Armida pavilonja

Az Armida pavilonja egy felvonásos balett, 3 jelenet Alexandre Benois művész forgatókönyve alapján , az előadást is ő tervezte . A cselekmény Theophile Gauthier francia író "Omphala" című novelláján alapul. A zenét Nikolai Tcherepnin szerezte , aki a darab párizsi bemutatóját is vezényelte. Az előadást 1907-ben Mihail Fokin állította színpadra a Mariinszkij Színházban , és 1909 óta az Orosz Évszakok egyik legjelentősebb előadása . A koreográfus reformáló tevékenységében és az orosz balett történetében az egyik központi helyet foglalja el.

Létrehozási előzmények

A balettet (op. 29) N. N. Cherepnin zeneszerző A. Benois forgatókönyve alapján komponálta jóval a produkció előtt, 1903-ban [1] . A zeneszerző feleségül vette A. Benois unokahúgát, és közel állt a " World of Art " körhöz. A forgatókönyvet a Színházi Igazgatóság fizette , de A. Benois és V. Teljakovszkij színházi rendező kapcsolatának megromlása miatt a balettet nem állították színpadra . A librettó és a partitúra a Mariinsky Színház archívumában volt. 1903. december 13-án a balett szvitjét először adták elő A. I. Siloti karmester koncertjén . Más koncerteken zenetöredékek hangzottak el. M. Fokin az egyik koncerten hallotta a balett zenéjét, és tetszett neki.

M. M. Fokinnak a Szentpétervári Színházi Iskola tanáraként egy diplomaelőadást kellett volna színre vinnie. Egy koncerten hallott balettből egy táncszvitet választott. A szám 1907. április 15-én jelent meg „Animált gobelin” címmel. Tulajdonképpen közönséges táncdivertiszet volt , a balett cselekményéből csak az újjáélesztett kárpit motívuma került felhasználásra . A számot a közönség és a kritikusok jól fogadták, aminek eredményeként a kezdő koreográfus egyfelvonásos balett színpadra állítása volt.

Az előadást botrányok kísérték. Az egyik próbára A. Benois meghívta S. Diaghilevet , egy korábbi színházi tisztviselőt, akit akkor már elbocsátottak a színházi igazgatóságtól. Benois tiltakozása ellenére azonban a rendőrfőnök kivitte a teremből.

Az utolsó pillanatban a címszerepben elfoglalt Matilda Kshesinskaya megtagadta a szereplést, megmentve a helyzetet, Anna Pavlova önként jelentkezett a helyére . Társa , Pavel Gerdt sem volt hajlandó beszélni. Nagy nehezen sikerült rávenni a premierre, de már a második előadáson megtagadta a fellépést, és M. Fokin váltotta.

Az igazgatóság takarékosan nem engedélyezte a jelmezes próbákat, ennek következtében a zárópróbán a színészek, akik először öltöttek jelmezt, nem ismerték fel egymást. A rendezők kérték a premier elhalasztását, de nem találtak támogatást az igazgatóságtól. Majd november 18-án, a kitűzött premier napján a Peterburgskaya Gazeta I. S. Rozenberg tudósítóján, Leon Bakst művész testvérén , egy másik „Művészet Világán” keresztül interjút szerveztek, amelyben a rendezők áthárították a felelősséget a vezetőség várható kudarca. E kiadvány után az igazgatóság mégis találkozott a rendezőkkel, és néhány órával a kezdés előtt elhalasztotta az előadást.

A premierre 1907. november 25-én került sor, R. Drigo vezényletével, N. A. Soljannikov pedig Hydrao márki és cár szerepét alakította . A balettet a teljes „ Hattyúk tava ” című balett után pótelőadásként adták (az előadás hajnali egy órakor ért véget), a közönség és a kritika jól fogadta, bekerült a birodalmi színházak repertoárjába. A siker ellenére negatív volt a vezetőség hozzáállása az előadáshoz, pontosabban annak szerzőihez. A fő ok valószínűleg a szerzők szoros kapcsolata volt, és a vezetőség tartott attól, hogy olyan csoportokat hozzon létre, amelyek ellenállnak ennek. Ezt különösen súlyosbította S. P. Diaghilev jelenléte ebben a körben, akit az igazgatóság versenytársnak tekintett, amit a közeljövőben az általa létrehozott orosz évszakok is megerősítettek.

Az 1909-es év világsikert hozott a balettnek, május 19-én S. P. Diaghilev mutatta be a balettet Párizsban , a Chatelet Színházban. Madeleine és Armida szerepét V. A. Karalli , Vicomte de Beaugency - M. M. Mordkin , Armida rabszolgája - V. F. Nyizsinszkij adta elő . Az előadás nagy sikert aratott.

Az előadás hosszú ideig bekerült a Diaghilev Entreprise repertoárjába. 1911-ben Londonban adták elő V. György koronázásának megünneplésére .

Balett forgatókönyv

A balett eredeti ötlete Alexandre Benois-é. Ez a sokrétű orosz művész, művészettörténész, kritikus és színházi rendező a művészettel szorosan összefüggő családból származott, széles műveltséggel, remek kultúrával és stílusérzékkel jellemezte. Benois ideológus volt és a Művészetek Világa Egyesület egyik fő szervezője . Számára, mint az egyesület minden tagjának, az egyik fő alkotói módszer a stilizáció volt. Ebben kreatív törekvései teljesen egybeestek Mikhail Fokin alkotói elveivel. Az alkotás lendületét Gauthier novelláskötete adta, amelynek elolvasását Konstantin Somov művész javasolta Benois-nak .

A. Benois nagyon tisztelte M. Petipa munkáját . Számára Csipkerózsika volt a példakép. Ezért ezt a balettet három felvonásos nagy balettként fogta fel.

A. Benois saját szavaival élve a forgatókönyv Theophile Gauthier „Omphala” című novelláján alapul. A novella cselekmény egy gáláns anekdota jegyében . A fiatalember megáll, hogy meglátogassa nagybátyját, aki egy parki pavilonba telepíti le. A pavilon falán egy gobelin található, amely egy jól ismert antik jelenetet ábrázol, Omphala királynőt ábrázolva . Omphala álcája alatt azonban a márkinét, a pavilon egykori tulajdonosát ábrázolják. Éjszaka a kárpit életre kel, előbújik belőle a márkinő, és viharos románcba kerül egy fiatalemberrel. Néhány nappal később valami eléri a bácsit. Egy szolgával jön a pavilonba, szidja a márkinő képét, hogy különc és komolytalan, és azt mondja a szolgálónak, hogy vegye le a kárpit. Sok évvel később a regényhős egy akción talál egy gobelint, kialkudja az árat, de amíg pénzért megy, egy angol megvette a kárpit. A hős keresni akart, de időben meggondolta magát. – A marquise megint ki akar szállni a kárpitból, mert már nem vagyok olyan jó és fiatal? Gauthier novellájában a misztikus kezdetet nagymértékben csökkenti a nyilvánvaló irónia és humor.

A. Benois azonban valamiért másként fogta fel a novellát. Emlékirataiban a novellát E. Hoffmannhoz közel állónak jellemezte , a Hoffmann-Pétersburg gótikus stílusban, ahol a szörnyű misztikus kezdet és a gonosz erői komolyan, minden irónia nélkül hatnak. Az ő forgatókönyvében a gonosz erők győztek és győztek. Ebben a tekintetben a balett ötlete szokatlan volt, és teljesen ellentmondott a 19. század fő balett cselekményeinek, beleértve M. Petipa balettjeit is, akinek balettjeiben a jó erői mindig győzedelmeskedtek a gonosz felett. Petipa balettjeiben a szép azonos az erkölcsössel. Petipa hanyatló éveiben nyíltan tiltakozott az ilyen cselekmények ellen, erkölcstelennek tartotta őket: „A balettek, amelyekben az erény győzedelmeskedik és a gonoszság megbűnhődik, teljesen feledésbe merülnek” [2]

A forgatókönyvben A. Benois megváltoztatta az ókori hősnő nevét Armidára, aki a Torquato Tasso által felszabadított Jeruzsálemet című középkori vers jól ismert szereplője . Ez a nagyon terjedelmes költemény több cselekményt tartalmaz, amelyek közül az egyik a Rinaldo és Armida , amely egymástól függetlenül számos operában, festményben stb. alakult ki. A cselekmény a keresztes hadjáratok korszakába nyúlik vissza. Rinaldo lovagot Armida varázslónő, Jeruzsálem királyának unokahúga elrabolja, aki beleszeret. Minden lehetséges módon megpróbálja elcsábítani, bűbájokhoz folyamodik, de végül Rinaldót a keresztény hadsereg és a menyasszonya előtti érzés uralja. Így ebben a történetben a varázsló tehetetlen az erény előtt.

Ugyanakkor az Armida név sajátos jelentést kapott az orosz kultúrában. Puskin azt írta: "Csókold meg az ifjú Armides ajkát", valójában ez egy szeles csábító vagy csak egy könnyű erényes lány szinonimája.

Ezeket a prototípusokat Benois egyértelműen ismerte, széles látókörével az Armida és Rinaldo témájú operák különféle változatai, valamint számos, a 19. századi irodalmában megszokott portrék felelevenítésének témájú cselekmény hatott rá. Ennek eredményeként a következő cselekmény jelent meg. Az akció a 18. században kezdődik. Egy fiatal férfi, René de Beaugency vikomt szolgája, Baptiste kíséretében a menyasszonya felé tart. Útközben elkapja a zivatar, és éjszakát keres a kastélyban, amelynek tulajdonosa, egy bizonyos márki felajánlja, hogy a parki pavilonban szállásoljon el, a pavilon egykor a gyönyörű Madeleine-é volt, akit Armida becenévre kereszteltek. A pavilonban egy hatalmas lombkorona alatt gobelin, kandalló és kandallóóra található. Miután a hős elalszik, mágikus átalakulások kezdődnek. Életre kelnek a kérlelhetetlen időt megtestesítő Szaturnusz és Ámor , a szerelem istenének figurái . Ámor legyőzi a Szaturnuszt, és ad neki egy kaszát, az elkerülhetetlen halál szimbólumát. Ezután kezdődik az óra tánca. A kárpit leereszkedik, szereplői pedig életre kelnek. A 18. századtól a vikomt a marquise idejébe, a 17. századba kerül át a XIV. Lajos korabeli francia udvarba. De az udvarnál van egy álarcos balett, amely Torquatto Tasso középkori hőseit ábrázolja. Újabb átalakulás zajlik. A kárpiton ábrázolt márkinő Armida királynővé, a vikomt Rinaldo lovaggá változik. A kastély tulajdonosa Hydrao királya lesz. E hősökről alkotott képnek azonban semmi köze a keresztes hadjáratok korának hőseihez. Ez a középkori Kelet színházi ábrázolása, amelyet XIV. Lajos udvarmesterei kaphattak balettek és maskarák alkalmával. Következik Armida udvaroncainak táncsorozata. A hagyományos divertisment közül a kritikusok a bolondok táncát emelték ki, amely lehetővé teszi a virtuóz férfiugrások bemutatását. Kiemelkedő szerepet játszik a fő rabszolga tánca, aki nyilvánvalóan Armida szeretője. Rene-Rinaldo megfeledkezik menyasszonyáról, Armida pedig a szerelem zálogaként hagy neki egy sálat. Másnap reggel Rinaldo nem tudja megérteni, mi volt az álom vagy a látomás, de felfedezi Armida sálját, ami megerősíti, hogy az éjszaka eseményei valóban megtörténtek, és a vikomt továbbra is a márkiné szeretetének foglya marad. Így Benoit értelmezése ellentétes azzal a hagyománnyal, amelyben Rinaldo lovag ellenállt Armidának, Benoitnál a földi szerelem erőit győzték le a misztikus erők.

Élénk kárpit

1907 elején M. M. Fokinnak egy előadást kellett volna színpadra állítania a szentpétervári színházi iskola diploma előadására . Tcherepnin balettjének szvitjéből választotta ki a neki tetsző zenét, amelyet egy koncertelőadáson hallott. A balett cselekményéből tulajdonképpen csak az animált gobelin mozzanata került felhasználásra. Az előadás résztvevői megdermedve Armidát és udvaroncait ábrázolták a kárpiton. A tüllfüggöny és a speciális világítás az elhalványult színek hatását keltette. Aztán erős fény gyulladt fel, a tüll felemelkedett és a kárpit életre kelt. Elkezdődött az udvari bál, amely egy táncsorozatot képviselt. Különleges dekoráció nem készült a helyiségben. Az előadásra 1907. április 15-én került sor, a közönség jól fogadta a számot. Különösen a bolondozók tánca tetszett, amiben eredeti, szokatlan ugrásokat alkalmaztak, amiben a végzős Rosai jeleskedett . Armida szerepét a diplomás Elizaveta Gerdt adta elő , azonban az erősen leszűkített forgatókönyv nem tette lehetővé, hogy valahogy kitűnjön a többi előadó közül. Fokine produkciója egyértelműen látványosabb és érdekesebb volt, mint egy másik diplomaosztó, amelyet K. M. Kulichevskaya tanárnő rendezett . Ezt a sikert figyelembe véve a színház vezetése a kezdő koreográfust bízta meg e balett elkészítésével.

Koreográfia

A balett koreográfiáját nem őrizte meg a „lábról lábra” járás, így csak közvetve ítélhető meg a kritikusok kritikáiból, egyes résztvevők emlékeiből.

Fokine számára ez a balett volt az első teljes produkció a Mariinsky Színházban. Koreográfusként szerzett tapasztalata ezt megelőzően a Színházi Iskola produkcióira és a Mariinsky Színház jótékonysági előadásaira korlátozódott. Ennek a balettnek az elkészítésével kezdődött M. M. Fokin együttműködése A. N. Benois-val és a művészet világának más művészeivel. A balett megalkotásáig Fokine negatív attitűdöt alakított ki a klasszikus balettben kialakult, konvenciókkal teli stílussal szemben. Valósághűbb képalkotásra törekedett. Ugyanakkor M. Fokin nagyon szerette a képzőművészetet. A korszak stilizálási vágya nem annyira a történeti realizmus irányába mutatott, hanem a képzőművészet stíluskonvencióinak keretei között.

Benois és Fokine alkotói szándékait erősen korlátozták az adminisztráció vágyai, és a társszerzők nézetei az előadásról sok tekintetben nem esett egybe. Az udvari bál hangulatának reprodukálásához régi francia udvari táncok, menüettek színrevitelére volt szükség . A forgatókönyvvel kapcsolatos munka kezdetén azonban a színházvezetés megkövetelte, hogy a balett, akárcsak Csajkovszkij klasszikus balettjei, sok keringőt tartalmazzon . Benois és Tcherepnin eleget tett ennek a feltételnek, Fokine pedig kénytelen volt egy teljesen más korszakot a keringőkön keresztül ábrázolni. Ugyanez történt a jelmezekkel is. A. Benois, M. Petipa balettjainak rajongója balett-tutu stílusban rövidítette le a női ruhákat, ami tulajdonképpen arra kényszerítette Fokine-t, hogy klasszikus ujjtáncot vegyen fel. Ezért Fokine-nak nem sikerült itt minden elképzelését megtestesítenie, és egy másik korszak valóságának megközelítése sok elődeik klasszikus balettjébe rejlő konvencióval derült ki.

Döntő előrelépés volt Fokine koreográfiájában, hogy elvetette a koreográfia hagyományos felosztását mimikai mise -en-scene és tényleges táncszámokra. Fokine ezt az oldalt igyekezett elpusztítani, mindenekelőtt a klasszikus táncot mimikával töltötte meg, és nagyon keményen dolgozott minden egyes gesztuson. Munkásságának ez a nagy és fontos része sajnos egyben a legrövidebb életű is volt, idővel néhány akcentus elveszett, amit az előadók ízlésüknek megfelelően módosítottak.

Egy utazó vikomtot elkap egy zivatar az úton, aki szállást keres a kastélyban, melynek tulajdonosa, egy bizonyos márki felajánlja, hogy a parki pavilonban marad. A pavilonban egy hatalmas lombkorona alatt gobelin, kandalló és kandallóóra található. Miután a hős elalszik, mágikus átalakulások kezdődnek. Életre kelnek a kérlelhetetlen időt megtestesítő Szaturnusz és Ámor , a szerelem istenének figurái . A Szaturnuszt egy nagy termetű tanítvány ábrázolta, Ámor pedig egy színházi iskola tanulója volt. Ámor legyőzte a Szaturnuszt, és egy kaszát adott neki, az elkerülhetetlen halál szimbólumát. Ezután kezdődik az óra tánca, amelyet fehér büfébe öltözött növendékek ábrázoltak.

A kárpit leereszkedik, szereplői pedig életre kelnek.

Armida szólótáncában a kedvese után sóvárgó balerina az ujjaira állt, előrehajolt, mintha őt nézné, és kétségbeesett arckifejezéssel vonult vissza. Aztán ez a mozdulat a másik irányba is megismétlődött. Az udvaroncok menete jelent meg, hozva a vikomtot, akit a varázsló felismer, vagy Rinaldónak vesz.

A varázslónő bizalmasaival körülvéve szokatlan teljesítménnyel üti meg a vikomt fantáziáját.

A balett divertiszetét Armida társai adták elő, tetszőleges, a cselekményhez nem kapcsolódó számokból állt. A magas sapkát viselő mágusok „a földből” előhívták az ujjaikon táncoló árnyékokat. A komikus külsejű pasa megcsodálta hárem rabszolgáinak táncát , majd hatalmas karddal üldözte elrablóikat. Öt démon gyakorolta a karikatúrás smink feltalálását, többek között Teljakovszkij színházi rendező és V. Szvetlov kritikus karikatúráit próbálták ábrázolni . Aztán a hatodik démon hozott egy köteg rongyot és a démonok ámornak öltözve részt vettek a boszorkányok táncában .

A balett központi keringőjében a koreográfus számos érdekes figuráról gondoskodott. A corps de balett táncosok felsorakoztak egy hatalmas szívet képviselő sorban. Szív lüktetést imitálva pas egyensúlyozást végeztek. Armida négy bizalmasa közül egy szóló variációt adott elő , hárman együtt táncoltak. Armida két adagiót táncolt : a vikomttal és a főrabszolgával. Az Armida és a bizalmasok variációi kis mozdulatokból álltak

A rabszolga variációjában Vaslav Nijinsky virtuóz ugrást hajtott végre , amivel világhírt hozott. Kinyújtott és csukott lábakkal ugrásban átszelte a rámpa mentén szinte az egész színpadot , majd megismételte az ellenkező irányba.

Az általános keringő végén Armida Rinaldót lovagjainak ajánlja, és rózsaszín sálat köt rá.

Az éjszaka varázsa azzal ér véget, hogy a Szaturnusz legyőzi Ámort, az idő magához tér, és a vikomt felébred a pavilonban. A pavilon ablakai mellett egy pásztor és egy pásztorlány halad el. Baptiste szolgája sürgeti, hogy készüljön fel az útra. Nem tudja megérteni, hogy álma volt vagy rögeszméje volt, de odaadják neki Armida sálját, megérti, hogy varázslat áldozata lett, és tovább kell élnie azzal a tudattal, hogy minden, ami történt, valóban megtörtént.

Zene

A zeneszerző, Nyikolaj Cserepnyin zeneszerző a Szentpétervári Konzervatóriumban tanult N. A. Rimszkij-Korszakov irányítása alatt , majd a Mariinszkij Színház karmestereként és karmesterként szolgált, 1909-1914-ben az Orosz Évszakok balett- és operaelőadásait vezényelte Párizsban. Elsősorban színházi zeneszerzőként, operák és balettek szerzőjeként ismert. A kritika megjegyzi a francia zenei impresszionizmus hatását , amely nem jellemző a vezető orosz zeneszerzők zenéjére.

Tcherepnin volt az egyetlen zeneszerző a "Művészetek Világa" körében, és feleségül vette Alexander Benois unokahúgát. Így a zeneszerző kiválasztását bizonyos mértékig a körülmények határozták meg. A zeneszerző alkotói örökségéhez számos balett és opera tartozik, de ez a mű az egyik legjobbnak számít. Ő vezényelte a zenekart az Orosz évszakok ősbemutatóján.

Cherepnin N. A. Rimszkij-Korszakov egyik legjobb tanítványa volt, nagyszerű zenei kultúrával rendelkezett, ügyesen megoldotta a hangszerelési problémákat. Munkásságában a szimfonikus balett gondolatait folytatta, amely P. I. Csajkovszkij és A. K. Glazunov balettjeiben érte el tökéletességét . Zenéjében jól nyomon követhető a főszereplőkkel kapcsolatos témák, ügyesen illusztrálja a cselekményt. A produkció résztvevői megjegyezték benne együttműködési készségüket, változtatásokat eszközöltek a partitúrán. Ugyanakkor nem volt olyan tehetsége, mint modelljei Csajkovszkij vagy Glazunov, a zene unalmasra sikeredett. A balett hagyományos, cselekményt enyhén késleltető divertiszet és sok keringő volt, ami egyáltalán nem illett a 18. század eleji stílushoz. Ez engedmény volt V. A. Teljakovszkij színházigazgató ízlésének, ami nem felelt meg teljesen a fő fellépők szándékának. Az emlékek megőrizték két nappal a premier utáni beszélgetést, amelyben az akkori vezető zenészek vettek részt, ahol N. A. Rimszkij-Korszakov azt a véleményét fejezte ki, hogy nagyon szereti a balettzenét, de „kevés a sajátja”. A hazai zenekritikusok nagyra értékelték a hangszerelés minőségét, a zeneszerző ügyességét, ugyanakkor nem találták elég kifejezőnek és fantasztikusnak a zenéjét.

Az első balettben, az "Orosz szezon" Párizsban 1909-ben. Az Armida pavilonja volt az egyetlen előadás, amelynek zenéje kifejezetten a baletthez íródott. Az előadásokat rendkívül magasra, sőt szinte minden tekintetben lelkesen értékelő párizsi kritikusok ennek ellenére minden előadás zenéjéről, így Cherepnin zenéjéről is negatívan nyilatkoztak, nem találták elég kifejezőnek.

Regisztráció

A balett színrevitelének pillanatában a színházi szcenográfia fordulóponthoz érkezett. A színház által alkalmazott hagyományos színházi művészeket, mint Lambint és O. Allegrit a festőállványfestők új generációja váltja fel . A. Benois produkcióit A. Golovin által tervezett előadások előzték meg . Világos és kifejező, ennek ellenére Benois kritizálta őket. Úgy vélte, a művész a szcenográfiájában elsősorban festő maradt, ennek következtében a képi rész elnyomta a tényleges cselekményt, dominánsnak bizonyult az előadásban.

A. Benois vázlatainak művészi értéke a kezdetektől nyilvánvaló volt. Vázlatai és néhány jelmeze különböző múzeumokban és magángyűjteményekben található, különösen Nyikita Lobanov-Rosztovszkij gyűjteményében .

• Fierbois márki jelmezterve az "Armida pavilonja" című baletthez. 1909

• Jelmezterv a Vörös Varázslónak az Armida pavilonja című baletthez. 1909

• Az "Armida pavilonja" című balett díszletterve. 1907

Munkája vezérfonalaként Benoit az egyensúlyt, a mérlegelést választotta. Benois és Fokine is felismerte a képi, szemléltető funkciók elsődleges szerepét a balettben.

A forgatókönyv úgy bontakozott ki, mintha három korszakban zajlott volna. A vikomt tényleges életútját a XVIII. Az újjáélesztett kárpit száz évvel a 17. századba repítette vissza a hőst, de ott még tovább került a keresztes hadjáratok korszakának Jeruzsálemébe a cselekmény , de ez az átvitel nem volt valós. A középkori Keletet nem a valóságban, hanem a 17. századi udvari maskarák jegyében mutatták be.

A balettjelmezek kidolgozásakor A. Benois a hagyományos technikát alkalmazta: a kor stílusának megfelelő jelmezt alkotott, majd térdig lerövidítette. Egy ilyen jelmezhez klasszikus ujjtánc kellett, és M. Fokin kénytelen volt átvenni ezt a stílust, bár emlékirataiban megbánta ezt a döntést.

A Bolsoj Színház fődíszlettervezője , Karl Waltz részt vett a párizsi színpad balettjének elkészítésében . Az új és eredeti mérnöki megoldások nagy mestere, működő szökőkutat rendezett be a színház színpadán, ami ámulatba ejtette a párizsi közönséget. Ezért Arany Pálmával jutalmazták.

További produkciók

F. V. Lopukhov és A. I. Csekrigin balettjének folytatása

1923. május 6-án a balettet a GATOB színpadán restaurálták F. V. Lopukhov és A. I. Csekrigin koreográfusok , V. A. Dranisnyikov vezényletével , az előadást A. Benois a régi díszletben állította színpadra. Nehéz idők jártak a színház számára, a legjobb művészek elhagyták Oroszországot, a színház vezetői pedig megszakadtak a régi előadások restaurálása között, amelyeket egyúttal szívesen látogatott és jól fogadott az "új" közönség, valamint az újat keresni vágya között. az új „forradalmi” korszaknak megfelelő balettművészet módjai. Madeleine és Armida szerepét Elizaveta Gerdt adta elő , visszatért abba a szerepbe, amit az Animált Tapestryben végzett, és amelytől a sikeresebb balerinák 16 évre eltávolították. Vicomte de Beaugency és Rinaldo szerepét M. A. Dudko adta elő . A Márki és a Hidraó cár szerepét N. A. Szolyannyikov adta elő , aki a sok évvel ezelőtti ősbemutatón adta elő, az egyik legjobb mimikai balettszínész a Szentpétervár-Leningrád színpad egyik „hosszú életűje” volt. [3]

Rendező: N. A. Dolgushin

1994 óta a balettelőadások Nikita Dolgushin koreográfiájában kezdődnek . Először Szentpéterváron, a Konzervatórium Musical Theatre -ben állította színpadra a balettet [4] . Majd 1999-ben a Szamarai Opera- és Balettszínház színpadára vitte produkcióját . Végül 2012. október 20-án az Orosz Föderáció tiszteletbeli művésze, Kirill Shmorgoner folytatta produkcióját ugyanabban a Szamara Színházban Alekszandr Vasziljev divattörténész aktív közreműködésével , aki a jelmezek eredeti környezethez való maximális azonosságát állítja. . A sajtó általában Vasziljevet nevezi meg a produkció első embereként. Karmester - Jevgenyij Khokhlov. A részeket előadta: Rene de Beaugency vikomt - Alexander Petrienko, márki - Dmitrij Golubev, Armida - Ekaterina Pervushina, rabszolga - Viktor Mulygin [5] , [6] , [7] .

Rendező: Andris Liepa és Jurijus Smoriginas

Andris Liepa orosz népművész és Yurius Smoriginas litván koreográfus produkcióját főként a Kreml Balett adta elő a Kreml Állami Palota színpadán 2009. február 1-jén, A. Liepa régi előadások helyreállítását célzó projektjének részeként. A párizsi orosz évszakok 100. évfordulójának szentelték. A produkcióban Ilze Liepa orosz népművész vett részt . A díszletet és a jelmezeket Nyezsnye, Anna és Anatolij művészek alkották újra a megőrzött vázlatok és fényképek alapján. A szerepeket: Armida - Oroszország tiszteletbeli művésze a Bolsoj Színházból Maria Alexandrova , De Beaugency-Rinaldo - a Mariinsky Színház szólistája Mihail Lobukhin , Marquis, aka Cár Hydrao - Igor Pivorovich a Kreml Balettből, a vikomt menyasszonya Oroszország tiszteletbeli művésze, Natalya Balakhnicheva . A rabszolga Armida szerepét Mikhail Martynyuk játszotta. A librettó néhány változáson ment keresztül. A vikomt menyasszonya, aki az eredeti produkcióban csak spekulatívan létezett, most megjelent a színpadon. Az akció időtartama 40 percre nőtt, újabb fél órával bővült, a hiányzó zenét Tcherepnin más műveiből kölcsönözte [8] , [9]

Az előadást ugyanezen év június 16-án mutatták be Rigában a Lett Nemzeti Opera színpadán . Ezeken az előadásokon Alexandrova helyett a Kreml Balett szólistája, Alexandra Timofeeva játszotta a főszerepet . [10] , [11] A 2009. június 26-i rigai bemutató után az előadást Párizsban, az Avenue Montaigne-n mutatták be. [12] Újabb érdeklődés övezi ezt az előadást Szentpéterváron a Mihajlovszkij Színház színpadán 2012. április 3. és április 5. között, majd egy körút követi az orosz városokban [13] , [ 14] . Liepa produkciója is negatív kritikákat kapott. Különösen kifogásolták az előadás előkészítésének nyilvánvaló hanyagságát - a műsor szövege és az előadás tartalma közötti eltérést. [tizenöt]

John Neumeier balettje

John Neumeier 2009. június 28-án a Hamburgi Balettben állította színpadra a balettet Gyagilev évadainak századik évfordulójára, a rá jellemző újító modorban [16] .

Party fellépők

• V. Nyizsinszkij mint rabszolga

• Anna Pavlova és Vaslav Nijinsky balettban

• Karsavina mint Armida

Az első produkció sikere nagyban köszönhető Anna Pavlova tehetségének . A premier előestéjén egy nehéz pillanatban, amikor Matilda Kshesinskaya megtagadta, hogy részt vegyen a darabban, a rendező megmentésére jött. Tökéletességgel, kifejezőkészséggel és spiritualitással jellemezhető munkássága hozzájárult M. M. Fokin reformjainak sikeréhez, megfelelt kreatív kereséseinek. A Kshesinskaya részének elutasítása összefügghet Fokine balettreformjának alapvető tulajdonságaival. Kshesinskaya korábban úgy ragyogott, mint egy virtuóz szólista, aki köré az egész előadás épült. Fokine balettjében minden a főigazgatói tervnek volt alárendelve. A corps de balett szerepe, az összes szereplő drámai játéka megnőtt, az előadás folyamatosan fejlődő látványt kezdett mutatni, nem pedig zseniális számok egyszerű sorozatát. Ezzel párhuzamosan a szólisták megszokott szerepköre meggyengült. Anna Pavlova számára ez volt az első premier szerep. A szerep nem volt túl sikeres. A kritikusok lelkesen beszéltek a balettről, az együttesekről, Nijinskyről a rabszolga szerepében, Rosáról a bolondok táncáról, megkerülve a fő szólistát. Nyilvánvalóan objektíven ez a játék nem nyer, és Kshesinskaya visszautasítása a helyes megérzéseit mutatja. Ugyanakkor Pavlova drámai játéka valódi tragédiát hozott a képbe, különösen akkor, amikor előadta a „Lament of Armida” táncot. A kritika értékelte ezt, amikor megjelentek a következő előadók, érezve a Pavlova által létrehozott kép elvesztését.

Pavlovának nem volt ideje időben Párizsba érkezni az orosz évszakok kezdetére. Ezért az első párizsi előadáson Armida részét a Bolsoj Színház művésze, Vera Coralli adta elő . A művész nemcsak balerinaként, hanem némafilmek színésznőjeként is bekerült a történelembe, szépsége megfelelt az akkori évek gyönyörű mozijának elképzeléseinek. Bár a balettet lelkes fogadtatásban részesítették, Vera Coralli, aki láthatóan nem érte el a várt személyes sikert, 1909. május 21-én a tervezett időpont előtt elhagyta Diaghilev társulatát.

Az Orosz Évszakok társulatban Anna Pavlova számos szerepét áthelyezték Tamara Karsavinára . Az évadok szervezői nem gondoltak azonnal arra, hogy Armida szerepét Coralli helyett Karsavinára helyezzék át, de a balett párizsi bemutatóján fellépett in pas de trois. Anna Pavlova tehetsége, aki a tragikus képek valósághű megtestesítésére törekedett, túlmutat a S. Diaghilev vállalkozására jellemző "Művészet Világa" szellemében, az ügyes stilizációkon. Tamara Karsavina, egy szellemi raktár művésze jobban megfelelt ennek a csoportnak az igényeinek. A. Benois ezt írta: "... ő lett a legmegbízhatóbb vezető művészeink közül, és egész lénye megfelelt munkánknak." Karsavinát Pavlovával összehasonlítva a kritikus Volynsky ezt írta: „Nem hallatszik a síró húr. Nincs tüzet sugárzó arckifejezés, pedig Karsavina állandóan a rámpa felé nyitott sötétkék mélységekkel táncol, vékony, lebarnult arccal, feszült és intelligens.

Olga Preobrazhenskaya ebben a pártban dolgozott 1913-ban. Az alattomos szépség szerepe nem volt alkalmas egy miniatűr színésznőnek. Kshesinskaya-hoz hasonlóan ő sem elégedett meg a corps de balett szerepével Fokine balettjében, a hangsúly eltolódásával a technikailag briliáns táncokról a mimikára, és gyorsan elhagyta ezt a szerepet.

Elizaveta Gerdt Armida szerepét adta elő az „Animált gobelin” diplomaelőadásban, majd a kis előadás jellege nem tette lehetővé, hogy valahogy kitűnjön a többi végzős hátteréből. Már egy teljes értékű szerepet játszott, később pedig ebben a szerepben szerepelt az 1923-ban restaurált előadás ősbemutatóján a GATOB színpadán. Ezt a színésznőt hideg, szigorú és szenvtelen előadásmód jellemezte. Az alattomos varázslónő szerepével kombinálva ez sajátos képet hozott létre.

A rész további kiemelkedő előadói közül Bronislava Nijinska és Lyubov Egorova említhető .

A premieren Pavel Gerdt szerepelt a fő férfi részben , aki azonnal felhagyott vele, valószínűleg opportunista okokból. Már a második bemutatón maga Mikhail Fokin játszotta a szerepet.

Az Orosz évszakokban a Bolsoj Színház vezető táncosa, Mihail Mordkin adta elő a szerepet . Mordkin jó külső adatokkal rendelkezett, bátran jóképű és kecses volt. Korán megkapta a klasszikus repertoár főszerepeit, alkotói skálája széles volt, klasszikus és groteszk szerepekben játszott. A kritika felfigyelt bizonyos szabadságjogokra a viselkedésében, ami valószínűleg megfelelt Fokine azon vágyának, hogy felhagyjon a betanult akadémiai gesztusokkal.

Amikor az előadást 1923-ban restaurálták, ezt a részt M. A. Dudko adta elő a GATOB színpadán .

A fő rabszolga partijában, amelyet virtuóz ugrások jellemeztek, Vaclav Nijinsky vált híressé . A világhírnév felé vezető útján ez a párt különleges helyet foglalt el. Ebben a partiban vált híressé Párizsban. A szerep másik kiemelkedő szereplője Pjotr ​​Vladimirov volt , Nyizsinszkij fiatalabb kortársa és versenytársa. Ragyogó technikával rendelkezett, és technikailag felülmúlta Nijinskyt a túrák, piruettek vagy kabriók előadásában, de a kritika ugyanakkor felhívta a figyelmet mozgásának túlzott tornászására, a Nyizsinszkijben rejlő laza kecsesség hiányára.

A balett fényes száma a bolondok tánca volt. A Mariinszkij Színházban és az Orosz Évszakokban is bemutatott Az élénk kárpit diplomajátéka óta Georgy Rozay remekül szerepelt ebben a számban , aki rendkívül összetett akrobatikus ugrásokat adott elő. Ez a parti hátrányosan befolyásolta alkotói sorsát. A színházban a groteszk táncos szerepét osztották ki, nem kapott részeit a klasszikus repertoárból. Az európai impresszáriók, miután nagy pénzt fizettek neki, ezt a számot használták koncertelőadásokon. 1909-ben a művész több hónapot töltött napi koncerteken ezzel a számmal, elveszítve professzionalizmusát. 1911-ben ismét részt vett a londoni "Armida pavilon" bemutatóján, V. György koronázásán, száma a legsikeresebb volt a közönség körében. Ennek ellenére nem kapott érdekes szerepeket, a művész belső krízisbe került, elkezdett kihagyni az előadásokat, majd 1915-ben kirúgták a színházból, majd 1917-ben, 30 évesen meghalt.

1912 óta Leonyid Leontyev , a briliáns technikával rendelkező, de sajnos kis termetű művész bolondként kezdett viselkedni, ami megnehezítette számára, hogy a balerinákkal párhuzamosan lépjen fel. Groteszk jellegű szerepeket osztottak rá, köztük a bolond szerepét is.

A boszorkányok tánca különleges temperamentumot igényelt. 1912-ben Eugenia Bieber , a karaktertáncok és táncok temperamentumos előadója kitüntette magát ebben a táncban.

Az 1907-es premiertől az 1923-as bemutatóig N. A. Szolyannikov , az operában és a drámaszínházban egyaránt fellépő, sokrétű művész, Hydrao márki és cár szerepében lépett fel. Ezt az öregember szerepét még fiatalon kapta. A. Benois felidézte, hogy nagyon meglepte és elégedetlen volt Fokine ezen döntésén, és csak amikor elkezdődtek a próbák a színpadon, akkor jött rá, hogy tévedett, a művész elsajátította az arckifejezés technikáját, ami teljesen másképp nézett ki a színpadon, mint fent. Bezárás.

Forrás

V. M. Krasovskaya. A huszadik század elejének orosz balettszínháza. - L. - M., 1971-1972.

Jegyzetek

1. ↑ O. M. Tompakova. Nyikolaj Nyikolajevics CHEREPNIN: Esszé az életről és a munkáról (1991). Letöltve: 2019. szeptember 4. Az eredetiből archiválva : 2017. május 17. (határozatlan)
2. ↑ Marius Petipa emlékiratai. Szentpétervár, 1906, 75. o
3. ↑ Balett. Enciklopédia, SE, 1981
4. ↑ Yu. Buryakova. Ideje emlékezni. Petersburg színházi magazin . Hozzáférés dátuma: 2015. március 9. Az eredetiből archiválva : 2015. április 2. (határozatlan)
5. ↑ Az Opera- és Balettszínház bemutatja az "Armida pavilonját" . Hozzáférés dátuma: 2015. március 9. Az eredetiből archiválva : 2015. április 2. (határozatlan)
6. ↑ E. Kladovoy. Az "Armida pavilonja" című balettet a Samara Volga News-ban restaurálták, 2012.10.22 . Hozzáférés dátuma: 2015. március 9. Az eredetiből archiválva : 2015. április 2. (határozatlan)
7. ↑ T. Bogomolova "Armida pavilonja" Benois vázlatain. Volga község. 2012.10.12 . Hozzáférés dátuma: 2015. március 9. Az eredetiből archiválva : 2015. április 2. (határozatlan)
8. ↑ Anna Gordeeva. Egy fiatal arisztokrata álma. Hírek ideje. 2009.09.21 . Hozzáférés dátuma: 2015. március 9. Az eredetiből archiválva : 2015. április 2. (határozatlan)
9. ↑ Maya Krylova. Versailles a Kremlben // Andris Liepa balettet mutat be egy végzetes kísértésről. RBC naponta. 2009.01.30 . Hozzáférés dátuma: 2015. március 9. Az eredetiből archiválva : 2015. április 2. (határozatlan)
10. ↑ Alice Gavre "Li (e) pta a balettművészet fejlődésében" 2009.06.12 . Hozzáférés dátuma: 2015. március 9. Az eredetiből archiválva : 2015. április 2. (határozatlan)
11. ↑ A XXI. század orosz évszakai ”Rigában. Lett Nemzeti Opera . Hozzáférés dátuma: 2015. március 9. Az eredetiből archiválva : 2015. április 2. (határozatlan)
12. ↑ Ljudmila Anisimova "A 21. század orosz évszakai" "Vesti Today" 2009.06.29 . Hozzáférés dátuma: 2015. március 9. Az eredetiből archiválva : 2015. április 2. (határozatlan)
13. ↑ Anna Matveeva „Most közeledünk a baletttörténeti érdeklődés csúcsához, a Diaghilev vállalkozás iránt” Time Out Petersburg 2012.03.26 . Hozzáférés dátuma: 2015. március 9. Az eredetiből archiválva : 2015. április 2. (határozatlan)
14. ↑ Szentpétervári Balettfesztivál "A XXI. század orosz évszakai Maris Liepa tiszteletére" (elérhetetlen link) . Hozzáférés dátuma: 2015. március 9. Az eredetiből archiválva : 2015. április 2. (határozatlan) 
15. ↑ "Armida pavilonja" befejezetlenül adták át . Hozzáférés dátuma: 2015. március 9. Az eredetiből archiválva : 2015. április 2. (határozatlan)
16. ↑ Nyizsinszkij-epilógus . Letöltve: 2015. március 12. Az eredetiből archiválva : 2015. április 2. (határozatlan)

Linkek

• Le Pavillon d'Armide, op. 29.: A darab kotta az International Music Score Library projektben

Tematikus oldalak	Nemzetközi zenei kottakönyvtár projekt