Forrásnimfa ( olasz. Ninfa della sorgente - számos képzőművészeti alkotás témája, cselekménye és ikonográfiai típusa .
a klasszikus kompozíciók elégikus témája mitológiai témákra nyúlik vissza , különösen a kalidóniai lány , Calliroe ősi legendájáig ( másik görög Καλλῐρόη - Gyönyörűen folyó). Vőlegénye, Kores az istenek haragjának lecsillapítása érdekében az áldozatra ítélt Kalliroi helyett öngyilkos lett, majd a lány "a forrásba vetette magát", amit "akkor emlékezetében Kalliroi-pataknak neveztek az emberek" [1] .
Az ókorban a vízforrásokat bankoknak ( ógörögül Κρηνη ) nevezték, és a nimfák megjelenési helyeként tisztelték . Márványtálakkal, sztélékkel, domborművekkel és szobrokkal díszítették. 1512-ben II . Julius pápa megszerezte az Alvó Ariadné című antik szobrot . A szobrot egy ókori római szarkofágra állították fel . A kompozíciót szökőkúthoz igazították (a szarkofág nyílásaiból vízsugarak törtek ki). Raphael Santi rajzot készített a "nimfa szökőkútjáról", és felhasználta a vatikáni palota Stanza della Segnatura parnasszusi freskóján a Muse Euterpe figurájához . Ezt a rajzot asszisztense Marcantonio Raimondi metsette .
Az antik szobrászat szökőkútra való adaptálása részben annak köszönhető, hogy a 15. század végén népszerűvé vált egy pszeudo -latin epigráf , amelyet M. F. Ferrarinus, a reggio nel Emilia -i karmelita kolostor priorája adott ki . A feliratot állítólag valahol a Duna vidékén egy ősi szökőkút barlangjának kövére vésték egy alvó nimfa képével: „Huius nympha loci, sacri custodia fontis, Dormio, dum blandae sentio murmur aquae. Parce meum, quisquis tangis caua marmora, somnum Rumpere. Sive bibas sive lavere tace "(E hely nimfája, a szent forrás őrzője, alszom, érzem a víz nyugtató zúgását. Kímélj meg, aki a márványpadlóhoz ér, ne ébressz fel. Akár iszol, akár fürödsz, légy néma) [2] .
A középkorban az ókori városi víztározók szökőkutakkal „Szent-kúttá” alakultak át, új szakrális jelentést adva nekik: a víz mint az örök élet forrása. Az alvó nimfa motívum és a hozzá tartozó felirat a 18. századig a paradicsomi kertek (loci amoeni) divatos kikapcsolódásainak szerves részévé vált, a szökőkút szobrokat pedig a vatikáni Kleopátrához hasonlították (ahogy egy ideig az Alvó Ariadné szobrát nevezték). [3] .
Az „alvó nimfák” reneszánsz ikonográfiájának egyik forrása a „ Hypnerotomachia Poliphila ” ( lat. Poliphili Hypnerotomachia, ubi humana omnia non nisi somnium esse docet, atque obiter plurima scitu sane quam digna „Lommemorat fight in , - „Lomme commmemorat in Poliphila álma, amely megmutatja, hogy minden emberi ügy nem más, mint álom, és sok más, ismeretre érdemes tárgy szerepel"), amely Velencében, Alda Manutius nyomdájában jelent meg 1499-ben. A szöveget, amelyet feltehetően Francesco Colonna dominikai szerzetes írta (más változatok is léteznek, köztük Leon Battista Alberti állítólagos szerzője ), fametszetek kísérik .
A regény egyik jelenete elmeséli, hogyan találja magát a Poliába szerelmes Polyphilus egy zöld pázsiton, ahol meglát egy antik domborművet, görög felirattal: „Mindent megadni”. A domborművön két oszlop között "egy gyönyörű alvó nimfa van kiképezve, ágytakaróra feszítve". A jelenetet illusztráló metszeten egy szatír látható egy alvó nimfa fölött, fátylat lerántva, egy termő fa és kis faunok. A szöveg azt is mondja, hogy "a nimfa gyönyörű szűz melléből víz folyt". Innen ered az ilyen kompozíciók későbbi elnevezése: "A forrás nimfája" és " A fiatalság forrása " (Fontana della Vita). A 15. század végi, "forrás nimfáját" ábrázoló metszeten már az istennő bágyadt és szelíd pózát is megtalálták: egyik keze a feje mögé van vetve, a másik a keblét takarja [4] .
Az 1530-1535 közötti időszakban Lucas Cranach idősebb német művész több (nyolc ismert) változatot festett "A tavasz nimfája" című festménynek. A művész nagy valószínűséggel követte a Hypnerotomachia Poliphilus leírását és metszetét. A Sleeping Nimph kompozíció más prototípusai is ismertek. Néhányukhoz jellegzetes attribútumokat adtak : Ámor (Ámor), nyílvessző íj, fogoly, majd a nimfa alakja Vénusz istennővé változott, vagy Luxuria - a vágy római allegóriája ( latin luxuria - bőség, pompa, elhízás) [5] .
A "forrásnimfa" ikonográfiája számos olasz reneszánsz műalkotás összetételét befolyásolta , beleértve az "alvó Vénuszok" képeit is. Ezek közül a leghíresebbek Giorgione da Castelfranco " Alvó Vénusza ", valamint Tizian és sok más művész e témában készült festményei . A Vénusz, az Ős Vénusz ( lat. Venus Genetrix ), a tűzhely és az anyaság istennője (a Julius klán legendás alapítója, amelyhez Gaius Julius Caesar császár is tartozott) témájához kapcsolódó Vénusz képei a festmények alapjául szolgáltak. és a Fontainebleau-i iskola francia művészeinek szobrai . Például a „ Fontainebleau-i nimfák ” és Diane de Poitiers számos képe, II . Henrik Valois király kedvence , amely az ősi domborművekre és a „ Diana, a vadásznő ” szoborra nyúlik vissza.
A "Forrás nimfái" témájában kiemelkedő alkotást készített J. O. D. Ingres francia festő - a " Forrás " (1820-1856) festmény.
Marcantonio Raimondi. Kleopátra. Rézkarc. RENDBEN. 1520
Illusztráció a Hypnerotomachia Poliphilusból. Fametszet. Alda Manutius kiadása. 1499
G. Z. Beham. A fiatalság forrása. RENDBEN. 1536. Fametszet
L. Cranach az idősebb. Fiatalság kútja . 1546. Olaj, fa. Berlini Művészeti Galéria
Idősebb L. Cranach. Forrás nimfa. 1534. Olaj, fa. Walker Művészeti Galéria, Liverpool
J. O. D. Ingres. Forrás . 1820-1856. Vászon, olaj. Musee d'Orsay, Párizs