Mulholland Drive | |
---|---|
Mulholland Drive | |
Műfaj |
pszichológiai thriller neo -noir detektívdráma szürrealizmus |
Termelő | David Lynch |
Termelő |
Neil Edelstein Tony Krantz Michael Poleir Alain Sard Mary Sweeney |
forgatókönyvíró_ _ |
David Lynch |
Főszerepben _ |
Naomi Watts Laura Harring Justin Theroux |
Operátor | Peter Deming |
Zeneszerző | Angelo Badalamenti |
gyártástervező | Jack Fisk [d] |
Filmes cég |
Le Studio Canal Plus Les Films Alain Sarde Asymmetrical Productions Babbo, Inc. The Picture Factory (pilot epizód) Imagine Television (pilot epizód) |
Elosztó | Univerzális képek |
Időtartam | 147 perc |
Költségvetés | 15 millió dollár |
Díjak | 20 millió dollár [1] |
Ország | USA |
Nyelv |
angol spanyol |
Év | 2001 |
IMDb | ID 0166924 |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
A Mulholland Drive ( angolul Mulholland Drive, Mulholland Dr. ) egy amerikai pszichológiai thriller , amelyet David Lynch forgatott saját forgatókönyvéből. A főszerepekben Naomi Watts , Laura Harring és Justin Theroux szerepelt .
Az eredetileg egy televíziós sorozat pilotjaként készült film nagy részét Lynch terve szerint "folyamatban" forgatták, hogy lehetőséget hagyjanak a jövőbeli sorozatokra. De a felvételt a megrendelő elutasította. Egy idő után Lynch lefilmezte a szükséges jeleneteket, és a pilotot kész játékfilmmé alakította. A film Betty Elmes, egy fiatal színésznő történetét meséli el, aki nemrég érkezett Los Angelesbe , aki megismerkedik egy lánnyal, aki a nagynénje lakásán elvesztette az emlékezetét, és közeli barátja lesz. A történet több ágat tartalmaz, amelyek első pillantásra látszólag nem kapcsolódnak egymáshoz.
A szürreális filmet a kritikusok dicsérték, és Lynch megkapta a legjobb rendező díját a 2001-es Cannes-i Filmfesztiválon , valamint Oscar- jelölést is kapott ugyanebben a kategóriában . A 21. század első évtizedét összegezve a Los Angeles -i Filmkritikusok Szövetsége , valamint a „ Caye du cinema ” és a „ Time Out ” kiadványok a „Mulholland Drive”-t az évek legjobb filmjének ítélték [2] . Az olyan kiadványok, mint a Rolling Stone , a Village Voice , a Sunday Times és a The Guardian az évtized legjobb három filmje közé sorolták a filmet.
Címke : "Vigyázz, mit álmodsz..."
Egy sötét hajú, ismeretlen lány ( Laura Harring ) limuzinban utazik a Mulholland Drive -on ( William Mulholland nevéhez fűződik ), ahol számos hollywoodi híresség – John Travolta, Marlon Brando – lakik. A lány éber lesz, amikor a sofőr ( Scott Wolff ) váratlanul megáll. Megérti, hogy meg akarják ölni. A halálra készülve ő lesz az egyetlen túlélője egy limuzin szörnyű ütközésének a két utcai versenyautó egyikével. Mély megrázkódtatás és emlékezetvesztés után a városba ( Los Angeles ) megy, ahol titokban belép egy idős, vörös hajú nő ( Maya Bond ) üres lakásába, aki hosszú időre távozik valahonnan . Ugyanerről a lakásról később kiderül, hogy Betty ( Naomi Watts ), egy fiatal lány, egy vörös hajú nő unokahúga, aki a kanadai kisvárosból, Chalk Riverből érkezett Hollywoodba , hogy színésznő legyen. Ott talál egy zavarodott, sötét hajú idegent, aki nem emlékszik a nevére. Egy emlékezetét vesztett lány Rita nevet veszi fel, miután véletlenül meglátta a híres Gilda című film plakátját, a címszerepben az elbűvölő Rita Hayworth -szel. Betty őszintén együtt érez alkalmi ismerősével, és megpróbál segíteni neki, hogy emlékezzen rá, ki ő és mi történt vele. Rita táskájában a lányok nagy mennyiségű pénzt és egy titokzatos kék kulcsot találnak.
Egy férfi a Winkiesben ( Patrick Fischler ) mesél társának ( Michael Cook ) egy kísérteties rémálmáról, amelyben egy szörnyű férfit lát az étkező mögött. Kimegy, hogy megnézze, tényleg ott van-e, és szembetalálkozik azzal a félelmetes férfival ( Bonnie Aarons ) álmából, amitől elájul. A történetben egy ügyetlen bérgyilkos ( Mark Pellegrino ) ellop egy telefonszámokkal teli könyvet, és közben megöli a tulajdonosát és két további embert. Adam Kasher ( Justin Theroux ) hollywoodi filmrendező új film készítésére készül, de a titokzatos maffiózók azt követelik, hogy bizonyos Camilla Rhodes ( Melissa George ) legyen benne a főszerepben. Amikor megtagadja és hazatér, feleségét ( Lori Höring ) egy szeretőjével ( Billy Ray Cyrus ) találja, aki kirúgja őt saját otthonából. A szállodában maradva megtudja, hogy a bank törölte a számláját, és most csődbe került. Beleegyezik egy találkozóba egy Cowboy nevű titokzatos férfival ( Monty Montgomery ), aki ráveszi, hogy a saját jóléte érdekében adja ki Camille Rhodes-t.
Betty és Rita megpróbál többet megtudni a balesetről. Rita emlékszik a "Diana Salvin" névre, miután látta a "Diane" nevet annak a pincérnőnek a jelvényén, aki kiszolgálta őket a Winkies-ben ( Missy Crider ). Felhívják Diana Salvint, megtalálják a telefonszámát a telefonkönyvben, de senki nem veszi fel, de Rita üzenetrögzítőjén a hang világossá teszi, hogy ő nem Diane. Betty elmegy egy színészi meghallgatásra, ahol feltűnést kelt. Elviszik a The Sylvia North Story forgatásába, Adam Kasher rendezésében. Adam és Betty félreérthetetlen pillantásokat váltanak.
Betty és Rita Diana Salvinhoz mennek, és amikor senki nem nyit ajtót, besurrannak a lakásába. A hálószobában felfedezik egy nő ( Lizzie Powell ) holttestét, akit néhány napja megöltek . Ijedten térnek haza, ahol Rita fehér parókát viselve megváltoztatja megjelenését. Még aznap este a lányok, felismerve, hogy vonzódnak egymáshoz, szeretkeznek, és hajnali kettőkor felébrednek, miután Rita hirtelen elkezdi rábeszélni Bettyt, hogy menjen el vele a Silencio nevű furcsa színházba. Egy férfi a színház színpadán ( Richard Greene ) több nyelven próbálja elmagyarázni, hogy minden, ami történik, csak illúzió; ennek megerősítésére egy nő ( Corey Glaser ) lép a színpadra, énekelni kezd, majd elájul, bár az éneklés nem áll meg. Betty egy titokzatos kék dobozt talál a táskájában, aminek meg kell egyeznie Rita kék kulcsával. Hazatérve Rita elővesz egy kék kulcsot a táskájából, és rájön, hogy Betty eltűnt. Rita kinyitja a dobozt, és ő is eltűnik, a doboz a padlóra zuhan.
Egy leeső doboz hangját hallva egy idős vörös hajú nő bemegy a szobába, de nem talál ott semmit. A cowboy megjelenik Diana Salvin hálószobájának ajtajában, és azt mondja: "Ideje felébredni, drágám." Diane kikel az ágyból. Pontosan úgy néz ki, mint Betty, csak ő egy magányos és depressziós színésznő, aki szerelmes Camille Rhodes-ba (ma Rita pontos mása), aki megkínozta és elutasította. Camille meghívására Diana egy buliba megy Adam Kasher házába. Limuzinnal közlekedik a Mulholland Drive-on, és megriad, amikor a sofőr hirtelen megáll az otthona előtt. Camilla találkozik vele, és elmegy a buliba. Adam, a sikeres filmrendező is szerelmes Camille-ba. Vacsora közben Diana elárulja, hogy a kanadai Ontarióból érkezett Hollywoodba , miután nagynénje meghalt, és a The Sylvia North Story képernyőtesztjén találkozott Camillával. Egy másik lány (a film elején Camille Rhodes néven) megcsókolja Camille-t, majd megfordulnak és Dianára mosolyognak. Adam és Camille arra készülnek, hogy fontos bejelentést tegyenek az esküvőjükkel kapcsolatban, de képtelenek rá, mert folyamatosan nevetnek és csókolóznak, míg Diana megpróbálja visszatartani a zokogását, miközben Camille-t nézi.
Diana találkozik egy bérgyilkossal a Winkies-nél, ahol átad neki egy képet Camille-ről és egy nagy összeget, amit egy pincérnő szolgál ki, akinek a jelvényén a „Betty” név szerepel. A gyilkos (aki három embert ölt meg a film elején) elmondja neki, hogy ha minden kész, megtalálja a kék kulcsot a megbeszélt helyen. Diana megkérdezi a gyilkost, hogy mitől van a kulcs, ő pedig csak nevet. Diane felnéz, és egy rémálomban szenvedő férfit lát a pult mögött.
Lakásában Diana ránéz a kék kulcsra, amit a gyilkostól kapott, és előre látja a tökéletes tett megvalósítása miatti félelmet, készen áll arra, hogy teljesen átvegye őt. Amikor kopogtatást hall az ajtón, megrémül: sikoltozva beszalad a hálószobába, és egy revolverrel megöli magát.
Az eredeti DVD belsejében van egy kártya, amely David Lynchtől kapott nyomokat a film jelentésére vonatkozóan. A tippek a következők [3] :
David Lynch a filmet csak "A Love Story in the City of Dreams"-nek nevezte, ezért nem kívánta kommentálni a Mulholland Drive jelentését vagy szimbolikáját , ami sok vitához és értelmezéshez vezetett. A Christian Science Monitor filmkritikusa, David Spearritt beszélt Lynch-kel a Cannes-ban vetített film után, és azt írta, hogy "a rendező ragaszkodik ahhoz, hogy a Mulholland Drive egy koherens, érthető történet", ellentétben Lynch néhány korábbi filmjével .] . Másrészt Justin Theroux így beszélt Lynch hozzáállásáról a film különféle interpretációihoz: „Szerintem őszintén örül, hogy a filmet bármilyen módon is lehet érteni. Szereti, ha az emberek a legfurcsább értelmezésekkel állnak elő. David tudatalatti szinten dolgozik" [5] .
A film legelterjedtebb és legrealisztikusabb értelmezése, hogy a film első része az igazi Diana Salvin álma, aki egy ártatlan és bimbózó "Betty Elms" alakjában álmodta meg magát, életét és személyiségét rekonstruálva. valami hasonló egy régi hollywoodi filmhez. Álmában sikeres, elbűvölő, és azt az álmát éli, hogy hamarosan népszerű színésznő legyen. A film utolsó harmada Diana kemény valós életéről mesél, amelyben nem volt magánélete vagy karrierje. Miután elrendelte egykori szeretője, Camille meggyilkolását, és képtelen volt megbirkózni bűntudatával, álmában úgy képzelte el, mint aki tőle függ és engedelmeskedik, aki elvesztette az emlékezetét, Ritát. Cselekedetének szörnyű képei és szimbólumai, valamint az elkerülhetetlen következmények egy csipetnyi jele ennek ellenére végig megjelenik álmában [6] .
Ez az értelmezés hasonló ahhoz, amit Naomi Watts egy interjúban kifejtett: „Szerintem Diana egy igazi karakter, Betty pedig olyan személy, aki szeretne lenni, és álmában találta ki. Rita egy bajba jutott lány, nagy szüksége van Bettyre. Betty pedig úgy irányítja, mint egy babát. Rita Betty fantáziája, ahogyan Camille -t szeretné látni . Watts korai karrierje hasonló Diana filmes karrierjéhez. Több szakmai kudarcot is átélt, mielőtt sikeres színésznő lett. Így emlékszik vissza: „Sok ígéret volt, de semmi sem vált be. Kifogytam a pénzemből, és teljesen egyedül voltam” [8] .
A film második értelmezése szerint miután az igazi Diana Selvin elrendelte az igazi Camilla Rhodes meggyilkolását, teljesen megfeledkezik erről az eseményről, és lefekszik. Álmában Ritának képzeli magát. Álmában is megalkotja Bettyt, vagy inkább egy fantáziát - amilyen szeretne lenni a való életben. Ahogy az álomtörténet kibontakozik, a valós élet apró részei fokozatosan felbukkannak Rita előtt, és végül rájön, hogy valójában ő Diana Selwyn, aki megölte Camille Rhodest, és akinek a testében álmában volt.
A The Guardian hat ismert filmkritikust kérdezett meg a Mulholland Drive általános jelentéséről alkotott véleményükről. Neil Roberts ("The Sun") és Tom Charity ("Time Out") csatlakozott ahhoz az elmélethez, hogy Betty Diana boldog életének vetülete. Lehet, hogy Roger Ebert és Jonathan Ross támogatta ezt az elméletet, de mindketten haboztak a festmény végső elemzésekor. Ebert kijelentette: „Nincs értelmezés. Talán nincs is itt semmi rejtély. Ross úgy vélte, hogy a történetek nem vezetnek sehova. Philip French (The Observer) úgy látta, hogy a film egy hollywoodi tragédiára utal, Jane Douglas ( BBC ) elvetette azt az elméletet, hogy Betty élete csak Diana álma, de ellenezte a további elemzést is [9] .
Egy másik elmélet szerint a film narratívája olyan, mint egy Möbius-szalag , és nincs sem eleje, sem vége [10] . Felvetődött, hogy Batty, Rita, Diana és Camille párhuzamos univerzumokban léteznek, és néha valamilyen módon kölcsönhatásba lépnek egymással, és azt is, hogy az egész film valakinek az álma, de nem tudni, hogy kié [11] .
A cselekmény fő részét a főszereplő álmaként értelmezve számos "tipp" maradt Lynchtől. Például a film 10. percében a nyomozó a balesetet szenvedett autót Caddy-nak ( Caddylac ) nevezi, miközben a partner nem javítja ki, pedig valójában a Lincoln Town Car [12] került a balesetbe. , amelynek felismerhető profilja előtte néhány percig megjelenik a néző számára. Nyilvánvaló, hogy két tapasztalt rendőr a valóságban nem tud hibázni, de egy fiatal lány álmában megteheti, akire jellemző, hogy minden limuzint Cadillacnek nevez .
A televíziós sorozatnak készült Mulholland Drive eredetileg egy kétórás , 8 millió dolláros pilot volt, amelyet az ABC -nek készítettek. Lynch eladta az ötletet az ABC producereinek, hogy Rita az egyetlen túlélője egy autóbalesetnek egy 125 000 dollár készpénzt és egy titokzatos kék kulcsot tartalmazó pénztárcával, és Betty próbált segíteni neki kitalálni, ki ő. A történet normális és szürreális elemeket is tartalmazott, hasonlóan Lynch korábbi Twin Peaks sorozatához. A narratíva olyan történeti ívekre épült , mint Rita személye, Betty karrierje és Adam Kesher filmprojektje .
Lynch Naomi Wattst és Laura Elena Harringet választotta ki fényképeik közül. Ezután mindegyiküket meghívta egy félórás interjúra, amelyben elmondta, hogy még soha nem látta munkájukat, sem filmben, sem televízióban [14] . Harring jóslatnak tekintette azt a kisebb autóbalesetet, amelyet az első interjúhoz vezető úton szenvedett el, mivel akkoriban csak azt tudta, hogy karaktere autóbalesetet szenved majd a filmben [15] . Watts az első interjúra farmerben érkezett, egyenesen a New York-i gépről . Lynch megkérte, hogy másnap jöjjön vissza "elbűvölőbben". Két héttel később felajánlották neki a szerepet. Lynch a következőképpen jellemezte Watts-választását: "Láttam egy nagyszerű tehetségű, gyönyörű lelkű, intelligens embert, aki lehetőséget kapott arra, hogy sokféle szerepet játszhasson, csodálatos díszlet volt" [16] . Justin Theroux a repülőről is találkozott Lynch-cel. Egy hosszú, szinte alvás nélküli repülés után Teru teljesen feketébe öltözve, matt hajjal érkezett. Lynchnek tetszett ez a megjelenés, így a filmben Adam is hasonlóan öltözött, és ugyanolyan frizurája van [17] .
Egyik este leültem, és elkezdtek jönni az ötleteim. Valami csodálatos volt! Az egész történetet egészen más szemszögből mutatták be... Most, visszatekintve, látom, hogy a film mindig is ilyen akart lenni. Furcsán kezdett, hogy végül azzá váljon, amilyen.
David Lynch, 2001A pilot forgatása 1999 februárjában kezdődött Los Angelesben , és hat hétig tartott. Végül a műsorszolgáltatónak nem tetszett a felvétel, ezért úgy döntöttek, hogy nem folytatják [18] [19] . Az okok a narratíva nem-linearitása, Watts és Harring kora (akik túl öregnek számítottak), a karakter, Ann Miller cigarettázott, és az egyik jelenetben egy nagy kutyaürülék kép. Lynch így emlékszik vissza: „... Nagyon szerettem ezen dolgozni, de az ABC utálta. Igen, nekem nem tetszik az a verzió, amit láttak. Egyetértek az ABC-vel, hogy túl hosszú volt, de meg kellett mutatnom, mert határidőben voltam, és nem volt időm észhez téríteni... A kép elvesztette a vászonját, a hosszú jeleneteket és a teljes történetszálakat, és ebből a rossz verzióból 300 példány szivárgott ki. Sokan látták, ami engem nagyon megzavar, mert ezeknek a kazettáknak a minősége undorító” [20] [21] .
A forgatókönyvet később újraírták és kibővítették, amikor Lynch úgy döntött, hogy játékfilmet készít belőle. Lynch leírja, hogyan vált a „befejezetlen végű” pilotból egy teljes hosszúságú filmmé, így azt mondja: „Egy este leültem, és elkezdtek jönni az ötletek. Valami csodálatos volt! Az egész történetet egészen más szemszögből mutatták be... Most, visszatekintve, látom, hogy a film mindig is ilyen akart lenni. Csak arról van szó, hogy furcsa kezdetet vett magának, hogy végül azzá váljon, amilyen . Az eredmény 18 extra oldalnyi forgatókönyv lett, amely leírja Rita és Betty romantikus kapcsolatát és a kék doboz felnyitása utáni eseményeket. Naomi Wattsnak jót tett, hogy az ABC elutasította a pilotot, mivel Battyt túlságosan egydimenziósnak találta, a játékfilmben megjelenő sötét oldal nélkül [7] . A legtöbb új jelenetet 2000 októberében forgatták a francia StudioCanal produkciós cég 7 millió dollárjával [14] .
Theroux így jellemezte a forgatást: "David szívesen meghallgatta a kérdéseket, de nem volt hajlandó válaszolni rájuk... Úgy dolgozol, mint egy félvak..." Justin megjegyezte, hogy az egyetlen válasz, amit Lynchtől kapott, az volt, hogy Adam Kesher képe. , egy hollywoodi rendező, nem önéletrajzi alkotás Lynch számára. Watts kijelentette, hogy megpróbálta becsapni Lynchot, úgy tett, mintha kitalálta volna, miről szól a cselekmény [14] .
Gyakorlatilag a film teljes zenéjét Angelo Badalamenti szerezte , aki a Blue Velvet óta dolgozik együtt Lynch-szel . Badalamentinek, akit filmzenéjéért Golden Globe -ra és BAFTA -díjra jelöltek [23] [24] , kis szerepe volt a filmben eszpresszós maffiózóként is . A kritikusok észrevették a "fenyegető" zenét, amely a film elején a sötét hajú lány limuzinos utazása során rejtélyes érzetet ad, ellentétben a fényes, vidám zenével Betty érkezése közben.
Lynch a hatvanas évek két népszerű dalát használta fel a filmben egymás után, Adam Kesher meghallgatásának jelenetében, amelyben két színésznőt énekelnek a háttérzenére . Ezek Connie Stevens "Sixteen Reasons" és Linda Scott "I've Told Ev'ry Little Star" című dalai.
A film fordulópontja az, amikor a „Silencio” nevű szokatlan éjszakai színház színpadán egy férfi spanyolul, franciául és angolul felkiált: „No hay banda! Il n'y a pas d'orchestre! Nincs zenekar!" (Itt nincs zenekar!) „a legeredetibb és leglenyűgözőbb zenei jelenet egy eredeti és lenyűgöző filmben” [25] . Rebeca Del Rio dalát, Roy Orbison " Crying " című dalának a cappella feldolgozását, a "Llorando"-t "lenyűgözőnek" méltatták [26] . Lynch fel akarta használni Roy Orbison "Crying" című számát a Blue Velvetben , de meggondolta magát, amikor meghallotta egy másik Orbison-dalt, az "In Dreams "-t .
Connie Stevens "Sixteen Reasons" című dala nem szerepelt a hivatalos filmzenében.
A filmet 2001 májusában a Cannes-i Filmfesztiválon mutatták be a kritikusok elismerésére. Lynch megkapta a legjobb rendező díját, megosztva a díjat Joel Coennel , aki A férfi , aki nem volt ott című filmet rendezte . A filmet számos kritikus pozitívan értékelte, és a közönség is jól fogadta. A filmet 2001. október 12-én mutatták be az amerikai mozikban , és a nyitóhétvégén 587 591 dollárt keresett . A film amerikai bevétele végül 7 220 243 dollár volt . A világ többi részén a film bruttó 20 112 339 dollárért 12 892 096 dollárt keresett [28] . Lynch-et Oscar -díjra jelölték a legjobb rendező kategóriában . A film négy Golden Globe - jelölést kapott, köztük a legjobb film (dráma) , a legjobb rendező, a legjobb forgatókönyv és a legjobb zene díját .
Megjelenése óta a Mulholland Drive számos filmkritikus pozitív értékelést kapott. Roger Ebert (Chicago Sun-Times), aki negatív vagy ellentmondásos kritikákat írt Lynch korábbi munkájáról, négyből négy csillagot adott a filmnek, és hozzátette: „David Lynch egész karrierje során a Mulholland Drive-ra járt, és most, amikor eljött, megbocsátok neki a " Wild at Heart "-ért (1990), sőt a " Lost Highway "-ért (1997) is... Egy szürrealista álmában a világ képe, hollywoodi filmek noir formájában forgatva , ill. minél kevésbé tűnik értelmesnek, annál jobban akarom nézni, mi történik” [29] . Stephen Holden ( The New York Times ) szerint a film "egyenrangú Federico Fellini Nyolc és fél című filmjével " [30] . Edward Gutman, a San Francisco Chronicle munkatársa "izgalmasnak nevezte... álomszerű képei és erőszakossága miatt", és hozzátette: "Egy őrült és elbűvölő, gyötrő 146 percen keresztül leköt és leköt bennünket, és bizonyítja, hogy Lynch jó formában van és még mindig szakértője az idegeinknek .
A Rolling Stone magazinban Peter Travers ezt írta: "...egy nem túl jó év egyik legjobb filmje" [32] . J. Hoberman ( The Village Voice ) azt mondta: "Ez egy érzéki fantazmagoria... kétségtelenül Lynch legerősebb filmje a Blue Velvet és vitathatatlanul Eraserhead óta . Ugyanazok a dolgok, amelyek a Lost Highway fiaskóban elbuktak – az irányítatlan fenyegetettség légköre, az értelmetlen lélekvándorlás, a provokatív cselekményrészletek, a hamis alternatív univerzumok – remekül beváltják itt magukat .
Míg a legtöbb kritika pozitív volt (a film 81%-os értékelést kapott a Rotten Tomatoes -on [34] és 8,0/10-et az Internet Movie Database -ban [35] ), akadtak ellenzők is a filmnek. Rex Reed (The New York Observer) szerint ez volt a legrosszabb film, amit 2001-ben látott, és "egy rakás idióta és összefüggéstelen szemétnek" nevezte [36] . A New York magazinban Peter Rayner ezt írta: "Lynchnek fel kell frissítenie magát..." [37]
A Mulholland Drive vezette az évtized legjobb filmjei listáját a Time Out New York magazin [38] és a Los Angeles Film Critics Association [39] szerint . Az indieWire több mint 100 kritikusa is az évtized legjobb filmjének választotta [40] . A film felkerült a The Guardian "1000 film, amit meg kell nézni, mielőtt meghalsz" listájára . A Chicago Tribune filmkritikusa, Michael Phillips a 8. helyre sorolta a filmet az évtized 10 legjobb filmje között [42] . Az Empire magazin a Mulholland Drive-ot a 391. helyre sorolta az 500 legjobb film listáján .
2016-ban a film a 21. század legjobb filmjei rangsorának élére került a British Broadcasting Corporation BBC szerint [44] .
Színész | Szerep |
---|---|
Naomi Watts | Betty Elmes / Diana Salvin |
Laura Harring | Rita / Camille Rhodes |
Justin Theroux | Adam Kesher |
Ann Miller | Katherine "Coco" Lenoy / Ádám anyja |
Dan Hedaya | Vincenzo Castigliani |
Brent Briscoe | Neil Domgard nyomozó |
Robert Forster | Harry McKnight nyomozó |
Katherine Town | Cynthia Jenzen |
Lee Grant | Louise Bonner |
Scott Coffey | Wilkins |
Billy Ray Cyrus | Gin |
Chad Everett | Jimmy Katz |
Rita Taggart | Linnie James |
James Karen | Wally Brown |
Lori Höring | Lorraine Kesher |
Angelo Badalamenti | Luigi Castigliani |
Michael De Burr | Billy Deznatz |
Marcus Graham | Vincent Darby |
Missy Crider | Betty / Diane, pincérnő a Winkie's-ben |
Jeanne Bates | Irene (a színésznő utolsó szerepe) |
Patrick Fischler | Dan |
Michael J. Anderson | mr rock |
Melissa George | Camille Rhodes |
Mark Pellegrino | Joe Messing |
Rena Riffel | Laney |
Monty Montgomery | Cowboy |
Michelle Hicks | Nikki Pelazza |
A film 33 különböző díjat nyert, és 30-ra jelölték. [45]
Kategória – Címzett | |
---|---|
Cannes-i Filmfesztivál |
Legjobb rendező – David Lynch (közös) |
" Cesar " |
Legjobb külföldi film [46] |
New York-i filmkritikusok köre |
Legjobb film [47] |
Los Angeles-i Filmkritikusok Szövetsége |
Legjobb rendező: David Lynch [48] |
Chicago Filmkritikusok Szövetsége |
Legjobb film – Mulholland Drive – |
Online Filmkritikusok Társasága |
Legjobb film: Mulholland Drive |
ALMA -díjak |
Kiváló színésznő filmben – Laura Elena Harring [51] |
BAFTA -díjak |
Legjobb vágás – Mary Sweeney [24] |
független szellem |
Legjobb operatőr: Peter Deming [52] |
Kategória – jelölt | |
" Oszkár " |
Legjobb rendező : David Lynch |
AFI díjak |
Az év AFI női színésze: Mozgóképek - Naomi Watts |
BAFTA -díjak |
Legjobb filmzene: Angelo Badalamenti [24] |
" Aranyglóbusz " |
Legjobb film (dráma) |
David Lynch filmjei | |
---|---|
Funkció-hosszúságú |
|
Rövid filmek |
|
TV sorozat |
|
Élénkség | |
Vállalatok |
|