Rousseau, Henri

Henri Rousseau
fr.  Henri Rousseau

A. Russo. Önarckép , 1890, Nemzeti Galéria , Prága
Születési név Henri Julien Felice Rousseau
Becenév Vámos
Születési dátum 1844. május 21.( 1844-05-21 ) [1] [2] [3] […]
Születési hely Laval , Franciaország
Halál dátuma 1910. szeptember 2.( 1910-09-02 ) [1] [2] [3] […] (66 éves)
A halál helye Párizs , Franciaország
Polgárság  Franciaország
Műfaj festmény
Stílus primitivizmus ,
naiv művészet ,
posztimpresszionizmus
Autogram
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Henri Julien Felice Rousseau ( francia  Henri Julien Félix Rousseau , becenevén Le Douanier , "vámtiszt"; 1844. május 21. , Laval, Mayenne  - 1910. szeptember 2. , Párizs ) - francia művész, a naiv művészet egyik leghíresebb képviselője ill . primitivizmus .

Életrajz

Henri Rousseau 1844. május 21-én született Laval városában ( Mayenne megye ), egy bádogos családban. A középiskola elvégzése nélkül katonai szolgálatba lépett, ahol négy évet töltött. Apja halála után felmentették a további szolgálat alól, hogy anyagilag el tudja tartani özvegy édesanyját [4] .

1868-ban Párizsban telepedett le , ahol közszolgálati állást kapott. A következő évben feleségül vette Clemence Boitardot, egy asztalos lányát [4] . 1871-től a párizsi jövedéki hivatalban dolgozott adóellenőrként, amiért megkapta a "Vám" becenevet [5] .

Már felnőtt korában, 1880 körül kezdett önállóan festeni [5] . 1884 - ben hivatalos engedélyt kapott festmények másolására a Louvre - ban . Saját műveit először 1886-ban mutatta be a nagyközönségnek, a Salon des Indépendants rendezvényen , ahol olyan kezdő szerzők állítottak ki, akik nem feleltek meg a hivatalos Párizsi Szalon stílusának és témájának követelményeinek . A következő hét évben Rousseau, aki idejét a szolgálat, a család és a festészet között osztotta meg, mintegy 20 festményt állított ki a Salon des Indépendantsban. Munkásságát azonban akkoriban a közvélemény nagyrészt észrevétlen maradt, és a kritikusok csak állandó nevetségessé váltak [4] .

Rousseau felesége, Clemence 1888-ban, hosszan tartó betegség után meghalt, és a következő néhány évben elvesztette családja többi tagját, egy lány kivételével, akit rokonaihoz küldött. 1893-ban otthagyta a közszolgálatot, és teljes mértékben az alkotó munkára koncentrált. Nem sokkal ezután Rousseau találkozott Alfred Jarry -vel , egy tehetséges fiatal költővel, akit megdöbbentett munkája szokatlansága, és bevezette őt a Mercure de France avantgárd magazinhoz kötődő értelmiségi körbe . Ennek a kiadásnak az oldalain jelent meg Rousseau munkájáról az első pozitív kritika [4] .

1899-ben második házasságot kötött, de 1903-ban ismét megözvegyült. Szerény életet élt Párizs egyik olcsó kerületében , és otthon tartott rajzleckéket. Rousseau alkotásaihoz való viszonyulásában a tömegkritika később, 1905-ben következett be, miután Az éhes oroszlán című festményét a fauvisták Matisse , Vlaminck és Derain festményeivel együtt az Őszi Szalonban is kiállították . Ezt követően Rousseau több művét megvásárolta Ambroise Vollard , Franciaország vezető modern művészeti kereskedője . A festő növekvő népszerűségét bizonyítja a Pablo Picasso által 1908-ban a tiszteletére rendezett bankett a vezető művészek és kritikusok többségének részvételével [4] .

Rousseau 1910. szeptember 2-án halt meg gangrénában a Paris Necker Kórházban ( FR ), miután megsérült a lába. A bagnói temetőben temették el egy közös sírba . A művész halála után, 1911-ben a Salon des Indépendantsban tartottak retrospektívet munkáiról [4] .

1947. október 12-én a Henri Rousseau Baráti Egyesület kezdeményezésére a művész földi maradványait szülővárosába szállították, és Perrin közkertjében temették el ( ábra ). A sírdomborművet Constantin Brynkushi román származású francia szobrász készítette [6] .

Kreativitás

Katonai szolgálatának évei alatt Rousseau gyakran kommunikált azokkal a katonákkal, akik részt vettek az 1862-1865-ös mexikói francia beavatkozásban . Az országról szóló történeteik később a művész alkotói örökségében jelentős helyet foglaló egzotikus tájak ihletforrásává váltak. Befolyásolhatta az 1889-es világkiállítás is , ahol a szenegáli , tonkini és tahiti nézeteket különböző pavilonokban reprodukálták . Ez a kiállítás akkora benyomást tett Rousseau-ra, hogy írt egy vaudeville - t "Látogatás az 1889-es kiállításra", amelyet soha nem rendeztek [4] . A művész ihletforrásai között kiemelkedő helyet foglalt el a város alsóbb rétegeinek kultúrája - kocsmatáblák, vásári plakátok, népszerű nyomatok . Rousseau gyakran rajzol át figurákat magazinillusztrációkról és képeslapokról [5] .

Már Rousseau első alkotása, amelyet 1886-ban a Salon des Indépendantsban kiállítottak, a „ Karneváli este ” a naiv művészet példája volt  – ez a stílus a művész minden további munkáját jellemzi. A kép minden részlete hangsúlyos, a szereplők jelmezének árnyalatai nagyobb figyelmet kapnak, mint maguk a szereplők, a fák ágai körbe vannak karikázva, a felhők tapinthatóan sűrűek. Ennek ellenére a vásznat költészet jellemzi, az esti színeket és hangulatot finoman megragadják [4] . Ebből a munkából Rousseau tehetséges színművészként szerzett hírnevet [5] .

Rousseau legjelentősebb munkája a személyes veszteség időszakában (1880-as évek vége – 1890-es évek eleje) az 1890-es önarcképe volt. A festményen a művész az előtérben, palettával a kezében egy párizsi táj hátterében, nagy pontossággal visszaadva. A stílus sajátosságai ellenére ez a gondosan átgondolt és kivitelezett festmény egyértelműen a művészportrék akadémiai hagyományának folytatásaként jött létre [4] .

Rousseau széles körű festői népszerűségének kezdetét a "Háború" című festmény jelentette, amelyet 1894-ben a Salon des Indépendantsban mutattak be, és a Mercure de France -ban dicsérő bírálatot nyert . A kép erőteljes allegorikus üzenete sok festészetértőt meggyőzött arról, hogy Rousseau nem csupán egy közönséges tájfestő [4] .

A művész következő kiemelt munkája az „ Alvó cigány ” (1897) volt. A holdfényes sivatagban alvó nőt és fölötte megfagyott hatalmas oroszlánt ábrázoló képet a képsorozat lakonizmusa jellemzi. Az előtérben látható sivatagi táj egyhangúságát csak egy kancsó és egy fekvő női alak mellett egy mandolin töri meg. A festmény stílusa hangsúlyozottan primitív, az alvó nő mosolygós arca gyerekrajzokra emlékeztet, ruháján a csíkok és az oroszlánsörény szőrszálai dekoratív alapossággal rajzolódnak ki, a ragadozó farka hegye szeszélyesen ívelt. A részletek fukarsága és a kép naivitása azonban mit sem von le a kép kifejezőképességéből: a kép a béke és a fenyegetettség érzését, az ünnepélyes titokzatosságot és a szeszélyes fantáziát egyesíti. Rousseau, aki ebben a szakaszban már sikert aratott az avantgárd művészek körében, nem vette észre, hogy művészi technikája élesen eltér az általánosan elfogadotttól. Azt hitte, hogy ő az akadémiai hagyomány örököse, felajánlotta, hogy megvásárolja ezt a vásznat szülővárosa, Laval polgármesterének, de az gúnyosan visszautasította [4] .

Az egzotikus téma Rousseau munkásságában, aki soha nem hagyta el Franciaország határait, különösen 1905 után vált szembetűnővé [5] . Ennek az időszaknak a vásznain kiemelkedik az egzotikus növények részleteinek alapos tanulmányozása: minden levelet külön-külön rajzolnak, de figyelembe véve az egész ág általános kialakítását. A természet jobb megismerése érdekében, beleértve a levelek formáját is, Rousseau növényeket tanulmányozott a párizsi botanikus kertben . Élénk színű madarak repkednek az ágak között, és a vászon közepén egy általában drámai történet bontakozik ki - gyakran egy ragadozó támadja meg a zsákmányát. Ennek a témának egy figyelemre méltó példája volt az „Éhes oroszlán” című vászon, amelyet ugyanebben az évben az Őszi Szalonban [4] állítottak ki . További ismert alkotások ugyanebben az irányban: „A trópusi erdőben. A tigris és a bika csatája „(1908) és „A jaguár támadása a ló ellen” (1910) [5] . Röviddel a művész halála előtt elkészült a sorozat legmerészebb vászna - „ Álom ”. A festmény egy meztelen nőt ábrázol, aki egy vörös plüss viktoriánus kanapén fekszik, sűrű dzsungel veszi körül, amelyből egy elefánt és két oroszlán kandikál ki. A háttérben egy fuvolaművész sötét alakja látható. Maga Rousseau ezt a cselekményt a főszereplő álmaként értelmezte [4] .

Rousseau a festmények mellett drámai alkotásokat is komponált, amelyekben a naiv művészet irányzatai még erősebbek voltak, mint festményein. Kipróbálta magát a zenében is, de igazán csak művészként sikerült neki [4] . Rousseau képeinek "hallucinációs" realizmusa ezt követően a szürrealisták [5] (többek között Paul Delvaux és Max Ernst ) ihletforrásává vált, és az expresszionista Wassily Kandinsky is méltatta munkásságát 1912-ben [5] .

Galéria

Dokumentumfilmek

Játékfilmek

Jegyzetek

  1. ↑ 1 2 Henri Rousseau  (holland)
  2. ↑ 1 2 Henri Julien Félix Rousseau // Benezit Dictionary of Artists  (angol) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  3. ↑ 1 2 Henri Rousseau // Internet Speculative Fiction Database  (angol) - 1995.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Dora Vallier. Henri Rousseau  (angol) . — az Encyclopædia Britannica Online cikke . Letöltve: 2021. november 4.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Rousseau  / Kryuchkova V. A. // Románia - Saint-Jean-de-Luz. - M .  : Nagy Orosz Enciklopédia, 2015. - S. 99-100. - ( Nagy Orosz Enciklopédia  : [35 kötetben] / Yu. S. Osipov  főszerkesztő  ; 2004-2017, 29. v.). - ISBN 978-5-85270-366-8 .
  6. ↑ Pierre Descargues . Le Douanier Rousseau. - S. 23.
  7. ↑ Rousseau, Henri // A világfestészet illusztrált enciklopédiája / Szöveg és összeállítás: E. V. Ivanova. - M. : OLMA, 2008. - S. 450. - ISBN 978-5-373-00824-2 .

Irodalom

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák
Genealógia és nekropolisz
 Henri Rousseau festményei