| Arkagyij Plasztov | |
| Szénakészítés . 1945 | |
| Vászon, olaj. 198×293 cm | |
| Állami Tretyakov Galéria , Moszkva | |
| ( Ltsz. 27649 ) |
A "szénakészítés" Arkagyij Plasztov orosz szovjet művész festménye . Létrehozva 1945 - ben Prislonikha faluban , Uljanovszk régióban . A festményt először 1946-ban mutatták be széles közönségnek az I. Összszövetségi Művészeti Kiállításon [1] . A "Szüret" című festménnyel együtt 1945-ben elnyerte az I. fokú Sztálin-díjat [2] .
A festmény az Állami Tretyakov Galéria gyűjteményében található (a XX. és XXI. századi hazai művészet állandó kiállítása az Új Tretyakov Galériában , 28. szoba [3] ). A művész munkásságának egyik csúcsa, Arkady Plastov mérföldkőnek számító munkája. A kreativitás új korszakának művészének festményei a korábbiakhoz hasonlóan tele vannak dinamizmussal, de ritkán kezdett többfigurás kompozíciók felé fordulni, a festmények szereplői ma már a néma meditációban merülnek el [4] . V. N. Kuznyecov, a történelemtudományok doktora remekműnek nevezte a képet, amelyhez nehéz bármit hozzátenni, és lehetetlen felülmúlni [5] .
Plasztov hobbija volt a szénakészítés. Az 1940-es évek közepéről készült egyik fényképen a művész derékig meztelenül nyírja a füvet [6] . A művész még a nyolcadik évtizedben szénaverés közben félretette a festőállványt , bezárta a műhelyt, és kaszát és fenőkőt vett a kezébe, jóval napkelte előtt egy erdei tisztásra ment, hogy legyen ideje tovább nyírni a füvet [2 ] . Ez a téma többször is vált műveinek cselekményévé [7]
A „Szénavágás” című festményt 1945-ben festették jóval azelőtt gyűjtött vázlatok alapján [2] . A "szénakészítés" ötlete már a Nagy Honvédő Háború kezdete előtt is létezett , de a vásznon megtestesülés nélkül maradt [8] . – A feledésig szeretem a szénavarrást, magam is kaszálok tizenhét éves korom óta. Sok évvel ezelőtt elkezdtem gyűjteni a szénakészítés vázlatait egy jövőbeli festményhez. Körülbelül huszonöt-huszonhét éve készítettem az első vázlatomat a szénavarrás témájában. Az 1931-es tűzvészben egyéb jó dolgok mellett a vázlatok és számos kompozíció első vázlata is leégett. 1935-re sikerült összeszednem mind az anyagokat, mind a bátorságot ahhoz, hogy képet festhessek, és nyilvánosan beszéljek vele. Ügyetlen utódaim emlékeim szerint a legszívélyesebb fogadtatásban részesültek, és minden lehetséges módon dicséretben részesültem. De mint mindig, egy nyilvános megtekintés után a szemem hirtelen kinyílt a képre” – írta maga Plastov. A művész csalódott volt a vászonban, amelyen annyi "szívének kedves részletet" igyekezett elhelyezni, hogy nem találta a megfelelő arányt [9] . Újra elkezdett anyagot gyűjteni, de ezt a munkát a háború kezdete leállította. Az ötletet elvetették, a művész csak 1944-ben tért vissza hozzá [10] [11] . 1944 nyarán a művész a festmény vázlatain dolgozott, 1945 tavaszán pedig magán a vászonon kezdett dolgozni [12] .
A „Szénavágás” című festmény a művész szebb jövőbe vetett reményeit, az új kezdetbe vetett hitet, a háború utáni békés élet örömébe vetett hitet testesítette meg [13] . A „szénakészítés” című festményen megörökített pillanat monumentalitása révén fenséges értelmet nyer [5] . Ugyanakkor a vásznat szöveggel töltik meg, a képek költőiek [4] . A háború arra kényszerítette a művészt, hogy a külső események rögzítésétől az ember belső világa felé forduljon. A különös mögött most az általánost igyekezett közvetíteni. A történettudományok doktora, V. N. Kuznyecov szerint, amikor egy személyt rajzol, az embereket ábrázolta - nagyszerű, bátor, szorgalmas [5] . A tudós úgy vélte, hogy egy egyszerű ember A. P. Plastov szerint mentes a bűnöktől, a lustaság, a részegség és a felhalmozás nem ismerős számára. A művész festményei epikus , mesebeli hősöket, az orosz nép archetípusát ábrázolják, erősek, szépek és kreatívak [5] . V. N. Kuznyecov úgy vélte, Plastov korabeli festményei illeszkednek a késői sztálinizmus ideológiájába , amelyet a következők jellemeznek: 1) az orosz nacionalizmus diadala , 2) a forradalom előtti Oroszország értékeihez való visszatérés, hangsúlyozva a kontinuitást Szovjetunió és az Orosz Birodalom , 3) az egyszerű ember pozitív tulajdonságainak hangsúlyozása - szerénység, tehetség és hazaszeretet , 4) az élet gyors változásába vetett hit. Ez az ideológia összecsengett a művész saját ideológiai kutatásaival [5] .
A művész önéletrajzi könyvében maga beszélt tervéről:
„... Amikor ezt a képet festettem, folyton arra gondoltam: na, most örülj, testvér, minden levélnek, örülj - a halálnak vége, az élet elkezdődött... Mindent meg kell tölteni az őszinteség, az igazság és az igazság hatalmas leheletével. optimizmus . Ez a hangulat határozta meg az 1946 -os szövetségi művészeti kiállításra festett új festményem tartalmát, a "Szénavágás "
- Arkagyij Plasztov. Önéletrajz [14]A művész ülői rokonai és az Uljanovszki régióban található Prislonikha falu lakói voltak, ahol Plastov született és élt:
A kollektív gazdálkodók megszokták, hogy Arkagyij Plasztovot füzettel és ceruzával látják a szénaföldön, mindent megtettek, hogy segítsék a művészt a vásznon. Főleg neki, a falusiak készen álltak egy helyben állni kaszával a kezükben, vagy éppen ellenkezőleg, egy jegyzetfüzetbe rajzoló művész előtt még egyszer elmenni [7] .
Natalia Alexandrova művészeti kritikus szerint a "Szüret" (olaj, vászon, 166 × 219 cm , Állami Tretyakov Galéria, leltári szám - 27650 [21] ) vászonnal együtt, amely ugyanabban az 1945-ben készült, a "Szanakázás" festmény is egyetlen ciklus. A festményeket együtt mutatták be 1946-ban az I. Összszövetségi Művészeti Kiállításon. A „Szüret” festmény egy mezőt ábrázol, ahol egy nagyapa ül egy lánnyal és unokával, mellettük egy kutya, a parasztok egy nagy fazékból esznek (a telekre vonatkozó kérdésre Plastov egyszer azt válaszolta: „Milyen telek? - Ülnek és egyél”) [1] . A művész mindkét vásznat maga vitte Moszkvába Priszlonikhából egy zsúfolt vonat láblécén, átható hideg novemberben, ahogy feleségének írta: sikerült bekötni..." [22] . Plastov így írt a közönség reakciójáról a „szénafúrásra” a kiállításon: „Én magam is elégedetlen vagyok ezzel vagy azzal, ráadásul a néző csodálja és himnusznak , dalnak vagy versnek nevezi a képet . A trükköm, amint látja, sikeres volt. Összegyűjtöttem a legszebb dolgokat, ami az évnek ebben a szakában, ebben az áldott órában történik az erdőben, és ezzel a káprázatos illatos ütéssel ámulatba ejtem a nézőt, ő pedig gyengéden, elragadtatva, hálásan megadja magát .
A "Szánavágás" festmény kivitelezési technikája olajfestmény vászonra . Méret - 198 × 293 cm (vagy 197 × 293,5 cm [21] ). A "Szánavágás" és a "Szüret" festmények 1945-ben 100 000 rubel értékben elnyerték az I. fokú Sztálin-díjat [2] . A "szénakészítés" a Tretyakov Galéria gyűjteményében található [24] . A képtár gyűjteményében található leltári szám 27649 [21] . A vászon sokáig a 20. századi múzeum állandó kiállításában volt kiállítva a 27-es teremben [1] . Jelenleg a kép az Új Tretyakov Galéria állandó kiállításán látható a Krymsky Valon [25] .
Négy kaszás sétál a nyírerdő széléről : „... egy ősz szakállas öregember, egy vörös hajú, egyenes férfi, egy nem idős, de sokat dolgozott nő és egy erős kamasz, szinte egy ifjúság. A művészettörténészek azt sugallják, hogy ez egy család - egy idős férfi fiával, menyével és unokájával. Sokszínű gyógynövények magas fala, gyönyörű zátonyok és az ég távolsága [2] . A virágok közül könnyen kitalálható a művész által részletesen megfestett kása , Ivan da Marya , harangvirág [26] , kamilla , bokor , királyfürtök , erdei kankalin , lóhere , tatár , kupava virágai . Poszméhek , lepkék , bronzok szárnyalnak a levegőben . Tatyana Plastova művészeti kritikus szerint a művész olyan növényeket kombinált egy vászonra, amelyek nem egyszerre virágoznak, és nem ugyanazon a tisztáson találhatók. Nem csupán egy virágzó rétet ábrázol, hanem a nyár allegóriáját alkotja meg, mintha hősei lába elé helyezné szülőföldjének minden virágát [27] .
Galina Shubina megjegyezte, hogy a vászon két idős férfit, egy nőt és egy tinédzsert ábrázol, aminek az ő szemszögéből utalnia kellett volna felnőtt férfiak háborús halálára, vagy arra, hogy még nem szerelték le őket. Hiányuk ábrázolásán keresztül felvetődik a halál témája. A kép hőseinek arca szigorú, és nem úgy néz ki, mint a háború előtti festmények örömteli kolhozgazdái. A kompozíció középpontjába a művész egy fiút helyez - egy képet, amely reményt ad a háború éveiben bekövetkezett emberi veszteségek újjáéledésére és pótlására [28] .
B. M. Nikiforov művészetkritikus ezt írta: „A kép ragyog a színek fényességétől, a napfény áteresztésének készségétől, a fényvisszaverődések játékától a kaszák arcán és ruháján, a virágok sűrűjéből emelkedő gyönyörű nyírfák fehér törzsén. és gyógynövények. Átadja az orosz nyár szépségét és nagylelkűségét, a reggeli levegő átlátszóságát, felidézi a kakukk kakukk emlékét, a kasza csengését, azt az érzést, hogy egy hűvös, harmatos ág érinti az arcot. A művész a képen színes és fényes vadvirágok és gyógynövények buja bozótjait mutatta be. A vászon egyes részeit élő virágszőnyeggé alakítják, amely az orosz népi díszítőművészet alkotásaira emlékeztet . Nyikiforov a képet A. T. Tvardovszkij „ Ház az út mellett ” című versének egy részletével hasonlította össze, amely a szénavágást ábrázolja [29] .
Nem minden művészeti kritikus fogadta el a festményt. Voltak „szakértők”, akik azt állították, hogy június végén soha nem volt annyi virág az erdőben, hogy a kaszák elfogultak, túl közel kerültek egymáshoz, így meg tudják vágni egymás sarkát [30] . Az utolsó megjegyzésre Plasztov azt válaszolta, hogy szándékosan hozta közelebb egymáshoz a hősöket, aminek terve szerint a munka kollektív voltát, egyetlen munkaimpulzust kellett volna közvetítenie [12] . 1948-ban Ya. S. Nikolaev , a Művészek Szövetsége Leningrádi Tagozatának igazgatótanácsának elnöke, a szovjet művészet problémáiról szóló vitában részt vett, azt mondta: „Én egy naturalista pillanatot látok Plastov Szénavarrás című munkájában, ahol nem szénavágást látsz, de virágok megvilágítását látod, ami sokkal erősebb, mint a kaszák képe, hogy úgy néznek ki, mint egy kiegészítő kiegészítője ennek a sokszínű vonásokból álló tűzijátéknak . Ez minden bizonnyal naturalista pillanat” [31] .
Plastov igyekezett független maradni a hivatalos ideológiától. Irritációt okozott Plastov kutatásainak közelsége az impresszionizmushoz , a párt által a művészekre bízott feladat – a szovjet ideológiai gépezet kiszolgálása – elhanyagolása. A 40-es évek közepének egyik kritikusa ezt írta: „Plastov munkásságában érezhető az impresszionizmus hatása, amely megzavarja ezt a nagyszerű realista művészt ... Az impresszionista hatások külső dekoratív hatásra húzták a művészt” [31] . Tatyana Plastova kortárs művészeti kritikus is megjegyzi az impresszionizmus markáns hatását a festményen, valamint az azt előkészítő vázlatokon és vázlatokon [32] . I. D. Emelyanova úgy vélte, hogy a kép színének intenzitása miatt az élet diadala a halál felett kialakul: a réti füvek sokszínű virágzását összehasonlítják a fű és a nyírfák lombozatának gazdag smaragd színével. Véleménye szerint Plastov elismeri a " színek hiperbolicitását ". Az egyik kiállításon, ahol a festményt bemutatták, vitákat váltott ki annak szokatlan fényessége. Plasztov mosolyogva azt mondta a Tretyakov Galéria közönségével tartott találkozón, hogy örülne, ha vásznaiban a természetben ténylegesen jelenlévő szín fényességének tizedét sikerül közvetítenie [33] . 1972 -ben megjelent önéletrajzában a művész így válaszolt a kritikusoknak:
„A negyvenötödik év nyara bővelkedett gyógynövényekben és embermagasságú virágokban. Kaszáláskor a szokásosnál kétszer keskenyebb sort kellett venni, különben nem húzódik át a kasza, és nem szárad ki a vágott virágok szára. Mindezek mellett a fűnyíró másként ment: a kemény férfiak mellett tinédzserek, lányok, asszonyok álltak sorban.
- Arkagyij Plasztov. Önéletrajz [14]Alekszandr Morozov szovjet és orosz művészetkritikus ezzel szemben a képen látható Plasztovot a Vándorok realizmusának örökösének és a hatvanas évek durva " falusi prózája " előfutárának tartotta, szembeállítva a vásznat Ivan Pyriev alkotásaival . film a kubai kozákokról , 1949-ben forgatták [34] .
Igor Dolgopolov plakátfestő és művészettörténész így írt a „Szánavágás” című festményről: „Úgy tűnik, halljuk, hogyan hangzik az ezerszínű csokor minden egyes virága, és hogyan hangzik az orgona , kék, azúrkék, türkiz , sárga, sáfrány , bíbor-bíbor, lila és arany színek. A fehér törzsű nyírfák trombitái erőteljesen megszólaltak, és e júniusi többszólamúság kíséretében a nyári szellő által lengetett levelek milliói ezüsttrillaként szóródnak szét ” [35] . Dolgopolov szerint a „szénakészítés” szimfonikus költemény , himnusz a szülőföldnek és a háborút megnyerő embereknek. Felhívja a figyelmet a festő nyelvének metaforikus jellegére – a vidéki élet legősibb cselekménye, a szénavarrás mögé, „e pezsgő életöröm mögé” az akkori néző azt a szenvedést és halált képzelte el, amelyen a nép a vidéki élet évei alatt túljutott. nemrég véget ért háború [15] .
V. P. Sysoev professzor szerint a „Szánavágás” festmény festői részletekkel ámulatba ejt, „melyek a spiritualizált, jól illeszkedő részecskék szintjére emelkedtek, sugározva a határtalan anyagi elem teljességét, a föld éltető erejét és a nap, amely elhiteti az igazság és az igazságosság visszafordíthatatlan diadalát." A természet színes virágzása illeszkedik az ünnep hangulatához. Az optimista hangvétellel azonban a kép tartalma nem idealizálta a maga idejét. Arkady Plastov világossá teszi a hallgatóság számára, hogy "még nem jött el a kívánt idő, mint korábban, mindenütt a kemény szükség uralkodik, a közelmúlt háborújának kegyetlen következményei emlékeztetnek magukra" [36] .
Nincsenek élénk kontrasztok a képen, nincs diszharmónia. A műfaji festészethez közel áll. A művész egyes alkotásaira jellemző teatralizálás, történetszál-tervezés itt csak körvonalazódik, de a kép kompozíciója és színvilága részletesen átgondolt [37] . Martin Lizon szlovák művészetkritikus szerint a kép központi eleme a természet és a kaszák. Ahelyett, hogy munkájukkal megsértenék a természet épségét, egységet alkotnak vele, beilleszkednek a terébe. Ugyanakkor megjegyzi, hogy a férfi és női karakterek kapcsolata a vásznon kissé természetellenesnek tűnhet. A nőalakokat a férfialakokkal csak a közös munka és annak eredménye egyesíti. Lizon azt állítja, hogy Plastov műveiben érezhető az " erotikus feszültség", festményeinek szereplői azonban mintha nélkülöznének a testi, szexuális kezdetet. Nincs fizikai kapcsolatuk. Úgy véli, hogy a művészettörténész James Hall „A cselekmények és szimbólumok szótára a művészetben” című könyvének szerzőjének Arcadia -jellemzése alkalmazható Plastov festményeinek terére : „Arcadia. Pásztorparadicsom , amelyet Pán (a juhok és szarvasmarhák istene) ural, és pásztorok és pásztorlányok, nimfák és szatírok lakják , mindannyian a magasztos szeretet légkörében. A szovjet pásztorkodásban azonban a magasztos szeretet helyett testetlen szeretet van [38] .
I. I. Filippova megjegyezte, hogy a festmény kompozíciója az átló ( a vászon közepén lévő kaszacsoport körvonala szerint) és a függőleges (a nyírfatörzsek iránya mentén a jobb oldalon ) összehasonlításán alapul. a vászon). A „Szanavágás” festmény térbeli megoldása a közeli és távoli tervek összehasonlításán alapul. Az első terv tájképe részletesen kidolgozott. A színarányokon dolgozva a művész különféle textúrák vonásait használta - a gazdagtól a legvékonyabbig. Ennek köszönhetően a fény és az árnyék játéka további árnyalatot kap a különböző sűrűségű és irányú színes foltokból. A Plastov harmonikusan osztja el a sötét és világos foltokat a kép síkján. A mesterien megszervezett szín- és fényeloszlás Filippova szerint a mű képi koncepciójának fő összetevője [8] .
| Arkagyij Plasztov festményei | |
|---|---|
| |