Moduláció (zene)

Moduláció ( latin  modulatio - arányosság, mértség; terminológiai értelemben - "helyes" numerikus összefüggésekkel, zenei hangközökkel mért dallam ; modulariból [← modulus ← modus] - mértéknek megfelelően mérni, kiejteni / énekelni) - poliszemantikus zeneelméleti a harmónia kategóriáját leíró kifejezés (hangmagasság-struktúra). A „moduláció” számos jelentése közül a leggyakoribb az egyik kulcsról a másikra való átmenet.

Moduláció az ókorban, középkorban, reneszánszban

Censorinustól kezdve ("De die natali", i.sz. 238) az ókorban ( Ágoston , Boethius , Cassiodorus stb. között) és a középkoron át (a Karoling reneszánsz értekezéseitől kezdve , IX. század), egészen a XVI. Németország és később) a dallam fogalma az "aritmetika" volt, a New Age korszakában kialakult és a mai napig megmaradt lírai-érzelmi ábrázolás ellentéte [1] . Magát a zenét úgy határozták meg, mint a jó (helyes) arányú tudományt (technikát, művészetet) (musica est scientia [vel ars] bene modulandi ). A Censorinus ezen definíciójának prototípusa, amelyet Augustinus gondosan elemzett (a "A zenéről" című értekezés I. könyvében), amelyet Cassiodorus és sok más tudós is megismételt egészen a 16. századig [2] , a filológiai és zenei tudományokban Varro . makacsul megfontoltan azonban Varro egyik fennmaradt töredékében sem szerepel a zene ilyen meghatározása. Ráadásul az ókori és középkori tudósok egyike sem tulajdonítja Varrónak, aki a zenét "moduláción" keresztül határozza meg. A latin modulatio / modulari szavak a görög μελῳδία / μελῳδεῖν [3] fordításai lehettek . Az „énekelni” igével szemben ( ἀείδω , szleng alakja ᾄδω ), a „dallamozni” azt jelentette, hogy diszkrét időközökben énekel, „átlépve a magaslatok közötti réseken, megállva maguknál a magasságoknál és csak azokat hangoztatva; ezt nevezik „éneklésnek” ( μελῳδεῖν ), vagyis intervallumok mentén való mozgásnak” ( Arisztoxenosz ) [4] .

A zenei intervallumok időben rendezett („sima”) kibontakozásaként értelmezett dallam a szó alapvető értelmében moduláció .

Moduláció a modern időkben

A késői jelentésben a moduláció az egyik dúr vagy moll hangnemről a másikra, dúr vagy moll hangnemre való átmenetet jelenti. Ebben az értelemben a "moduláció" kifejezést először Alexander Malcolm használta 1721-ben [5] Malcolm használatában a "moduláció" az "eltérés" [6] szinonimája (a kifejezés jelenlegi iskolai értelmében), minden átmeneti változás. kulcsban a "moduláció" szót hívják. Spanyolországban Antonio Soler gyakorlati tanácsát, hogyan lehet a legrövidebb módon modulálni a 24 billentyű bármelyikére, már 1762-ben merész innovációnak tekintették [7] . Németországban az „eltérés” (Ausweichung) és a „moduláció” (moduláció) kifejezéseket szemantikailag megkülönböztethetetlenül használták egészen a 19. század közepéig. A jelenlegi szóhasználatot végül G. Riemann munkáiban rögzítették [8] . Ebben a jelentésben (a német zeneelméletből) a "moduláció" kifejezés átment a szovjet harmónia-tankönyvekbe [9] ; a kifejezés más jelentéseit az iskolai gyakorlat nem veszi figyelembe.

A klasszikus-romantikus típus harmonikus hangszínének modulációja (és eltérése) a mód kibontakoztatásának egyik tipikus módja, a zenei forma dinamizálásának eszköze - az igénytelen népszerű daloktól a nagyszabású szonátákig és szimfóniákig.

A modulációs elemek a következők:

A modulációkat három kritérium szerint osztályozzák:

Létezik az úgynevezett hirtelen moduláció is, amelyet közös akkord nélkül hajtanak végre a hangok és a zenei felépítés szekvenciális (különböző magasságú) ismétlésével.

A szó egyéb jelentései

A "moduláció" ( eng.  modulation ) szót az angol nyelvű zenetudomány az ókori görög metabole -nak is nevezi [10] . A Németországban népszerű „Introduction to the Interpretation of Gregorian Chant” című háromkötetes könyv szerzői , L. Agustoni és J. B. Göschl „modulációnak” ( German  Modulation ) nevezik a rendszer szerinti metabolizmust (a monodia részleges átültetése) . 11] .

A 17. és 18. században elterjedt musica modulatoria kifejezés (lásd például V. K. Prince „Musica modulatoria vocalis” című értekezését ) az énekes vagy hangszeres zenei előadás művészetét (vagyis technikáját, szakmai készségét) jelentette. A zenei előadásra utaló modulari (modulandi és egyéb származékok ) jelentései marginálisan már a középkorban megjelentek a modulari (modulandi) szó laza „énekelni” (énekzene) vagy „előadni” jelentésben való használata miatt. (zene hangszeren).

Jegyzetek

  1. Sze. Puskin („A kővendég”): „ Az élet örömei között egy szerelem, a zene alacsonyabb rendű, de a szerelem egy dallam .”
  2. Az új Európa zeneelméletének „törvényhozója”, Boethius azonban nem rendelkezik ezzel a definícióval, annak ellenére, hogy a modulatio kifejezés a jelzett jelentésben létezik.
  3. Lebedev S. N. A korai Boethius módszeréről és stílusáról (a "Zene" és a "Aritmetika" anyagáról) // A Moszkvai Konzervatórium Tudományos Értesítője, 2011, 3. szám - 38-39.
  4. V. G. Tsypin fordítása.
  5. In A Treatise of Musick (Edinburgh, 1721), pp. 441, 446.
  6. A régi szókincsben "középhang-eltérésnek" (catuar) is nevezték.
  7. Llave de la modulación y antigüedades de la música című értekezésének első könyvében Madrid, 1762, A moduláció kulcsa és a zene ősi sajátosságai.
  8. Riemann G. A moduláció szisztematikus vizsgálata, mint a zenei formák tanulmányozásának alapja. J. Engel fordítása németből. - M., 1929.
  9. Mindenekelőtt az úgynevezett „brigád” harmónia-tankönyvben, amelyet a Moszkvai Állami Konzervatórium professzorainak egy csoportja készített az 1930-as években. Lásd a cikk bibliográfiáját.
  10. Lásd például az amerikai T. Mathiesen alapmonográfiáját: Thomas J. Mathiesen. Apollo lírája. Görög zene és zeneelmélet az ókorban és a középkorban. Lincoln & London, 1999. E. Barker, a brit ókor legnagyobb szaktekintélye a metabolát „modulációnak” is nevezi a könyvben: Barker A. Scientific Method in Ptolemy's Harmonics. Cambridge, 2000, p. 158 ss. Ez a terminológia a mai napig megmaradt, lásd például a könyvet: Hagel S. Ókori görög zene. Új műszaki történelem. Cambridge, 2009, p. 3 et passim.
  11. Agustoni L., Göschl JB Einführung in die Interpretation des gregorianischen Chorals. bd. 1. Grundlagen. Regensburg: Bosse, 1987, SS. 59-61.

Irodalom

Linkek