A maori zene a maorik egyik művészete , Óceánia zenei és táncművészetébe tartozik . A zene a mindennapi élet szerves része, minden maorit elkísér születésétől haláláig. Egyes táncok és dalok, melyeket különféle eseményeknek szenteltek, akár vidámak, akár szomorúak, eljutottak hozzánk, míg mások a kulturális kontextussal együtt eltűntek. Így például néhány katonadal eltűnt. Az európai civilizációval való érintkezés előtt a maorik nem rendelkeztek bonyolult dallamos zenével, sok dalt recitativban adtak elő egy hangon, és ha még voltak hangjegyek, akkor legfeljebb négy különböző dalt használtak.
A hangszerek primitívek voltak, az ütőhangszerek és a vonósok hiányoztak. A 19. században a maori zenei kultúra aktív európaizáción ment keresztül, de nem tűnt el, hanem beolvadt az általános új-zélandi kultúrába . Az éneklésben fontosnak tartották, hogy ne kövessünk el hibákat a légzésben és a szavakban, és azt is, hogy ne legyen elhangolódás; Mindez rossz előjelnek számított.
A maori táncokat gyakran nem lehet elválasztani a zenétől, a zenét a varázslattól: például a hakát egy adott tánccal és egy különleges dallal adják elő, és egyszerre zenei és táncos műfaj, ezért ebben a cikkben ezeket együtt tárgyaljuk.
A maorik egy fúvós hangszer (valószínűleg konha ) hangjaival fogadták az első európait, aki Új-Zélandra látogatott, Abel Tasmant [1] . James Cook sok leírást hagyott hátra a maori zenéről és táncokról az új-zélandi szigetekre tett utazása után: hajója gyakran ütközött háborús kenukba , amelyek utasai háborús táncokat adtak elő [2] . Ezekből a leírásokból indult ki az új-zélandi maorik zeneművészetének tanulmányozásának története. Az utazók sok feljegyzést hagytak hátra ennek a népnek a táncairól, énekeiről, aminek köszönhetően a már eltűnt műfajokról jutottak el hozzánk; később az előadást viaszhengerre , később hangkazettára rögzítették .
Az utazók gyakran nemtetszését fejezték ki a zene rossz dallamkompozíciója miatt, amelyben legfeljebb 3-4 hangot lehetett megkülönböztetni [3] . Több mint 800 dal összehasonlításával megállapították, hogy bár egyetlen dal sem tartalmaz hét hangot, összességében ezek mindegyike megkülönböztethető a maori zenében [4] . A dalok viszonylag egyértelmű műfaji felosztást mutattak, bár egyes műveket egyszerre többnek is tulajdonítanak. Az európai zenei hagyomány hatása meglehetősen hamar megindult: már az 1880-as években felvették egy poi -dal előadását harmonikán [5] .
Henry Williams keresztény misszionárius ezt írta:
Eredeti szöveg (angol)[ showelrejt] Szükségesnek érzem minden régi szokás betiltását; táncaik, énekük és tetoválásaik, általános háztartási zavaraik. Aucklandben az európaiak előszeretettel szerveznek nagy partikat, hogy kiállítsák borzalmas táncaikat stb.Úgy gondolom, hogy be kell tiltani minden régi szokást, táncot, éneklést és tetoválást , minden nagyobb helyi bakchanáliát. Aucklandben az emberek szeretnek nagy társaságokba gyűlni, hogy bemutassák félelmetes táncaikat [6] .
– Henry Williams E. G. Marsh tiszteletesnek. 1845A keresztény misszionáriusok népszerűsítették a himnuszok éneklését a helyi lakosság körében, és ezt a műfajt gyorsan átvették a maorik [7] . Ezzel párhuzamosan a misszionáriusok aktívan akadályozták a háborús énekek és táncok előadását, valamint más helyi gyakorlatokat, ezzel kezdeményezve azok eltűnését [8] . A misszionáriusokat követően számos telepes érkezett Új-Zélandra, az európai zenével és hangszerekkel együtt [9] . Idővel az európaiak hozzáállása a táncokhoz javult, a királyi család látogatásai során rendszeresen előadták a hakut [10] .
Az első maori himnuszok 1827-ben jelentek meg egy gyűjtemény részeként [11] . Számos új pao, poi és waiata dal európai dallamokkal komponált, és eredetileg a Rotorua-tó körüli üdülőhelyeken voltak népszerűek [12] . A modern maori zene fejlődésében fontos szerepet játszott Alfred Hill ausztrál és új-zélandi zeneszerző , aki két, saját maga által komponált és hangszerelt maori dalgyűjteményt adott ki [13] . Ismeretesek magának Hillnek a maori zenei hagyomány hatására létrejött művei is: az 1899-es maori szimfónia, a Tapu (1902) opera és számos dal [13] .
Hill „Vayata poi”, Fanny Rose Hovie „Hine e hine” , „E pari ra”, „Po ata rau” és „Pokarekare-ana” [14] dalai széles körben ismertek voltak .
1970-ben az Aucklandi Egyetemen megnyílt a Maori és Csendes-óceáni Zene Archívuma ( eng. Archive of Maori and Pacific Music ) , 2001-től ez a maorik zenei alkotásainak legteljesebb gyűjteménye. Ezen kívül a maori zeneművészet nagy gyűjteményeit tartalmazza a National Library , a Hawken Library és a Radio New Zealand archívuma [15] .
Minden maori dalnak témának kellett lennie: a téma nélküli éneklést ( Kōhau Maori ) rossz előjelnek tartották [16] . Az egyes dalok előadásának tisztának, hangosnak, ritmikusnak és szigorúan egyhangúnak kellett lennie, ennek ellenkezője bajt, varázslás esetén akár halált is ígért [17] . Ezen kívül a varázslatok és a waiata esetében nagyon fontosnak tartották, hogy a lehető legtöbbet egy lélegzettel végezzük, és elkerülték a szüneteket, még a levegővételt is. Ennek eredményeként a csoportos éneklés során az előadók megjegyezték az egyes helyeket szünetekre, hogy ne egyszerre álljanak meg [18] . A légzésleállás bárhol lehet, akár egy szó közepén is [19] .
A hagyományos éneklésben fontos szerepet játszik a vezető vagy énekes. Egyes műfajokban (például haka ) az énekes a verset, a kórus pedig a refrént adja elő; másokban a műsorvezető időnként szólót ad elő, hogy a többiek levegőhöz jussanak; másoknál (például waiata) a vezető szerepe nem annyira nyilvánvaló, de ő adja a tempót és elindítja a dalt [20] [15] . A főénekes másik feladata a legmegfelelőbb hangszín kiválasztása: a nők hagyományosan egy oktávval magasabb dalokat énekelnek, mint a férfiak, és ha egy férfi énekes túl magas hangszínt vesz fel, akkor a nők nem tudnak ilyen magasan énekelni [20] .
A maori zene a jón és a eoli módot használta [21] . Egy tanulmány szerint a vizsgált 800 dallamos dal 47%-a három hanggal, 31%-a négy hanggal, 17%-a pedig kettővel rendelkezett, az egyes törzsek százalékos arányaiban azonban kis különbség [21] . Ugyanakkor a zenei frázison belül a hangmagasság legfeljebb 1-3 félhangot változik , a hangok közötti leggyakoribb intervallumok a dúr és a moll másodpercek [22] [15] . A negyedhangok maorik közötti állítólagos megkülönböztetéséről szóló információk tévesek [23] .
A maori zene nem alkalmaz harmóniát , még az európai zenei hagyomány hosszú távú hatása ellenére sem [24] . Emellett a hagyományos zene jellegzetessége az állandó tempó [15] .
A hagyományos dalok szavaiban sok rögzített képlet található, például sok waiata az "E muri ahiahi, takoto ki te moenga" ("Este az ágyamban fekve gyászolok") sorral vagy a " E muri ahiahi", másképp végződik; A waiata elindításának másik népszerű módja a "Kāore te aroha" ("Ó, milyen szomorú") [25] . A dalszöveg másik fontos jellemzője a metaforák és szójátékok rendkívüli összetettsége és bősége [26] .
Az énekképzés elsősorban a mesterek utánzásával és megfigyelésével zajlott [27] . Ismeretes azonban az is, hogy a maorik általános polinéziai gyakorlatban tanítanak nemes fiúkat az iskolákban [28] . A modern technológia ehhez a lemezhallgatáshoz hozzátette [29] .
A gyermekjátékdalok jelentős része már az 1890-es évek végén elveszett [30] . Több olyan dal is létezik, amelyeket egy lélegzetvétellel kellett elhangozni [31] , valamint a „bungee” ( maori moari, mōrere ), bölcsőben , bábokkal stb. előadott különleges darabok [32] . A gyermekdaloknak nem volt saját dallamuk, és a haka, a karakia, a patera és a pao műfajban adták elő [33] .
A recitatív dalokat magas tempó és instabil hangszín jellemzi [15] .
Példa arra, hogy a zene milyen mértékben integrálódott a maori társadalomba, a hagyományos összejövetel . Rečitatívok kísérték minden színpadát, táncot – szinte mindegyiket. A választható elemek dőlt betűvel vannak szedve [34] :
védővarázslat ( Maori waerea ); verseny ( maori wero ); hívás ( maori karanga ); üdvözlő ének ( Māori pōwhiri ) vagy siránkozás ( Māori tangi ); hivatalos beszéd, szónoklat bemutató ( maori whaikōrero ) [35] : nyitó ima ( maori tauparapara ); tisztelgés az ősök előtt ( Māori mihi ki te whare tupuna ); hála a Földanyának ( Māori mihi ki a Papatūānuku ); tisztelgés a halottak előtt ( Māori mihi ki te hunga mate ); hála az életért ( Māori mihi ki te hunga ora ); a találkozó céljának bejelentése ( Māori te take o te hui ); dal ( maori waiata ); hongi ( maori hongi ).A katonazene számos modern és kihalt műfajt foglal magában; A főbbek néhány varázslat ( maori karakia ), versenydalok, diadaldalok, átkok ( maori kaioraora ), őrszemek ( maori whakārāra pā ), rituális levágott fejrázással előadott dalok ( maori pīoi ) [34] . Watchmen dalokat énekeltek a pa védői , hogy értesítsék a támadókat arról, hogy nem sikerült meglepniük az apát [36] .
Az első európaiakat, akik Új-Zélandon jártak, megdöbbentették a csábító női táncok, a „kopikopi” és „onioni” [37] . Ide tartoznak a csípő forgó mozgásai, a nemi érintkezés utánzása és a test ujjakkal való érintése [38] . De Surville megemlíti, hogy tánc közben az egyik nő megragadta a derekánál, és megpróbálta rávenni, hogy közösülésre lépjen [37] . A kopikopi-t Hawaiin vagy a Cook-szigeteken találhatták fel , majd később a maorik is átvették [39] .
A ruriruri egy másik női tánc, amelyet főleg ülve adnak elő obszcén dalok kíséretében [40] . A XX. században ez a tánc már eltűnt [41] . Az esküvőkön a nők egy-két sorban álltak fel, énekelték és táncolták az egyetlen ismert nem erotikus női táncot - a "kanikani"-t -, amelyet lassú elegáns mozdulatokkal kísértek [42] .
A marae -ban való találkozás vagy behívás rituáléját , a karangát is nők végzik. A háziasszonyok a köszöntő beszédet az elhunytak (különösen a közelmúltban elhunytak) megemlékezésével, köszöntéssel, a találkozó okának megismétlésével kezdik, bemutatják a jelenlévőket; akkor a vendégek ugyanígy válaszolnak [43] . A szóváltás a vendégek elhallgatásáig tart [44] . A karangát más alkalmakkor is előadhatják, találkozókon vagy bejelentés előtt [45] . Ha a kiérkező idegeneknek nem volt képzett karanga előadója, akkor a vendéglátók általában valamelyik asszonyukat küldték el a vendégek élére [46] .
A varázslatokat ( maori karakia ) aktívan használták a mindennapi életben [15] . Több mint 130 fajta létezik, az egyszerű gyerekfajtáktól (játékok felett ejtettek) az összetett és részletesekig, amelyeket csak a papoknak volt joguk kiejteni [47] . Nagyon óvatosan kellett kiejteni a "karakia"-t, mivel minden hibát isteni megtorlás követett [47] [15] . Ugyanakkor általában nagyon gyorsan (a sebesség elérheti a 300 szótagot percenként) és szünetek nélkül olvasták őket [48] . A varázslat ereje a kiejtés pontosságán kívül a görgők manájától is függött [47] .
A Tauparapara, a beszéd lényeges eleme az üléseken , általában hosszabb művek töredékei, gyakran varázsigék, és ugyanúgy ejtik [49] .
A Tuhoe törzs ( Tūhoe Maori ) által megnyert csata után asszonyaik (és ritka férfiúik) találkoztak a vesztes törzs régi és koszos ruhába öltözött harcosaival, hogy egy különleges táncot ( Maori manawawera ) [50] játsszanak . Később valószínűleg a manawavera gyászos táncba fordult az elhunyt felett, amikor a marae -t látogatták [51] . Az északi törzsek a hasonló táncot "pihének" ( maori pihe ) nevezték [52] . A temetés utolsó estéjét kísérő táncot és éneket pōkeka ( maori pōkeka ) néven ismerik [53] .
A Maemae ( Maori maemae , még Maimai, Maori maimai ) egyfajta dal-táncos temetési előadás. Férfiak és nők a maemák előadása közben lándzsáikat rázzák, zöld leveleket lobogtatnak, nyelvüket kinyújtják és szemüket forgatják a gyász és a halál iránti harag jeleként [54] . Egyes törzseknél a temetési táncok és énekek egyéni különbségeket mutattak: a Tufaretov törzs például khaki stílusban adta elő [54] .
A "Patere" ( maori pātere ) egy csoportdal műfaj, túlnyomórészt női, sértő szavakkal rendelkezik, és válasz a verbális agresszióra, a pletykákra [55] [15] . A dal szavai az előadó családi kötelékeit írják le, az éneklést sajátos spontán grimaszok, gesztusok kísérik, hasonlóan a hakához [56] [15] . A Paterét egy hangon vagy frázisokban adják elő, a második esetben a dallam először fokozatosan megy felfelé a hangsoron, majd a vers végén élesen csökken [57] [15] . A Paterét felváltva adják elő: miközben a csoport egyik tagja énekel, a másik fellélegzik [57] . Hajlamos a kétrészes mérőóra átállása [15] .
A "Kaioraora" ( maori kaioraora , szó szerint "élve eszik") hasonlít a paterre, rendkívül kegyetlen szavakban különböznek egymástól. A kaioraorát egy halott harcos felesége hajtja végre, gyilkosainak a legrosszabb büntetést ígérve és megsértve őseiket (a férfiak által komponált kaioraorát is ismerik) [58] [59] .
A maorik monoton munkavégzéskor (kenu hordása, evezés, édesburgonya ültetése és termesztése) ritmikus varázslatokat végeztek , amelyeket gyakran tévesen munkadalnak neveznek [60] . Egy ilyen igazi dal csak egy ko kumara ( maori kō kūmara ): volt egy együtténeklés, akinek mindenki más válaszolt. A munka megkezdése előtt egy varázslatot mondtak ki, és a föld kiásásakor azonnal elkezdődött az éneklés [60] .
Haka – egy rituális tánc, amely során az előadók tapossák a lábukat, ütik a combjukat és a mellkasukat, és kíséretet kiabálnak; ez a maori zene egyik leghíresebb formája [61] . A Hakát főként este adták elő szórakozás és a vendégek köszöntése céljából; volt tisztán férfi haka, női, gyerek, valamint mindkét nemből alkalmas felnőttek számára [62] [15] . A Hakát minden résztvevő egyszerre adja elő, és grimaszok kísérik [63] [15] .
A "hari kai" dalok kísérték a vendégek ételkínálatát . A nők hagyományos étellel "hangi" teli kosarakkal sétáltak a kemencéktől a marae-ig, két sorban felsorakozva. Az oszlopot vezető asszonyok különleges dalokat énekeltek, és az egész menet időnként megállt, hogy egy különleges táncot mutasson elő [64] . A hari kai dalok szavai erotikus felhangokat és obszcén nyelvezetet tartalmaznak (például az egyik dal megemlíti, hogy ha túl sok vizet iszol, gyakran kell WC-re menned) [65] .
Minden hagyományos maori dalt egyhangúan énekelnek [16] . A dallamú dalok általában elmélkedőbbek és személyesebbek, gyakran beszélgetés formájában [66] .
A dal vége gyakran glissando [15] .
Ka eke ki Wairaka ka tahuri whakamuri,
Kāti ko te aroha te tiapu i Kakepuku
Kia rere arorangi te tihi ki Pirongia
Kei raro koe Toko, taku hoa tungāne.
A Wairaki tetejéről visszanézek,
Szerelmem könnyen túlszárnyal Kakepukut , Szárnyal a Pirongia
tetején ,
Hol vagy, Tokóm, szerelmem, testvérem.
A Vaiata a leggyakrabban előadott dalok, a dal műfajában rögzített művek több mint fele hozzájuk tartozik [66] . A waiata legismertebb alműfajai a gyászos és szerelmesek, de sok olyan sajátos fajtája létezik, mint a pipa waiata ( maori waiata kaipaipa ) vagy a poi waiata ( maori waiata poi ) [66] . A vezető lehet férfi vagy nő. A Waiata-t énekelték a beszédek közötti pihenésre, valamint más megfelelő helyzetekben.
A szerelem és a gyászos vaiata zavarba ejtően hasonlít egymásra, mivel a szerelmes dalok mindig az elhunyt vagy boldogtalan szerelemről mesélnek (például könyörögnek az éneklő férjhez, hogy engedje el a másikhoz), a gyászos dalokat pedig nem csak a szerelmesek emlékének lehet szentelni. halottnak, hanem földvesztésnek, betegségnek és más szomorú eseményeknek is [67] [15] . Az ebbe a műfajba tartozó ismert dalok körülbelül 4/5-e a temetésen előadott waiata tangi , a többi szinte mindegyik szerelmes dal [15] .
A szerelmes dalt általában nők énekelték, de énekelhette egy főispán is, aki egy fontos szövetséges hiánya miatt panaszkodott a találkozóról; éneklésben egy szövetségest mutathatott be szeretőjeként, aki elhagyta őt .
A könnyedebb és vidámabb szerelmes dalok variációját, a "waiata faiaipo" ( maori waiata whaiāipo ) szórakoztatásra szánták. Egy nő megpróbálhatja felvidítani a neki tetsző férfit azzal, hogy egy dalban a szeretőjeként mutatja be, és kinyilvánítja szerelmét [68] .
Az oriori gyermekdalokat gyakran az európai altatódalokhoz kötik , de valójában nem a gyerekek elaltatására használták őket [69] . Az oriori hosszú szövegek tele vannak jelentéssel és nehezen lefordítható nevekkel, amelyek genealógiai információkat, híres csaták történeteit, mítoszokat a maorik Új-Zélandra érkezéséről, gyilkosok elleni átkokat és hasonló információkat tartalmaznak; a nemesség gyermekeinek szülei vagy nagyszülei állították össze őket oktatásuk céljából [70] [15] . Gyors ütemben, főénekes jelenlétében adják elő, az ő szerepe a vers elején vagy végén kiáltásokra korlátozódik [15] .
"Poi" az azonos nevű leltárral ellátott előadásokat kísérő dalok neve ; többnyire nők adják elő, mindig kórusban, énekes nélkül [15] . Nem minden poi dal tartozik a dallamos zenéhez, de idővel a recitatív formákat felváltják a dallamformák [71] . 1910-ben a leendő V. György király és Mária királyné látogatása alkalmából rendezett poi előadáson hegedűkből, zsidóhárfából és furulyákból állt a kíséret [72] .
A poi első leírásai azt jelzik, hogy ez játék, nem tánc (azonban 1841-ből van bizonyíték, ahol a poit táncnak nevezik) [5] [15] , kezdetben nem kísérte éneklés [73] . A poi táncot állva és ülve is adták, de ez utóbbi esetben a labdákat összekötő kötél rövidebb legyen [74] . A 20. század eleje óta megőrzött leírások alapján megállapítható, hogy az ebbe a műfajba tartozó dalokat főként két hangon adták elő, a fő méret 3/8 vagy 2/4, minden strófa végét kiejtették. az énekesek által ( hakához hasonlóan ) [75] . Szinte minden modern poinak vannak európaizált dallamai [5] . Vannak khaki formájú poi is [74] .
A Pao improvizált kupettek-párok [15] . A Pao-t ritkán írják le az irodalomban, és ritkán értékelik az előadók, bár ez a legelterjedtebb dallamos dal a waiata után [76] . A Pao-t versenyként két vagy több ember is előadhatja. Általában egy ember énekel egy verset, majd a kórus megismétli, míg az előadó előáll a következővel [76] [15] . Bár a különösen emlékezetes verseket néha megismétlik a következő előadásukkor, a legtöbb pao gyorsan feledésbe merül, így a 100 évnél régebbi versek rendkívül ritkák [77] .
A pao általános témája a romantikus szerelem (akár boldogtalan, akár fordítva – komolytalan leírásokkal és obszcén részletekkel). Külön műfajok voltak a két özvegy kölcsönös megnyugtatására és a halottbúcsúra; történeteket illusztrálni, nevetségességre válaszolni stb [78] .
A költői méret általában jambikus , a dallam gyakran csökkenő sorrendben szólal meg [15] . A pao körülbelül negyede lelassul egy sor közepén vagy egy mondat végén. Az időjel változó: a legtöbb pao-ban három méter van (különösen gyakori a 3/8-as időjel 50-80-as tempóval, van 3/4 és 100-115-ös tempó); pao is ismert, 2/4-ben és 2/8-ban hajtják végre [79] . A pao női előadásában gyakran szerepel összetett hangdíszítés [80] .
A legújabb hagyományos műfaj a „tánc elemekkel rendelkező dalok” ( angol akciódalok , maori waiata-ā-ringa , maori waiata kori ) , amely a 20. század elején jelent meg [15] . Az ilyen művek kísérete európai dallamokra épül, de a szavak és a tánctételek hagyományosak. A Waiata-kori megjelenését a befolyásos politikusoknak , Apiran Ngatának és Paraira Tomoanának köszönheti, akik megalkották az első művet ebben a műfajban - E te ope tuatahi . Sok híres "waiata-kori"-t a zeneszerző, Tuini Ngawai írt [15] .
A maorik csak fúvós hangszereket és idiofonokat használtak (az ütőhangszerek és a vonósok teljes hiányában, talán a zsidó hárfa kivételével ) [81] [15] . A legfontosabb hangszerek a pahu, a tokere, a pakura és a roria idiofonok; aerofonok kororohu, purorohu, nyírfajd, putatara, pukaea, putorino, koauau és nguru.
A maorik legfontosabb eszköze a fából készült gong "pahu" ( maori pahū ) volt, amelyet egy dombon lévő megfigyelőállomásról kötelekre akasztottak. Az őrszemek időszakosan ágyékba verve tájékoztatják a pa lakóit [81] . A pahunak két fajtája volt: egy általában 1,2–1,5 méter hosszú hasított dob és egy lapos fadarab, általában Prumnopitys taxifolia vagy ritkábban Hedycarya arborea , amelynek közepén mélyedés vagy lyuk van [82] . A legnagyobb pahu elérte a 9 métert, hangjuk 20 km-ig terjedt [83] [15] .
A hasított dob az északi-szigeti maoriknál, a többi polinéz néptől függetlenül, már Új-Zélandra jutásuk után, nagyjából a 15-16. században megjelent [84] . Ugyanakkor Pahu soha nem jutott el a Déli-szigetre [85] .
TokerA "Tokere" ( maori tōkere ) fából vagy csontból készült kasztanyettek , amelyeket valószínűleg az európaiaktól kölcsönöztek. Csak egy fennmaradt példány ismert, az Aucklandi Múzeumban őrzik [85] .
PakuruA Pakura egy 30-45 cm hosszú és 2,5-7 cm vastag fahasáb, amelyet 15 cm-es pálcával ütöttek [85] . Ugyanakkor a rúd vastagsága nem volt egyforma, és különböző részek ütésével különböző magasságú hangot lehetett kapni [86] .
RoriaA Roria ( Maori rōria ) egy húr nélküli zsidó hárfa , a Ripogonum scandens fa darabja , amelyet a szájhoz tartott ujjal játszottak. Egy maori közmondás azt mondja: "A roria nyelve eltörik, de a nő nyelve soha" ( maori he arero kareao ka whati, engari te arero wahine kāore kia whati - haere tonu ana ); ebből arra következtethetünk, hogy a roria használata idővel megbomlott [86] .
A Kororohu ( Maori kōrorohū ) egy racsnis fonó , egy 7,5-10 cm hosszú, lapos fából készült gyerekjáték, melynek közepén két lyukat készítettek, és azokon átfűztek egy kötelet, amit ujjra tettek. Aztán a játékot megcsavarták és elengedték, letekerték, hangot adott [87] . A pao műfajú dalok [88] a kororohu kíséretében hangzottak el .
A purorohu berregő (pūrorohū maori ) alakja hasonló a kororohuhoz, de nagyobb (30-45 cm), és csak egy lyuk van a végén. A hang a purorohu kötélen való megpörgetésével keletkezett [88] . Bár Európában, Dél-Amerikában és Ázsiában található hasonló hangszer, a maorik kivételével a polinéz népek egyike sem talált fel ilyen hangszert [89] .
HornsA szarvak általános névképző neve "pu" ( maori pū ) [89] . Ez a szó négy fajtára utal: levélszarv, fa harci kürt, kagyló és putorino (lásd alább). A palacktökből készült kovácsok létezéséről van információ [89] .
A Tetere ( Maori tētere ) egy 23-60 cm hosszú lapos oboa , amely új-zélandi len friss, hosszú leveleiből készül, spirálba csavarva [90] . Tetereket figyelmeztették a fontos látogatásokra, és segítettek a háborús támadások megszervezésében, és gyerekek is játszottak velük [90] .
A fából készült kürtöt - pukaea ( Maori pūkāea ) - a klasszikus kor közepén (vagyis a XV-XVI. században [84] ) találták fel, a Déli-szigeten nem ismerték; a "pukaea" szó ott új-zélandi vászonból készült fúvós hangszert jelölt [85] . A Pukaea úgy készült, hogy egy hosszú Prumnopitys taxifolia fadarabot hosszában felhasítottak, a közepét kikaparták, majd a kapott feleket a Freycinetia banksii léggyökereivel [91] összekapcsolták . A keskeny végére faragott szájcsövet szereltek fel . A legtöbb fakovács 1,5–1,8 méter hosszú volt, de voltak 2,5 méteres álló pukaeák is; a harang átmérője elérte a 8-12 cm-t [91] . Hosszú fapofákkal adtak jeleket a pa tetejéről, a rövidebbeket a csatákba vitték [92] . A szokásos hangzás mellett a megafonok helyett pukaeát használtak , és a hangzás javítása érdekében a csengőbe belülről egy csapot szúrtak, ami az emberi torokban lévő nyelvet imitálta [92] .
A kagylót ( maori pūtātara , maori pū moana ) egy nagy kagylóból készítettek, a keskeny részt levágták, és helyette a kagylóba fúrt lyukakban rögzített fából készült szájcsövet tettek fel [93] . Akárcsak Polinézia többi részén, a maorik konh-t olyan főnökökhöz kötötték, akik ilyen eszközöket vittek magukkal, hogy figyelmeztessék a környező települések lakóit érkezésükre. A putarák is segítettek a hadsereg harcba vezetésében, néhány magas rangú család pedig segítségükkel jelentette be az elsőszülött hím születését [93] .
Az ilyen típusú hangszerek között a legnagyobb rejtély a „putorino” ( maori pūtōrino ): a játék módját még nem sikerült egyértelműen megállapítani [94] . A putorino egyik oldalán van egy lyuk a hangelszíváshoz, a másikon egy kis lyuk, amelyen keresztül a levegő távozik, és amelyet ujjal be lehet dugni. A közepén egy lyukat vágnak, általában nyolcas alakban, amelyet emberi száj alakú faragvány határol [94] . Cook kapitány azt írta, hogy a putorinót úgy játsszák, mint egy bugle-t, más utazók szájfuvolának vagy orrfuvolának írták [95] .
Kagyló "putatara"
Richard Nance maori zenekutató pukaeával
Három putorinó
A koauau ( maori kōauau ) egy egyszerű, egyik végén nyitott cső, fából vagy emberi csontból (néha bálnafogból is) 12-15 cm hosszú, három lyukkal [96] . A koauau testén ügyes faragás és akasztható hurkok voltak: a koauau-t ékszerként a nyakban hordták [97] . A legkorábbi ismert coaowowokat albatroszok csontjaiból faragták . A koauau lejátszásához átlósan helyezték el, és a zárt végén lévő lyukon keresztül fújták [98] . A kivont hangok terjedelme a legkisebb csontfurulyákban a legnagyobb, azokban teljes oktáv ; A nagy fuvolák normál hangtartománya 4 hang [99] .
A Nguru rövidebb, mint a koauau, ennek a hangszernek az átlagos hossza mindössze 7-10 cm. A koauau-hoz hasonlóan fából, agyagból, kőből vagy bálnafogból készültek, azonban nem 3, hanem 2 lyuk van a rajta. a nguru test teteje, néha alulról további 1 vagy 2 készült; a tok alakja összetettebb, mint a koauau-é, és egy ívelt vastag „nyelv” (néha a nguru alakját egy rövid pipával hasonlítják össze ) [100] .
A koauau és a nguru mellett még három fuvolatípus ismert: a porutu (valószínűleg az angol fuvola szó kölcsönzése), ami európai módra megnyúlt koauau; keresztirányú hosszú fa rehu furulya (két példány maradt fenn); A fio ( maori whio ) egy átmeneti forma a putorino és a coauau között [101] .
Raiha Gray és a hívás ősi művészete (Karanga) Videó a YouTube -on ( angol )
| Óceánia országai : Zene | |
|---|---|
| Független Államok |
|
| Függőségek |
|