Johann Pachelbel | |
---|---|
Johann Pachelbel | |
Születési név | német Johann Pachelbel |
Születési dátum | 1653. szeptember 1. [1] [2] [3] |
Születési hely | Nürnberg , Szent Római Birodalom |
Halál dátuma | 1706. március 3. [4] [5] [6] […] (52 évesen) |
A halál helye | Nürnberg , Szent Római Birodalom |
Ország | Szent Római Birodalom |
Szakmák | zeneszerző , előadóművész, zenepedagógus |
Több éves tevékenység | 1673-1706 |
Eszközök | orgona , csembaló |
Műfajok | barokk zene |
Autogram | |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
Johann Pachelbel ( német Johann Pachelbel , 1653. szeptember 1. , Nürnberg – 1706. március 3. , uo.) - német zeneszerző és orgonaművész . Pachelbel műve a barokk kor délnémet orgonazenéjének egyik csúcsa . Pachelbel legjelentősebb hozzájárulása a protestáns egyházzene fejlődéséhez.
Pachelbelt a nagyközönség a D-dúr kánon szerzőjeként ismeri , amely szerint stílusát egészében nehéz elképzelni. Szintén jól ismert az f- moll Chaconne , a d- moll Chaconne és a c- moll Toccata orgonára, valamint Apollo Hexachordumának (" Hexachordum Apollinis ") clavier szvitje (áriák variációkkal ).
Pachelbel Nürnbergben született, és 1653. szeptember 1-jén keresztelkedett meg . Születésének pontos dátuma nem ismert, de úgy tűnik, augusztusban született. Első zenei oktatását Heinrich Schwemmertől, Szentpétervár kántorától szerezte. Sebald és Georg Kaspar Wecker, ugyanannak a templomnak orgonistája. 15 évesen Johann belépett az Altdorf Egyetemre . Tanulmányai közben orgonistaként dolgozott az egyik templomban. Anyagi nehézségei miatt azonban kénytelen volt otthagyni az egyetemet, mivel még egy évet sem tanult.
Pachelbel később a regensburgi Gymnasium poeticum diákja lett , ahol az iskola vezetősége, Johann képességeitől lenyűgözve, lehetővé tette számára, hogy a gimnáziumon kívül tanuljon zenét Kaspar Prenz, Johann Kaspar Kerl tanítványa irányítása alatt . 1673- ban Pachelbel a bécsi Szent István -székesegyház második orgonistája lett .
Bécsben töltött évek után, 1677 -ben Pachelbel Eisenachba költözött , ahol Johann Georg, Szász-Eisenach hercege udvari orgonista állást kapott . Eisenachban közel került a Bach családhoz, közeli barátja lett Johann Ambrosius Bachnak, Johann Sebastian Bach apjának , és tanította gyermekeit. Bachok és Pachelbel barátsága azután is fennmaradt, hogy utóbbi Erfurtba költözött : Pachelbel lett Johann Ambrosius lányának, Johanna Judithnak a keresztapja, és fiát, Johann Christophot tanította.
Pachelbel mindössze egy évet töltött Eisenachban: munkaadója bátyja meghalt, és a gyász idején csökkentették az udvari zenészek számát, aminek következtében Pachelbel munka nélkül maradt. Kapellmeister I. E. Eberlin ajánlására ( amelyben Pachelbelt "tökéletes és ritka virtuóznak" nevezték) 1678. május 18-án elhagyta Eisenachot .
1678 júniusában az erfurti Predigerkirchében kapott orgonista állást, ahol 12 évig dolgozott. A kiváló orgonista és zeneszerző hírnevet szerzett Pachelbel Erfurtban töltött ideje alatt az egyik leghíresebb német zeneszerzővé vált (talán azért, mert pozíciójában korálelőjátékokat és egyéb zenéket kellett komponálnia).
Erfurti tartózkodása alatt Pachelbel kétszer házasodott meg. Első felesége (az esküvő 1681. október 25-én volt) Gabler Barbara volt, de fiával együtt meghalt az 1683 -as pestisjárványban . Pachelbel másodszor is feleségül vette Judith Drommert ( 1684. augusztus 24. ). 5 fiuk és 2 lányuk született. Pachelbel két fia, Wilhelm Hieronymus és Karl Theodor szintén zeneszerzők, orgonazene szerzők lettek, egy másik fia, Johann Michael pedig a hangszerek mestere lett. Egyik lánya, Amalia festőként és metszőként érdemelte ki az elismerést .
Noha Pachelbel orgonistaként, zeneszerzőként és tanárként nagyon sikeres volt, engedélyt kért a távozásra, nyilván abban a reményben, hogy jobb állást talál. Az engedélyt 1690. augusztus 15-én adták meg ; kevesebb mint három héttel később udvari orgonista és zenész lett a stuttgarti württembergi udvarban Magdalena Sibylla hercegnő védnöksége alatt. Ez a hely jobb volt, mint az előző, de hamarosan Pachelbel menekülni kényszerült a francia invázió veszélye miatt. Visszatért Nürnbergbe, majd onnan Gothába költözött, ahol november 8-án városi orgonista lett .
Pachelbel egykori tanára és orgonistája a St. Sebalda Georg Kaspar Wecker 1695. április 20-án halt meg . A városi hatóságok annyira szerették volna, hogy Pachelbel foglalja el a megüresedett helyet, hogy a szokásoktól eltérően nem versenyt rendeztek, hanem hivatalos meghívót küldtek neki. Pachelbel beleegyezett, és 1695 nyarán visszatért Nürnbergbe; itt élte le hátralévő életét. A nürnbergi Rochusfriedhof temetőben temették el.
D-dúr kánon | |
A kánon modern értelmezése , némileg eltér az eredetitől | |
Lejátszási súgó |
Néha azt mondják, hogy a klasszikus zene örök, és nincs kitéve a divat szeszélyeinek. Pachelbel D-dúr kánonja ennek az álláspontnak a megerősítésére és cáfolatára egyaránt szolgálhat. Abból ítélve, hogy a New York Times gyakran hivatkozott Pachelbelre, Pachelbelt alig ismerték egészen az 1930-as évekig, amikor orgonaművei, különösen a " Vom Himmel hoch, da komm' ich her " ("A mennyből szállok alá" című korálelőjátéka) a föld", Németországban nagyon népszerű), rendszeresen előadták:
Évtized | 1850-es évek | 1860-as évek | 1870-es évek | 1880-as évek | 1890-es évek | 1900-as évek | 1910-es évek | 1920-as évek | 1930-as évek | 1940-es évek | 1950-es évek | 1960-as évek | 1970-es évek | 1980-as évek | 1990-es évek |
Pachelbel említésének száma a New York Timesban | 0 | 0 | egy | 0 | 0 | egy | négy | 3 | 29 | 39 | 57 | 100 | 237 | 347 | 217 |
A D-dúr kánont először 1871. március 15-én említik, amikor még nem volt széles körben ismert. 1977-ben azonban már „Pachelbel híres kánonjaként” emlegetik. Ez a kánon tehát olyan mű, amely történelmi kontextusából kivül nyugaton sikerült hírnevet vívnia – ez mutatja a komolyzene örök értékét. Másrészt azonban ez a mű a maga idejében nem kapott elismerést, és csak a divat változékonysága miatt vált népszerűvé, megmutatva, hogy a klasszikusokra is hatással van a divat.
Pachelbel élete során orgonaművei (összesen több mint 200) szerezték a legnagyobb hírnevet. Emellett Pachelbel számos spirituális és világi kompozíció szerzője különféle zenei formákban : szvitek és variációk csembalóra , énekáriák , magnifikátok , motetták , versenyművek . A kamaraművek nagy része partita formában íródott .
Pachelbel zenéjét olasz és délnémet zeneszerzők befolyásolják. Az olasz hatást legkorábbi keltezésű műveiben, két 1679 -ből származó áriában, a "So ist denn dies der Tag" és a "So ist denn nur die Treu" mutatják meg. Pachelbel minden valószínűség szerint Johann Kaspar Kerl zenéjét tanulmányozta – hatása jól látható Pachelbel orgonára írt chaconne-jaiban. Pachelbel munkásságára Froberger és néhány francia zeneszerző is hatással volt.
Pachelbelt zeneszerzőként leginkább a variációs forma és más hasonló formák érdekelték. Pachelbel első publikált műve a korálvariációk gyűjteménye volt. Ugyanezt a formát számos orgonaműben is használják. A híres D-dúr kánon is változatok formájában van megírva.
Pachelbel egyházi orgonazenéjének nagy része, különösen a kóruselőjátékok viszonylag egyszerűek és csak kézikönyvekhez íródnak, orgonapedálokat itt nem használnak. Ez részben a koráléneklés evangélikus hagyományának köszönhető, amelyet hazai hangszereken ( szűz és klavikordok ) kísértek. Pachelbel műveit ezeken a hangszereken sokszor pedálbillentyűzet nélkül hangszerelték előadásra, amivel ezek a hangszerek nem rendelkeztek, a zeneszerző megkönnyítette a hangszerelők feladatát. A művek egyszerűségét a rendelkezésre álló szervek minősége is magyarázza. Egyik orgona sem maradt fenn a mai napig, de ismeretes, hogy az erfurti hangszernek 27 regisztere és 2 manuálja volt (például a híres Silberman orgonákon esetenként több mint 50 regiszter és 3 manuál volt). A Szent templomban. Sebald Nürnbergben, az orgonának mindössze 14 regisztere volt két manuáljával.
Egyes művek (néhány korál, minden ricercar , néhány fantázia ) fehér menzúra jelöléssel készültek . Egy ilyen rendszer a 15. században elterjedt volt , de a 16. és 17. század folyamán fokozatosan felváltotta a klasszikus 5 soros ütemes jelölés. Jellemzően Pachelbel menzúrás jelölést használt a "régi stílusban" írt műveknél. Létezik olyan változat is, hogy Pachelbel ezt a jelölést használta, hogy az új (akkori) rendszert nem ismerő előadók el tudják olvasni a hangjegyeket.
KorálokPachelbel orgonaművek korpuszának fő részét liturgikus művek alkotják: ezek mintegy 70 korál és korálelőjáték (köztük számos Erfurtban írt mű), valamint több mint 95 kis fúga a Magnificatokhoz . Pachelbel koráljaiban általában 3 vagy 4 szólam szerepel, a kórusdallam (protestáns egyházi ének, németül Kirchenlied ) jól megkülönböztethető (általában szopránban vagy basszusban található). Számos fúgakezelés a „Komm, heiliger Geist, Herre Gott” egyházi éneken alapul.
Pachelbel egy új zenei formát vezetett be, a rövid kórusfúgát (olyan fúgát, amelyben a téma egy kórusdallam része – általában az első frázis), amelyet egy három- vagy négyszólamú kórus-cantus firmus követ. A kórus dallam frázisai fokozatosan jelennek meg, néha a mellékhangok előrevetítik a következő frázis megjelenését. A következő egy példa a "Wenn mein Stündlein vorhanden ist"-ből:
A mű egy itt nem látható korálfúgával kezdődik, amely a 35. ütemtől kezdődő négyszólamú korállá válik. A lassú koráldallam szoprán szólamban szólal meg (kék színnel kiemelve). Az alsóbb hangok utánzó módon megelőlegezik a korál második frázisának formáját (figyeljük meg a két ismétlődő hang kiemelkedő mintáját). Pachelbel számos korálja ugyanazon séma szerint épül fel ("Auf meinen lieben Gott", "Ach wie elend ist unsre Zeit", "Wenn mein Stündlein vorhanden ist"), amely hamarosan szabványossá vált.
1693 - ban megjelent egy 8 korálból álló gyűjtemény ("Acht Chorale zum Praeambulieren"), amely többek között régi módszerrel írt korálokat tartalmazott: "Wir glauben all' an einen Gott" a koráldallamban díszített, " 'un lob, mein Seel, den Herren" (103. zsoltár), amely egy német többszólamú dalon alapul, tenor cantus firmussal, valamint a "Jesus Christus, unser Heiland der von uns" kétszólamú koráldal.
Fúgák és ricercarsÉlete utolsó éveiben Pachelbel több mint 95 kis fúgát (fúga-előjátékot) komponált a Magnificats számára . Általában a Magnificat éneklését (vesperáskor) vagy orgonistajáték kísérte, vagy egy rövid orgonaelőjáték előzte meg , ami megadta a kórus alaphangját. Pachelbel a második lehetőséget választotta, és fúgái többsége eredeti dallamokra épült, nem pedig szokásos Magnificat dallamképletekre .
Ezeket a fúgákat nyolc egyházi mód szerint csoportosítják : 23 első hang, 10 második hang, 11 harmadik hang, 8 negyedik hang, 12 ötödik hang, 10 hatodik hang, 8 hetedik hang és 13 nyolcadik hang. Ezek a fúgák mindegyike eredeti kompozíció, kivéve négy ötödik hangú fúgát, amelyek a harmadik hangú fúgák transzponált változatai. A művek többsége háromrészes, vannak két- és négyrészes fúgák. Szinte minden fúga rövid és egyszerű szerkezetű; a kivételek között több kettős fúga is található. A fúgák témái az egyszerű együtemes szekvenciáktól a hosszú sorozatokig terjednek, mint a fúgánál a hatodik hangú magnificatig (10.):
A Magnificatokhoz írt fúgákon kívül Pachelbel körülbelül 30 fúgát írt, legtöbbjük három-négy szólamú. Némelyik egyszerű kétrészes formában íródott. Pachelbel idejében a fúga még nem érte el a fejlődés csúcsát, és egyike lett azoknak a zeneszerzőknek, akik nagyban hozzájárultak e forma kialakulásához. Ezért nem meglepő, hogy nagyon kevés műve jellemezhető utánzó ricercarként anélkül, hogy szigorú fúgának ismerné el őket. Pachelbel volt az egyik első zeneszerző, aki fúgát párosított egy kis megelőző darabbal, például előjátékkal vagy toccatával . Pachelbel újítása hamar megragadta az európai zeneszerzőket (például J. S. Bach Jól temperált klavier- ciklusa 48 prelúdiumból és fúgából áll).
Pachelbel sok fúgájában közös, hogy olyan témákat használnak, amelyekben ismétlődő hangjegyek láncolata fordul elő. Ezt a technikát gyakran használták előtte, de Pachelbel gyakran több mértékig emelte az ismétlést. Itt van például g-moll fúgájának témája 6 ismételt hanggal:
Ennek a technikának még kiterjedtebb alkalmazása a fúgáknál a magnificats-ig: a negyedik hang fúgájának témája (4. sz.) 8 ismételt hangot tartalmaz, a nyolcadik hang fúgája (6. sz.) pedig 12 hangot tartalmaz. . Még egy egészen hétköznapi témájú fúga is tartalmazhat ismétlődő hangjegyek láncait, mint például a nyolcadik hangú fúgánál (12. sz.):
Ennek az eszköznek a leglenyűgözőbb példája azonban nem a fúga, hanem a „Vom Himmel hoch” korál határa, ahol a 15. és 16. ütemben 30 ismétlődő tizenhatod van. A jövőben ezek a témák igen széles körben alkalmazhatók Johann Heinrich Buttstätt, Pachelbel legeredetibb és legtehetségesebb tanítványának munkásságában.
Pachelbel 3 ricercart komponált. Mindhárom több témájú, és az alla breve jelzéssel ellátott . A c-moll ricercar manapság a legnépszerűbb, és leggyakrabban adják elő és rögzítik. Az F-moll ricercar zenei szempontból sokkal érdekesebb: a barokk zenében ritkán használt hangnemben van megírva, mert az akkoriban elterjedt hangolási rendszer nem alkalmas ilyen hangnemben való játékra. A jelenleg használt egyenlő temperamentum skála valamivel később kezdett el használatba venni. Talán ez azt jelenti, hogy Pachelbel saját hangolási rendszerét használta, amelyről semmit sem tudunk. A Ricercar C-ben valószínűleg egy korai mű, és felváltva tartalmaz harmadokat és hatodokat, valamint néhány toccatát (lásd lent).
Chaconnes és variációkPachelbel műveinek nagy része orgonára íródott, így nem meglepő, hogy a variációs forma iránti elkötelezettsége leginkább az orgonaművekben, különösen a 6 orgonára készült chaconne -ban mutatkozik meg leginkább . Ezek a művek összetettebbek és letisztultabb szerkezetűek, mint az e műfaj korábbi alkotásai, bár nem annyira virtuózak és harmonikusan összetettek, mint például a Buxtehude chaconnes . Pachelbel orgonaművei közül a chaconnes a leghíresebbek közé tartozik. Az f-moll Chaconne-t az egyik legjobb orgonaművének nevezik.
1699 - ben Pachelbel kiadott egy gyűjteményt "Hexachordum Apollinis" ("Apollo Gesachord") címmel, amely Pachelbel remekei közé tartozik. A gyűjtemény 6 témát tartalmaz, 6 kulcs variációkkal (innen ered a metaforikus elnevezés "hexachord"). A művek csembalón és orgonán egyaránt előadhatók. Pachelbel ezt a kollekciót Ferdinand Tobias Richternek és Dietrich Buxtehude-nak ajánlotta. A témáknak nincs címük, "Ária 1" ... "Ária 6" számozással vannak ellátva. Az utolsó rész "Aria Sebaldina" ("Sebaldina"; jelentése: Szent Sebald temploma, ahol Pachelbel akkoriban dolgozott, és ahol első zenei tanulmányait is) alcímet visel. A zeneszerző 5 variációt írt a második áriához, 8-at a Sebaldina-témához, és 6-ot a többihez.
Pachelbel több variációciklust is birtokol egy korálra . Közülük négy 1683 -ban jelent meg Erfurtban "Musikalische Sterbensgedanken" ("Zenei gondolatok a halálról") címmel. A név valószínűleg Pachelbel első feleségének halálához kapcsolódik.
ToccataPachelbel legtöbb toccata (és összesen kb. 20 db van belőlük) gyors passzusokból áll mindkét kezében, miközben hangokat vagy akkordokat tart a pedálbillentyűzeten. Frescobaldi és Froberger ugyanabban a stílusban írt tokkátákat . Az alábbiakban egy tipikus példa látható a D-dúr Toccata szövegrészére:
Az ilyen szövegrészeket általában egy egyszerű zenei szöveg előzi meg, amely szintén improvizatív jellegű, mint például az e-moll Toccata elején, Pachelbel ismertebb művében. Pachelbel későbbi művei azonban egy egyszerűbb technikát alkalmaznak, ahol a pedál lenyomva tartása mellett csak két hang lép kölcsönhatásba, és ezek interakciója viszonylag egyszerű, sőt néha harmad-, hatod- vagy tizedesjegyek sorozatára redukálódik, amint az a következő példában is látható. :
Néha egy-két ütem egymást követő hangközök egy sokkal bonyolultabb toccata egészét díszítik, néha vannak ilyen hangközök hosszú láncai, sőt több, teljesen erre a technikára épülő mű is létezik. Általánosságban elmondható, hogy Pachelbel tokkátái viszonylag egyszerűek és hozzáférhetőek, de az e-moll és c-moll tokkáták, amelyek több figyelmet kapnak, mint a többi, összetettebbek.
FantasyPachelbelnek 6 fantáziája van. Ezek közül három (a-moll, C-dúr és egy Dorian D-ben íródott) 3/2-ben íródott , részeik tematikailag nem kapcsolódnak egymáshoz. A Dorian D másik fantáziája az egyik Magnificat-fúga visszhangja, amelyben egy témát két mellékes kísér. Az Esz-dúr és a g-moll fantáziák az olasz toccata di durezze e ligature műfaj variációi . Mindkét darab puha, laza és gördülékeny, mindkét kézben összetett járatokkal és sok kromatikával . Frescobaldi vagy Giovanni de Maca zenéjéhez hasonlítanak .
PrelúdiumokA prelúdiumnak szánt művek szinte mindegyike nagyon emlékeztet a tokkátára, hiszen a pedál tartása közben mindkét kézre virtuóz passzusokat is tartalmaznak. A legtöbb előjáték azonban jóval rövidebb, mint a tokkáták: az alább látható a-moll prelúdium csak 9 ütemű, míg a G-dúr prelúdium 10. Az egyetlen kivétel a d-moll prelúdiumok egyike, amely hasonló Pachelbel késői toccata, és sokkal hosszabb ideig tart, mint az összes többi előjáték. Az a-moll prelúdiumban a toccata stílus nem észrevehető:
Hasonló sűrűségű textúra van jelen az egyik d-moll (rövidebb) mű befejezésében, amikor az utánzó kontrapontban három szólam vesz részt.
Egyéb clavier művekTöbb mint 20 szvitet tulajdonítanak Pachelbelnek , bár csak három ( 1683 körül íródott ) szvitben bizonyított Pachelbel szerzősége. A lakosztályok francia hatást mutatnak, valamint (szerkezetben) Froberger hatását . Harmonikusan nagyon változatosak, 17 billentyűt alkalmaznak, köztük a barokk zenében ritkán használt fisz-mollt . Ez a hangszín kényelmetlen volt az akkori hangszerhangolási rendszer miatt. Pachelbel további munkái ebben a műfajban a ricercar orgonára és a kamaraszvit.
Minden lakosztály egy tipikus német minta szerint épült ( allemande , courante , sarabande , gigue ), de néha a courante és a sarabande közé egy további rész, általában gavotte vagy baletto is kerül . Az utóbbiak kevésbé összetettek, mint a főbbek, de élénk és emlékezetes témákat tartalmaznak.
Fotó, videó és hang | ||||
---|---|---|---|---|
Tematikus oldalak | ||||
Szótárak és enciklopédiák |
| |||
Genealógia és nekropolisz | ||||
|