Nem tévesztendő össze A. A. Gorsky „ Evnika és Petronius ” című balettjével, amelyet F. Chopin zenésített meg 1915-ben.
| Evnika | |
|---|---|
| Zeneszerző | A. V. Scserbacsov , |
| Librettó szerző | A. V. Scserbacsov és Stenbock-Fermor |
| Telek Forrás | G. Senkevich regénye „ Honnan jössz? (Quo vadis?) " |
| Koreográfus | Mihail Fokin |
| Szcenográfia | Alexander Benois |
| A műveletek száma | 2 |
| Első produkció | február 10. ( 1907 |
| Az első előadás helye | Mariinskii Operaház |
Az Evnika egy 2 felvonásos balett, amelyet Mihail Fokin állított színpadra 1907-ben a Mariinsky Színházban , Stenbock-Fermor gróf forgatókönyve szerint A. V. Scserbacsov zenéjére . A cselekmény Henryk Sienkiewicz lengyel író „Hová jössz?” című történelmi regénye alapján készült . az ókori Róma életéből .
A balettet 1907. február 10-én Mihail Fokin állította színpadra egy jótékonysági koncertre, amelyet a Mariinszkij Színház társulata adott a Gyermekek Kegyetlenségtől Védő Társasága javára. Ennek a szervezetnek a tagja, VZ Dandre [1] azzal a kéréssel fordult M. Fokinhoz, hogy rendezzenek egy jótékonysági estet. Mint minden jótékonysági előadás, a balett is gazdaságos volt, új díszleteket és jelmezeket nem készítettek hozzá. [2] Ugyanezen az estén, Evnika után, a Chopiniana című balettet is bemutatták Fokine színrevitelében .
Mindkét balett a kezdő koreográfus egyik első kísérlete volt, amelyben egyértelműen azonosították a nevéhez kötődő balettművészet új irányzatait. A balett ebben az időben válságban volt. A birodalmi színpadon sok jól képzett, tapasztalt és fiatal táncos volt, és már a grafikusok új generációja is bejelentette magát, dicsőítve a 20. század elejének orosz képzőművészetét. Ugyanakkor a " Hattyúk tava ", a " Csipkerózsika " és a " Raymonda " remekművek elkészítése utáni koreográfia válaszúthoz ért. A válság sokak számára nyilvánvaló volt, így az egész társulat, a színpad megérdemelt sztárjai és a fiatalok is, soha nem látott lelkesedéssel kapcsolódott be a produkció munkálataiba. A pletykák arról szóltak, hogy valami soha nem látott dolog készülődik a produkció előtt, a közönség pedig izgatottan várta az előadást.
A női részeket, amelyekhez érdekes táncokat rendeztek, a színház vezető balerinái adták elő: Evnika - Matilda Kshesinskaya , Akteya - Anna Pavlova szerepében . P. A. Gerdt - Petronius és A. D. Bulgakov - Claudius a férfi részekben játszottak, főként mím karakterrel . A kritika különösen kiemeli Gerdt színes alakját, akinek külső adatai, természetes termete, nemes modora a patrícius szerepének feleltek meg.
A balett nagy sikert aratott. Az ismert kritikus, V. Szvetlov Fokine egyik aktív tisztelője lett, és számos újságnak írt kritikát a darabról.
1908. február 16-án folytatták, ismét jótékonysági előadásként. Kshesinskaya nem vett részt a második produkcióban, szerepe átkerült Anna Pavlovához, Tamara Karsavina pedig az Actinia részét adta elő . 1909. március 12-én került a színház repertoárjára. Akkoriban díszleteket és jelmezeket készítettek a baletthez, O. K. Allegri és a kezdő művész, M. P. Zandin vázlatai alapján . A balett újdonsága azonban ekkorra már nem hangzott annyira élesen, a produkció sikere mérsékelt volt, a balett csak 1915-ig tartott a színpadon. Ugyanebben az évben A. A. Gorszkij Szenkevics ugyanezen regénye alapján színpadra állította az „ Evnika és Petronius ” című balettet, ebben a balettben F. Chopin zenéjét használták fel .
A balett ötletét és a forgatókönyv alapvázlatát gróf J. I. Stenbock-Fermor dolgozta ki. A cselekmény Henryk Sienkiewicz 1896-ban megjelent „Quo vadis?” (Hova mész?) című regényéből származik, amelynek latin címe számos orosz fordításban óorosz nyelven közvetített „Hová jössz?” . Az akció Rómában játszódik, Néró császár idejében . A regény színes és történelmileg pontos képeket fest az ókori Róma életéről, beleértve a híres tűzvészt is . A forgatókönyvíró azonban szándékosan elhagyta a hatalmas utcai jeleneteket. A baletthez egy privát telket vettek, amelynek cselekménye teljes egészében a nemes római Petronius házában játszódik.
Petronius, a római társadalom egyik csúcsa, akinek ünnepein költők, filozófusok, művészek vesznek részt. A lakomákról készült képek lehetővé teszik a koreográfus számára, hogy egzotikus táncokat mutasson be, mint például a kardok közötti tánc vagy a hét fátyol tánca.
Petronius Claudius szobrásznak rendeli szobrát. Annyira elégedett a munkával, hogy odaadja Claudiusnak a rabszolgáját, Evnikát, és nem veszi észre, hogy Evnika milyen mélységesen szereti gazdáját. Evnika lecsap Claudiusra egy tőrrel, de a testével védi őt Acteus másik rabszolgája, aki szerelmes Claudiusba.
Evniket száműzetésre ítélik. Mielőtt elhagyná a házat, kiönti érzéseit Petronius szobra előtt. A tulajdonos véletlenül meglátja ezt a jelenetet, rájön a hibájára, és megbocsát Evnikának. Jön a boldog végkifejlet: Evnika kapcsolatba lép Petroniusszal, Claudius pedig Actaeával.
A balett cselekménye két vezető balerina számára készült. A két férfi rész túlnyomórészt utánzó jellegű volt.
Fokine mezítlábas táncokat akart rendezni [3] . A színházak igazgatósága azonban nem engedett ilyen szabadságjogokat. Vékony talpú harisnyanadrágban táncoltak, de közben lábujjakat festettek rá, és sminkeltek például térdüket és sarkukat.
Fokine felhagyott a hagyományos feltételes balett-utánzó gesztusokkal. A való életből vett gesztusok azonban nem voltak alkalmasak a balettjelenetre. Az új gesztusokat keresve a koreográfus nagymértékben támaszkodott a képzőművészet példáira. Az előadók először kaptak teljesen átgondolt mimikai részt a koreográfustól, előtte a koreográfusok csak a főbb pontokat jelölték meg, a szereplők saját belátásuk szerint pótolták a hiányosságokat. A balettben Fokine-ra jellemző módon minden mise-en-jelenet részletesen átgondoltak. A színészek minden gesztusa és póza belejátszott az összképbe, folyamatos képsort alkotva.
A római lakomák jelenetei lehetővé tették számos eredeti tánc színpadra állítását, amelyek lazán kapcsolódnak a cselekményhez, de jelentősen javították a szórakoztatást.
Evnika álló kardok között táncolt. Fokine-t azzal vádolták, hogy a tánc ötletét a „ Don Quijote ” című balettből kölcsönözte, ahol egy utcai táncos tőrök között táncol, de nyilvánvaló, hogy a tánc ötletét a „ Tánc kardok között ” című festmény sugallta. A híres akadémiai művész, G. I. Semiradsky . Fokin a képzőművészet iránti szeretetével nem tudta nem ismerni ezt a képet. Az egyenes hátáról, zseniális ugrásairól és fouette -jeiről híres Kshesinskaya valószínűleg először tapasztalt kényelmetlenséget csúcscipő és fűző nélkül táncolva , egy különleges hajlékonyságot igénylő táncban. A tánccal kapcsolatos kritikai vélemények visszafogottak voltak.
A hét fátyol táncában a követő eltávolítja a különböző testrészeket borító fátylat. A tánc ötletét valószínűleg egy, a 19. század végén Franciaországban megjelent könyv sugallta, és Pierre Louis fordította oroszra . A Bilitis dalai című verseit egy Kr.e. VI. századi fiktív görög költőnő megbízásából adja ki . e. Bilitis, amely részletesen leír egy ilyen táncot. Valójában ennek az álhírnek megfelelően feltették a számot. Annak elkerülése érdekében, hogy a balerina úgy nézzen ki, mint egy labda, a huzatok a test különböző részeit takarták el, és a táncos egymás után levette a fátylat. Anna Pavlova táncának előadása lelkes reakciót váltott ki Szvetlov kritikusból . A balett második produkciójában, amikor az előadók váltottak, a táncot Pavlova megtartotta, most nem Actinia, hanem Evnika táncolta.
Eredeti volt az ifjak tánca a tömlőkön. A művészeknek sokat kellett próbálniuk, hogy megtanulják megőrizni az egyensúlyukat.
A három egyiptomi táncában Fokine először az ókori Egyiptom művészetéből ismert profilpózokat és szögletes vonalakat használt . Ebben a példában különösen jellemző a koreográfus vágya a vizuális művészetek követésére. Annak érdekében, hogy közelebb kerüljön az elmúlt korszakhoz, a rendelkezésre álló képeket valósnak értelmezi, anélkül, hogy figyelembe venné a vizuális eszközök minden konvencióját. A produkció szokatlansága azonban megtetszett a nézőnek.
A balett hadtest koszorúzó rabszolgák táncjátékát adta elő.
A fáklyás zárótáncban táncosok és táncosok tömege rohant körbe a színpadon nagy ugrásokkal, valódi tűzzel a kezében fáklyákat tartva. A Mariinszkij Színház kellékes embere olyan kompozíciót tudott készíteni, amelyben az égő cseppek zuhanáskor megrohadtak.
A zene szerzője a kezdő autodidakta zeneszerző, A. V. Scserbacsov volt . Számára ez volt az első élmény, és a hagyományos követelményeknek megfelelően sok keringőt tartalmazott. A balett zenéjét a kritikusok sikertelennek tartják. Fokine sem szerette, de ezt a produkció szegénységének elkerülhetetlen következményének fogadta el.
Az eredeti produkció kész díszleteket és jelmezeket használt. M. Fokin történelmi hitelességre törekedett. Később felidézte, hogy feleségével, Verával rengeteg jelmezt éltek át az ősi témájú előadásokon. A balettek jelmezei egyáltalán nem passzoltak, csak az operaelőadásokból sikerült valamit választani.
Az előadáshoz csak egy Petronius-szobor készült, amelyhez egy kész figurát vettek, és egy portrészerű fejjel helyettesítették. Ehhez Pavel Gerdt, a szerep előadóját sminkben kellett lefotózni. Fokin felidézte, hogy kis fürtöket és szakállt kért elé. Gerdt ellenkezett, azt mondta, hogy a rómaiak borotválkoztak. Fokin ezután ragaszkodott a sajátjához, de Gerdt szakáll nélkül ment el az előadásra, és a színpadon a vendégek megcsodálták a borotvált tulajdonos portrészerűségét a szakállas szoborral.
M. Fokint a képzőművészet képei inspirálták. Az ókori Róma témája a festészetben, különösen az akadémiában, többféleképpen került bemutatásra. Ezeknek a vásznaknak megfelelően a jeleneteket belső tárgyakkal töltötték meg, amelyek közül sokat mise-en-jelenetek formájában játszottak el.
Különleges díszletek és jelmezek csak 1910-ben készültek, amikor is Orest Allegri színpadi tervező és a kezdő művész, Mikhail Zandin vázlatai alapján az előadást a repertoárba vették . A tervezés sikertelen volt, és nem járult hozzá az előadás sikeréhez.
V. M. Krasovskaya. A huszadik század elejének orosz balettszínháza. - L. - M., 1971-1972.
Mihail Fokin. "Az áramlattal szemben" = Forgatókönyvek és ötletek balettekhez. Cikkek, interjúk és levelek / Yu.I. Slonimsky , G.N. Dobrovolskaya, P.S. Linde, A.G. Movshenson , N.P. Rene-Roslavleva, G.V. - fordítások: L.A. Linkova , Yu.A. Dobrovolskaya, V.M. Pavlotsky. - Petersburg: "Művészet", 1981. - T. 2. kiadás. — 510 s. — 30.000 példány.
| Mikhail Fokine balettjei | |||
|---|---|---|---|
| |||