A szanszkrit dráma töredékei az i.sz. 1. századból származnak. e. [1] [2] . A Patanjali által írt Mahabhashya (Skt. महाभाष्य mahābhāṣya) értekezés tartalmazza a legelső utalásokat a szanszkrit dráma lehetséges gyökereire. Ez a nyelvtani értekezés tartalmazza az indiai színház keletkezésének lehetséges dátumát [3] .
A szanszkrit drámát a szanszkrit irodalom legmagasabb vívmányának tartják [1] . A dráma szereplői között olyan szereplők szerepeltek, mint a hős (nayaka), a hősnő (naika) és a bolond (vidusaka). A színészeket külön típusokra lehetne osztani. A 3-4. században. e. Kalidasa India egyik legjelentősebb ősi szanszkrit drámaírója volt . A Malavikagnimitram ( Malavika ta Agnimitra), a Vikramorvashi (A Vikramra és Urvashira utaló ) és az Abhijnana-Shakuntala (A Shakuntala gyűrűje által felismert) Kalidasa három leghíresebb romantikus színdarabja . Ez utóbbit a Mahábháratában leírt történet ihlette, és a legismertebb. Ezt a darabot lefordították angolra és németre. Shakuntala (angol fordításban) hatására született Goethe Faust ( 1808-1832) [1] tragédiája . A következő kiemelkedő indiai drámaíró Bhavabhuti volt (i.sz. 7. század). Az ő nevéhez fűződik a következő három színmű megírása: Malati-Madhava, Mahaviracharita és Uttar Ramacharita. A három színdarab közül az utolsó kettő a teljes Ramayana - eposzt lefedi . A hatalmas indiai császár, Harsha (606-648) 3 darabot birtokol: a Ratnavali , Priyadarsika vígjátékot és a Nagananda buddhista drámát . További jelentős szanszkrit drámaírók voltak Shudraka , Bhasa és Ashvaghosha . Bár ezeknek a drámaíróknak számos darabja jutott el hozzánk, magukról a szerzőkről keveset tudunk.
A szanszkrit dráma legelső töredékei, amelyek korunkig fennmaradtak, az i.sz. I. századnak tulajdoníthatók. e. [1] [2] . A korai időszakokból származó régészeti bizonyítékok gazdagsága nem tartalmaz bizonyítékot a színház létezésére [4] . Az ősi védik ( Kr.e. 1500 és 1000 közötti himnuszok , amelyek a világ legrégebbi irodalmai közé tartoznak) nem tartalmaznak erre utalást (bár némelyik dialógus formájában van megírva ), és a védikus korszak rituáléi sem . a színházművészeten keresztül nyilvánulnak meg [4] . A Patanjali által írt Mahabhashya ( Skt. महाभाष्य , mahābhāṣya) értekezés tartalmazza a legelső utalásokat a szanszkrit dráma lehetséges gyökereire. Ez a nyelvtani értekezés tartalmazza az indiai színház keletkezésének lehetséges dátumát [3] .
A szanszkrit színház létezésének fő bizonyítéka a Színházról szóló traktátus (Natya Shastra) , amelynek megírásának dátuma nem pontosan ismert (kb. Kr.e. 200-tól i.sz. 200-ig), és a szerző Bharata Munié . Ez a traktátus az ókori világ dramaturgiájának legteljesebb alkotása. A színjátszásra , a táncra , a zenére , a drámára , az építészetre, a jelmeztervezésre, a sminkre , a színházi kellékekre , a színházi asszociációk kialakítására, a nézőkre, a versengésre utal, és mitológiai alapot kínál a színház keletkezésére [3] . A traktátus ugyanakkor rámutat a modern színházművészet természetének jegyeire. A szanszkrit színházat papok állították színpadra, akik a szükséges készségeket ( tánc , zene és művészi olvasás ) örökség útján továbbadták . A színház gondolata a tanítás és a szórakoztatás is volt.
A királyi udvarok gyámsága alatt a színészek a színházban is fellépő rendezők (sutradhara) által irányított szakmai egyesületekhez tartoztak [1] [3] . Úgy tűnt, a rendezők bábszínészként viselkedtek – szó szerinti értelemben a „sutradhara” azt jelenti, „aki tartja a köteleket vagy cérnákat” [3] . A színészek hangilag és fizikailag is jól felkészültek [5] . A színésznőkkel kapcsolatban nem voltak tabuk; az egyesületek csak férfiak, csak nők és vegyesek voltak. A férfiak iránti bizonyos érzések kimutatása nem volt helyénvaló, ezért a nők jobban tudták ezeket kimutatni. Egyes művészek saját korukbeli, míg mások fiatalabb vagy idősebb karaktereket játszottak. A Traktátusban leginkább a színészetre (abhinaya) fordítanak figyelmet, amely két stílusban létezett: realista (lokadharmi) és hétköznapi (natyadharmi). Elterjedtebb volt a szokásos stílus [5] .
A Traktátusban leírt fajelmélet óriási hatást gyakorolt a modern indiai színházra és az indiai mozira , különösen Bollywoodra .
Az egyik legkorábbi szanszkrit színdarab. Ezt a darabot Shudraka drámaíró készítette a Kr.u. 2. században. e. Királyi intrikákban, viccekben, romantikában gazdag, e szenvedélyes darab izgalmas cselekménye tele van rejtélyekkel és váratlan fordulatokkal. A fő cselekmény egy Charudatta nevű fiatalemberről és Vasantasena, egy gazdag udvarhölgy vagy nagarwadhu iránti szerelméről szól. Ez a szerelem a Vasantasenát is kedvelő királyi udvarmester miatt válik nehézzé. Ezenkívül a cselekmény tele van gonosztevőkkel és negatív karakterekkel, amelyek nagyon szórakoztatóvá és érdekessé teszik a játékot. Az 1924-ben New Yorkban színre vitt darabot a közönség megcsodálta. 1984-ben Girish Karnad rendező elkészítette az Utsav című indiai filmet ennek a darabnak a cselekménye alapján. Musical Moulin Rouge! ”, 2001-ben forgatott, szintén valószínűleg a „A kis agyagkosár” című darab alapján készült.
A Bhasa által írt drámák az írók említésének köszönhetően később ismertté váltak a történészek előtt, maguk a kéziratok pedig elvesztek. 1913-ban Ganapati Shastri tudós találta meg Bhásza 13 drámájának kéziratát a Thiruvananthapuram (Trivandrama) régi könyvtárában. A tizennegyedik darabot később találták meg, és Bhászának tulajdonították , de valójában a szerzője vitatott.
Bhásza leghíresebb színdarabjai a Svapna Vasavadattam (Svapnavasadatta, Vasavadatta álma), a Pancharatra és a Pratijna Yaugandharayanam (Yaugandharayana hajó). Egyéb színdarabok: Pratimanataka, Abhishekanataka, Balacharita, Dutavakya, Karnabhara, Dutaghatotkacha, Charudatta, Madhyamavyayoga és Urubhanga.
A Karnabhara kritikai elismerést kapott, és az indiai kortárs színházi társulatok kísérletezésének tárgya.
Bhászát az egyik legjobb szanszkrit drámaírónak tartják, Kalidasa után a második helyen . Korábban élt, mint Kalidasa, a Kr.e. I. századtól kezdődően. e. a 4. századig. e.
Kalidasa (i. e. 3-4. század) kétségtelenül a legfontosabb szanszkrit költő és drámaíró, és ugyanazt a szerepet játszik a szanszkrit irodalomban, mint Shakespeare az angol irodalomban. Főleg híres indiai témákkal, legendákkal foglalkozik; három leghíresebb darabja a Vikramorvashi (Vikrama ta Urvashi), a Malavikagnimitram ( Malavika ta Agnimitra) és az őt legnépszerűbb színdarab, az Abhijnana-Shakuntala (Shakuntala gyűrűjével ismeri fel). Ez utóbbit tartják a legjobb szanszkrit színdarabnak. Több mint egy évezreddel később nagy benyomást tett a híres német íróra, Goethére .
Kalidasa két nagy epikus költeményt is írt: „ Raghuvamsha ” („Raghu fajtája”) és „ Kumarasambhava ” („Kumara születése”), valamint két kisebb eposz „ Ritusamhara ” („Évszakok”) és „ Meghaduta ” („ Felhőhírnök”). ”) és más csodálatos alkotások.
Kalidasa írásai egyszerű, de gyönyörű szanszkrit nyelvükről és a hasonlatok széleskörű használatáról nevezetesek. Még Upama Kalidasasha-nak is kezdték hívni (Kalidasa mesterek hasonlatai), mivel művei tele voltak hasonlatokkal.
Az összes szanszkrit színdarab közül a Mudrarakshasa történelmi színdarab kiemelkedik eredetiségével és egyediségével, mivel tele van élettel, eseményekkel, állandó érdeklődéssel és politikai intrikákkal. A mű megírásának időszaka hozzávetőlegesen i.sz. 800-hoz nyúlik vissza. e. A darabban Chandragupta Maurya Pataliputrából uralkodik , miután megdöntötte az utolsó Nanda-dinasztiát. Rakshasa, a nandák küldötte próbál bosszút állni egykori gazdáján. Chanakya, Chandragupta követe sikeresen legyőzi Rakshasát [6] .
További kiemelkedő darabok: Sri Harsha Ratnavali , Nagananda és Priyadarsika (7. század), Mahedravikramavarman Mattavilasa Prahasana, Shaktibadra Askaryakudamani, Kulasekhara Subhandrakananyava és Tapatisamvarana, Kalyana Saugandishna és Sátari.
A szanszkrit színdarabok nagyon népszerűek voltak az ókorban, és India-szerte színre vitték. Mára az egyetlen ősi szanszkrit színház, amely a mai napig fennmaradt, a Kutiyattam , amelyet Kerala államban őrzött meg a chakyar közösség. A szanszkrit drámaszínház ezen formája több mint 2000 éves múltra tekint vissza, és a világ egyik legrégebbi hagyományos színháza. Bhásza, Shri Harsha, Shaktibhadra stb. összes kiemelkedő szanszkrit színművét Kutiyattamában mutatták be. Guru Mani Madhava Chakyar olyan darabokat rendezett, mint Kalidasa Abhijnana-Shakuntala , Vikramorvashi és Malavikagnimitram , Bhasa Svapnavasadatta és Pancaratra Kutiyattama történetében először. Népszerűsítette Kutiyattamot, és felújította India egyetlen szanszkrit drámaszínházát, amely a mai napig fennmaradt.
Az egyik (még meg nem erősített) spekuláció Bhasa Trivandrum Plays-jének eredetével kapcsolatban az, hogy 13 darabot adaptáltak az eredeti nyelvből, és Keralába szállították, hogy a kutiyattami hagyomány szerint színpadra állítsák.
Manmohan Acharya, egy kortárs szanszkrit drámaíró számos színdarabot és táncdrámát írt. Érdemes megjegyezni: „Arjuna-Pratijnaa”, „Shrita-kamalam”, „Pada-pallavam”, „Divya-Jvadevam”, „Pingalaa”, „Mrtyuh”, „Skhitaprazhnah”, „Tantra-mahasaktih”, „Purva – Shakuntala", "Uttara-Shakuntala", "Raavanah" [7] . Vidyadhar Shastri három szanszkrit színdarabot írt: Purnanandam, Kalidainyam és Durbala Balam. Prafulla Kumar Mishra olyan színdarabokat írt, mint a Chitrangada és a Karuna.