Giovanni Battista Viotti | |
---|---|
alapinformációk | |
Születési név | ital. Giovanni Battista Viotti |
Születési dátum | 1755. május 12 |
Születési hely | Fontanetto Po |
Halál dátuma | 1824. március 3. (68 évesen) |
A halál helye | London |
Ország | |
Szakmák | hegedűművész, zeneszerző |
Több éves tevékenység | 1755 -től |
Eszközök | Stradivari Viotti |
Műfajok | klasszikus zene |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
Giovanni Battista Viotti ( olasz Giovanni Battista Viotti ; 1755. május 12. – 1824. március 3. , London ) olasz hegedűművész és zeneszerző, francia és olasz operák rendezője Párizsban és Londonban is. Pugnani tanítványa , ő volt Tartini és Paganini legbefolyásosabb hegedűse , és a Corellitől származó olasz hagyomány utolsó nagy képviselője . A "modern" (19. századi) francia hegedűiskola megalapítójának tartják, kompozíciói erős hatást gyakoroltak a 19. századi hegedűszerzőkre [1] .
Zeneszerzőként Viotti érdeklődése szinte teljes egészében saját hangszerére összpontosult. Az opera iránti hosszú érdeklődése és több éves operaimpresszárióként csak néhány kis áriát és sok dalt írt barátainak. Szimfóniát nem írt (két szimfónia concertante kivételével), kamaraművei többségében a hegedűnek adja a főszerepet. Számos vonzó és ízléses, nem hegedűre írt mű ellenére csak a hegedűversenyek tükrözik teljes mértékben Viotti alkotói tehetségét [2] . Tanítványai között vannak olyan kiemelkedő hegedűművészek, mint Pierre Rode , Mikhail Oginsky , Pierre Baio és Rodolphe Kreutzer .
Giovanni Battista Viotti 1755. május 12-én született Fontanetto városában, Crescentino közelében , Olaszország piemonti kerületében , egy kovács családjában. Az apa tudta, hogyan kell kürtölni, és láthatóan megpróbálta ezt megtanítani fiának, akinek zenei képességei nyilvánvalóak voltak. A hegedű akkoriban népszerű hangszer volt Olaszországban, Giovanni apja vásárolt egy hegedűt, amit ő maga tanított meg. 11 éves korában telepedett le falujukban az ismert lantos Giovanni, aki megpróbált együtt tanulni a fiúval, de nem tudott sokat adni. 1766-ban Viotti Torinóba ment , nyilván azért, hogy híres zenészekkel találkozzon, és komolyabb zenei tanulmányokat kezdjen. Első tanára Torinóban valószínűleg egy Antonio Celoniet [2] nevű hegedűművész volt . Torino zenei élete, amely akkoriban a szardíniai királyság fővárosa volt, igen eseménydús volt – az udvari kápolna 30 kiváló hangszeres volt, és G. D. Pugnani volt az első hegedűs . A fiatal zenész számára kedvező volt a találkozás egy bizonyos Pavióval, aki bemutatta Viottit Strombia püspökének. A hegedűművész tehetsége iránt érdeklődve úgy döntött, segít neki, és Voghera márkit ajánlotta, aki 18 éves fiának, della Cisterna hercegnek keresett „tanártársat”. Viotti a herceg házában telepedett le, aki Punyanival fizette a tanulmányait [1] .
Pugnani leckéi a hegedűjáték igazi mesterévé varázsolták Viottit, 1775-től már felvették a torinói udvari kápolna zenekarába, és ott maradt a következő öt évben. Nyilvánvalóan továbbra is Pugnani irányítása alatt dolgozott, és bizonyára átélte a torinói kápolna és operaház nyújtotta különféle élményeket. Fizetése azonban az egyik legalacsonyabb volt a zenekarban. [2]
1780 tavaszán Punyani egy koncertkörútra vitte Európa városaiba. Így kezdődött Viotti hegedűművész szólókarrierje. Koncertezett Svájcban , Genfben , Bernben , Drezdában , Berlinben , sőt még Szentpétervárra is eljutott , ahol bemutatták II. Katalint , és fellépett a királyi udvarban. A fiatal hegedűművész koncertjei állandó és egyre nagyobb sikerrel zajlottak. Híres lett.
Ha a 18. század első felében az olasz íjművészet volt a legprogresszívebb, akkor a század végére az olasz hegedűművészetben válság következett be, amelyet nyilvánvalóan az akkori olaszországi társadalmi és gazdasági konfliktusok okoztak. idő.
Körülbelül a XVIII. század közepétől. az olasz hangszeresek körében egyre nagyobb a vágy, hogy elhagyják Olaszországot. Számos híres zenész, köztük Bononcini, Cervetto, Graziani, Caporale, Boccherini és még sokan mások, tevékenységükhöz kedvezőbb feltételeket keresve más országokba utaznak. A forradalom előtti Párizs , a 18. század legfejlettebb városa, amelyben különösen erősek voltak a felvilágosodás eszméi, amelyek hozzájárultak a zeneművészet fejlődéséhez, különösen kívánatos hellyé válik . Viotti 1781-ben érkezett Párizsba, már ismert zenészként. A forradalom előtti szenvedélyek forrongtak itt. Új korszak virradt, az abszolutizmus végét hirdetve. Tele volt a levegő új, szabadságszerető ötletekkel, észbontó beszédek hangzottak mindenütt. Viotti pedig nem maradhatott közömbös a történtek iránt. Lenyűgözték az enciklopédisták gondolatai, különösen Jean-Jacques Rousseau , aki előtt élete végéig meghajolt.
Viotti azonban 1782. március 15-én először a Concert spirituel [3] nyílt hangversenyén lépett a párizsi közönség elé , ahol az arisztokrácia és a nagypolgárság képviselői gyűltek össze, és nem a demokratikusabb Concerts des Amateurs-ben. Viotti beszéde azonnal felkeltette a figyelmet. Az esemény hosszú történetének egyik legsikeresebb debütálása volt, és Viotti nagyon gyorsan Párizs szemében Európa legnagyobb hegedűművészévé vált [2] . A Concert spirituel igazgatója , Joseph Legros ezt követően azt állította, hogy "a vasárnapi koncerttel Viotti megerősítette azt a nagy hírnevet, amelyet már Franciaországban szerzett". Hírneve csúcsán Viotti hirtelen abbahagyta a nyilvános koncerteken való fellépést. Eimar, Viotti anekdotáinak szerzője ezt azzal magyarázza, hogy a hegedűművész megvetéssel kezelte a zenéhez kevéssé értő közönség tapsát. De maga Viotti a Marie Antoinette - hez intézett első beszéde után 1784-ben a következőket írja: „Úgy döntöttem, hogy többé nem szólok a nyilvánossághoz, és teljes mértékben ennek az uralkodónak a szolgálatára szentelem magam. Jutalmul 150 font sterling nyugdíjat szerzett nekem Colonna miniszter hivatali ideje alatt. Eimar ennek ellenére nem járt messze az igazságtól: Viotti nagyon gyűlölte a nyilvánosság felszínes ízlését. 1785-re közeli barátságba került Cherubinivel . Együtt telepedtek le a rue Michodière 8. szám alatt; lakhelyüket profi zenészek és zenebarátok egyaránt látogatták. Ilyen közönség előtt Viotti szívesen játszott. 1789-ben Provence grófja, a király testvére Leonard Autier-vel, Marie Antoinette vállalkozó szellemű fodrászával együtt megszervezte a „ Teatro Monsieur ”-t, Martinit és Viottit meghívva igazgatónak [4] . A Tuileries-teremben olasz és francia komikus opera, prózai vígjátékok, költészet és vaudeville előadásokat kezdtek adni. Az új színház központja az olasz operakar volt, amelyet Viotti nevelt, és lelkesedéssel vágott neki a munkának. Energikus és haladó adminisztrátornak bizonyult; Több mint két évig virágzott a színház. [2] A forradalom azonban a színház összeomlását okozta.
Nagy Francia ForradalomEbben az időben sokan elmenekültek Franciaországból azok közül, akik valamilyen módon kapcsolatban álltak a királyi udvarral. Viotti először nem volt hajlandó elhagyni az országot, és miután csatlakozott a Nemzetőrséghez, a színháznál maradt. A színházat 1791-ben bezárták, majd Viotti úgy döntött, hogy elhagyja Franciaországot.
A királyi család letartóztatásának előestéjén Párizsból Londonba menekült , ahová 1792 júliusában érkezett meg. Itt, mint híres zenészt, kedvező fogadtatásban részesítették. Egy évvel később, 1793 júliusában édesanyja halála miatt kénytelen volt Itáliába menni, és gyermektestvéreiről gondoskodni, valamint édesapját látni. Olaszország után Viotti Svájcba és Flandriába utazott . 1794-ben tért vissza Angliába. Viotti két éven át intenzív koncerttevékenységet vezetett, szinte minden olyan koncerten fellépett, amelyet a híres német hegedűművész , Johann Peter Salomon szervezett , aki 1781 óta telepedett le az angol fővárosban. Salomon koncertjei nagyon népszerűek voltak. Viotti fellépései közül érdekes 1794 decemberében a híres nagybőgős, Dragonetti koncertje . Előadták a Viotti duettet, a második hegedűszólamot Dragonetti játszotta nagybőgőn. Viotti hajlamos volt a szervezői tevékenységre, Londonban részt vett a Theatre Royal irányításában , átvette az Olasz Opera ügyeit, majd Wilhelm Cramer távozása után a Királyi Színház igazgatói posztjáról őt követte. ebben a bejegyzésben. 1798-ban békés léte hirtelen megszakadt. A forradalmi egyezmény helyébe lépő Directory elleni rendőrségi váddal vádolták , és azzal, hogy kapcsolatban állt a francia forradalom néhány vezetőjével. Arra kérték, hogy 24 órán belül hagyja el Angliát. Nincs bizonyíték arra, hogy a vád indokolt volt, és Viotti ártatlannak vallotta magát a The Timesban és egy néhány hónappal későbbi önéletrajzi vázlatban. [egy]
Viotti a Hamburg melletti Schoenfeldts városában telepedett le , ahol körülbelül három évig élt a gazdag angol kereskedő, John Smith birtokán. Ott intenzíven komponált zenét, levelezett egyik legközelebbi angol barátjával, Chinneryvel, és magánórákat adott a 13 éves virtuóz Friedrich Wilhelm Piksisnek , később híres cseh hegedűművésznek és tanárnak, a prágai hegedűiskola alapítójának . Számos duettet is publikált (op.5), amelyek a dedikáció szerint „néhány fájdalomban, ki reményben” fogant. [egy]
1801-ben Viotti engedélyt kapott, hogy visszatérjen Londonba. De nem tudott bekapcsolódni a főváros zenei életébe, és Chinnery tanácsára borkereskedésbe kezdett. Látszólag haszontalan vállalkozó volt, pedig folyton valami szervezésre, menedzselésre vágyott. Viotti csődbe ment [1] , és nagyon aggódott amiatt, hogy nem fizette vissza Chinnery 24 000 frankos adósságát, amelyet a borkereskedelemre adott kölcsön. 1802-ben Viotti visszatér a zenei tevékenységhez, és állandóan Londonban élve időnként Párizsba utazik, ahol máig csodálják játékát. Viotti 1803 és 1813 közötti londoni életéről nagyon keveset tudunk. 1811 júliusában teljes jogú brit állampolgár lett, miután barátja, Cambridge hercege, a walesi herceg öccse petíciót nyújtott be a nevéért. 1813-ban aktívan részt vett a Londoni Filharmonikus Társaság megszervezésében. A Társaság megnyitójára 1813. március 8-án került sor, Salomon vezényelt, míg Viotti a zenekarban játszott. 1802-ben, 1814-ben és végül 1818-ban meglátogatta régi barátait Párizsban, és privátban játszott velük. [egy]
Mivel nem tudott megbirkózni a növekvő anyagi nehézségekkel, 1819-ben Párizsba költözött, ahol régi mecénása, Provence grófja segítségével, aki XVIII. Lajos néven francia király lett, kinevezték az Olasz Igazgatóság igazgatójává. Operaház. 1820. február 13-án azonban a színházban meggyilkolták Berry hercegét, és ennek az intézménynek az ajtaját bezárták a nyilvánosság elől [1] . Az olasz opera többször átköltözött egyik teremből a másikba, és nyomorúságos életet idézett elő. Ennek következtében Viotti ahelyett, hogy megerősítette volna anyagi helyzetét, teljesen összezavarodott.
1822 tavaszán a kudarcok miatt kimerülten visszatért Londonba. Egészségi állapota rohamosan romlik. 1824. március 3-án, reggel 7 órakor meghalt Caroline Chinnery otthonában. Vagyonából nem sok maradt meg: két versenymű kézirata, két hegedű - Klotz és a csodálatos Stradivarius, akiket adósságai törlesztésére kért eladásra, két arany tubákdoboz és egy aranyóra.
Viotti vonzó és erős ember volt, és rendkívüli befolyásának nagy része feltűnő személyiségéből fakadt. Tehetséges emberekkel kötött tartós barátságot, tanítványai és kortársai bálványozták. A 19. századból fennmaradt anekdoták többsége idealizmusát, érzékenységét és művészi integritását hangsúlyozza; ezek a tulajdonságok mégsem tudták megakadályozni azt a sok botrányos pletykát róla, amelyek egész életében keringtek. A társadalmi instabilitás és a változó zenei értékek időszakában törekvései és megalkuvást nem tűrő eszméi lehetetlenné tették, hogy elégedett legyen virtuóz zeneszerzői pályájával; Amikor elhagyta a pályát, ahol tehetsége feküdt, egymást követő kudarcokba ütközött, amelyek végül szerencsétlen véget vetettek életének. [egy]
Viottiról több kép is fennmaradt. A róla készült legismertebb portrét Elisabeth Lebrun francia művész festette 1803-ban . Heron-Allen így írja le megjelenését: „A természet nagylelkűen megjutalmazta Viottit mind fizikailag, mind lelkileg. A fenséges, bátor fej, az arc, bár nem rendelkezett a vonások tökéletes szabályosságával, kifejező, kellemes, fényt sugárzó volt. Alakja nagyon arányos és kecses volt, modora kiváló, társalgása élénk és kifinomult; ügyes narrátor volt, és az ő közvetítésében mintha újra megelevenedne az esemény. A hanyatlás légköre ellenére, amelyben Viotti a francia udvarban élt, soha nem veszítette el tiszta kedvességét és őszinte félelem nélküliségét. [5]
Viotti alig tíz évig szerepelt a nagyközönség előtt, de mégis olyan erős volt a benyomása, hogy ő volt az egész hegedűsgeneráció legfényesebb alakja. 1810-ben a Les tablettes de Polymnie bejelentette, hogy befolyása a párizsi zenekarok előadásának új egységéhez vezetett. Bár a korabeli kiadványok általában hivatkoztak technikai ragyogására, a hangzás szépségét, a közönség erejét és a kifejezést is hangsúlyozták. Az Allgemeine musikalische Zeitung (1811. július 3.) így írta le a Viotti-iskola alapelveit: „Először nagy, erős, telt hangzás; kombinációja erős, átható, énekes legato szekunddal; harmadszor, az íjtartás technikájának sokfélesége révén változatosságot, bájt, árnyékot és fényt vezettek be a játékba. A London Morning Chronicle (1794. március 10.) a következőket írta: „Viotti… meglepi a hallgatót; de valami végtelenül jobbat csinál - érzelmet ébreszt, lelket ad hanghoz és legyőzi a szenvedélyek foglyát. A második párizsi évadban a zenei almanach kortársai felett helyezkedett el, és azt írta, hogy "az ujjak merészsége és az íjtartás technikája nagyon markáns karaktert ad, és lelket ad a hangzásnak" [1] .
Viotti nagyszerű hegedűművész volt. Előadása a zenei klasszicizmus stílusának legmagasabb szintű kifejeződése: a játékot kivételes nemesség, szánalmas fenségesség, nagy energia, tűz és egyben szigorú egyszerűség jellemezte; intellektualizmus, különleges férfiasság és szónoki feldobottság jellemezte. Viottinak erőteljes hangja volt. Az előadás férfias szigorát mérsékelt, visszafogott rezgés hangsúlyozta. „Volt valami olyan fenséges és inspiráló előadásában, hogy még a legügyesebb előadók is elzárkóztak tőle, és közepesnek tűntek” – írja Heron-Allen Mielt idézve. Viotti teljesítménye megfelelt munkájának. A hegedűversenyek a leghíresebbek hagyatékában. Viotti megszabadította a hegedűversenyt az egyházi stílus maradványaitól, végül jóváhagyta az 1. rész szonáta allegro formáját, a zárórondó típusát , kibővítette a hegedűszóló szólamot és a zenekar összetételét. A koncertek zenéjének nagyszerűsége a francia forradalom korának hősi hangulataiban tükröződött. Ennek a műfajnak a műveiben Viotti a heroikus klasszicizmus példáit hozta létre. Zenéjük súlyossága David festményeire emlékeztet, és egyesíti Viottit olyan zeneszerzőkkel, mint Gossec , Cherubini , Lesueur . Az első tételek polgári motívumai, az adagio elégikus és álmodozó pátoszai, a végső rondók forrongó demokratizmusa, tele a párizsi munkásvárosok dalainak intonációival, kedvezően különbözteti meg versenyműveit kortársai hegedűkreativitásától. Viotti érzékenyen tudta tükrözni az akkori trendeket, ami zenei és történelmi jelentőséget adott kompozícióinak. [5]
Viotti legjelentősebb kompozíciói a huszonkilenc hegedűversenye, amelyek nagy hatással voltak Ludwig van Beethovenre. Némelyiket, nevezetesen az a-moll 22. számot (1792), még mindig nagyon gyakran adják elő, különösen a konzervatóriumi hallgatók. Más versenyműveket szinte soha nem adnak elő, de 2005-ben Franco Mesenna hegedűművész kiadott egy CD-t, amelyen mindegyiket előadja.
Viotti maga soha nem volt hegedűkészítő, nem is próbálkozott íjkészítéssel . Miközben azonban még Punyaninál tanult, tanárával együtt gondolkodott az íj formáján. Olyan szintű és stílusú hegedűjátékhoz, mint Viottié, az akkoriban létező íjak kényelmetlenek voltak. Miután már megérkezett Franciaországba, Viotti megismerkedett ifjabb Francois Turttal, egy órás fiával, aki apjához hasonlóan szintén íjak gyártásával foglalkozott. 1775-ig sem az íj hosszát, sem a súlyát nem szabványosították pontosan. Viotti tanácsát követve Turt 74 vagy 75 centiméterben határozta meg a hegedűíj hosszát [6] , milyen távolságban legyen a hajcsomó, és megadta a szükséges fej- és szármagasságot. Turt eleinte, elődei példáját követve, vastag, kerek konty formájában rögzítette a haját. Viotti utasítására elkezdte lapos szalag formájában rendezni őket, ahogy most is. Azt is kitalálta, hogy a cipőt gyöngyházzal vonja be, és ezüsttel vagy arannyal díszítse. [7]
Viotti évekig pedagógiával is foglalkozott, bár nem ezt tekintette élete fő tevékenységének. Tanítványai között olyan kiváló hegedűművészek találhatók, mint Pierre Rode , F. Pixis , Alde, Vache, Cartier, Labarre, Libon, Maury, Pioto, Roberecht, Mihail Oginszkij . Tanította August Duranovskyt is, aki később nagy hatással volt Paganinire . Pierre Baio és Rodolphe Kreuzer Viotti tanítványainak tartották magukat , annak ellenére, hogy nem vettek leckéket tőle. A hegedűjáték fejlődése a Párizsi Konzervatórium falai között a 18-19. század fordulóján vezető hegedűprofesszorok - Rodolphe Kreutzer, Pierre Baio és Pierre Rode - aktív koncert- és oktatói tevékenységéhez kötődik. Mindannyian a francia klasszikus hegedűiskola vezetője, Giovanni Battista Viotti stílusának szenvedélyes követői voltak, akiknek sikerült ötvöznie az olasz hagyományokat a 18. századi francia hegedűiskola vívmányaival. Nagy tanáruk művészete ihlette őket, és nagyra értékelték hegedűművészetét a híres „Párizsi Konzervatórium iskolájában”: „Ez a hangszer, amelyet a természet alkotott, hogy uralkodjon a koncerteken és engedelmeskedjen egy zseni követelményeinek. nagy mesterek kezei megszerezték a legkülönfélébb karaktert, amit kívántak tőle. Egyszerű és dallamos Corelli ujjai alatt ; harmonikus, szelíd, kegyelemmel teljes Tartini íja alatt ; kellemes és tiszta Gavigniernél; grandiózus és előkelő Punyaniban ; csupa tűz, bátorság, szánalmas, nagyszerű - Viotti kezében elérte a tökéletességet, hogy energiával fejezze ki szenvedélyeit, és azzal a nemességgel, amely biztosítja a helyét, és megmagyarázza a lélek feletti hatalmat. [nyolc]
Az első könyvet Viottiról, a Viccek Viottiról címmel A. Eymar írta még a zeneszerző életében. Viotti életéről és munkásságáról meglehetősen kiterjedt irodalom áll rendelkezésre olasz és francia nyelven. Tehát Viotti részletes életrajzát Remo Giazotto olasz zenetudós írta 1956-ban. Viotti életrajzi vázlatát is megírta tanítványa, Pierre Baio.
Viotti első teljes angol nyelvű életrajzát Warwick Lister írta, és 2009-ben adták ki Oxfordban. A Lister által idézett dokumentumanyag nagy része korábban ismeretlen vagy lefordíthatatlan volt. Guido Rimondo, a Camerata Ducale Kamarazenekar vezetője Viotti munkásságát tanulmányozza és népszerűsíti. [9]
Az orosz zenetudományban L. N. Raaben az életút és a kreativitás tanulmányozásával foglalkozott. "A figyelemre méltó hegedűsök élete" és a "Kiemes hegedűsök és csellisták élete" című könyvei, amelyek a vonós előadás történetével foglalkoznak, cikkeket tartalmaznak Viotti munkásságáról.
Viotti szülőhazájában, Vercelli városában 1950 óta rendezik meg a Nemzetközi Viotti Versenyt . Ugyanitt a város ad otthont a Viotti Fesztiválnak is, egy nemzetközi zenei fesztiválnak, amelyet 1997 óta rendeznek meg, ekkor kerültek elő Viotti eddig ismeretlen szerzeményei.
Tematikus oldalak | ||||
---|---|---|---|---|
Szótárak és enciklopédiák |
| |||
|