Horner, Harry

Harry Horner ( született  Harry Horner ), született Heinrich Horner ( németül:  Heinrich Horner ; 1910. július 24.  – 1994. december 5. ) amerikai film-, színház- és televíziós rendező, valamint színpadi tervező az 1930-as évektől az 1970-es évekig.

Miután elkezdte pályafutását a színházi színpadon, Horner később Hollywoodba költözött, ahol hét filmet rendezett rendezőként és 22 filmet produkciós tervezőként. Horner legsikeresebb rendezői munkája a „ Vigyázz kedvesem ” (1952) és a „ Vicki ” (1953), a „ Vörös Mars bolygó ” (1952) és a „ The Man from Del Rio ” western (1956) című film noir volt.

Horner produkciós tervezőként két Oscar -díjat nyert az Örökösnő (1949) és A biliárdjátékos (1961) című filmekben, és Oscar-díjra jelölték a Hajtott lovak, amelyeket lelőnek, nem igaz? » (1969). Emellett olyan sikeres filmeken dolgozott, mint a " Kettős élet " (1947), a " Tegnapi születésű " (1950), a " He Rand All the Way " (1951), a " Separate Tables " (1958) és a " Driver " (1978 ). ).

Korai élet és a színházi karrier kezdete

Harry Horner 1910. július 24-én született Holitzban , Csehországban , Ausztria-Magyarországban (ma Csehország ) [1] [2] . [3] [4] . Horner 1934-ben szerzett építész diplomát a Bécsi Egyetemen [4] [3] . Egyetemi tanulmányai alatt drámát, rendezést és jelmeztervezést is tanult, emellett színészként debütált a Max Reinhardt Színházban [3] .

Berlin színházi élete, amely Max Reinhardt körül forgott, váratlan és gyors véget ért 1933-ban, miután a nemzetiszocialisták hatalomra kerültek Németországban . Zsidóként Reinhardt parancsot kapott, hogy mondjon le a Deutsches Theatre vezetéséről, és úgy érezte, hogy élete veszélyben van, elmenekült az országból [1] . Reinhardttal együtt Horner is elhagyta Németországot [2] .

Színházi pályafutása 1934-1961-ben

Rövid olaszországi tartózkodás után Reinhardt 1934 elején az Egyesült Államokba utazott , ahol Los Angelesben telepedett le , ahol Shakespeare Szentivánéji álom című művét a Hollywood Bowlban színre vitte . Az előadás több hétig tartott, és több ezer néző vett részt rajta. Horner ebben a produkcióban színpadi menedzserként és színészként is részt vett. 1935-ben a Warner Brothers e produkció alapján készítette el a filmet , amelyet Reinhardt William Dieterle -lel [1] is rendezett .

1936-ban Reinhardt New Yorkba költözött, ahol több darabot is készített és rendezett. Horner követte, rendezőasszisztensként, színpadi menedzserként és színészként folytatta vele a munkát, valamint díszlettervezéssel is foglalkozott [1] [3] . Horner színészként debütált a Broadway-en a The Iron Men (1936) című filmben, majd Reinhard asszisztense, zenei rendezőasszisztens és karmester volt az Örök útban (1937) [3] [5] . Ahogy Hal Erickson megjegyzi, Reinhard egyik „lenyűgöző produkciója” a bibliai témájú The Eternal Road (1937) [4] című musical volt , amely 153-szor jelent meg. A zenét Kurt Weill szerezte , Horner vezényelte. Reinhardt Hornert a darab produkciós tervezőjévé is kinevezte, és a díszlettervezési , jelmez- és világítási részleget bízta meg vele . Horner sokrétű színházi tehetségét nagyra értékelve Reinhardt a színházi produkció számos kérdésével kezdte őt megbízni [1] .

Az "Everything Living" (1938) című darabtól kezdve Horner folyamatosan a Broadway-n dolgozott, főleg produkciós tervezőként. Ebben a minőségében 1941-ig hét előadást játszott, köztük a Gloriana (1938), a Jeremiah (1939), a The World We Create (1939-1940), a Reunion in New York (1940), a "The Burning Deck" (1940) és "A leggyengébb láncszem" (1940) [3] [5] . Ezenkívül Horner az Escape This Night (1938) forgatókönyvírója és produkciós tervezője, valamint az A Family Portrait (1939) [5] produkciós és jelmeztervezője volt .

1940-ben Horner amerikai állampolgár lett, és Hollywoodba utazott, és egyesítette erőit a híres produkciós tervezővel, William Cameron Menzies -szel , akinek segített az Our Town (1940) című drámában. Ezen a képen Horner neve szerepelt először a kreditekben [3] [4] .

1940-ben Horner visszatért a Broadway-re, ahol művészként a The Lady in the Dark (1941-1942), az Öt nyugtalanító keringő (1941), a Nézzünk szembe az igazsággal! (1941-1943), Banjo Eyes (1941-1942) és The Time Will Come (1941-1942) [5] . A Moss Hart könyvén alapuló The Lady in the Dark (1941-1942) című darab , amelynek szövegét Ira Gershwin írta, valamint Kurt Weill zenéjét , különösen nagy sikert aratott . A darabot 1941. január 23-án mutatták be a New York-i Alvin Színházban . A készlet először a Broadway-n használta a lemezjátszót . Ilyen köröket már európai produkciókban is alkalmaztak, de az USA-ban még soha [1] .

1942-ben Horner az amerikai légierőnél szolgált , ahol olyan projektekre szakosodott, amelyek a csapatok morálját emelték, különösen a „ Katonák klubja ” (1943) [3] című revü igazgatója volt . Ugyanakkor a Broadway-n folytatta a szcenográfiát, ahol a "Város szíve" (1942), a "Cinderella's Kiss" (1942), a "The Walking Gentleman" (1942), a "Csillag és harisnyakötő" című előadásokat állította színpadra. " (1942), "Woman in the Dark" (1943) és "Winged Victory" (1943-1944) [5] . Az utolsó előadást, amely a pilóták toborzásáról és kiképzéséről szólt, Horner a légierő utasítására katonai megbízásként [4] [3] [2] hajtotta végre .

Később Horner időről időre visszatért a Broadwayre, ahol produkciós tervezőként az Én és Molly (1948) és A világ öröme (1948) előadásait, 1952-ben pedig Az elvtárs című darabot (1952) rendezte és tervezte. Utolsó produkciós tervezői munkái a Broadwayn Hazel Flagg (1953) és a How to Make a Man (1961) [3] [5] voltak . Később Horner produkciós tervezőként és rendezőként is dolgozott a New York-i Metropolitan Operában és a San Francisco Operában [3] .

Filmes karrier 1943-1956

Horner Hollywoodban kezdte munkáját a Soldiers' Club (1943) és a Szárnyas győzelem (1944) háborús zenei revük produkciós tervezőjeként, amely a Johnny Weissmuller Tarzan diadala (1943) című klasszikus Tarzan-sorozat filmje [6] .

A háború után Horner felváltva dolgozott a színházban és Hollywoodban [3] . Első sikere filmkészítés tervezőjeként a film noir A Double Life (1947) [2] volt . Horner következő munkája William Wyler Az örökösnő (1949) című történelmi melodrámája volt, amely két Oscar - díja közül az elsőt hozta Hornernek ( John Meehannel és Emile Curie -vel dolgozott ). A kritikusok szerint a festmény elkészítéséhez "Horner alapos és gondos tanulmányozást végzett a belső terekről, a jelmezekről és a háztartási részletekről, és számos korabeli fényképet gyűjtött össze" [3] [4] . Ezt a sikert követően Horner volt George Cukor Born Yesterday (1950) Oscar - díjra jelölt vígjátékának , valamint a The Insult (1950) és a He Ran All the Way (1951) című social film noirnak [6] grafikusa .

A produkciós tervező munkájával ellentétben Horner független rendezői munkája a Turner Classic Movies szerint "korlátozott sikert aratott" [7] . Horner első filmje rendezőként a Be Careful, My Darling (1952) noir thriller volt, Ida Lupino és Robert Ryan főszereplésével . A film szinte teljes egészében egyetlen ház falai között játszódik, ahol egy fiatal özvegy (Lupino) felvesz egy házmestert (Ryan), akiről kiderül, hogy őrült, emlékezetes és erőszakos. A háziasszonyt bezárja a házba, ami nagyon valós pszichológiai és fizikai fenyegetést jelent számára. Bosley Crowser filmkritikus a The New York Timesban arra a következtetésre jutott, hogy a film "kizárólag a színészi képességek bemutatását célozza, mivel maga a sztori nyilvánvalóan kiagyalt és felépített azzal az egyetlen céllal, hogy borzongást keltsen a hátán. És ennek a méltó vállalkozásnak a sikere teljes mértékben azon múlik, hogy mennyire fogékonyak a homályos árnyékokkal és összeszorított kezű logikátlan kis trükkökre . A TimeOut magazin egyik bírálója a filmet "érdekes "veszélyben lévő nő" thrillernek nevezte, amelyet érdemes megnézni Lupinónak és Ryannek köszönhetően. A magazin azt is megjegyezte, hogy a film "kiábrándító volt a lassú rendezés miatt (Harry Horner produkciós tervező debütálása) és a forgatókönyv miatt, amely inkább ismétlődő eseményekben, mint karakterfelderítésben bomlik", és hogy "lassú, csúcspontos befejezését erősebbé kellett tenni". [9] . Hal Erickson "egy feszült feszültségű filmnek nevezte a filmet, amely tökéletesen illeszkedik Lupino és Ryan tehetségéhez" [10] . Másrészt Dennis Schwartz úgy jellemezte a filmet, mint "utálatos krimi thrillerként egy veszélyben lévő nőről, anélkül, hogy bármiféle fizetség vagy bármi érdemleges mondanivaló lenne róla". Schwartz úgy véli továbbá, hogy "a film unalmas, ... hagyományos film noir stílusban készült, ahol a látvány sokkal érdekesebb, mint maga a történet és az alulfejlett képek" [11] .

Horner következő rendezői munkája a film noir Wikki (1952), a Red Planet Mars című propaganda-sci-fi dráma (1952) és az Új arcok című musical (1954) [4] volt .

A Vicki című film (1952) az egyik első és meglehetősen sikeres film noir, a " Rémálom " (1941) remake-je volt. Horner filmje egy vidéki lány ( Jean Peters ) meggyilkolásának nyomozásáról szól, aki éppen most kezdett sikeres karriert befutni a show-bizniszben. A gyilkosság gyanúsítottjai között egy egész embercsoport van, a nővérétől ( Jeann Crain ) és a promóterjéig ( Elliott Reed ), aki saját üdvössége érdekében megtalálja az igazi gyilkost. A film bemutatása után Bosley Crowser ezt írta a The New York Times-ban: "Annak fényében, hogy a Rémálom (1941) nem volt olyan kiemelkedő kép, nem meglepő, hogy enyhe feldolgozása nem lett lenyűgöző drámai fogás." Elődjéhez hasonlóan ez a kép is igyekszik "nagyon megzavarni a nézőt, hogy ki ölte meg a mutatós, ingatag lányt abban a pillanatban, amikor jótevőitől távozni készült egy hollywoodi állásért ". Miközben kiemeli Peters, Crane és Reid kiváló alakítását, "akik mindent megtesznek, hogy megmutassák, lenyűgöző történetet játszanak Harry Horner fürgén irányításával", Krauser mindazonáltal megjegyzi, hogy semmi sem lett volna, ha "a történet 't been olyan nyilvánvalóan erőltetett és mesterkélt lenne, és Mr. Boone nem viselne rajta nyomot, szó szerint sikoltozva, hogy ki itt a gazember” [12] . Spencer Selby filmtörténész megjegyezte, hogy „ Steve Fisher klasszikus feszültségregényének ez a második filmadaptációja összetett kompozíciós struktúrát alkalmaz visszaemlékezésekkel , hogy az önzés és a torz álmok kavicsos noir világát ábrázolja” [13] . David Hogan filmkritikus a Broadway és Harry Horner filmművész által rendezett hitvány és lomha remake-nek nevezte a filmet, rámutatva továbbá, hogy a film "üres szürke tónusú" és "elcsépeltnek és elcsépeltnek tűnik" [14] . Másrészt Mike Keaney arra a következtetésre jutott, hogy ez "egy feszültséggel teli film szilárd színészi alakításokkal, különösen Crane és Boone-tól" [15] . Dennis Schwartz szerint ez "egy írástudó pszichológiai történet, amely egy cinikus világot teremt, amelyben a show-biznisz csillogása szemben áll egy hétköznapi polgár sivár létével" [16] .

Ugyanebben az évben került bemutatásra Horner "kultusz" című tudományos-fantasztikus filmje, a Mars vörös bolygója (1952) [3] . Ahogy a New York Times rovatvezetője, Anthony Weiler írta, a film egy érdekes előfeltevéssel kezdődik, amelyben pár tudós ( Peter Graves , Andrea King ) olyan adót épít, amely lehetővé teszi a kommunikációt a Marssal. Az ismeretlen tudás iránti szomjúságuk, valamint a technikai felszerelésük érdekesnek és hihetőnek tűnik. Azonban a Marsszal folytatott többszöri abszurd üzenetváltás és az ezek hatására bekövetkező hihetetlen események után a Földön „furcsa csúcspontos cselekményfordulat következik, amely két tudósunkat még nemesebb hőssé, a gazembert pedig még nagyobb hőssé változtatja. fekete gazember, de aligha lesz-e új szó a filmművészetben a cselekmény ilyen fejleményéből. A nukleáris fegyverek, a B-filmek , a hidegháború és a sci-fi korszakában Weiler azt mondta: „Az olyan jelenségek, mint a „Vörös Mars bolygó” valószínűleg elkerülhetetlenek. Ám ez az ijesztő kék szakadékba zuhanás - amely furcsa egybeesés folytán nem nyúlik túl Kalifornia határain  - olyan váratlansággal vált át az áltudományos kutatásból, hogy az olcsó fikció legodaadóbb rajongója is elcsügged. Amint az áttekintés megjegyzi: „A történet közepén a producerek jónak látták, hogy felhívást vezessenek be a valláshoz való visszatérésre. Ez a technika ebben az esetben nem eredeti és nem meggyőző, és csak sok üres fecsegésre ad okot arról, hogy mi az értékesebb – a tudományos kutatás vagy a hit” [17] . Amint azt a Variety magazin ismertetője megjegyzi , a cím ellenére a film teljes cselekménye "teljes mértékben a Földön játszódik, űrhajók, kozmikus sugarak és űrhajósok részvétele nélkül. Ez egy fantasy mese, amely a tudomány, a politika, a vallás, a nemzetközi kapcsolatok és a kommunizmus birodalmába merül." Amint a magazin bírálója rámutat : "A film által kínált minden baromság ellenére a színészek meggyőzően játszanak." [18] A cselekmény szerint egy tévécsatornán a Marsról kapott üzenet, miszerint ezt a bolygót "egy istenszerű magasabb rendű lény uralja, globális forradalmat idéz elő a Földön. De ez csak kezdetnek. Kiderült továbbá, hogy az üzenetek egy őrült tudós hamisítványai voltak, aki a kapitalizmus legyőzését tervezte. De ez csak egy újabb cselekménycsavar. A következő egy másik, ezúttal egy valódi adás a Marsról, amely kijelenti, hogy vezetőjük maga Isten, ami világméretű vallási ébredést és egyetemes elhatározást ad a harmóniában élni. Mindez egy másik korszakból, és talán egy másik bolygóról való” [19] . Denis Schwartz filmkritikus a filmet "minden idők egyik legundorítóbb sci-fijének" nevezte. Ő kínálja Hollywood ostoba válaszát az 1950 -es évek vörös rémületére , amely McCarthy szenátusi meghallgatása után söpört végig az országon , aki minden ágyszőnyeg alatt kommunistákat kezdett keresni. Schwartz azt írja továbbá, hogy "ez egyike azoknak az igazán rossz propagandafilmeknek , amelyeknek egyáltalán nincs szórakoztató értéke, és megmutatja, mennyire paranoiás tud lenni ez az ország (USA), és hogyan használhatja a vallást a materializmus és a kereszténység, mint a legfelsőbb életforma propagálására. a kommunizmushoz. Ez vitathatatlanul minden idők legfurcsább és legfordítottabb Red Menace filmje. Hidrogénrobbanással végződik egy laboratóriumban, amely megöl két amerikai tudóst és egy undorító ex-náci tudóst, aki később az orosz kommunistáknak dolgozott… A film azt a benyomást kelti, hogy maga Isten uralja a Marsot.” Schwartz így fejezi be: „Ez egy Red Menace film egy másik bolygó zombiinak vagy boszorkányvadászoknak, akik ürügyet akarnak találni piszkos munkájuk elvégzésére. A szó negatív értelmében klasszikus, mindenkinek látnia kell, aki el sem hiszi, milyen rossz is lehet egy film .

Az Új arcok című zenés vígjáték (1954), amelyet Horner John Beallal közösen rendezett , valamint a Harmóniában élő krimi (1955) Anne Bancrofttal és Ricardo Montalbannel, Horner rendezte a meglehetősen sikeres westernt, a Man from Del Rio (1956) [6 ] ] . Ahogy Dennis Schwartz filmtudós írta a legújabb filmről, ebben az alacsony költségvetésű westernben Anthony Quinn Dave Robles-t, egy degenerált mexikói-amerikai fegyverest játssza, aki Mesa városába érkezik, hogy bosszút álljon a városát, Del Riót terrorizáló bűnözőkön. . Kemény és határozott fellépésének köszönhetően seriffnek kéri a kinevezést. Új pozíciójában megtisztítja magát a kosztól, új ruhákat vesz, és viszonyba kezd Estellával ( Caty Jurado ), a városi orvos mexikói dolgozó házvezetőnőjével. Hamar rájön azonban, hogy a város fehér társadalma még mindig alsóbbrendűnek tartja, és nem hajlandó körükbe fogadni. Minden a seriff és a városi szalon tulajdonosa, egyben a helyi banditák vezére közötti párbajával végződik. Schwartz szerint "Ez egy szerény western, Quinn jó előadásával" [21] . Hal Erickson szerint "ez a film semmi olyat nem nyújt, amit korábban nem láttak volna, de Anthony Quinn gyorssá és izgalmassá teszi a dolgokat" [22] .

Horner utolsó rendezői munkája a film noir " Stormy Party " (1956) volt, amely beatnikek , jazz szerelmeseinek tarka csoportjáról és könnyed szórakozásról mesélt , élükön egy egykori amerikaifutball-sztárral ( Anthony Quinn ), akik túszokat ejtenek Los Angelesben. ittas kábulat egy tengerésztisztből és menyasszonyából álló fiatal pár, aki pénzt követel tőlük, és nemi erőszakkal fenyegeti a lányt. Ahogy Jeff Stafford filmtörténész megjegyezte: "A sok hollywoodi film között, amelyek megpróbálták kihasználni az 1950-es évek végén feltörekvő beatnik és bohém szubkultúrát , nincs ennél idegenebb film." A kritikus azt írja, hogy „ebben a baljós kis melodrámában a hipszterek a gazemberek, unalmas áldozataik pedig akaratlanul is hősökké válnak. Ez egy népszerű nyilvános reakció a Beat Generation mozgalmára és olyan kulturális ikonokra, mint Jack Kerouac és Allen Ginsberg , akik a non- konformitást és a kísérletezést támogatták . Stafford összegzése szerint "ma a film sokkal érdekesebb a kamera előtt és mögött egyaránt érintettek számára, és a szélsőségei miatt, amelyek időnként a túlzott teatralitást megközelítik". Ezenkívül Stafford rámutat, hogy "bizonyos értelemben ez a kép Wes Craven Az utolsó ház a bal oldalon (1972) című horrorfilmjének korai előfutáraként működik , ahol a középosztályt, amelyet egy megfelelő fehér pár képvisel, rosszul bánnak vele a társadalom hordaléka. Noha nem olyan sötét és embergyűlölő , mint Craven ikonikus filmje, ez a film egyben figyelmeztető történet is, némi konzervatív erkölcsiséggel . Ahogy Craig Butler filmtudós írja: "A filmnek hálásnak kell lennie Buddy Bergman zenéjéért . Ennek a jazzes, csípős zenének – kifogástalanul előadva – van olyan íze és minősége, amely a film többi részéből nagyon hiányzik, és a film egyetlen igazi értékévé válik.” Ahogy Butler is megjegyzi: „Valójában a film furcsán elbűvölő és ijesztő, ami egy ideig leköti a néző figyelmét. De a végén még mindig nagy unalommá válik.” Butler szerint "természetesen a forgatókönyvet nem lehet pluszként könyvelni a filmnek - ez egy silány, baljóslatú fikció, aminek semmi értelme, és úgy tűnik, hogy csak azért létezik, hogy táplálja a középosztály paranoiás félelmét a beatnikekkel és hipszterekkel kapcsolatban ". , amely állítólag „nem akarnak mást, mint megtámadni a „megfelelő” embereket a drogszükségletük kielégítése érdekében. Ugyanakkor "a nevetséges párbeszéd, amely annyira "relevánsnak" akar tűnni, valójában csak nevetséges, és egyáltalán nem segíti a cselekményt, amely úgy tűnik, mindent megragad, ami csak a keze ügyébe kerül." Butler véleménye szerint "sem Horner tehetetlen produkciója, de még Anthony Quinn sem , aki egy ilyen forgatókönyv miatt nem játszik tisztességes szerepet, nem segít a filmen" [24] . Másrészt, Hal Erickson filmkritikus úgy véli, hogy "a Viharos buliban elhangzó hipszter vonalak elég ok arra, hogy végigüljük ezt a különös üzenetet a maga idejéből" [25] .

Televíziós karrier 1954-1960

1954-1960 között Horner sokat dolgozott televíziós rendezőként, olyan televíziós sorozatok epizódjait rendezve, mint az Omnibus (1954, 3 epizód), az Amerika kavalkád (1954-1957, 2 epizód), a Four Star Theatre (1955, 1 epizód), " Barrel Smoke " (1956, 1 epizód), "The Wanderer" (1956, tévéfilm), "The Diary of Shirley Temple" (1958, 1 epizód), "Lux Theater" (1959, 1 epizód), Rough Riders (1959) , 1 epizód), World of the Giants (1959, 2 epizód) és Royal Mounted Police (1959-1960, 4 epizód)) [6] .

Filmes karrier 1958-1980

1958-ban Horner visszatért produkciós tervezőként dolgozni, és 1980-ig tizenhárom filmet készített ebben a minőségben. A biliárdjátékos (1961) krimi-pszichológiai melodráma Paul Newman főszereplésével Hornernek a második Oscar-díját hozta rendezőként [4] [2] . Amint Movis rámutat, "mint minden megbízásánál, Horner is alaposan megvizsgálta a helyszínt, számtalan biliárdtermet meglátogatva, hogy mind a képet, mind a szereplőket megfelelő hangerővel és valósághűséggel töltse meg" [3] . Horner másik jelentős eredménye Sidney Pollack társadalmi drámája , a Driven Horses Get Shot, nem igaz? ” (1969) Jane Fondával , ez a kép hozta Hornert mint produkciós tervezőt az Oscar-jelölésre [4] [2] . Horner, mint produkciós tervező legjelentősebb munkái közé tartozik a „ Különálló asztalok ” (1958) című melodráma is olyan sztárok közreműködésével, mint Rita Hayworth , Deborah Kerr , David Niven és Burt Lancaster , egy western Robert Mitcham „ Wonderland ” c. 1959), vígjáték Barbara Streisanddal : " Sandbox " (1972), krimi vígjáték George Segallal " Fekete madár " (1975), horror-melodráma Robert Wise : " Valaki más lánya " (1977) Anthony Hopkins -szal , valamint a krimi " Driver " (1978) Ryan O'Neill -lel és Bruce Dernnel [6] .

Horner 1980-ban vonult nyugdíjba [2] .

Személyes élet

Harry Horner kétszer nősült. Első felesége Betty Arnold Pfelzer volt, akivel 1938-tól 1951-ben bekövetkezett haláláig élt együtt. 1952-ben Horner feleségül vette Joan Ruth Frankelt, akivel 1994-ben bekövetkezett haláláig élt együtt, a párnak három gyermeke született [1] .

Legidősebb fia, James Horner zeneszerzőként Oscar -díjat kapott, középső fia, Christopher Horner szintén a filmszakmában dolgozott, legkisebb fia, Anthony pedig orvos lett [1] .

Halál

Harry Horner 1994. december 5-én halt meg Pacific Palisadesben ( Kalifornia , Egyesült Államok ) tüdőgyulladásban , 84 éves korában [1] [2] .

Színházi munka a Broadway színpadán

Filmográfia

Jegyzetek

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Harry Horner. Életrajz (angol) . Internet Movie Database. Letöltve: 2021. július 13.  
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Harry Horner . metacritic.com. Letöltve: 2021. július 13.  
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 I.S. Mowis. Harry Horner. Mini életrajz (angol) . Internet Movie Database. Letöltve: 2021. július 13.  
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Hal Erickson. Harry Horner. Életrajz (angol) . AllMovie. Letöltve: 2021. július 13.  
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 [ https://www.ibdb.com/broadway-cast-staff/harry-horner-6123 Harry Horner ] . Internet Broadway adatbázis. Letöltve: 2021. július 13.  
6. ↑ 1 2 3 4 5 Legkorábbi játékfilmek Harry Hornerrel . Internet Movie Database. Hozzáférés időpontja: 2020. szeptember 15.  
7. ↑ Harry Horner. Életrajz (angol) . Turner klasszikus filmek. Letöltve: 2021. július 13.  
8. ↑ Bosley Crowther. Ida Lupino és Robert Ryan látható a „Vigyázz, kedvesem” új filmben a palotában (angol) . The New York Times (1952-0913). Letöltve: 2021. július 13.  
9. ↑ Time Out mondja. Vigyázz kedvesem ! időtúllépés. Letöltve: 2021. július 13.  
10. ↑ Hal Erickson. Vigyázat, kedvesem (1952). Szinopszis (angol) . AllMovie. Letöltve: 2021. július 13.  
11. ↑ Dennis Schwartz. Vigyázz kedvesem ! Dennis Schwartz Movie Reviews (2004. október 19.). Letöltve: 2021. július 13.  
12. ↑ Bosley Crowther. „Vicki”, a 20th Century-Fox régi gyilkossági filmje (angol) . The New York Times (1953. szeptember 8.). Letöltve: 2021. július 13.  
13. ↑ Selby, 1997 , p. 192.
14. ↑ Hogan, 2013 , p. 236.
15. ↑ Keaney, 2003 , p. 297.
16. ↑ Dennis Schwartz. A Vicki az I Wake Up Screaming című 1941-es gyilkossági történet film noir remake-je  . Ozus világfilmkritikája (2002. április 28.). Letöltve: 2021. július 13.
17. ↑ AW THE SCREEN;  Megint sci-fi . The New York Times (1952. június 16.). Letöltve: 2021. július 13.
18. ↑ Változatos személyzet. Áttekintés: "Red Planet Mars  " . Variety (1951. december 31.). Letöltve: 2021. július 13.
19. ↑ TJ. Vörös Mars bolygó. Time Out  Says . időtúllépés. Letöltve: 2021. július 13.
20. ↑ Dennis Schwartz. Az egyik legundorítóbb sci-fi film  valaha . Ozus világfilmkritikája (2001. szeptember 17.). Letöltve: 2021. július 13.
21. ↑ Dennis Schwartz. Férfi Del Rióból  . Dennis Schwartz Movie Reviews (2019. január 1.). Letöltve: 2021. július 13.
22. ↑ Hal Erickson. Ember Del Rioból (1956). Szinopszis  (angol) . AllMovie. Letöltve: 2021. július 13.
23. ↑ Jeff Stafford. The Wild Party (1956). Cikk  (angol) . Turner klasszikus filmek. Letöltve: 2021. július 13.
24. ↑ Craig Butler. The Wild Party (1956). Review  (angol) . AllMovie. Letöltve: 2021. július 13.
25. ↑ Hal Erickson. The Wild Party (1956). Szinopszis  (angol) . AllMovie. Letöltve: 2021. július 13.

Irodalom

• Spencer Selby. Sötét város: The Film Noir . - Jefferson, NC: McFarland & Co Inc, 1997. - ISBN 978-0-7864-0478-0 .
• David J Hogan Film Noir GYIK: Minden, amit még tudni kell a hollywoodi hölgyek, nyomozók és veszélyek aranykoráról . - Milwaukee, WI: Hal Leonard Corporation, 2013. - ISBN 978-1-4803-4305-4 .
• Michael F. Keaney. Film Noir Guide: 745 film a klasszikus korszakból, 1940–1959 . - Jefferson, Észak-Karolina és London: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2003. - ISBN 978-0-7864-1547-2 .

Linkek

• Harry Horner a Turner Classic Movies -nál

Tematikus oldalak	AllMovie AlloCine ČSFD Dán nemzeti filmográfia Internet Broadway adatbázis Internet Broadway adatbázis Internet Movie Database Kinopoisk
Genealógia és nekropolisz	WikiTree
Bibliográfiai katalógusokban BNE : XX5059662 BNF : 16560390q GND : 1078119384 ISNI : 0000 0000 6708 9274 J9U : 987009645389805171 LCCN : n77005931 VIAF : 77560849 WorldCat VIAF : 77560849