Szent Joan | |
---|---|
Szent János. Krónikajáték 6 jelenetben és egy epilógusban | |
| |
Műfaj | történelmi és filozófiai dráma |
Szerző | Bernard Show |
Eredeti nyelv | angol |
írás dátuma | 1923 |
Az első megjelenés dátuma | 1924 |
Előző | "Vissza Matuzsálemhez" |
Következő | "Applecart" |
Elektronikus változat | |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
A "Szent Joan" ( angolul Saint Joan , " Szent Joan " címmel is fordítva ) Bernard Shaw egyik leghíresebb drámája, 1923 -ban íródott, és ugyanazon év decemberében állították először színpadra. A darab főszereplője Joan of Arc . A darab a 15. században játszódik, a százéves háború idején .amikor Joan of Arc megjelenése és merész fellépése a franciák javára fordította a háború menetét. A darab fő témája a szerző elmélkedései egy nagy személyiség szerepéről a történelemben és az emberiség fejlődésében. A kritikusok Jeanne-t tartják Shaw teljes dramaturgiájának legjobb és legszembetűnőbb képének, amely egyesíti a "nagyságot és az egyszerűséget, a komikusságot és a tragikusságot, a lelki függetlenséget és a személyiség elemi erejét" [1] .
A darab nagy sikert aratott, Londonban az első évben 244 előadást bírtak ki. Különféle produkcióiban olyan ismert színésznők vesznek részt, mint Sybil Thorndike , Genevieve Bujold , Anne-Marie Duff , Catherine Cornell , Sarah Miles , Joan Plowright , Lynn Redgrave , Imogen Stubbs , Imelda Staunton , Francis de la Tour , Uta Hagen , Wendy Hiller 2] .
A darabból 1957 -ben film is készült, a 19 éves Jean Seberg főszereplésével a címszerepben .
2008-ban a darabot a legjobb újjáéledésnek járó Laurence Olivier-díjjal jutalmazták [3] .
A levelekből ítélve az orléans-i szobalány életét és küzdelmét bemutató krónikajáték ötlete egy 1913-as franciaországi utazása során támadt Shawban. Bár létezik olyan változat, amely szerint az ötlet korábban született, Mark Twain „ Joan of Arc személyes emlékei ” (1896) című regényének polemikus ellentéteként. Az indítékok között szerepelt a „vallás egyház nélkül” szlogen. A világháború ennek a tervnek a megvalósítását elhalasztotta. Shaw egy ideig fontolgatta, hogy írjon egy darabot Mohamed próféta életéről , amelyben természetesen ugyanaz a motívum illik, de gyorsan rájött, hogy a parlamenti cenzúrabizottság nem engedélyezi az ilyen produkciót [4] . 1920 májusában XV. Benedek pápa aláírta a határozatot Jeanne d'Arc katolikus szentté avatásáról, és ez arra késztette Shaw-t, hogy folytassa a munkát a Joanról szóló darabon [5] .
A szöveg fő munkája 1923-ban zajlott. Félig komolyan, Shaw biztosította, hogy a darabot maga Jeanne írta, és csak a színpadra dolgozta fel [6] [7] . Shaw kifejtette: „Mások kalandregényt csináltak Jeanne-ból. Díszítés nélkül elmondtam, hogyan történt... A bírósági jelenet az eredeti bíróság iratai szerint készült. Itt minden az igazi Jeanne-é – a szavak és a tettek egyaránt .
A darab első bemutatójára 1923. december 28-án került sor a Broadway amerikai Garrick Színházában [8] . Az amerikaiak arra kérték a szerzőt, hogy rövidítse le a darabot, hogy éjfél előtt véget érjen; Shaw táviratban válaszolt: "Kezdje korán" [4] . A londoni közönség a darab premierjét 1924. március 26-án láthatta a New Theatre-ben, Jeanne-t Sybil Thorndike alakította , akinek Shaw írta a szerepet. Thorndike-ot tartják Shaw hősnője legjobb előadójának; királyi rendelettel a Brit Birodalom Rendjének Dame Commanderévé léptették elő Jeanne szerepéért [2] .
Az év során a darab előadásai szinte minden európai országra kiterjedtek. A darab német fordítója, Tribeach az Élet krónikájában azt írta, hogy a Szent Johanna premierje a berlini színházban "a legnagyobb színházi siker, amit valaha látott" [9] . A diadal széles körben elterjedt; egyetlen másik színdarab sem termelt ekkora bevételt Shaw-nak [4] .
Shaw 1925-ben az alábbi indoklással kapta meg az irodalmi Nobel-díjat : "az idealizmus és a humanizmus által fémjelzett műért, a sziporkázó szatíráért, amelyet gyakran kivételes költői szépséggel párosítanak." Shaw viccelődött válaszul, hogy szerinte ez a megkülönböztetés "a hála jele a világ azon megkönnyebbüléséért, ami ebben az évben volt, amikor nem nyomtatott semmit". Shaw megtagadta a pénzdíjat, és számos svéd szerző művének angolra fordítására fordították [9] .
A darabot többször színre vitték a Szovjetunióban és Oroszországban:
A darabot Szverdlovszk, Harkov és más városok színházaiban is bemutatták [2] .
A darab szereplőinek többsége történelmi személyiség.
Egy kép [13] . Franciaország, 1429. március. Az országot a britek uralják, a terület egy kis részét a francia Dauphin (koronaherceg) Károly hívei védik . Egy Jeanne nevű parasztlány jelenik meg Vaucouleurs erődjében, és találkozót követel Robert de Baudricourttal, az erőd parancsnokával. A parancsnok visszautasította, és megparancsolta neki, hogy menjen vissza az apjához. A makacs Jeanne Vaucouleursben maradt, és a meggyőzés ellenállhatatlan ajándéka birtokában kényszerítette az erőd helyőrségét, hogy pártjára álljon. Másnap az erődben a csirkék abbahagyták a tojásrakást, a tehenek pedig a fejést. Felháborodottan de Baudricourt megparancsolta, hogy hozzák el Jeanne-t, de hamarosan, mivel nem tudott ellenállni a lány kitartásának és a helyőrség meggyőzésének, megparancsolta, hogy adjon meg mindent, amit a lány kér: egy lovat, páncélt és több katonát, hogy utazzanak a Dauphin Charleshoz. Ezek után a helyi házvezetőnő beszalad a szobába, kiabálva: „A csirkék őrülten rohannak! Öt tucat tojás!” De Baudricourt megborzong, keresztet vet, és elfehéredett ajkakkal suttogja: „Uram, irgalmazz! Valóban, Isten küldte!”
A második kép [14] . 11 nap múlva Jeanne megérkezett Chinonba , ahol a Dauphin Charles volt. Ekkorra már széles körben elterjedtek a pletykák a Szűzről, amelyet Isten küldött Franciaország megmentésére. Jeanne próbát kap – a fogadás során Karlt Gilles de Rais váltotta fel , de Jeanne magabiztosan azonosította az igazi Dauphint a tömegben. Aztán négyszemközt folytatnak egy hosszú beszélgetést, melynek során Jeanne-nak sikerül reményt és elszántságot lehelni a gyenge akaratú hercegbe. Charles közli az udvarral, hogy átadja Jeanne-nak a francia hadsereg parancsnokságát.
Harmadik kép [15] . A britek által ostromlott Orleans külvárosa, 1429. május 29. A város megközelítéséhez és az ostrom enyhítéséhez a francia csapatoknak nyugati szélre van szükségük, amely lehetővé teszi, hogy a hajók szembemenjenek a Loire áramlásával . Jean de Dunois parancsnok találkozik Jeanne-nel, és elmagyarázza neki a dolgok állását. A szél hirtelen nyugat felé fordul. Dunois letérdel, és átadja Joannak a botját azzal a szöveggel, hogy "Én vagyok a katonád". Egy sereg "Istenért és a Szűzért!" rohan megmenteni Orleanst.
A negyedik kép [16] . Néhány hónappal később. Orleans felszabadul, a franciák egyik győzelmet a másik után aratják, kiűzve a briteket, akiknek parancsnokát, John Talbotot elfogják ( Pat csata ). Az angol táborban Warwick grófjának parancsnoka és Beauvais püspöke , Pierre Cauchon tanácskozik . Az első Joan-t Anglia veszélyes ellenségének tartja, a második pedig makacs eretneknek és az egyház ellenségének. Cauchon kifejti: „Mivé lesz a világunk, ha bármely írástudatlan paraszt vagy bármely pásztornő elkezdi eldobni az egyház által felhalmozott bölcsességet, tapasztalatot, tudást, ha elkezdi elutasítani a tudósok, tiszteletre méltó, jámbor útmutatásait. az emberek, akik az ördögtől ihletett szörnyű büszkeségében elképzelik, mit ihletett közvetlenül Isten? Ez egy vérrel teli világ lesz, egy olyan világ, ahol tombol a pusztulás, ahol mindenki azt csinál, amit akar; ez bukás lesz, visszatérés a barbársághoz.” Cauchon a nemzeti patriotizmust is keresztényellenesnek minősíti. Ennek eredményeként mindketten úgy döntenek, hogy leszámolnak Jeanne-nel, és hatalmas árat szabnak az elfogásáért – tizenhatezer fontot.
Ötödik kép [17] . Carl herceget Reimsben koronázták meg . Az emberek lelkesen fogadják Jeanne-t, az udvaroncok utálják. Dunois elmagyarázza Jeanne-nek az okot: „A régi parancsnokok, akik megzavarodtak és ostobák, szeretik a sikeres fiatal kapitányokat, akik elveszik a parancsnokságukat? A politikába csábított, ambiciózus politikusok gyengédek a helyükre leülő felkapott felé? Szeretik az érsekek, ha valaki letörli őket az oltárról, még ha szent is? Jeanne két vágy között szakad: visszatérni szülőfalujába, küldetését befejezettnek tekintve, vagy elmenni és felszabadítani Párizst. Az udvaroncok és maga a király egyértelművé teszik, hogy az első lehetőséget választanák. Az egyházfő bűnös büszkeséggel és az egyház iránti engedetlenséggel vádolja az orléansi szüzet. Zhanna szomorúan elismeri, hogy egyedül maradt, de úgy dönt, folytatja a harcot.
Hat kép [18] . A compiègne-i csatában Jeanne-t elfogták a burgundok, majd eladták a briteknek. Boszorkánysággal és súlyos eretnekséggel vádolták. 1431. május 30-án Rouenben megkezdődött az inkvizíciós folyamat . Először is Jeanne-t fárasztó kihallgatásoknak vetették alá; őszintén válaszolt minden olyan kérdésre, amely nem az Istennel és a hírnökeivel való személyes kommunikációjával kapcsolatos. Ezekből a válaszokból 12 vádat állítottak össze. Jeanne válaszai a tárgyaláson bátorsággal és nyugodt méltósággal telnek. Nem volt hajlandó megígérni, hogy teljesen megbízik az egyházban és annak szabályaiban; ez késztette Cauchon megjegyzését: "Eleget mondtál ahhoz, hogy tíz eretneket küldj a máglyára." A kínzással és máglyagyújtással fenyegetőzve a bírák végül bűnbánó lemondás aláírására kényszerítik a foglyot, de miután megtudta, hogy a máglyáért cserébe csak egy életre szóló kolostori börtönt kap, Jeanne feltépi a lemondás szövegét. A lányt kivégzésre viszik. Halála előtt Jeanne kérte, hogy adjon neki keresztet; egy katona két botot kötött keresztbe, és odaadta neki. A kivégzésen jelen lévő káplán az akasztófára méltónak nevezte magát Júdásnak.
Az epilógus [19] Károly király álmaként fogalmazódik meg, 25 évvel Joan kivégzése után. Az összes szereplő a király ágyánál összegyűlik, kettős bíróságot tartanak - a történelem bíróságát Jeanne felett és bíráinak tárgyalását. Nemrég ért véget a rehabilitációs folyamat, amely minden vádat eltávolított Zhanna ellen, bíráit "bűnösnek találták szándékos csalásban, részrehajlásban, korrupcióban és rosszindulatban". Cauchon szelleme arról panaszkodik, hogy elaltatták, testét kiásták a sírból és az ereszcsatornába dobták – holott „igazságos, irgalmas, hűséges volt meggyőződéséhez, és nem tehetett másként”. Feltámad a katona szelleme, aki keresztet adott Joannak a halála előtt – évente egyszer ezért egy napra kiengedik a pokolból. A katona arról számol be, hogy a pokolban a kiválasztott társaság „császárok, igen pápák, igen királyok, sőt, ugyanannak a válnak különbözőek”. A káplán szelleme azt mondja, hogy a Szűz kivégzése után megbánta és a jóra fordult, bár előtte aktívan hozzájárult elítéléséhez, amire Cauchon megjegyzi: „Tehát minden évszázadban egy új Krisztusnak kell kínok közepette meghalnia, hogy megmentse azokat. akinek nincs képzelőereje? » Megjelenik Warwick grófja, bocsánatot kér Jeanne-től, és elmagyarázza: „Az önégetés tisztán politikai intézkedés volt. Nekem személy szerint semmi sem volt ellened.” Végül, az általános nevetésre, megjelenik egy 1920-as öltönyös férfi, és felolvassa Jeanne-t a katolikus egyház szentjévé avatásáról szóló rendeletet.
Minden jelenlévő, beleértve a királyt is, letérdelnek Joan előtt, és dicsérik bravúrját. De a kérdés után: „Akarod, hogy feltámadjak a halálból, és élve visszatérjek hozzád?” mindenki félve feláll. A király cinikusan megjegyzi: "Még ha életre keltenéd is, hat hónap múlva újra megégetné." A többiek elismerik, hogy az emberiség nem áll készen arra, hogy elfogadja a szenteket és éljen velük. Éjfélt üt a harang, Jeanne kivételével a szellemek eltűnnek, a király elalszik. Jeanne kétségbeesett imában felszólítja Istent, hogy hozza közelebb az emberiség megjavításának idejét.
A "Szent János"-ban Shaw munkája hagyományos témáit érinti - az emberiség útját a társadalmi és erkölcsi haladás felé, a korát megelőző nagyszerű személyiség szerepét ebben a folyamatban. Hasonló témák voltak például a „ Cézár és Kleopátrában ”, de a „Szent Joanna” érzelmesebb és keserűbb. A hagyományosan szimbolikus epilógusban mindenki lemond a hősnőről: „Bocsáss meg, Zhanna. Még nem vagyunk elég igazak, hogy veled éljünk.” Jeanne utolsó szavai teszik teljessé a darabot, és alkotják a fő morálját: „Istenem, te teremtetted ezt a gyönyörű földet, de mikor lesz méltó arra, hogy fogadd a szenteidet? Meddig, Uram, meddig? [húsz]
A különböző szerzők különböző módon ábrázolták Jeanne-t – nemzeti vezetőként, Isten prófétanőjeként, a sors véletlenül választottjaként stb. Az előadás teljesen eltávolít minden misztikát (az első felvonásban egyértelműen gúnyosan írja le a "csodát csirkékkel"), Jeanne pedig látomásait és túlvilági "hangjait" a szerző maga Jeanne józan észének misztikus burkának tekinti. A romantikát is nagyrészt eltávolították; a Friedrich Schiller és Mark Twain című filmben Jeanne mesésen szép, Shaw-ban csúnya, durva, pörgős. A darab előszavában Shaw Schiller és Twain romantikusan díszített Joan-ábrázolását gúnyolja; a Shaw-ban olyan gyakorlatias és racionális, mint Caesar a Caesarban és Kleopátrában, és ugyanúgy éri el céljait – mások józan elméjére és természetes érzéseire apellál [21] .
Jeanne-t megfosztva a mesterséges erényektől, Shaw ugyanakkor nem rejti véka alá mély együttérzését iránta. Jeanne a Shawban elsősorban a belső szabadság kivételes érzésével tűnik ki. Küzdelme során Jeanne habozás nélkül tiszteletlenséget tanúsít a nemes személyek iránt, megsért számos feudális és vallási hagyományt; különösen azzal vádolták, hogy férfiruhát visel, és azt hitte, hogy Isten közvetlenül irányítja őt, megkerülve az egyház lelkészeit (Shaw egyszer Jeanne-t "az első protestánsnak" nevezte [4] ). Belső meggyőződése, hogy igaza van, a született népvezér legjobb tulajdonságai nemcsak győzelemhez segítették, hanem megsokszorozta az ellenségek és az irigyek számát, és végső soron halálához is hozzájárult. Shaw ezt a szempontot minden idők általános mintájaként hangsúlyozza [21] , egyik levelében kijelentette, hogy Jeanne tragédiája „olyan nagy, mint Prométheusz tragédiája ” [22] .
Így a szerző rámutat arra, hogy Jeanne küldetésének tragikus végét nem a gazemberek (inkvizítorok, britek és mások) mesterkedései okozták, ez szomorú történelmi minta, a társadalom és az emberi természet tökéletlenségének következménye. Jeanne ítélete nem volt megtorlás, teljes mértékben megfelelt az akkori törvényeknek – mert ezek a törvények maguk is igazságtalanok voltak [23] . Ellentétben Joan of Arc életének számos más krónikájával, Shaw egyik szereplőt sem nyilvánítja gazembernek, és mindenkinek lehetőséget ad tettük indítékainak megmagyarázására, amit véleménye szerint az őszinte, személyes megértése diktál. jóság és társadalmi haszon [24] . A darab szimbolikus epilógusa okot ad az olvasóknak vagy a nézőknek elgondolkodni arról, mennyire elkerülhetetlen a próféta tragédiája a múltban és a jelenben [23] .
A jelennel való kapcsolat egyértelműbbé tétele érdekében Shaw szándékosan megenged számos anakronizmust : a szereplők beszédében a 19-20. századra jellemző kifejezések jelennek meg. Ugyanakkor ez további szatirikus hatást kelt [25] .
Emrys Hughes életrajzíró felhívta a figyelmet a szerző zseniálisan felépített művészi polifóniájára , beleértve a komikusokat és a tragikusokat [9] . Erre emlékeztetett Sybil Thorndike , Jeanne szerepének első angol előadója is, akinek Shaw rendezte a darab szövegének szerzői felolvasását: „Hogy olvasott! Így egy nagyszerű előadó minden hanghoz érzés alapján tapogatózik. Igazi zene volt, minden szereplő egy különleges hangszer, és egyszerre játszotta el őket. Nem felejtem el ezt a nagyszerű szimfóniát” [4] .
Shaw írta a forgatókönyvet a Saint Joan filmadaptációhoz, de a film nem a drámaíró életében készült. 1927-ben csak egy rövid töredék jelent meg az ötödik képről, a reimsi székesegyházi jelenetről [26] .
A forgatókönyv elején van egy további jelenet: Zhanna a háború által felperzselt szülőfaluja melletti legelőn ül, és a közelben füstölgő parasztházat nézi. A harangok megszólalására Jeanne döntést hozva felemelkedik helyéről, és elindul Vaucouleurs felé [27] .
Ezt követően egy Orleans melletti csatajelenetet adtak hozzá. Az angol egyház feje, Winchester bíboros, akit csak futólag említenek a darabban, a forgatókönyvben utasítja Stogembert, hogy vessen véget Jeanne-nak. A párbeszédek egy részét átdolgozták, hogy növeljék a cselekvés dinamizmusát [28] .
Emrys Hughes életrajzíró remekműnek nevezte a darabot: "Shaw ebben a darabban nagyon szorosan követte a történelmi dokumentumokat, és nemcsak az idő, az emberi érzések és a karakterek mély megértését mutatta meg benne, hanem összességében csodálatos képet adott a korszakról" [ 9] . Egy másik életrajzíró, Hesketh Pearson ezt írja [4] :
Joan of Arc nagyszerű ember, mert hű maradt önmagához. De Shaw darabja egy nagyszerű darab, egyáltalán nem azért, mert "át- és áthatva áthatotta a középkori hangulatot" - ezzel minden átlagos kéz történésze megbirkózott volna - hanem azért, mert olyan személyiséggel diadalmaskodik, akinek szellemi erejét nem lehet. megtörte a hatalom minden gépezete.
A kritikus Eric Bentley ( Eric Bentley ) a történelmi valóság eltorzításával vádolta meg a szerzőt, és mérgesen megjegyezte, hogy valószínűleg Shaw először színdarabokat ír, és csak azután olvas történelemkönyveket [29] . Egy másik kritikus, John Mackinnon Robertson nehezményezte , hogy Shaw „két oldalról” mutatja be az eseményeket ( a dolgokat mindkét irányban ) [30] . Robertsont Thomas Eliot támogatta , akinek véleménye szerint "az igazság és a hazugság nem ugyanazt jelenti Shaw számára, mint a hétköznapi emberek számára". Eliot azt is kijelentette, hogy Jeanne Shaw volt az angol szüfrazsettek előfutára [30] [31] .
Thomas Mann a darabot "a szó legmelegebb és legköltőileg legmeghatóbb, legtragikusabb, a szó legfelső értelmében vett művének nevezte Shaw művének - az igazán zseniális igazságszolgáltatás alkotása, amely méltó a világhíréhez, amelyben a A tizennyolcadik és tizenkilencedik századból kinőtt esprit erőd [szabadgondolkodó] a szentély elé hajlik" [32] .
A szovjet kritikus, Pjotr Balasov azt írta, hogy Jeanne karakterének ábrázolásában „az író humanizmusa, költői világlátása, képessége arra, hogy kiemelje hősei szeszélyes érzelmeinek árnyalatait, és feltárja a váratlan, látszólagos logikát. paradox fordulatok elméjükben és tetteikben" [33] a legszembetűnőbb .
A szovjet kritikus , N. Ya. Dyakonova szerint „Shaw egyik darabjában sem korán, sem későn nem épített fel ilyen összetett képet... nem csak közte és másodlagos szereplői között nem ért el ilyen interakciót, hanem a a hősnő egyéni vonásai és ideológiai és történelmi funkciója” [34] . N. Ya. Dyakonova megjegyzi, hogy Shaw drámája erős hatást gyakorolt a történelmi színművek későbbi szerzőire - Brechtre , Dürrenmattra , Osborne -ra , Anuira és másokra [35] .
Tematikus oldalak | |
---|---|
Szótárak és enciklopédiák | |
Bibliográfiai katalógusokban |
Szent Johanna | |||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| |||||||||||
|
Bernard Shaw művei | |
---|---|
Játszik |
|