Hegedű

A hegedű négy húrú  , kvintre hangolt vonós hangszer : G m D 1 A 1 E 2 . A hegedűcsalád legmagasabb regiszterváltozata , amely alatt brácsa , cselló és nagybőgő található .

A hegedű a zongorával együtt az akadémiai ( klasszikus ) zene fő hangszere. A 18. század közepe óta ez a szimfonikus zenekar és vonósnégyes alapja . Népi hangszerként továbbra is létezik lengyelek, fehéroroszok (lásd : zenei hármasság ), zsidók (lásd klezmer ), északnyugati oroszok, csehek, lettek, svédek, norvégok, észtek, magyarok, románok, moldávok, cigányok (lásd taraf ) körében. és más népek. Az USA-ban a country zenében [1] , Indiában  - a karnatakai hagyomány klasszikus zenéjében használják .

Történelem

A hegedű olyan hangszerek továbbfejlesztésének eredménye, mint a fidel (viela), a lira da braccio és a rebec [2] [3] . Az 1970-es évek tanulmányai kimutatták a hegedű és a szlávok népi húros hangszerei közötti történelmi kapcsolatot, beleértve a déli és nyugati hangszereket is. A népzenészek Lengyelországban , Ukrajna nyugati vidékein és Fehéroroszországban már a 14. században használtak háromhúros, kvintekkel hangolt vonós hangszereket, amelyekben nem volt rántás a nyakon , míg Nyugat-Európában ebben az időszakban a nagy húrszámú hangszereket, hangszereket. a nyakon és harmadokkal és kvartokkal hangolás . Az 1400-as évek végén a lengyel népzenei kultúrában már kialakult az úgynevezett preklasszikus hegedűtípus. Az 1500-as években M. Agricola német zeneteoretikusnál , majd M. Pretoriusnál [2] találunk utalásokat a lengyel hegedűkre .

A legkorábbi, a klasszikus formához közel álló hegedűképek a 16. század eleji szoborkompozíciókban találhatók meg Lengyelországban is ( Gdansk , Krakkó ), az egyik legkorábbi hegedűkép (háromhúros, korántsem klasszikus formájú) az olasz festészetben Gaudenzio Ferrari „Narancsfák Madonna” című képe (1529) [2] . Az Austrian Musical Encyclopedia ír arról, hogy léteznek ilyen átmeneti formájú hegedűk - három húrral (Sol, D és A) és nyakkal, bordák nélkül, mint egy rebec, és egy formával, göndör vágással és hosszúkás nyakkal, mint egy líra. da braccio - 1520 körül Milánó területén . A negyedik húr látszólag 1550-hez közeledve jelent meg az olasz hegedűn [4] , azonban még Biagio Marini korai hegedűszonátáiban is (17. század eleje) a dallam főleg három húrra íródott, a negyediket, a basszust használják. csak alkalmanként [5] . Másrészt az 1700-as évek elején egy ideig léteztek öthúros hegedűk [4] .

A hegedűkészítők első iskolái Észak-Olaszországban jelentek meg. A mesterek kísérleteztek a hangszer formájával és méretével, a 16. század második felének elnevezése zavaros és következetlen: például G. Gabrieli műveiben a „violini” kifejezés olyan hangszereket jelöl, amelyek közel állnak a hangszerhez. modern brácsa , és Ludovico Zacconi 1592-ben megjelent „Musical Practice” értekezése ebbe a fogalomba foglalja mind a brácsákat, mind a magasabb rendszerű hegedűket [5] . Gasparo Bertolotti és tanítványa, J. P. Magini bresciai iskolája 1560-1621-ben érte el csúcspontját . Cremonában alapítják Andrea Amati ( 1505-1577 ) iskoláját , melynek mesterei, A. Stradivari (1644-1737) és G. Guarneri (1698-1744) tökéletesítik a hegedű tervezését és hangzását [6] . Amati modern formát adott a hegedűnek, a 35,5 cm -es hegedűtest optimális hosszát Antonio Stradivari határozta meg kísérletileg [4] . A 18. század második felére a hegedűknél mindkét hangtábla domborúsága csökkent, a nyak hosszabb lett, a rugó megerősödött, az állvány magassága megnőtt, ami szintén elvékonyodott. Ezek a változások a tartomány változását eredményezték , a hangszín gazdagabb és világosabb lett a régebbi minták intim hangzásához képest [2] [3] . Más iskolák neves képviselői: osztrák-német - J. Steiner (1617-1683), Klotz ; francia - J. B. Willom (1798-1875); Orosz - I. A. Batov (1767-1841), A. I. Leman (1859-1913) [7] : 7 , T. F. Podgornij (1873-1958), E. F. Vitachek (1880-1946) [8] .

A modern típusú íjat az 1775-1780-as években fejlesztette ki F. Turt francia mester [9] . A hegedűnémát legkésőbb 1636-ban helyezték használatba, amikor M. Mersenne említi , és 1678-ban már széles körben használták a Bécsi Udvari Opera hegedűsei [4] . Az álltámaszt az 1820-as években L. Spohr német hegedűművész találta fel [10] , majd 1834-ben P. Baioban , A hegedűművészet című könyvében említette először a híd használatát a hangszer jobb elhelyezése érdekében. a váll [4] . A hegedűk tömeges kézműves, majd gyári gyártása a 18. század végén kezdődött, ami a hegedűkészítő iskolák fokozatos megszűnéséhez vezetett [2] .

A legkorábbi hegedűjátékra szánt kotta a 17. század elejére nyúlik vissza, bár elképzelhető, hogy korábban hegedűvel helyettesítették egyes művekben az énekhangot. Az 1600-as évek elején Agostino Agazzari zeneteoretikus és zeneszerző az új hangszer népszerűsítőjévé vált , hangsúlyozva annak univerzális képességeit [5] . A 17. század elején a hegedű a zenekar részévé vált, ahol C. Monteverdi az elsők között használta fel az Orfeo (1607) című operát . Az első szólóműveket - basso continuo szonátákat  - szintén az 1600-as évek elején írta B. Marini, M. Ucellini , J. Legrenzi , J. B. Vitali . A koncertstílus első műveit A. Yazhembsky (1627) és G. Torelli alkotta, a concerto grosso jegyeit tartalmazó művek  - A. Stradella (1676), A. Corelli (1680). A 18. század közepére a hegedű egy klasszikus szimfonikus zenekar és egy vonósnégyes alapja lett [2] . A hegedűs együttesek már e pillanat előtt felbukkantak - már XIII. Lajos király udvarában működött egy "24 hegedűs együttes", amely zenéjükkel kísérte az udvari baletteket és a lakomákat [5] .

A XVII-XVIII. században hegedűzeneszerző iskolák alakultak ki: olasz ( A. Vivaldi , F. Geminiani , P. Locatelli , D. Tartini , G. Pugnani ), francia ( J. B. Lully , J. M. Leclerc , P. Gavinier ). , D.B. Viotti ), lengyel (A. Yazhembsky, F. Duranovsky, F. Yanevich ), cseh ( F. Benda , J. Stamitz , P. Vranitsky , A. Vranitsky ), német (I. Walter, I. Westhof ), osztrák ( G. Bieber , K. Dittersdorf ), orosz ( I.E. Khandoshkin ). A 18. század hegedűzenéjének legjobb példáit I.S. Bach , A. Vivaldi, D. Tartini, G. Händel , J. Haydn , V.A. Mozart [2] .

A 18. század második felében az Európából érkezett hegedű más országok zenei kultúrájába is behatolt, különösen azoké, amelyek már megalkották saját vonós hangszereiket. A hegedű különösen Indiában vált a klasszikus karnatikus zene fontos részévé [8] . Egy másik régió, amelynek zenei kultúrájában a hegedű gyökeret vert, a Közel-Kelet [3] . Ugyancsak része marad a kelet- és észak-európai népzenei hagyományoknak, valamint a zsidó és cigányzenének [8] .

Építkezés

• Tavasz, állj, drágám

A nyolcas [8] alakú rezonátortest két domború hangtáblából és a közöttük lévő keskeny keretből áll, amely hat héjból , 4 sarokból és 2 ékből áll. A felső fedélzet hagyományosan széles rétegű vagy rezonáns lucfenyőből , míg az alsó fedélzet fehér juharból vagy platánból készült [8] .

A hangtáblák egy felső oválisból, egy keskeny középső részből, amelyet két es alkot ( C alakú kivágások , amelyek megkönnyítik a meghajlást [8] ), és egy alsó oválisból. A felső fedélzeten, megközelítőleg a közepén, rezonátorlyukak (efs) találhatók latin f betű formájában . A legfelső fedélzeten egy húrtartó állvány található. A fedélzet belülről egy rugóval van megerősítve, egy alakos rúd fut végig a fedélzeten az állvány bal lábának környékén. A fedélzetek közé, az állvány jobb lába mögé [11] :221 (lásd a fotót) egy picit váratlanul egy kedves (bot) van felszerelve, amely a rezgéseket a felső fedélzetről az alsó fedélzetre továbbítja, és növeli a test szilárdságát. . A rezonáns lucfenyő fáját a rugó és a drágaság gyártásához is felhasználják [2] . A hegedű díszítésére és a szélei széthasadásának megakadályozására a hangtáblákat bajusz - két sötét színű ér - keretezi [11] :21-23 .

A nyak egy rátét nélküli rátétből, egy fejből, egy nyakból és egy sarokból áll, amelyek a testbe vannak ragasztva. A fogólap a húrok préselésének helyeként szolgál. A fogólap végén található anya az állvánnyal együtt korlátozza a húrok munkahosszát ( mensur ). A fej egy dekoratív tekercsből és egy pegboxból áll, amely tartalmazza a húrok feszesítéséhez és hangolásához szükséges pöcköket. A nyak támasztja a zenész bal kezét. A nyak sarka a test felső végéhez kapcsolódik [11] :21-23 . A nyak és a hangolócsapok általában ébenfából készülnek [8] .

Az alsó klettekbe egy gomb (rövid rúd kalappal) van behelyezve, amelyhez hurok segítségével zsinórtartó ( sub-nyak) kapcsolódik. A hurok a nyereg fölé hajlik, a felső fedélzet megerősített éle. A húrok kinyúlnak a farokrészből és az állványon támaszkodnak, majd áthaladnak a fogólap felületén, áthaladnak az anyán, és feltekerednek a hangolócsapokra [11] :21-23 . A nyak és a gomb is általában ébenfából készül (a modern hegedűeknél a műanyag is használható) [2] . Az állvány felső éle úgy van kiélezve, hogy a húrok és a fogólap vége közötti magasság vékony zsinórról fokozatosan vastagra nő, és eléri a 3,0, 3,8, 4,8, 5,0 mm-t [11] :220 egy teljes méretű hegedűre .

• Híd

• Álltámasz, gomb, hurok, nyereg, farokrész

• Írógépek E és A karakterláncokkal

• Ducky a hegedűn belül

• Fej

• Halszálkás minta

• "keresztirányú" rajz

Tartozékok [11] :23-25 :

• Bridge - a hegedű kényelmes elhelyezésére szolgál a vállon.
• Álltámasz - a hegedű állal való tartásának kényelme érdekében.
• Gép - a húrok feszességének finomhangolására szolgáló eszköz, a húrtartó furatába szerelve. Különösen szükséges a legvékonyabb E húrhoz .
• A némítás  az állványon viselt súly, amellyel csökkenthető a hangerő vagy megváltoztatható a hangszín.

A hegedű külső felülete alapozott és lakkozott . A sorozatgyártású gyári hegedűk hátoldalán és oldalán lévő lakk segítségével a platán juhar természetes mintáját utánzó hullámos mintázat hozható létre, a drágább egyedi gyártású (kézműves) hegedűkhöz [11] :116-120 .

A hegedűn egy fa alapból (vesszőből) és egy ló farkából származó hosszú, merev szőrcsokorból álló íjjal játszanak [11] :145 . Játék előtt a hajat megfeszítjük (az íjtömbön lévő csavar segítségével), és gyantával dörzsöljük ( a húrral való súrlódás növelése érdekében).

Strings

A hegedű a legkisebb és legmagasabb tessitura hangszer a hegedűcsaládban. Hatótávolsága meghaladja a négy oktávot. A négy húr hangolása az ötödik [8] :

• 4. húr - Egy kis oktáv sója . A húr neve basszus [7] :32 .
• Az első oktáv 3. húrja - D .
• 2. húr – az első oktáv A. A középső karakterláncokat másodiknak és harmadiknak nevezik ( lat.  secunda  - second, tertia  - third) [12] [13] .
• 1. húr – a második oktáv Mi. Ötödiknek hívják [7] :32 .

Az A húrt A hangvilla vagy zongora hangolja . A fennmaradó húrokat füllel hangolják tiszta kvintekben: a Mi és Re húrok a La húrból, a Sol húrok a Re húrból . Hangolás előtt ellenőrzik az állvány elhelyezkedését, a markolatokon lévő belső hornyok teteje közötti vonalon kell lennie (lásd fotó) [11] :124 .

Kezdetben a hegedűk birkák és más állatfajták beleiből készült, letekert bélhúrokat használtak. Ezután a G húrt vékonyabb éralapból (magból) és huzaltekercselésből kezdték el készíteni, ami növelte a rugalmasságát, az íj érintésére való érzékenységét, a könnyű játszhatóságot és a hangszínezést. Az ilyen karakterláncokat továbbra is használják hiteles előadásmódban [14] . A modern standard húrkészlet az 1. letekert acélszálból, valamint a 2., 3. és 4. acél maghúrból áll, alumínium, nikkel-ezüst , ezüst és más fémek lapos bevonattal. A speciális típusú húrok magja fonott fémkábelből vagy szintetikus szálkötegből készül [11] :153-155,169 .

Méretek

A normál méretű hegedűn kívül vannak kisebb, gyerekeknek tervezett változatok is. A ritka 7/8-as méretet olyan felnőttek is használhatják, akiknek a karja nem elég hosszú egy teljes hegedűhöz. Ekkora hegedűt a mester rendelésre készít.

Játéktechnikák

A húrok mentén történő íjvezetés különféle módjait ütéseknek nevezzük , a főbbek: [ 7] :21 :

• Részlet  – minden hangot az íj külön mozgása von ki, majd irányváltása következik.
• Legato  – egy hangsorozatot az íj egy mozdulatával játszanak le, miközben egyidejűleg a bal kézzel dolgoznak, vagy az íjat a szomszédos húrokra mozgatják.
• Staccato  – a hangok hirtelen szólalnak meg, éles támadással és az íj megállításával a húron.
• A Spiccato  egy staccato, minden hang után egy pattogó íjjal.
• A tremolo  egy hang gyors ismétlése rövid váltakozó mozdulatokkal.

Ezenkívül a húrok ujjaival történő pengetése ( pizzicato ) használatos. Ez a hangképzési módszer különösen a 20. században vált népszerűvé, olyan játéktechnikákkal együtt, mint a sul ponticello (  olaszul  -  „a hídon”, az íj vezetése a húrok mentén az állványon), a sul tasto (  olaszból  –  „over” ). a fogólap”) és a tét lusta (  olaszból  -  "shaft of the íj") [4] . A fretless nyak lehetővé teszi egy olyan erőteljes zenei kifejezőeszköz teljes körű használatát, mint a vibrato .

Lásd még

• elektromos hegedű
• Öthúros hegedű
• Stroch hegedű

Jegyzetek

1. ↑ Ország // Nagy orosz enciklopédia. 12. évfolyam - M. , 2008. - S. 755.
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Zenei Enciklopédia, 1981 .
3. ↑ 1 2 3 hegedű  . _ — az Encyclopædia Britannica Online cikke . Letöltve: 2021. november 19.
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 Dagmar Gluxam. Hegedű . Oesterreichisches Musiklexikon online . Letöltve: 2021. november 20. Az eredetiből archiválva : 2022. január 3. (határozatlan)
5. ↑ 1 2 3 4 Mario Corti, Francesco Vatielli . Violino e violinisti  (olasz) . treccani.it . Olasz Enciklopédia / Institute of the Italian Encyclopedia .
6. ↑ Modr A. Hegedű // Hangszerek = Modr A. Hudební nástroje / Translation from Czech L.A. Alexandrova az 1954-es harmadik kiadásból. - M. : MuzGIz, 1959. - S. 17-18.
7. ↑ 1 2 3 4 Chulaki M.I. Húros hangszerek. Általános információ. Hegedű // Szimfonikus zenekari hangszerek. - M . : Zene, 1972. - S. 7-32.
8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 BDT, 2015 .
9. ↑ Turt F. // Musical Encyclopedia. 5. kötet - M . : Szovjet Enciklopédia, 1981. - Stb. 652-653.
10. ↑ Spor L. // Musical Encyclopedia. 6. kötet - M . : Szovjet Enciklopédia, 1982. - Stb. 404-405.
11. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Gorlov A.M., Leonov A.M. Húros hangszerek gyártása, javítása. - M . : Könnyűipar, 1975. - 232 p.
12. ↑ Sztolpjanszkij P.M. Régi Pétervár. Zene és zenélés ópéterváron . - L. : Gondolat, 1926. - S. 162.
13. ↑ Mozhen Zh., Men V. Hegedű, brácsa, cselló, nagybőgő és gitár. Íjak, gyanta és vonósok (1891) // A vonós hangszerek építésének története Oroszországban. Gyűjtemény. 1. kötet / Összeáll. M. Goronok. - Szentpétervár. , 2006. - S. 360. - 686 p.
14. ↑ Hiteles előadás // Nagy orosz enciklopédia. Elektronikus változat. - M. , 2020.
15. ↑ Íjhangszerek // Hangszerkatalógus / Az RSFSR Helyi Ipari Minisztériuma. - M . : Glavmestpromsbyt, 1949. - S. 19.

Irodalom

• Hegedű // Nagy orosz enciklopédia. 30. évfolyam - M. , 2015. - S. 375-376.
• Hegedű // Musical Encyclopedia. 5. kötet - M . : Szovjet Enciklopédia, 1981. - Stb. 61-66.
• Rogal-Levitsky D.R. Hegedű // Modern Orchestra. 1. kötet. - M . : MuzGIz, 1953. - S. 31-86.

Szótárak és enciklopédiák	osztrák musical Nagy dán Nagy katalán Nagy orosz Brockhaus és Efron olasz a világ körül Kis Brockhaus és Efron Musical Riemann Britannica (online) Treccani Universalis Universalis Asztali
Bibliográfiai katalógusokban BNE : XX529859 BNF : 11969158v GND : 4019791-8 J9U : 987007541304705171 LCCN : sh85143544 NDL : 00560471 NKC : ph120840