| Tamara | |
|---|---|
| Thamar | |
| Tamara Karsavina és Adolphe Bolm a „Tamara” balettben, a „ Comédie illustre ” magazin 17. számának címlapján, 1912. július 1-jén. | |
| Zeneszerző | M. A. Balakirev (1882) |
| Librettó szerző | L. S. Bakst |
| Telek Forrás | M. Yu. Lermontov " Tamara " (1841) |
| Koreográfus | M. M. Fokin |
| Szcenográfia | L. S. Bakst |
| Későbbi kiadások | A. A. Gorsky (1918) |
| A műveletek száma | egy |
| Első produkció | 1912. május 20 |
| Az első előadás helye | Châtelet Színház , Párizs |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon | |
A "Tamara" ( fr. Thamar ) Mihail Fokin egyfelvonásos "koreográfiai drámája" Lev Bakst librettója alapján Mily Balakirev " Tamara " ( 1882 ) szimfonikus költeményének zenéjére. Mihail Lermontov azonos nevű balladája ( 1841 ). A balettet Szergej Gyjagilev Orosz évszakjaihoz készítették . A premier 1912. május 20- án volt Párizsban a Châtelet Színház színpadán [1] , a főbb részeket Tamara Karsavina és Adolf Bolm játszották .
A vers eredeti ötlete M. A. Balakirevtől származott, 1862-ben és 1863-ban kaukázusi utazásai nyomán. Az alap Lermontov „ Tamara ” (“ Dariala mély szurdokában… ”) című költeménye volt, amelyet a Kaukázusban hallott régi grúz legenda benyomása alapján írt .
N. A. Rimszkij-Korszakov visszaemlékezései szerint 1866 őszén M. A. Balakirev „egyre gyakrabban játszott témákat a Tamara zenekari fantáziához”. A zeneszerzőt az 1870-es évek elején sújtó súlyos válság megszakította munkásságát – csak 1876-ban, Glinka nővére, L. Shestakova kérésére Balakirev kezdett újra komponálni. A vers 1882-ben készült el, és először 1882. március 7 -én ( 19 ) adták elő Szentpéterváron a szerző vezényletével. Ezután kétszer lépett fel Párizsban, a Lamouret Concertben . 1884-ben P.I. Jurgenson [2] adta ki .
A szimfonikus költemény prológusában a fenséges kaukázusi táj témája szólal meg: mély húrok komor hangjai a timpánok folyamatos zúgásának hátterében - a Darial -szoros szurdokában fenyegetően zúg a Terek . Ekkor megjelenik a csábító Tamara királynő szerelmi hívása - egy angolkürt, amelyet egy oboa ismétel meg, és egy titokzatos kastélyhoz vezeti az Utazót. A vers fő része - Allegro moderato ma agitato - a brácsák szenvedélyes hangjával kezdődik; majd keleti török-iráni dallamok ritmusára épülő zene szól, ami orgiajelenetté alakul, ahol a kaukázusi táncok témái szólalnak meg. A szenvedéllyel teli kép egy epilógussal - Andante - zárul, a bevezetőhöz hasonló zenével.
Tamara , Georgia királynője kivégzésére kényszeríti szerelmeseit, miután beteljesítették sorsukat [3] .
Diaghilev 1893-ban találkozott Balakirevel, valamint a " Mighty Handful " számos más képviselőjével. 1907 - ben felvette a vers partitúráját az általa Párizsban rendezett Orosz Történelmi Koncertek sorozatának repertoárjába, amely a Nagyoperában zajlott, és felkeltette a francia zenei közösség figyelmét. Az ezen az öt koncerten bemutatott orosz szimfonikus és operazenei művek nagy részét Diaghilev ezt követően a balettszínpadra vitte.
A „Tamara” produkcióját keleti módon határozták meg: Balakirev egzotikus partitúrája Bakst erotikus librettójával, ragyogó dizájnjával és Fokine koreográfiájával megismételte a „ Scheherazade ” diadalát.
A művész nagyon komolyan vette munkáját, és még a Kaukázusba is elutazott. A design színvilága a rózsaszíntől a sötétvörösig és a mélyliláig terjedt. A téglából épült nyolcszögletű torony fenyegetően emelkedett a rácsok felé, rejtélyes és szorongásos légkört teremtve. A lenyugvó nap tükörképe a zöld szőnyeggel borított sötétkék padlóra zuhanva rohant a magas ablakokhoz, amelyeken keresztül a távoli, hóval borított hegyek látszottak - ez a táj további felhasználása a közvetlen környezeten kívül. Az akció Bakst tipikus technikája volt [3] .
Fokine Tamarával együtt az 1912 -es évadra további két balettet készített: a Kék istent (a premier május 13-án volt) és a Daphnis és Chloe című nagyszabású produkciót , amelyre minden erejét odaadta - a premierre Június 8-án, az évad legvégén, majd Fokine megvált Diaghilevtől, és csak az 1914 -es szezonban tért vissza hozzá egy rövid időre, amikor az impresszárió megszakította kapcsolatát Nijinskyvel .
A balett bővelkedett karaktertáncokban , így az Útjáró szerepét a társulat vezető karaktertáncosa, Adolf Bolm kapta . Tamara Karsavina , klasszikus táncosként, inkább sarkú cipőben adta elő a szerepét, nem pedig hegyes cipőben . Szenvedélyes, drámai szerepet sikerült létrehoznia.
1918- ban Alekszandr Gorszkij koreográfus , Lavrenty Novikov táncossal együtt bemutatta ennek a balettnek a saját változatát Moszkvában, az Akvárium Színház színpadán. A premierre 1918. augusztus 6-án került sor, a Bolsoj Színház művészei előadásában, Lavrentij Novikov [4] , Smuklovszkij karmester játszotta Putnyik szerepét .
1935- ben Leonid Myasin[ pontosítás ] folytatta Fokine koreográfiáját Londonban, a " Monte Carlo Russian Ballet " táncosaival.
Ezt követően Fokine és Gorsky koreográfiája is elveszett.
2006- ban a balettet újra színre vitték Moszkvában, a Kreml Kongresszusi Palotájának színpadán Andris Liepa "A 21. század orosz évszakai" című projektjének részeként Y. Smoriginas koreográfus által, a díszletet Anna Nyeznaja készítette Leon Bakst. M. A. Balakirev húszperces partitúráját egyéb műveiből származó zenei töredékekkel egészítették ki [5] . Új librettót írtak, amelyben megjelent egy további motívum Tamar elhunyt férjéről - ennek eredményeként a darab hősnője nemcsak kegyetlen gyilkos lett, hanem szenvedő özvegy, aki megbosszulja szeretett férje halálát.
| Mikhail Fokine balettjei | |||
|---|---|---|---|
| |||