| Albrecht Dürer | |
| Lovag, a halál és az ördög . 1513 | |
| Ritter, Tod und Teufel | |
| 24,5×19,1 cm | |
| Állami Kunsthalle Karlsruhe , Rijksmuseum , National Gallery of Art [1] [3] , Chester Beatty Library , Los Angeles Megyei Művészeti Múzeum [11] , Nyomtatványok a Nemzeti Művészeti Galériában [d] [1] [3] , Rosenwald Gyűjtemény [ d] [1] , a Clevelandi Művészeti Múzeum [4] , az Izraeli Múzeum [5] , a Boijmans-van Beuningen Múzeum [6] , a Staedel Institute of Art [12] és a Metropolitan Museum of Art [8] | |
| ( Inv. 1943.3.3519 [1] , WEp 0074 [2] , 1941.1.20 [3] , 1965.231 [4] , 219759 [5] , DN 1334/285 (PK) [6] , 3.10 . , 43.106.2 [8] , 65.690.1 [9] , 66.521.95 [10] , 70.1 [11] , 31412D [12] , 20.46.23 [ 13] és 1984.1203.40 ) | |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
A „Knight, Death and the Devil” ( németül: Ritter, Tod und Teufel ) egy rézmetszet , amelyet Albrecht Dürer , az északi reneszánsz kiemelkedő művésze készített 1513-ban. A „ Melankólia ” metszethez hasonlóan ez is Dürer egyik legtitokzatosabb alkotása, amely kiemelkedik az ikonográfia összetettségével, a szimbólumok és allegóriák többértelműségével . Ez az első Albrecht Dürer három úgynevezett „mestermetszete” ( németül: Meisterstiche ) közül: „Lovag, halál és az ördög”, „ Szent Jeromos a cellában ”, „ I. Melankólia ”. A metszet Nürnbergben készült , a művész 1505-1506-os második olaszországi útja után, az egyéni stílus érettségének időszakában, amely a valóság filozófiai megértésének legmagasabb készsége és törekvése. Mérete meglehetősen kicsi: 24,5 × 19,1 cm.
A „mestermetszeteken” Dürer művész-gondolkodóként, jól képzett emberként lép fel, humanista írók értekezéseire, kora filozófusainak és természettudósainak tanításaira támaszkodva. A cselekmény a Rotterdami Erasmus „A keresztény harcos fegyverei” ( lat. Enchiridion militis Christiani ) 1503-ban megjelent értekezésén alapul. A művész maga nevezte kompozícióját: "The Horseman" ( németül: Der Reuter ) [15] .
Rotterdami Erasmus értekezése felvázolja a „keresztény harcos” etikai tanítását, aki nem félhet a nehézségektől a hit megértésének útján, még akkor sem, ha útközben szörnyű kísértetek és kísértések lesnek rá. A metszeten egy páncélba öltözött keresztény lovag látható nehéz harci lovon, egy szűk szorosban . A lovag valószínűleg egy igazi keresztény erényét személyesíti meg. A mellette futó kutya a hűség vagy az igazság és a hit ( lat. fides ) szimbóluma, ezt a motívumot gyakran használta Dürer. A kompozíció jobb alsó részén a gyík a buzgóság, a hitre való törekvés alkímiai szimbóluma . Útközben a lovas találkozik a Halállal, aki homokórát tart, hogy emlékeztesse a lovagot élete rövidségére. Az ördög követi a nyomát, készen arra, hogy minden hibát kihasználjon. Ezek az Erasmus értekezés „szellemei”. De a lovag nem figyel rájuk. ( lat. Non est fas respicere ) – „Nem nézhet vissza” – áll az értekezésben. „A lovas képének súlyosságában a figurák nagy mérete és az előtér frontalitása, a dimenzionalitás, a mozgás kérlelhetetlensége és a lovag rugalmatlansága hangsúlyos. Durer metszete figyelemreméltóan tükrözi a német reformáció kemény szellemét. A lovag útja valószínűleg kanyargós, nem látjuk azt az utat, amelyen más kísértés is lehetséges, de a távolban egy dombon álló vár látható - az utazás célja. Így ennek a műnek a kompozíciója korrelál a spirituális utazás és az életút középkor szempontjából releváns témáival” [16] .
A bal alsó sarokban lévő metszeten egy „füles tábla” ( lat. Tabula ansata ) látható, amelyen a művész monogramja és a metszet készítésének éve: 1513. A dátum előtt: a latin „S” betű ”, rövidítése ( lat. Salus Anno - a kegyelem évében). A közelben található egy koponya , a halál szimbóluma. Moritz Tausing osztrák művészettörténész azt javasolta, hogy Dürer a „Lovag, halál és az ördög” című metszetet egy négy kompozícióból álló ciklus részeként készítette el, amelyek mindegyike a négy emberi temperamentum egyikét illusztrálja: flegmatikus, melankolikus, kolerikus és szangvinikus. Towsing szerint ez a metszet egy szangvinikus személyt akart ábrázolni, ezért az "S", de lehetséges a "szójáték" [17] .
A metszet a Zsoltárok 22:4 szavainak fényében is megtekinthető :
Ha átmegyek a halál árnyékának völgyén, nem félek a gonosztól, mert te velem vagy; A botod és a botod – vigasztalnak engem
Dürer mindhárom „mesteri metszete” szimbolikus jelentésének klasszikus értelmezését a kiváló ikonológusok, Erwin Panofsky és Fritz Saxl végezték [18] .
Dürer metszetének különféle értelmezéseit M. Ya. Libman orosz germanista és művészettörténész adta [19] .
Más értelmezésekben, amelyek részben megegyeznek az elsővel, a metszet nem egy lovagot, hanem egy landsknecht ábrázol - „a főútról egy banditát”, egy zsoldost, aki útközben rablásban és erőszakban vesz részt, az akkori időre jellemző alak. A kísértéseknek és megpróbáltatásoknak azonban az igaz útra kell vezetniük a harcost, el kell vezetniük a dédelgetett célhoz [20] . A lovaglándzsára tekert róka farka a kapzsiság, a ravaszság és az árulás jelképe volt. A rókafark azonban a védő amulett gyakori formája is volt. Ebben az értelmezésben a Halál és az Ördög egyszerűen a lovag társai az útján [21] .
Egy másik értelmezés szerint a lovag az aktív életet ( lat. vita activa ) személyesíti meg, ami halálhoz vezethet az ellenségekkel vívott csatában. Ezért van asszociáció az "emlékezz a halálra" ( lat. memento mori ) kifejezéssel, de a lovaghoz méltó halállal [22] .
Dürer metszetét Luther Márton csodálta , és a metszet a nagy reformátor előtti tisztelgésként is felfogható lett volna [23] . Johann Peter Geminger festő 1590 körül Dürer metszete alapján festett azonos nevű festményt [24] .
Friedrich Nietzsche filozófus Dürer metszetének lenyomatát ajándékozta Richard Wagner zeneszerzőnek a Villa Tribschenben tartott karácsonyi ünneplés alkalmából [25] . F. Nietzsche Dürer metszetére hivatkozott, amikor megírta híres értekezését "A tragédia születése a zene szelleméből " (Die Geburt der Tragödie aus dem Geiste der Musik, 1872). Dürer munkásságát a német filozófus a „merész jövő” képének, hősét „létünk szimbólumának” tekintette [26] .
Az első világháború után Thomas Mann és Ernst Bertram írók úgy vélték, hogy Dürer munkássága közel áll Nietzsche előrelátásához Németország és Európa sorsáról. Más értelmezések szerint: Luther Márton tanításának folytatásaként, „az elszántság érzésének fokozására minden remény hiányában” [27] .
Az 1920-as évektől Dürert a német náci párt ideológusai "a német művészek legnémetebbjeként " dicsérték . Egy 1927-es náci tüntetésen Alfred Rosenberg az összegyűlt rohamosztagosokat a Lovag, a halál és az ördög harcosához hasonlította, és így kiáltott fel: „Mindenben, amit teszel, ne feledd, hogy a nemzetiszocialistáknak csak egy dolog számít: a világhoz fordulni. és még ha a világ tele is van ördögökkel, akkor is nyernünk kell!” 1933-ban Nürnberg polgármestere átadta Hitlernek Dürer metszetének eredeti lenyomatát, és Hitlert „félelem és szemrehányás nélküli lovagként jellemezte, aki az új Német Birodalom vezetőjeként ismét növelte a régi császári város, Nürnberg az egész világ számára” [28] .
1968-ban az argentin "Galerna" kiadó kiadott egy kötetet a "Variációk egy témára" című könyvsorozatból, amelyet Dürer metszetének szenteltek [29] .
Az argentin író és költő, Jorge Luis Borges írt egy verset "Lovag, halál és ördög (I)" címmel, majd egy másik verset "Knight, Death and the Devil (II)" címmel. Az első versben a lovag bátorságát dicséri. A másodikban saját állapotát hasonlítja össze egy lovag élményeivel: „Én vagyok, és nem a lovag, akit egy öreg, sápadt ember vonagló kígyókkal koronázott fejjel int” [30] .
Az argentin író, Marco Denevy "A kutya Durer metszetén" Lovag, halál és ördög" című történetében azt mondják, hogy "minden háború egy háború töredéke, minden háború egy névtelen háborút alkot" [31] .
Albrecht Dürer metszetét említik Friedrich Dürrenmatt „Gyanú” című krimijében (Der Verdacht, 1953), amelyben a főszereplő Berlach komisszár „Dürer lovagja” szerepét ölti magára.
Szentpéterváron, Puskin város Sándor-parkjában, a Fehér torony közelében egy bronzkompozíció látható, amely a metszet összes szereplőjét ábrázolja, köztük egy közelben futó kutyát is.