| Henryk Semiradsky | |
| A kereszténység fényei. Néró fáklyái . 1876 | |
| Vászon , olaj . 385 × 704 cm | |
| Nemzeti Múzeum , Krakkó | |
| ( MNK II-a-1 l . ) | |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
„A kereszténység fényei. Nero fáklyái" Henryk Semiradsky (1843-1902) lengyel és orosz akadémikus művész 1876-ban készült gigantikus festménye . A krakkói Nemzeti Múzeumhoz tartozik ( MNK II-a-1 név .). A festmény mérete 385 × 704 cm [1] [2] [3] .
A kép cselekménye az i.sz. 64 - ben Rómában lezajlott történelmi eseményekhez kapcsolódik , amikor a nagy római tűzvész után Néro császár gyújtogatással vádolta a keresztényeket . Sokukat kivégezték, és ennek érdekében szörnyű színházi előadásokat rendeztek. Az egyik jelenetet a művész ábrázolta, aki a Néró Aranypalota előtti kertet választotta az akció színhelyéül [4] [5] .
Semiradsky 1873-1876-ban dolgozott a festményen Rómában. 1876 májusában a vásznat a Szent Lukács Római Akadémia helyiségeiben mutatták be , ahol a közönség lelkesedéssel fogadta. Ugyanebben az évben a festményt sikeresen kiállították Münchenben és Bécsben [6] [7] . 1877 márciusában a festményt Szentpétervárra szállították , ahol a Művészeti Művek Kiállítói Társaságának második kiállításán mutatták be. A festmény megalkotásáért a Művészeti Akadémia Szemiradszkijnak professzori címet adományozott, megjegyezve, hogy „minden művészi tevékenysége megtiszteli az Akadémiát és az orosz művészetet” [8] [9] .
1878-ban a festményt a párizsi világkiállításon állították ki , ahol Szemiradszkij megkapta a legmagasabb kitüntetést - a Grand Prix- t ("nagy aranyérem") [10] [11] . A siker és a nemzetközi elismerés ellenére a művésznek nem sikerült eladnia a festményt Oroszországban. Siemiradzki 1879-ben az akkor készülő krakkói Nemzeti Múzeumnak adományozta a festményt [10] , ezzel létrehozva a múzeum festménygyűjteményét – a festmény e gyűjtemény első számához tartozik [1] [10] .
Kezdetben a festményt "A kereszténység fényei"-nek nevezték [12] . A krakkói múzeum gyűjteményében egy másik nevet rendeltek hozzá - "Nero fáklyái" ( lengyelül Pochodnie Nerona ) [1] . A modern orosz nyelvű irodalomban általában kettős nevet használnak - „A kereszténység fényei (Nero fáklyái)” [13] vagy „A kereszténység fényei”. Néró fáklyái" [14] .
A kép cselekménye az i.sz. 64 -es történelmi eseményeken alapult , amelyek Néró császár uralkodása alatt játszódnak . 64. július 18-ról 19-re virradó éjszaka nagy tűz ütött ki Rómában , amely csaknem egy egész héten át dúlt, és a város jelentős részét elpusztította. A keresztényeket okolták a tűzért, ami pogromok és kivégzések özönéhez vezetett. Az ókori római történész, Publius Cornelius Tacitus ezt írta: „És ezért Nero, hogy felülkerekedjen a pletykákon, bűnösnek találta, és a legkifinomultabb kivégzésekre bocsátotta azokat, akik utálatosságukkal egyetemes gyűlöletet keltettek, és akiket a tömeg keresztényeknek nevezett. E kivégzések részleteiről Tacitus így számolt be: „Megölésüket gúny kísérte, mivel vadállatok bőrébe öltöztették őket, így kutyák halálra tépték, keresztre feszítették vagy tűzben halálra ítélték őket. sötétedés után felgyújtották az éjszakai világítás kedvéért. Ehhez a látványhoz Nero biztosította a kertjét .
Egy új vászon ötletéről beszélve Szemiradszkij 1873 végén írt a Művészeti Akadémia konferenciatitkárának, Petr Iseevnek [16] :
A kép cselekménye a Néró alatti első keresztényüldözésből származik; a nérói "Arany Palota" csodálatos kertjében pompás éjszakai lakomára készültek; társaság gyűlt össze a palota terasza előtti tisztáson, türelmetlenül várja a pompás látvány kezdetét - élő fáklyákat, magas rúdra kötött, szalmával megkötött és gyantával begipszelt keresztényeket helyeznek el egyenlő időközönként; a fáklyákat még nem gyújtották meg, de a császár már megérkezett, arany hordágyon hordják, és bérelt hízelgők, nők és zenészek kísérete veszi körül, a jelet már adták és a rabszolgák a fáklyák meggyújtására készülnek, a amelynek fénye megvilágítja a legrondább orgiát; de ugyanezek a fények szétoszlatták a pogány világ sötétségét, és rettenetes gyötrelemben égve terjesztették Krisztus új tanításának fényét. Ezért gondolkodom azon, hogy a képemet „Keresztény fények” vagy „Kereszténység fényei” nevezzem el.
A festmény a Nero Arany Palota előtti kertet ábrázolja egy szörnyű színházi orgia előestéjén. Balra, a palota közelében és lépcsőin rengeteg néző volt. Összességében körülbelül száz embert ábrázol a kép, de egyik figura sem áll a középpontban – még maga Néró sem ül a távolban egy aranytetős palancban , sötét bőrű rabszolgákkal támogatva. Neroval együtt a felesége, Poppaea Sabina egy palankinban ül . A színes tömegben pedig szenátorok és tábornokok, filozófusok és zenészek , kockajátékosok , táncosok és getterek . Az arcukon az érzések és érzelmek teljes skálája látható – a felháborodás és a tiltakozás, a kíváncsiság és a közöny [4] [5] .
A császári palota díszítésének részletei gondosan ki vannak írva - különösen a kép bal szélén látható emberalakokkal és lóval ellátott dombormű , valamint egyéb márványfelületek - lépcsők, falak és oszlopok [5] . Egyik kortársa megjegyezte, hogy "első pillantásra a kép úgy nézett ki, mint egy ékszerláda, amely hirtelen megnyílt a közönség előtt". Ezek az ékszerek a márvány domborműveken kívül a császár palánkját, friss virágokat és szépségükben feltűnő nézőket tartalmaztak [17] .
A kép jobb oldalán a kivitelezés utolsó előkészületei láthatók. A keresztényeket póznákhoz kötözik, és gyantával szalmagubókba csomagolják. Összesen 13 oszlopot számolhatunk meg, ami az apostolok számát és Krisztust jelképezi [18] . A rabszolgák fáklyákat gyújtanak, és egyikük már mászik a lépcsőn, készen arra, hogy felgyújtsa az egyik szerencsétlent - egy fehér szakállú öregembert, aki nem veszi le a szemét, és egyenesen a tétlen tömegre néz. dermesztő látványra gyűlt össze. Az öreg melletti oszlopon egy fiatal nő áll, aki elfordult, és a tömegtől elfordítja a tekintetét [5] .
Keret mérete - 466 × 798 × 23 cm [2] . A keretre latinul egy mondás van írva a Bibliából ( János 1:5 ):
| LUX IN TENEBRIS LUCET ET TENEBRAE EAM NON COMPREHENDERUNT |
ami fordításban azt jelenti: "És a világosság a sötétségben ragyog, és a sötétség nem fogta fel" [5] .
1872 májusától Szemiradszkij Rómában élt és dolgozott , 1878-ig pedig a Művészeti Akadémia nyugdíjasa volt . A "Kereszténység fényei" festmény ötletét a művész végül 1873 végére alkotta meg. 1874 elején Szemiradszkij hatalmas, 3,85 × 7,04 m méretű vásznat szerzett a leendő festményhez . Amikor a vásznat Szemiradszkij műhelyébe szállították Rómába, az ott tartózkodó Scholz művész csak meglepetten mondhatta: „Istenem! Ó, Istenem!..” [19] .
Rómában élve Szemiradszkij többször meglátogatta a város ókori részét - a Forum Romanumot , ahol egykor Nero Arany Háza volt , amelynek romjait Traianus fürdői épületei alatt rejtették el . A művész alaposan megvizsgálta a Colosseum romjait és más ókori templomokat és bazilikákat , számos vázlatot és vázlatot készített. Semiradsky tanulmányozta az ókori Róma történetével foglalkozó műveket - Luigi Canina hatkötetes munkáját "Az ókori Róma épületei", Tacitus római történész krónikáit, valamint Suetonius életrajzi munkáját " A tizenkét Caesar élete " [. 20] [21] . Valószínűleg Szemiradszkij is ismerte Józef Kraszewski lengyel író „Róma Néró alatt” című, 1866-ban Krakkóban megjelent történetét. Ismeretes, hogy a vásznon való munka elején a művész Drezdában találkozott Kraszewskivel [22] .
Mihail Neszterov művész emlékirataiban a Pavel Kovalevszkij csatafestőről írt , aki Szemiradszkijjal egy időben végzett az Akadémián, majd vele együtt Rómába küldték [23] :
Az orosz művészek közül talán senki sem ismerte jobban, mint Kovalevszkij, Szemiradszkij, a tehetséges lengyel, aki Európa-szerte szenzációt keltett „A kereszténység fényei” című festményével. Senki sem tudta, hogyan dolgozott Rómában a „Fények” szerzője, milyen buzgalommal gyűjtött mindenütt és mindenhol anyagot képéhez. Az esti séták során a Pincho mentén Kovalevszkijjal Szemiradszkij hirtelen megállt, kinyitott egy kis utazódobozt, egy darab színes selymet dobott valami régi márványdarabra, vagy egy fém csecsebecsét helyezett a vázlatfüzetébe, és figyelte, hogyan esik az esti fény. tárgyakon. Finom megfigyelője volt a színes hatásoknak és nagyszerű munkás. Ez a tanult, büszke, introvertált, hatalmas karakterű és okos férfi nem csak a tehetségére támaszkodott, fáradhatatlanul dolgozott Rómában ...
Szemiradszkij vázlataiban különböző lehetőségeket próbált ki Nero Aranyházának helyére, és végül úgy döntött, hogy profilban ábrázolja a vászon bal oldalán. A jövőbeli képhez továbbra is vázlatokat írt, felismerve, hogy "már van belőlük elég, de ez egy csepp a tengerben ahhoz képest, amit még meg kell tenni, mivel képtelenség közvetlenül a képbe írni a természetből" [24] . Sok vázlatot írtak - 1874 márciusában Szemiradszkij közölte Peter Iseevvel: "A festményem alulfestett , most vázlatokat írok hozzá, régészeti adatokat gyűjtök, típusokat tanulmányozok a Capitolium mellszobrairól stb." [25] .
Annak érdekében, hogy a legmeggyőzőbb módon ábrázolja azt a luxust, amelyben Nero kíséretét eltemették, Szemiradszkij nem állt meg jelentős költségekkel - különösen igyekezett a lehető legtöbbet írni az életből. Álláspontját még a Művészeti Akadémiának is meg kellett magyaráznia - Pjotr Isejevnek 1875. július 14-én írt levelében arról számolt be, hogy ha szükséges, jelentősen csökkentheti festményeinek költségeit, de ebben az esetben azok középszerűvé válnak. Szemiradszkij ezt írta Isejevnek: „Egy dologban nem engedem meg a gazdaságosságot – a munkában: csak extravaganciával lehet elérni a képen a gazdagság, a luxus benyomását; megállni a képben a költségek előtt az első lépés a mesterségbeli tudás, a hanyatlás felé” [26] .
A "Kereszténység fényei" című festmény munkálatai 1876 elején fejeződtek be [6] . Szemiradszkij új alkotása már a munkálatok befejezése előtt is nagy népszerűségre tett szert, így a művész műterme a művészet szerelmeseinek zarándokhelyévé vált. Szemiradszkij így emlékezett vissza: „Festményem (és következésképpen szerzője) olyan hangos hírnévre tett szert Rómában, hogy álmodni sem mertem róla; a kép még korántsem kész, és közben már szinte az egész római művészvilág a műtermemben volt. A látogatók számának nincs vége.” Különösen olyan híres művészek látogatták meg, mint Domenico Morelli , Lawrence Alma-Tadema és Ernst Hébert [26] .
A festmény első nyilvános bemutatására 1876. május elején került sor a római Szent Lukács Akadémia helyiségeiben . A közönség lelkesen fogadta, és az Akadémia diákjai babérkoszorút ajándékoztak Semiradskynak . Így a festményt Rómában ugyanolyan kitüntetésben részesítették, mint Karl Bryullov Pompei utolsó napja [6] [27] . Nagyon sok volt a néző: csak az utolsó napon több mint ötezren keresték fel a kiállítást. Szemiradszkij a jegyek eladásából befolyt bevételt a római Via Nazionale - n található kiállítási palota építésére szolgáló alapba utalta át. Viktor Emmánuel olasz király az Olasz Korona Rendjével tüntette ki a művészt [27] .
Ugyanebben 1876-ban a vásznat sikeresen kiállították Münchenben és Bécsben [6] [28] . A festmény bemutatása ezekben az európai városokban ellentétes a Művészeti Akadémia szabályaival , amely nem engedélyezte nyugdíjasainak , hogy külföldi kiállításokon vegyenek részt. Ez a pillanat megnehezítette Szemiradszkij kapcsolatát az Akadémiával, és különösen annak konferenciatitkárával, Pjotr Isejevvel, akivel a művész levelezett. Szemiradszkij azt írta Isejevnek, hogy tudatában van "némi nemtetszésének Szentpéterváron", amelyet az okoz, hogy a "Kereszténység fényei" című festmény részt vett a római, müncheni és bécsi kiállításokon. A művész szerint "az eredménynek az ellenkezője kellett volna, hiszen a külföldi kritikák egyike sem mulasztotta el megemlíteni, hogy a Szentpétervári Akadémia hallgatója voltam". Felismerve, hogy „némileg eltért a rendeletek betűjétől”, Szemiradszkij megjegyezte, hogy ez azért történt, mert „a munka összetettségénél, méreténél fogva túlmutat a hétköznapi szinten”, és azt javasolta, hogy Iseev döntse el maga, hogy „az Akadémia veszít-e. ebből” vagy sem [29] .
1877 márciusában a festményt Szentpétervárra szállították , ezért a Művészeti Akadémia Szemiradszkijnak professzori címet adományozott [8] . Az 1877. március 9-i következtetés szerint az Akadémia Tanácsa, „megvizsgálva Szemiradszkij „Keresztény fények” című festményét, azt színben, kompozícióban és minden tekintetben tökéletesen kivitelezettnek találta, és ezért egyhangúlag úgy határozott, hogy Szemiradszkij akadémikust kitünteti a professzori címet” [30] . Ugyanakkor megjegyezték, hogy „minden művészi tevékenysége megtiszteli az Akadémiát és az orosz művészetet” [9] . A művészt kitüntetésre is átadták - a IV. fokozatú Szent Vlagyimir Rend , "a művészet és a művészeti tevékenység érdekében végzett munkájáért" [31] . Az 1877. március 5-én kezdődő és a pétervári Művészeti Akadémia helyiségeiben megrendezett második kiállításon a Művészeti Művek Kiállító Társasága Szemiradszkij festménye külön termet kapott. Az új képről előre elterjedtek a pletykák – ahogy Vsevolod Garshin író megjegyezte , „ha a róla szóló dicséretes kritikák legalább tizede igaz, akkor mivé lesz a kiállítás többi része ahhoz képest” [32] .
Tárgyalásokat folytattak az orosz császári udvarral A kereszténység lámpáinak esetleges megvásárlásáról, de a festményt nem vásárolták meg. A művész kezdetben 40 ezer rubelt akart kapni a vászonért, később ezt az összeget 30 ezerre csökkentették. Pavel Chistyakov művész ezt írta Pavel Tretyakovnak írt levelében : „ G. Szemiradszkij festményét nem adták el. Drága kérések - 40 000 r. Azért, hogy ügyes, bátor és tehetséges az ember, 40 ezret nem lehet fizetni. Értékelni kell az üzleti életben az őszinteséget, az ügyességet és a kitartást, és Isten ad tehetségeket! [33] [34] . Nyilván nem csak a magas ár miatt. A festmény megvásárlására a Művészeti Akadémia elnöke, Vlagyimir Alekszandrovics nagyherceg pályázhatott , de emellett fontos volt Alekszandr Alekszandrovics nagyherceg (a leendő III. Sándor császár) véleménye is, amelyet a Vándorok , akik ellenezték ennek a "szellemileg kozmopolita műnek" a megvásárlását, ráadásul egy lengyel származású művész által írt [35] .
Ismeretes, hogy 1877. március 10-én a Vándorok egyik vezetője, Ivan Kramskoy ezt írta Alekszej Bogoljubov művésznek : „Jött Szemiradszkij és hozott egy képet... Az út Szemiradszkijhoz dicsőség, hogy bármennyire is el akarja venni érte, akár 50 ezret, akár többet, adnak neki, és orosz pénzből adják... És a jövő ebben az esetben - az Akadémián a lengyel elem lesz a domináns... Tudod , amikor egy kolosszális tettet hajtanak végre, amikor nyilvánvalóan orosz alapok szándékoznak fizetni egy idegennek ebben a nehéz pillanatban, az ember önkéntelenül azt akarja mondani: állj! Aztán Kramskoy így folytatta: „Nem tudom, milyen kombinációt fognak találni ennek a képnek a megszerzéséhez... de talán lehetősége van arra, hogy felhívja annak figyelmét, akinek ezt a legjobban tudnia kell, hogy ez a vállalkozás ne sietséggel történjen, amire (ebben meg vagyok győződve) később emlékezni kell, és emiatt sírni kell. Úgy tűnik, Bogolyubovnak sikerült meggyőznie Alekszandr Alekszandrovicsot a felvásárlás nemkívánatosságáról [36] [35] .
1877 májusában Szemiradszkij levelet kapott Pjotr Iszejevtől, amelyben arról tájékoztatta, hogy Vlagyimir Alekszandrovics nagyherceg „kérelmezni fogja [Császári] Felségét, hogy vásárolja meg utolsó festményét 30 ezer [ezer] rubelért [ubley] azzal a feltétellel, hogy fizet. ezt az összeget 3 éven belül, mihelyt a politikai viszonyok miatt Őfelsége alkalmasnak tartja az ilyen kérvényt. Ehhez hozzáfűzték, hogy „Őfelsége megengedte, hogy a képet olyan városokban is kiállíthassák, ahol hasznosabbnak ítélik meg, hogy megvásárlása esetén a képet Párizsba szállítsák az 1878-as világkiállításra, hogy ott elhelyezzék. Orosz Művészeti Osztály. Egy ilyen homályos megfogalmazás nem adott sok reményt Szemiradszkijnak, hogy a festményt a császári udvar megszerezze [35] .
1878-ban a párizsi világkiállításon Szemiradszkij két festményét állították ki - "A kereszténység fényei" és a "Nő vagy váza?" ("Nehéz választás"). Számukra a művész megkapta a kiállítás legmagasabb kitüntetését - a Grand Prix- t ("nagy aranyérem"), a francia kormány pedig a Becsületrend rendjével tüntette ki [10] [11] . Ezek a sikerek hozzájárultak a művész még nagyobb nemzetközi elismertségéhez – Szemiradszkijt a párizsi, berlini , stockholmi és római képzőművészeti akadémiák tagjává választották , a firenzei Uffizi Galéria pedig önarcképet rendelt el tőle „a későbbi kiállításra. leghíresebb művészek galériája" [37] .
1879-ben, Jozef Kraszewski lengyel író irodalmi tevékenységének 50. évfordulója alkalmából Szemiradszkij ezt a festményt a krakkói Nemzeti Múzeumnak ajándékozta [10] (akkor ez a lengyel város Ausztria-Magyarországhoz tartozott ) . 38] , ezzel tulajdonképpen ennek a múzeumnak a festménygyűjteményét alapította – a festmény a gyűjtemény első számához tartozik [1] . Szemiradszkij 1879. október 5-én egy ünnepi vacsora alkalmával jelentette be a döntést, hogy festményét a krakkói múzeumnak adományozza, a Victoria Hotel erkélyéről beszélve. Hála jeléül a krakkóiak zenés felvonulást rendeztek tűzijátékkal a művész tiszteletére . Siemiradzki mintájára más lengyel művészek is adományozták képeiket a krakkói múzeumnak [39] .
Igaz, még két év telt el, mire Szemiradszkij festménye a neki szánt helyre került a krakkói posztósorokba , mert előtte számos európai városban ( Varsó , Krakkó, Lvov , Párizs, Berlin) járt külföldi körúton. Poznan , Prága , Moszkva, London , Zürich , Drezda , Stockholm, Koppenhága , Amszterdam ). Amikor 1881-ben, számos kiállítás után a festmény megérkezett Krakkóba, kiderült, hogy a szélei helyenként kopottak, és a festékrétegen is sérülések keletkeztek. A helyreállítási munkákat a kép készítőjének beleegyezésével Wojciech Kolasinski varsói restaurátor végezte [40] .
A festmény átadása a krakkói múzeumnak volt az oka annak, hogy Pavel Tretyakov nem tartotta Szemiradszkijt orosz művésznek, és nem vásárolta meg festményeit gyűjteményébe . Nikolai Mudrogel , a Tretyakov Galéria kurátora így emlékezett vissza: „Kevés olyan művész volt, akivel Tretyakov ne barátkozott volna. És ha nem jött ki a művésznővel, akkor komoly okokból. Nem ismerte fel például Szemiradszkijt. Abban az időben ez a művész nagyon sikeres volt Oroszországban, és Tretyakov egyetlen festményét sem akarta megvásárolni. És amikor feltették neki a kérdést: „Miért nincs Szemiradszkij?”, Pavel Mihajlovics így válaszolt: „Szemiradszkij Krakkó városának adta a legjobb képét. Tehát külföldinek tartja magát. Hogyan fogom megőrizni egy orosz galériában?” [41] [42] . Igaz, Tretyakov halála után Szemiradszkij munkái mégis a Tretyakov Galériában kötöttek ki: két festményt, a „ Tánc kardok között ” és „ Tiberius korának orgiája Capri szigetén ” 1925-ben, miután a Rumjantsev Múzeum feloszlatása , 1961-ben két vázlatot, 2002-ben pedig egy másik festményt, a Kockajátékot [43] egészítették ki .
A festmény 1873-1876 közötti munkája során Semiradsky számos vázlatot, vázlatot és vázlatot készített. Jelentős részük a krakkói Nemzeti Múzeumban található . Három vázlat került kiállításra 1939-ben Siemiradzki varsói egyéni kiállításán - a Varsói Nemzeti Múzeumból ( 59 × 116 cm , l.: 77601 ), a művész családjának gyűjteményéből ( 38 × 60 cm ) és egy másik magángyűjteményből Lengyelországban ( 38 × 60 lásd ). A varsói Nemzeti Múzeumban őrzött vázlat a kompozíció egyik korai változata, amelyben a művész éjszakai világítást próbált alkalmazni, éles színekkel és fényekkel közvetítve a keresztények kivégzésének jelenetének drámáját. és az árnyék kontrasztjai, megszemélyesítve a fény és a sötétség harcát [44] .
Egy másik vázlat ( 88,5 × 175,5 cm ) magángyűjteményekben volt: 2007-ig Moszkvában [44] , majd az Egyesült Királyságban. 2016 júniusában a MacDougall's [45] elárverezte . Kompozíciós szempontból ez a vázlat nagyon közel áll a festmény végleges változatához, bár a részletekben van némi eltérés. Különösen, "a képen láthatónál elnyújtottabb, a formátum lehetővé teszi Semiradsky számára, hogy elkerülje magának az eredetinek a kompozíciós hiányosságait - a bal oldal torlódását és az "élő fáklyák" túl közeli közelségét [44] . Ismert ehhez a festményhez készült „Két figura a Szfinx szobránál” című tanulmány is (1870-es évek, 108 × 68,5 cm ), amelyet a Hanti-Manszijszki Generációk Alapjának Művészeti Galériájában tárolnak [46] [47] .
Szemiradszkij 1882-ben festette meg a festmény kisebb változatát ( 94 cm × 174,5 cm ) azonos néven, amely először Dmitrij Botkin (1829-1889) vállalkozó és gyűjtő gyűjteményében, majd más magángyűjteményekben volt [48] ] [49] . Ennek a szerzőnek az ismétlését az 1882-es moszkvai Összoroszországi Művészeti és Ipari Kiállításon [50] állították ki . 2004-ben egy londoni Bonhams aukción 292 650 fontért ( 363 593 dollár ) adták el [ 49] . Egyes információk szerint az egyik moszkvai magángyűjteményben található [51] .
Ivan Kramskoy művész 1876-ban ismerkedett meg a festménnyel Rómában, amikor még Szemiradszkij műhelyében volt. Szemiradszkij munkásságának egészével szemben lévén Kramskoj elismerte, hogy ez a kép „az érdemeinek és a legkisebb hiányosságainak legnagyobb összegét képviseli, ezért a képnek jónak kell lennie” [52] [53] . Sok kortárs örült Szemiradszkij új festményének - például Fjodor Bronnikov akadémikus művész ezt írta: „Igen, az ilyen festményeket nem mindenki és minden évben festik egymás után. Tisztelet és dicsőség neki” [37] .
1877-ben Vsevolod Garshin író részletes cikket írt a festményről, általában pozitív, de rámutat néhány hiányosságra. Különösen ezt írta: „A Szemiradszkij technikájáról, ahol emberalakokról, szövetekről, ékszerekről, márványról, edényekről és egyéb kiegészítőkről van szó, alig lehet mást mondani, csak azt, hogy kifogástalan. Egyes edények aranya úgy ragyog, mint a kép aranyozott kerete. Úgy tűnik, hogy a császár palánkján lévő fényes gyöngyház ülést valódi gyöngyházból faragták, és egy festményre ragasztották. A luxus szövetek egyszerűen nem gurulnak le a nők válláról. A golyók a legtökéletesebb illúziót képviselik; különösen jó a márvány dombormű, egy csoport emberrel, szekérrel, lovakkal, a palota falán” [5] . A festmény Garshin által feltárt hiányosságai között szerepelt "a világítás tévedése és elégtelensége", valamint "a kép bal sarkában a légi perspektíva hiánya". Ezenkívül úgy vélte, hogy "a megfelelő rész, ahol maguk a mártírok vannak elhelyezve, nagyon rosszul van megírva" [5] [54] .
Egy másik, a festményt negatívan értékelő cikket Adrian Prakhov régész és művészettörténész tett közzé a „ Pchela ” folyóiratban . A kép óriási sikerét különösen a közönség ízlésének fejletlenségével, illetve a kép nyugat-európai országokban elért sikerére hivatkozva a külföldi hírnév csodálatával próbálta magyarázni [10] . A lengyel művész és kritikus, Stanisław Witkiewicz felhívta a figyelmet a kivégzési jelenetet nézők érzelmeinek hiányára, a keresztény mártírok képeinek kifejezőképességének hiányára, valamint arra, hogy a meggyújtott tűz „csak egy darab sütéshez elegendő lenne. hús” [55] .
Ahogy az várható volt, Szemiradszkij festményét Vlagyimir Sztaszov bírálta . Az 1878-as párizsi világkiállítás eredményeiről szóló cikkében ezt írta: „Mint tudja, Szemiradszkij úr a „kereszténység fényeiért” a legmagasabb kitüntetést kapta. A külföldi kritika szinte szóról szóra ítéletet hozott erről a képről, mint amit itt az orosz kritika fejez ki. Mindenki felismerte, hogy Szemiradszkij úrnak sok ragyogása és virtuozitása volt a kivitelezésben, különösen a márvány, bronz, szövetek és egyéb apró részletek ábrázolásában. De ami a típusokat és kifejezéseket, az általános felfogást és hangulatot illeti, mindenki egyöntetűen nem tartja kielégítőnek és meglehetősen gyengének mindezt Semiradsky úrban” [56] .
Szemiradszkij festménye iránti érdeklődés a mai napig tart. Különösen a mozival való analógiát vonva a peplum példájaként említik – „ a mozi előtti korszak kasszasikerét ” [57] . Ezzel szemben Katarzyna Nowakowska-Sito művészeti kritikus azt írja, hogy "a kép a cselekmény tragédiája ellenére rendkívül békés, ünnepi benyomást kelt". Megjegyzi, hogy "még a halálra ítélteket felgyújtó hóhérok is az akadémiai ülnökök tanult testtartását veszik fel". Ezért – foglalja össze Nowakowska-Sito – „nem meglepő, hogy a kép kivívta a realisták kritikáját” [55] [58] .
Tatyana Karpova művészeti kritikus úgy véli, hogy "ennek a képnek és általában Szemiradszkij modorának egyik hatása az algebra, a precíz számítás és az improvizáció kombinációja". Azt írja, hogy ebben a művében „Lenyűgöz Szemiradszkij bonyolult többfigurás kompozíció elrendezésének készsége, a léptékarányok pontossága”, és megjegyzi, hogy „a kép színe ametiszt-lila, smaragdzöld, akvamarin tónusokra épül. a skarlát, a lila és az arannyal kombinálva a színek értékes luxusának benyomását kelti, a drágakövekkel „rímelve”, a kifinomult luxus benyomását kelti a nézőben” [59] .
| Henryk Semiradsky művei | |
|---|---|
| |