| Jason és Médea | |
|---|---|
| Jason és Medee | |
| Zeneszerző | Jean Joseph Rodolphe |
| Telek Forrás | Jászon és Médea ókori görög legendája |
| Koreográfus | Jean-Georges Noverre |
| A műveletek száma | 2 |
| A teremtés éve | 1763 |
| Első produkció | 1763 |
| Az első előadás helye | Udvari Színház ( Stuttgart ) |
A " Jason és Médea " ( francia Jason et Médée ) J.-J. Rodolphe zeneszerző két felvonásos balettje , amelyet a kiváló koreográfus és balettújító J.-J. Noverre állít színpadra . Először Stuttgartban mutatták be a Királyi Színházban ( németül: Hoftheater ) 1763. február 11-én, II. Károly württembergi herceg születésnapján .
II. Karl-Eugene württembergi herceg a színházi művészek mecénásaként szerzett hírnevet, aki megteremtette az alkotómunka minden feltételét, ami sok híres zenészt és művészt vonzott Stuttgartba. A színház fejlődését és a színházi reform vívmányait elősegítő légkör alakult ki. Ott találták meg alkalmazásukat J. Noverre reformista plasztikus elképzelései.
A noverrei reformista koreográfiai elképzelések előtt a balett nem különálló színházi művészetként létezett, a maga cselekményfejlődésével és teljes cselekményével, hanem mint külön tánc az operában és a drámában, semmilyen módon nem kapcsolódott az intrika fő vonalához. ; az operai felvonások általában balettelőadással zárultak [1] , gyakran díszletváltáskor is felütésként használták őket. A balett gyönyörű figyelemelterelő táncdivertiszenciaként szolgált, anélkül, hogy szemantikai terhelést hordozott volna [2] . Fokozatosan nőtt a balett jelentősége, különösen a pantomim. De egyedül Noverre 1760-ban, Lyonban és Stuttgartban egyidejűleg megjelent többkötetes művében, a „Jegyzetek a táncról és a balettről” (franciául „Lettres sur la danse et les balets”) támasztotta alá a táncművészet lehetőségeit, és a balettet a balettet a táncművészetnek tekinti. a színházi műfaj külön típusa. , saját cselekményével és élénk drámai karaktereivel.
A "Jason és Medea" balett a rendező fő esztétikai elképzeléseinek megtestesülése lett.
Az ókori görög legendát Jasonról és Médeáról , valamint arról, hogy Jászon és argonautái keresték az Aranygyapjút , cselekményként használták . Az Aranygyapjú birtoklásáért vívott nehéz küzdelemben Jasont Médea varázslónő segítette, akivel romantikus kapcsolatba kezdett, amely törvényes házassággal végződött, melynek eredményeként két gyermekük született. Egy idő után azonban Jason talált egy másik menyasszonyt. Medea dühében elpusztította bizalmasát és mindent, ami Jasonnal kapcsolatos, beleértve a saját gyermekeit is.
Ezen a cselekményen számos drámai és zenei mű született.
Az 1763-as premier előadásban a fő fellépők között szerepelt: Nancy Levier (Medea), Gaetano Vestris (Jason), Angiolo Vestris (Creon), Charles Le Pic (Een), Marie-Madeleine Guimard (Creuza).
Noverre balettje kikerült a külső csinosságból, és teljes értékű drámai akcióvá nőtte ki magát, amelyet a plaszticitás, a tánc és a pantomim nyelve közvetít. Noverre éppen a pantomimnak tulajdonított különösen fontos helyet általában a balettelőadások színrevitelében, és ő maga vezette be először a Jason és Médea [3] [4] produkciójába . Levette a korábban kötelező nehéz parókákat és maszkokat, amelyek alá a színészek az arcukat rejtették. A Noverre színészei sminket használtak, de élő arcok voltak, amelyek emberi érzéseket tükröztek. Egy legenda szerint amikor a táncjelenetekben először megjelentek a fényes sminkben, kidülledt szemű fúriák, a balettben még nem szokott közönség elmenekült, sőt el is ájult. Az előadás azonban óriási sikert aratott.
Ez a produkció meghatározó szerepet játszott a világbalett fejlődésében, az egész modern klasszikus balett előhírnökévé vált. Az előadás zajos sikere a Noverre-koreográfiai reformok európai színházainak balettjeleneteibe való diadalmas felemelkedés kezdete volt.
A produkciót más koreográfusok többször is átvitték más országok más városainak színházaiba.
Fokozatosan, a színházesztétika változásával ez a produkció eltűnt a balett színteréről.
A Noverre produkciója mellett más balettek is készültek ugyanazon a cselekményen. Sok volt. Közöttük:
1800-ban Moszkvában, a Maddox Petrovszkij Színházban bemutatták a "Médea" című balettet, Ashperni zeneszerző, J. Solomoni (vagy más források szerint Solomonini) koreográfus (J. Noverre ötleteinek propagandája), művész. P.F. Gonzago ; Médeia – Salamon [5] [8] .
A zeneszerző S. Barber 1947-ben ugyanezen cselekmény alapján komponálta A szív barlangja című egyfelvonásos balettet, amely A kígyószív címmel is színre került. A balettet 1946. május 10-én állította színpadra a M. Graham társulat , ő is koreográfus, New York, I. Noguchi művész (díszlet) és E. Gilfond (jelmezek); előadók - Graham, E. Hawkins, Yuriko, M. O'Donnell. 1953-ban ezt a balettet Kölnben mutatták be "Medea" néven, koreográfus K. Bergest. 1975-ben - Spoletóban "Medea" néven, J. Butler koreográfus .
Ismeretes B. Bartok egyfelvonásos balettje X. Sandberg, B. Kulberg forgatókönyvíró és koreográfus rendezésében . A balettet az 1950-es években széles körben bemutatták Európa és Amerika színpadain [5] .
R. Gabichvadze zeneszerző egyfelvonásos balettje „Médea” (1978); Színházban került színpadra. Paliashvili, koreográfus G. D. Aleksidze [5] [9] .
1992-ben a Ballet de l'Opéra national du Rhin-ben ( fr:Ballet de l'Opéra national du Rhin ) Ivo Kremer egy azonos témából készült balettet vitt színre .
2002-ben az Egyesült Államokban, a San Francisco-i Balettben Jurij Possokhov koreográfus a fesztiválon című tragédiája alapjánEuripidészzenéjéreMaurice Ravelbemutatott állította színpadra a Kárhozottak című balettet [10] [11] [12]
| Charles Didlot balettjei | |
|---|---|