. Prohorov . - 3. kiadás - M .  : Szovjet Enciklopédia, 1969-1978.
6. ↑ Didelot preromantikus balettjei archiválva : 2010. június 14. a Wayback Machine -nél
7. ↑ 1 2 Zenei Enciklopédia . Hozzáférés dátuma: 2010. szeptember 29. Az eredetiből archiválva : 2015. január 9.. (határozatlan)
8. ↑ 1 2 3 4 A Szépség és a Szörnyeteg cselekménye az irodalomban és a dramaturgiában
9. ↑ 1 2 3 Yu. Bahrusin. Az orosz balett története
10. ↑ Kazany 1000. évfordulója (elérhetetlen link) . Letöltve: 2010. szeptember 29. Az eredetiből archiválva : 2011. szeptember 3.. (határozatlan) 
11. ↑ Balettünk (1673-1896) . Letöltve: 2017. október 2. Az eredetiből archiválva : 2017. október 15. (határozatlan)
12. ↑ Herissay J. Le monde des theatres pendant la Revolution. Párizs, 1922, p. 160.
13. ↑ A Szentpétervári Színházi Iskola Balett Tanszékének múltja / összeáll. M. Borisoglebsky . - L .: Szerk. Leningrád állam. koreográfiai iskola, 1938. - T. 1. - S. 102-103. — (Anyagok az orosz balett történetéhez).
14. ↑ Glushkovsky A.P. Egy koreográfus emlékiratai. L. - M., 1940.
15. ↑ O. Yu. Zakharova, Világi szertartások Oroszországban. 2003 . Hozzáférés dátuma: 2010. szeptember 29. Az eredetiből archiválva : 2007. október 30. (határozatlan)
16. ↑ M. A. Korf. Napló. 1843. évf. - M .: "Academia", 2004. - 504 p.
17. ↑ Pétervári szenvedélyek, 2008. 09. 06. Archív másolat 2011. május 26-án a Wayback Machine -nél // szerző Evgeny ANISIMOV
18. ↑ Rakhmanov Szergej Efimovics // Életrajzi szótár . – 2000. (Orosz)
19. ↑ SZAKMAI BALTOKTATÁS OROSZORSZÁGBAN (PÉTERVÁRI HAGYOMÁNY) . Letöltve: 2010. szeptember 29. Az eredetiből archiválva : 2011. október 4.. (határozatlan)
20. ↑ A. S. Puskin. Eugene Onegin. Első fejezet . Letöltve: 2010. szeptember 29. Az eredetiből archiválva : 2008. május 24.. (határozatlan)
21. ↑ Dicsőséggel koronázva . Hozzáférés dátuma: 2010. szeptember 29. Az eredetiből archiválva : 2015. január 28. (határozatlan)
22. ↑ Dicsőséggel koronázva (Didlo). Megjegyzések: LiveInternet – orosz online naplószolgáltatás . Hozzáférés dátuma: 2010. szeptember 29. Az eredetiből archiválva : 2015. január 28. (határozatlan)
23. ↑ Színházi enciklopédia (elérhetetlen link) . Letöltve: 2010. október 8. Az eredetiből archiválva : 2016. március 4.. (határozatlan) 
24. ↑ Yu. A. Bahrusin. "Az orosz balett története" (Moszkva, Szovjet-Oroszország, 1965, 249 p.
25. ↑ A magyar kunyhó, avagy híres száműzöttek archív példánya 2020. június 15-én a Wayback Machine -ben  // Orosz balett. Enciklopédia. BDT, "Hozzájárulás", 1997
26. ↑ Balett Enciklopédia (45. oldal) . Hozzáférés dátuma: 2010. szeptember 29. Az eredetiből archiválva : 2009. január 29. (határozatlan)
27. ↑ Színházi Enciklopédia, Art. Lustikh Jakov

Irodalom

• Didlo, Charles Louis  / V. M. Krasovskaya // Nagy Orosz Enciklopédia  : [35 kötetben]  / ch. szerk. Yu. S. Osipov . - M .  : Nagy orosz enciklopédia, 2004-2017.
• Slonimsky Yu. Didlo. A kreatív életrajz mérföldkövei. L.-M, 1958.
• Slonimsky Y. A balett mesterei. [L.], 1937.
• Glushkovsky A.P. Egy koreográfus emlékiratai. L.-M., 1940.
• Glushkovsky A.P. A híres koreográfus, K. L. Didlo emlékirataiból // Moskvityanin. 1856. 1. v., könyv. 6.
• Glushkovsky A.P. A nagy koreográfus, K. - L. Didlo emlékei és néhány érvelés a táncművészetről // A koreográfus emlékiratai. - 2. kiadás - Szentpétervár. : ZENE BOLYGÓJA, "Őzike", 2010. - S. 323-423. — 576 p. - 1500 példány.  - ISBN 978-5-8114-1030-9 .
• Mundt N. Karl-Louis Didlo életrajza... // Orosz színházi repertoár. SPb. 1840, 1. v., könyv. 3. P. 1-8.
• Iljin A. Puskin balettjei // Puskin a Bolsoj Színház színpadán. M., 1949.
• Movshenson A. G. , Slonimsky Yu. O. Újdonság Didlo tevékenységének utolsó éveiről // Színházi örökség. M., 1956. S. 64-94.
• Krasovskaya V.M. Orosz balettszínház keletkezésétől a 19. század közepéig. L.-M., 1958.
• Gozenpud A. Zenés színház Oroszországban. L., 1959.

Szótárak és enciklopédiák	Nagy norvég Nagy orosz Brockhaus és Efron a világ körül litván univerzális Kis Brockhaus és Efron Orosz életrajz Britannica (online) Treccani
Bibliográfiai katalógusokban BNF : 12567290k GND : 1050457501 ISNI : 0000 0001 1757 0155 J9U : 987007592301505171 LCCN : n84110408 NKC : xx0163773 NTA : 354982540 NUKAT : n2012075832 PTBNP : 251554 SUDOC : 102992568 VIAF : 32426917 WorldCat VIAF : 32426917