Naplopó (film)

A Tire-au-flanc Jean Renoir 1928 - as francia némafilmje  . A film André Muesi-Eon és André Sylvan vaudeville -játékán alapult. A rendező és a kritikusok Renoir egyik legjelentősebb szubszonikus filmjeként tartják számon, François Truffaut pedig A naplopót az egyik legviccesebb Franciaországban készült filmnek nevezte [1] .

A filmen dolgoztak

Szereplők [2] :

A forgatócsoport [2] :

Telek

A film nyitórészében ott van egy mondás: "A hadseregben néha nagyon kifizetődő, ha bolondnak tartanak, de persze bizonyos határok között."

A film főszereplője a költő, Jean Dubois d'Ombel, akit nem csábít a közelgő behívás és katonai szolgálat, keményen éli át ezt a kilátást, készül búcsút venni „költői hivatásától, cserébe gyalogosnak hívták be." Ennek az eseménynek a tiszteletére vacsorát szerveznek. Nagynénje, Madame Blondin minden lehetséges módon igyekszik megkönnyíteni katonai szolgálatát, miután biztosította Brochard ezredes pártfogását, annak az ezrednek a parancsnokát, amelyben Jean szolgálni fog. Az ezredes, látva a költő ügyetlenségét és gyakorlatiatlanságát, arra a következtetésre jut, hogy nincs egészen a fejében. Annak ellenére, hogy Madame Blondin kérte, hogy helyezzék be Jean-t az ezredhivatalba, az ezredes megtagadja őt, rámutatva, hogy a fiataloknak át kell menniük a katonai szolgálat minden nehézségén. A helyzetet tovább nehezítette József szolga ügyetlenségével, ami után az ezredes migrénre hivatkozva távozott. Joseph, a javíthatatlan vidám fickó és nőcsábász, kirúgják otthonából, és a hadseregbe küldik, hogy segítsen Jeannek.

A hadseregben a költő azonnal a klasszikus barakkviccek céltáblájává válik, József pedig nehezen alkalmazkodik az ilyen élethez: „Amíg nem találnak ki jobbat, addig a katonákat civilekből kell toborozni.” Menyasszonyaik az ezredéletben is részt vesznek: a frivol lány, Jean (unokatestvére, Solange Blondin) flörtöl az udvarias Domel hadnaggyal, a cuki Josepha pedig pultoslány és egy katonai egység "sztárja" lesz. Akaratlan különcségeiért és a katonai mindennapokra való alkalmatlanságáért Jeant többek között őrjárattal büntetik , de a fiatal költő igyekszik elviselni a sors viszontagságait, különféle komikus helyzetekbe kerülve [1] . Van egy bosszúálló rosszakarója, aki mindenféle cselszövést kitalál neki. Összeütközésük következtében a koncert félbeszakadt és tűz ütött ki, amit a most komoly bajba került Jean ügyetlen cselekedete is súlyosbított. De az ezredes haragját könyörületre változtatta, felismerve, hogy a hadsereg a költő javára vált, és a szerelmespárok újra egyesülhettek.

Alkotás és művészi jellemzők

André Mouézy -Éon ( fr .  André Mouézy-Éon ) és André Sylvan ( fr.  André Sylvane ) című varieté drámaírókat, amelyeket először 1904-ben állítottak színpadra, többször is megfilmesítették (először 1912-ben), és három esetben négy, Jean volt az operátor Bachelet ( francia  Jean Bachelet ) [1] [3] . A darab és a film címe, amelyet oroszra hagyományosan "Lodyr"-ként fordítanak, franciául fordítva azt jelenti: "bolondozás", "az ügy kikerülése" [4] .

Miután 1927-től a " Nana " film pénztárában elbukott , amelyben Renoir "mindent az utolsó sousig " befektetett, kénytelen volt a kereskedelmi mozi forgatása felé fordulni, amelynek mintáit ő maga nem. magasra emelkedett, később ebből az időszakból csak két filmje kivételt tett: a "The Little Matchmaker " és a "The Loafer", amelyet 1928-ban mutattak be [5] . Maga a rendező szavaival élve: "Ezt a filmet egy szerény költségvetésű kereskedelmi raktárról elég gyorsan leforgatták." Renoirnak különösen tetszett, hogy egy olyan nagyszerű színésznek, mint Michel Simonnak sikerült debütálnia ebben a filmben , és megjegyezte Georges Pomiès táncossal való együttműködését is, aki röviddel a forgatás befejezése után meghalt. Ezen a képen is több epizódban szerepelt a rendező első felesége, Catherine Gessling .

A képet a Neo-Film (fr. Néo-Film ) cég forgatta, a producer pedig Pierre Bronberger volt, akivel Renoir együttműködött Charleston című kísérleti filmjének elkészítésében . Annak ellenére, hogy ebben az időszakban egyik filmet sem választotta személyesen Renoir, később az „Életem és filmjeim” című emlékirataiban azt írta, hogy több hetes munka után már teljes odaadással dolgozott rajtuk: „Bár én tiszta szívből készített megrendelésre készült filmeket, de így is csalódott voltam, hogy nem tudtam azokat a képeket forgatni, amelyeket elterveztem” [6] . Általában Renoir visszaemlékezései szerint: "A film forgatása, amely nem kapcsolódik szorosan ahhoz a színházi játékhoz, amelyen készült - egy burleszk tragikus és elbűvölő epizódokkal - mély megelégedést okozott nekem" [5] .

François Truffaut megjegyezte, hogy a filmet a Renoir által nagyra értékelt Charlie Chaplin munkásságának hatása alatt forgatták , és jellegzetességeként kiemelte a kép laza atmoszféráját, amelyről a francia rendező ismert volt: továbbra is az élő mozi remekműve, mint nagybátyja, a "Charlie Soldier" vagy a "Charlie in the Music Hall" [1] . Truffaut szerint a filmben a kameramozgások szó szerint „merészségükben megdöbbentőek”, ötletességükben pedig megdöbbentőek, ami különösen meglepő, tekintve, hogy a film készült csekély eszközökkel: „a kamera forog, pásztázik, forog, kikerüli és , „a minden erejével erőlködve „átnézi az általános terveket, hogy „bármi áron” nagy terveket húzzon ki belőlük” [7] . Ráadásul Truffaut szerint: „Kevés olyan film van, amelyben a mozgásra szomjazó rendező küzdelme a mozdulatlanságra hajlamos felszereléssel ilyen élénken ábrázolható, kevés olyan film van, amelyben ennyire nyilvánvaló a rendező győzelme a körülmények felett” [7] .

André Bazin felhívta a figyelmet arra a rendkívüli szabadságra, amellyel a "valószínűség iránt királyilag közömbös" rendező megengedi a szélsőséges túlzásokat, valamint a kép " citerai " fináléját, amely szerinte tematikusan előrevetíti a szerelem diadalát Renoir egyik filmjének fináléjában. utolsó filmek " Helena and Men » [7] .

Kritika

Számos filmkritikus szerint ez a szalag – A kis gyufaárussal ellentétben – átutazónak számít Renoir filmográfiájában, és ékes példája azoknak a kényszerű engedményeknek, amelyeket a rendező a producerek akarata nyomán tett, valamint művészi értéke nem túl magas. Tehát a kritikusok, Rene Jeanne (fr. René jeanne ) és Charles Ford (fr. Charles ford ) ezt írták "A mozi történetében": nem többet, mint az összes többi katonai vaudeville, amely szétszórva van a . André Bazin szerint azonban ez a nézőpont téves: "Szeretném azt hinni, hogy ezek a történészek, akiknek az emlékezete megbukott, nem egy elbűvölő filmet írtak le, tehát más katonai vaudeville-től eltérően" [8] . Egy befolyásos kritikus és filmkritikus szerint, aki nagy figyelmet kért Renoir néma időszaki munkásságára, sőt jóvátehetetlen kereskedelmi hírnévvel rendelkező filmjeire is, A naplopó csak külsőre hasonlít egy hagyományos katonai vaudevillere:

Egy kicsit több figyelem és érzékenység – és hamarosan megoszthatja Jean Renoir nyilvánvaló örömét, aki sikeresen megtalálja a kiutat a rákényszerített műfajból. A Loafer sokkal többet köszönhet Mack Sennettnek és Stroheimnek , mint Muesi-Eonnak. Ma már tökéletesen felismerjük a vígjáték és a tragédia, a fantázia és a kegyetlenség keverékét - egyszóval a „mókás dráma” keresését, amely tíz évvel később a „ Játékszabályok ” [9] tökéletes megtestesítője lesz .

François Truffaut sem értett egyet a kritikusok egyoldalú nézetével, akik a filmben csak egy tipikus és sebtében elvarrt katonai vaudeville-t láttak; ráadásul véleménye szerint "ez nem csak az egyik legjobb Renoir némafilm, hanem az egyik legviccesebb Franciaországban készült film" [1] . Georges Sadoul úgy vélte, hogy a film nem annyira a katonai élet szokásos francia vaudeville-je, hanem egy amerikai stílusú vígjáték, ahol jól látható Chaplin és Stroheim hatása; emellett a "The Loafer" kiemelkedik Pomier táncos és különösen Michel Simon nagyszerű teljesítményének köszönhetően, és a film F. Truffaut szerint "olyan ékesszólóan mesélt a laktanya életéről, mint a " Zero a viselkedésért " Vigo - az egyetemi  életről " [10] .

Pierre Leproon a rendező kísérletezési periódusának tulajdonította a képet, aki hiába próbálta megkerülni a nehézségeket, a szellemes vaudeville-t némafilmmé alakította át: „Nem nehéz kitalálni, hogy a filmnek kevés köze van a Muesihez. Eon játéka, de nem sokkal jobb nála. A művészet nem tudott ragaszkodni az effajta piruettekhez ” [11] .

Jegyzetek

1. ↑ 1 2 3 4 5 Bazin, 1995 , p. 129.
2. ↑ 1 2 Bazin, 1995 , p. 128.
3. ↑ 1961-ben forgatták a "The Loafer 62" című darab negyedik változatát, Claude de Givret és Francois Truffaut rendezésében, Raoul Coutard operatőr .
4. ↑ Shuvalov V. Jean Renoir – ismertető cikk a Cinematheque-ban . www.cinematheque.ru Letöltve: 2019. július 20. Az eredetiből archiválva : 2022. január 4.. (határozatlan)
5. ↑ 1 2 Jean Renoir: Cikkek, interjúk, memoárok, forgatókönyvek. - M . : Művészet, 1972. - S. 130-132. — 256 p.
6. ↑ Renoir, Jean. A néma mozitól a hangmoziig // Életem és filmjeim. - M . : Művészet, 1981. - S. 105-109. — 236 p.
7. ↑ 1 2 3 Bazin, 1995 , p. 130.
8. ↑ 1 2 Bazin, 1995 , p. 9.
9. ↑ Bazin, 1995 , p. tíz.
10. ↑ Sadoul, Georges. A háború utáni évek az európai országokban 1919-1929 // A filmművészet általános története. - M . : Művészet, 1982. - T. T. 4. A második félkötet. - S. 326. - 592 p.
11. ↑ Leproon P. Jean Renoir // Kortárs francia filmesek . - M . : Külföldi Irodalmi Kiadó, 1960. - 698 p. Archiválva : 2019. március 6. a Wayback Machine -nél

Irodalom

• Jean Renoir: Cikkek, interjúk, memoárok, forgatókönyvek / Összeállította: I. I. Lischinsky. - M . : Művészet, 1972. - 256 p.
• Renoir, Jean. Az életem és a filmjeim. - M . : Művészet, 1981. - 236 p.
• Bazin, André. Jean Renoir / Előszó. Jean Renoir. Bevezetés François Truffaut. - M . : Mozi Múzeum, 1995. - 191 p. - ISBN 5-88395-012-4 .
• Leproon, Pierre. Jean Renoir // Modern francia filmrendezők = Présences contemporaines : cinéma. - M . : Külföldi Irodalmi Kiadó, 1960. - S. 160-220. — 698 p.
• Merijeau, Pascal. Jean Renoir / Per. fr. S. Kozin és I. Mironenko-Marenkova. — M. : Rosebud Interactive, 2021. — 816 p. - ISBN 978-5-905712-49-4 .
• Sadoul, Georges. fejezet LVIII. Francia mozi 1925-1929 // A mozi általános története = Histoire générale du cinéma. - M . : Művészet , 1982. - T. 4. 2. rész Hollywood. A némafilm vége, 1919-1929. - S. 281-341. — 557 p.

Linkek

• " A naplopó az internetes filmadatbázisban
• Tire-au-flanc . Cine-Ressources (Cinemathèque française) . (határozatlan)

Tematikus oldalak	AllMovie AlloCine ČSFD Filmaffinitás Internet Movie Database