| színház-kabaré "A denevér" | |
|---|---|
| Alapított | 1908 |
| színház épülete | |
| Elhelyezkedés | Oroszország , Moszkva |
| 55°45′48″ é SH. 37°36′19″ hüvelyk e. | |
| Menedzsment | |
| Rendező | Nyikolaj Tarasov |
| Művészeti igazgató | Nyikita Baliev |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon | |
A "The Denevér" az ezüstkor és a korai szovjet korszak miniatúráit bemutató színház, Oroszország egyik legelső és legjobb kamaraszínháza [1] , amely a Moszkvai Művészeti Színház színészeinek paródiás és komikus előadásából jött létre [ 1]. 1] Nyikita Balijev [2] irányításával .
A "The Denevér" a Moszkvai Művészeti Színház [1] művészeinek és barátaiknak – a Moszkvai Művészeti Színház színészi közösségének – bensőséges művészi köreként jött létre .
A színházi vállalkozásoknak a közönségre kell koncentrálniuk, és jegyeket kell eladniuk, különben csődbe mennek. Ám a Moszkvai Művészeti Színház színészei egy hangulatos helyen akartak elbújni a kíváncsi szemek elől, ahová az előadás után el lehet jönni és kipihenni magukat az akadémikus színházi hagyományok és a külvilág elől. Egy ilyen klub létrehozására a színészi magányhoz volt szükség, ahol szűk körben lehetett előadásokat elemezni, és finom iróniával komponálni pár vázlatot kedvenc színházukról.
Az igazi művészetre és színházi iskolára nevelt emberek kecses szelleme. – N. E. Efros [3]
A színjátszó klub létrehozásának ötlete nem a nyilvánosság számára készült, hanem annak teljes hiányára. Valójában a közönségnek nem szabadna a mindennapi életben látnia színházi hőseit.
A "zárt" klubban az Art Theater színészei voltak: Olga Leonardovna Knipper-Chekhova , Vaszilij Ivanovics Kacsalov , Ivan Mihajlovics Moszkvin , Georgij Szergejevics Burdzsalov és Alisa Koonen [~ 1] .
A "Bat" kör alapító okiratát regisztrációra benyújtották a városi jelenléthez , amelyről később az " Orosz Szó " című újság is beszámolt [4] [5] .
A chartát Nyikita Baliev , Nikolay Tarasov és Vaszilij Kacsalov írta alá . 25 színész lett társalapító, a klub további 15 tagjának megválasztását javasolták szavazással [3] . De ez a terv „megbukott”. Pontosan a közelség vonzotta a figyelmet, amint Balijev bejelentette, hogy „az Art Theater klubja lesz, mások számára elérhetetlen, és őrülten nehéz lesz a tagjává válni” , hamarosan „teljesen idegen elemek ömlöttek in” [3] és a „feltételezett” intimitásszínház megsemmisült. Az alagsor tele volt bohém zenészekkel, művészekkel, írókkal és a moszkvai színházak törzsvendégeivel.
Színház Percov házában1908. február 29. [~ 2] Baliev és Tarasov lement Percov házának gyengén megvilágított pincéjébe ( a Megváltó Krisztus-székesegyházzal szemben ). Egy denevér repdesett kifelé, hogy találkozzon velük . Így született meg a színház neve, és a denevér lett a címere , sokkolva a Moszkvai Művészeti Színház sirályát a függönyön [3] .
„Amikor világossá vált, hogy szükség van egy speciális teremre a fiatalok számára, egy alagsor került beépítésre, amelyben egy időben a Moszkvai Művészeti Színház „A denevér” nevű művészköre működött, akik zárt bensőséges találkozóikat szervezték. az előadások vége utáni éjszaka. Ezeknek a találkozóknak a lelke N. F. Baliev volt, aki később saját társulatot szervezett A denevér nyilvános előadásaira, amely hamarosan olyan népszerűvé vált Moszkvában. A táncterem elrendezéséhez arshinnal mélyítettem a helyiséget, és az aszfaltkészítés szerint tölgyfa parkettát raktak le” – emlékezett később a ház tulajdonosa [6] .
Így szükség volt egy színházi klub megszületésére, melynek fejlődési kilátásai később derültek ki. A színház alkotói nem is gondoltak rá.
A miniatúrák színházában a cselekmény idejét percekben számolják, nem órákban, és Nikolai Efimovich Efros tízéves életrajzában napjainkra hozta a "The Bat" kamaraszínház fejlődésének történetét attól a pillanattól kezdve, hogy egy színjátszó klub létrehozásának ötlete 1908-ban virágkoráig, amikor művészeti és színházi attrakcióvá vált a forradalmi káoszba került városban.
„A Művészeti Színház a legkomolyabb színház, hősies feszültséggel, az alkotói erők forrongásával, a legbonyolultabb színpadi problémák megoldásával. De ennek a színháznak a színészei nagyon szeretik a humort, nagyon szeretik a vicceket. Mindig is szerették a nevetést. A „Denevérnek” erre kiutat kell adnia, ezekkel a hangulatokkal, gondolatokkal és célokkal N. F. Baliev és N. L. Tarasov, miután maguk köré csoportosították társaikat a színházban, pincét béreltek, és egy denevért akasztottak a szürke boltíves mennyezetre. . Az emberek pihenőhelye a szabad, de szép vicc birodalma, távol a külső nyilvánosságtól.
- írta N. E. Efros a színház tizedik évfordulójára, 1918-ban megjelent életrajzában [3] TarasovTarasov esztétikai ízlése különösen közel állt a "kis művészet" [3] sűrített eklektikus formáihoz . Az armaviri olajmezők és a gyapotgyár ragyogóan képzett társtulajdonosa lélekben arisztokrata [7] [8] , lélekben költő volt. A fényesen megvilágított termekben egy sötét sarkot választott magának. Szerette az okoskodások háborúját , de ő maga fukar volt a szavakkal. Ez a fiatalember egyszerre ötvözte a szarkazmust, a gyengédséget és a szomorúságot, a pikantériát és az aljas kifejezést. De nem ismerhette meg az élet örömét és nem tudta értékelni mindezen ajándékok nagylelkűségét. Taraszov könnyedén felvázolhatott párokat, és összerakott egy "dalt a nap témájáról" vagy egy éles epigrammát . Jól célzott paródiát komponált a Maly Theatre " Stuart Mária " című produkciójából, és ő volt a nagy Napóleonról és eltűnt sofőrjéről szóló búvárkodás szerzője [3] . A képregény miniatűr, amelyben ügyesen becsapták a közönséget, „A botrány Napóleonnal, vagy egy ismeretlen epizód, amely Napóleonnal Moszkvában történt” címmel. Napóleon fázott, el akart menni, és megkérdezte: - Hol van a sofőröm? [~ 3] Kiabáltak a közönség soraiból: „Napóleon alatt nem voltak autók!
BaliyevNikita Baliev [~ 4] az Art Theater részvényese és Vl. titkára volt. I. Nemirovich-Danchenko. Színházi produkciókban számos szaftos képet alkotott: Bika és kenyér M. Maeterlinck „A kék madár” című művében, Rosen A. Puskin „Borisz Godunov” című művében, Ember vendége L. Andreev „Egy ember élete” című darabjában. Nagyon művész volt, de színészi típusának nem sok szerepe volt az akadémiai színház repertoárjában.
Balijev megvalósítva álmát, hogy saját színháza legyen, a színészkabarét, a Moszkvai Art Színház színészeinek meghitt klubját egy nyilvánosan hozzáférhető kereskedelmi színházzá alakította, amely megőrizte a művészi bohém menedék hangulatát. Az előadásokon Konstantin Szergejevics Sztanyiszlavszkij vett részt.
Színházi színészekA színház főszereplői V. A. Podgornij és B. S. Boriszov (Gurovics) , valamint Y. M. Volkov , K. I. Kareev, A. N. Salama , G. S. Burdzhalov , V. Ya. Khenkin , Doronin ( 1911/14), K. E. 913/41. )
A színház színésznõi: N. A. Khotkevich, A. K. Fekhtner, E. A. Khovanskaya , V. V. Barsova, E. A. Tumanova, Rezler, E. A. Marsheva ( Karpova ), T. Kh. Deykarkhanova , N. V. Meskhiev (Ajkszejev, 3 .)-Kailenko
Árvíz utáni időszakMásfél hónappal később, 1908 áprilisában a Moszkva folyó vízszintje megemelkedett, a víz kiáradt a partjain. A belváros néhány legalacsonyabb helyén az összes pincét elöntötte a víz. [~5] [~6]
„Két-három meleg nap egymás után és egyszerre több eső olyan egyöntetűen elősegítette a hó olvadását és meglazította a jeget, hogy a Moszkva folyó gyors és nagyvizű áradása már kétségtelen volt”
- Orosz Szó , 1908. április 23. [4] [11]Az árvíz után helyreállították Percov házának hangulatos alagsorát, és Baliyev társulata folytatta előadásait.
„A denevér másfél rövid színházi évadot bírt eredeti helyiségeiben, miután tavasszal pusztítást élt át a Moszkva folyó tomboló vize” [3]
A második évadban a színház este 21:30-kor kezdte meg előadásait.
Az "alagsor" hivatalos megnyitójára 1908. október 18-án került sor , a moszkvai Művészeti Színház " A kék madár " bemutatójának (1908. október 13. [~ 7] ) paródiájával, amelyben Konsztantyin Szergejevics Sztanyiszlavszkij és Nemirovics-Danchenko ezt a madarat kereste . A színház 60 vendég fogadására készült, ahogy az orosz Word újság közölte :
"Intim" cukkini "a művészszínház barátai vasárnap nyitnak." - "orosz szó" [4]
A Művészeti Színház előadása óriási sikert aratott. A legendás előadás egy egész évszázadon keresztül nem hagyta el a színpadot, és legalább négy és fél ezer alkalommal mutatták be. A mese első felhasználásának jogát a szerző Sztanyiszlavszkijnak biztosította ; az előadás dizájnja összetett világítási partitúrát tartalmazott . [~8] [13] [~9] [14]
1909 áprilisában a szentpétervári közönség a Mihajlovszkij Színház színpadán láthatta Maeterlinck Kék madár című művét a Moszkvai Művészeti Színházból.
„A színház ünnepi hangulatú volt. Maeterlinck meséjének minden egyes képét taps kísérte. Az "Emlékek földje" és a "Jövő királysága" minden várakozást felülmúlt, és a legszigorúbb színházlátogatók elismerték a színpadi tudás és művészet csúcspontjaként.
1909. január 14-én a színház adott otthont az "egér" alapítójának, Nyikita Balijevnek az ünnepségnek. Ms. Yan-Ruban és Mr. Kamionsky énekelt a vicc-paródia műsorban , Ms. Balashova táncolt , Lebegyev úr pedig szketéseket mesélt [4] .
A Denevér egy év alatt, 1909. március 19-én ünnepelte évfordulóját, Alekszandr Leonidovics Visnyevszkij színpadi évfordulójának 20. évfordulójával egy időben . Nikita Baliev a színház történetét "özönvíz előtti" és "özönvíz utáni" időszakokra osztotta. A vendégek között volt V. A. Serov , N. A. Andreev és A. V. Sobinov , akit másnap Buenos Airesbe kísértek. [~11] .
A „The Denevér” kabaréban 1909. december 23-án felállított „ karácsonyfák ” egyikére sokáig emlékeztek a vendégek. Az esti programban szerepelt a „ Kormányfelügyelő ” egy marionettcsapat előadásában ; három órán keresztül osztogatták az ajándékokat, és reggel hétkor véget ért az ünnep. [négy]
Eleinte a "The Bat" reklámok és kiadványok nélkül élt, amelyeket moszkvai pletykák váltottak fel. Mindenki arról álmodozott, hogy bejut a színházba, és a saját szemével láthatja, mi történik ott a zárt ajtók mögött. A színház pedig egyre nyitottabb lett, elvesztette intimitását.
Nyikita Baliyev programokat vezetett és előadásokat tartott társulatával a Miljutyinszkij Lane 16. számú házban, melynek pincéjét a színház igényeinek megfelelően bővítették.
1910. február 9-ről 10-re virradó éjszaka tartotta a színház első fizetős előadását [4] . Az első fizetett előadás a rászoruló színházi művészek javára szólt . Azóta a "The Bat" éjszakai kabarészínházzá vált fizetett közönség számára. A színház repertoárján paródiák , miniatúrák, különféle divertismentek szerepeltek [1] .
1910. november 5-ről 6- ra virradó éjszaka Tarasov paródiájának előadásával a Maly Színház „ Stuart Mária ” című előadását tartották [4] . A „ Karamazov testvérek ” színrevitelén Alekszandr Ivanovics Juzsin , Vlagyimir Ivanovics Nyemirovics- Dancsenko és Fjodor Csaliapin vett részt Mefisztó jelmezében. Az akcióba illő kvartett: Leonyid Szobinov , Szergej Volgin , V. A. Losszkij és Petrov [ adja meg ] . Olvastam V. F. Lebegyev történeteit .[ pontosítás ]
1910. november 13-án, egy borongós vasárnap délután Nyikolaj Tarasov egy melllövéssel szabadult meg a kitartó vágyakozás terhétől [4] .
„Tarasov kecses fiatalember, bársonyos szemekkel, gyönyörű matt arccal. Finom ízlése és boldog külseje volt. A sors rendkívül irgalmas és nagylelkű volt vele szemben. De Tarasov magában hordozta az életöröm szomját, de soha nem tudta elfojtani, nem tapasztalhatta meg.
– N. E. Efros [3]Az Art Theatre előadását törölték.
A Denevér című filmet finanszírozó Nyikolaj Tarasov 1910 -es halála után a színháznak saját pénzét kellett keresnie.
1911. március 20- án mutatták be Humperdinck operáját, amelyet Nyikolaj Zvancev fordított és állított színpadra . Az éjszaka tele volt vidámsággal. Vlagyimir Tezavrovszkij csendéleteit mutatták be a vernisszázson : Balijev görögdinnye , Mardzsanov ananász , Leonyidov dinnye . Szobinov mustárral és szójával festett képet . "Cranberry Revolution" - írta Lebegyev. [3] [4]
1912 óta a Denevér miniatúrák színháza lett , minden este nagy műsorral, amely karikatúrákból , dalok dramatizálásából, románcokból , Kozma Prutkov színházi aforizmáiból , T. L. Shchepkina-Kupernik miniatúráiból , valamint klasszikusok műveinek dramatizálásából áll: Alekszandr Puskin , Nyikolaj Gogol , Mihail Lermontov , Ivan Turgenyev , Anton Csehov , Guy de Maupassant . Részletek csendültek fel Wolfgang Amadeus Mozart , Alekszandr Dargomizsszkij , Alekszandr Borodin és Pjotr Csajkovszkij műveiből . Az előadásokat remekül kommentálta a szellemes "est tulajdonosa", Balijev, aki találékonyan beszélgetett a közönséggel, és láthatóan ártalmatlanul érintette a "napi témákat". [egy]
1912 augusztusában Baliyev bemutatta a „ Peer Gynt ” című darab változatát, amelynek műsorában ez állt: „Drámai és zenés költemény 36 jelenetben, amelyből a színpadra állítás nehézsége miatt csak tízet sikerült megvalósítani. , a többi vagy nem ment át a cenzúrán, vagy már a Művészi Színházban bemutatták őket , a produkció epizódjai között szerepelt a "Trolloknál" és az "őrültek házában" cím is .
Az egyik kabaréparódia a "Színházak áttekintése: A nemrég indult évad legnagyobb kudarcai" címet kapta. Ezt követte Leonyid Andreev Jekatyerina Ivanovna drámájának maró paródiája, valamint a „Sorochinsky Elena” paródia – a Szabad Színház „Sorochinsky Fair” premierjein, K. Mardzhanov és „Gyönyörű Jelena” rendezésében . A. Tairov , 1913.
Idővel az esztétizmus , a kifinomult igényesség iránti vágy egyre jobban megnyilvánult a színházi programokban [1] .
1913-ban F. O. Shekhtel építész tervezte a Tudományos Elektromos Színház épületét a Kamergersky Lane -ben, amely helyiségeket biztosított a denevér számára. A projektet azonban nem valósították meg [17] .
Színházi hangulatA kabarészínház falait karikatúrák és karikatúrák borították a színházi témákról. A színház bejárata fölött a „Mindenki ismerősnek számít” felirat lógott , a „Denevér” szívesen látott vendégei pedig K. S. Sztanyiszlavszkij , V. I. Kacsalov , O. L. Knipper-Csehova dedikálása mellett írhattak a híres könyvbe. , Rahmanyinov és Isadora Duncan . A „színházi közönség közelében” azonnal beleesett az eseményekkel teli kulisszák sűrűjébe. A néző, mintha a szervizbejáraton lépne be a színházba, izgalmas utazást tett a színházi jelenetek világába, bensőségesen bekapcsolódva a művészi szférába.
A Denevérben az előadások 23:30-kor kezdődtek. A nézők leültek a helyükre, a lámpák kialudtak, a színészek pedig lopva a színpad felé indultak a standokról. A denevérszárnyakként csapkodó fekete kapucnis pulcsiba öltözve, a vörös fények pislákolásával, suttogva énekelték: „Az egér az én repülő állatom, az egér könnyű, mint a szellő . ” A közvélemény, aki már részt vett a folyamatban, „egyenrangúnak” érezte magát híres művészekkel. A rögtönzött "véletlenül" a "Denevér" pincéjében találták magukat Vera Nyikolajeva Pashennaja , Nyikolaj Fedorovics Monakhov és még Marie Petipa is , sőt, Baliev kigondolta, sőt fizette is. Így a nézőtér és a színpad teljes összeolvadása valósult meg. Csehország kereskedőkből, tekintélyes tisztviselőkből és virágzó értelmiségből állt, akik „művészeket” és „színészeket” játszottak.
Színház a Nirnsee ház alagsorábanA kabarészínház rajongóinak nagy száma és az előadások sikere miatt 1915-ben a "Die Fledermaus" egy speciálisan kialakított színházba költözött, funkcionális színpaddal, nézőtérrel és büfével. Az előadásokat a Bolsoj Gnezdnikovsky Lane 10. számú lakóház alagsorában játszották, amelyet „ Nirnsee első házának ” neveztek, és amely akkoriban felhőkarcolónak tűnt. [~12]
A vállalkozás kereskedelmi alapokra váltott, a pénz folyóként ömlött a költségvetésbe [3] . Jegyeket árultak, előadásokat hirdettek, kritikákat közöltek újságokban, folyóiratokban. Ettől a pillanattól kezdve eltűnt a varieté hangulata , nem voltak asztalok, eltűnt a poharak csörgése, a kések csörgése a tányérokon; és a "The Bat" színházat alakították át . A belépődíj akkoriban magas volt, a büfében drága pezsgőt árultak .
Baliyev vállalkozása nagyon sikeresnek bizonyult, és hamarosan a „Denevér” társadalom tőkéje elérte a 100 000 rubelt.
Folyóként ömlött a pénz a pénztárba, dörgött a taps és a bókok." [3]
Az első produkció az új színpadon a „ Nulin gróf ” című komikus opera volt Alekszej Arhangelszkij zenéjére . Ezt követte a " Pák királynője" eredeti produkciója, amelyet minimalista szimbolikus stílusban díszítettek : egy kártyaasztal, egy magányos kandeláberből selyemfény, majd egy gyászgyertya, egy darab nehéz brokát és a "fantázia befejeződött" a halottaskocsi és egy pompás koporsó" ; labda helyett - árnyékok, sziluettek keringőznek az ablakon kívül, hóval púderezve. [3]
A "The Denevér" színház-kabaréban Kasjan Jaroszlavics Goleizovszkij megtestesítette balettelőadásokra vonatkozó kreatív ötleteit , bemutatva a divertisment osztályokat [18] .
A repertoárban operettek és vaudevillek is szerepeltek . "Fortunio dala" J. Offenbach zenéjére (20 perces miniatűr, 1918 ); "olasz saláta"; "A hetaera Melitisről" (stilizált rejtély, 1919 ); " Lev Gurych Sinichkin " – D. T. Lenszkij vaudeville ; „Mi történt a főfelügyelő hőseivel Hlesztakov távozása másnapján” (paródiaszám); "Lámpás esküvő" ( 1919 ); "A három orrú kacsa" (E. Jonas háromfelvonásos operettje, ( 1920 ).
Az idő azonban „a múló múlt iránti nosztalgikus szomorúság és a felfoghatatlan jövő előtti fáradt zűrzavar hangulatát idézte elő ” .
Az 1920-as években Baliyev európai turnéra indult a "Bat" társulat egy részével. 1922-ig valahogy mégis megpróbálták megőrizni a repertoárt, de a The Bat véget ért Oroszországban.
Még 1918-ban Efros egy kívánságot írt a színház tizedik évfordulójára:
„Hagyd, hogy újra megtörténjen, ami történt. Hagyja, hogy a valóság ismét felülmúljon minden álmot és vágyat.
– Efros, 1918 [3]A kabaré repertoár az Art Színház produkcióinak humoros átvétele volt; a „kívülről jövő személy” pozíciójában, amely különösen élesen érzékelteti a jelenségek és helyzetek komikus voltát, amelyekben a „belülről jövő személy” megingathatatlan mintát láthat. A sokoldalú színészek naponta többször cseréltek képet és karaktert.
Az "rögtönzött paródiák színháza " repertoárjában eleinte humoros miniatúrák és vázlatok szerepeltek az Art Színház előadásaihoz. Nyikolaj Balijev volt az egyik legszellemesebb előadóművész , reprízei különleges fényt varázsoltak a Denevér színházi estjére. Ezután a repertoár zenei és drámai előadásokkal telt meg. Az előadások kezdett a kifinomultság és az elitizmus felé vonzódni, a gazdag közönség számára készült. A színház saját helyiségeiben lakott, ahol minden szükséges mûhely volt a dekoratőrök számára, és a színháznak már állandó társulata volt.
Miniatűrök a színházi kabaré repertoárjában [19]
Az októberi forradalom megváltoztatta a színház közönségét, és Balijev nem értette azokat, „akik most a teremben ülnek” . Egy nap megkérdezte:
„Ne viseljen vállpántot a színházban. Hiszen önök, uraim, nem akarják, hogy bajom legyen, tudja, hogy az „elvtársak” nem bírják a vállpántokat”
A Denevér, akárcsak közönsége a forradalmi Moszkvában, kényelmetlenné vált. A bolsevik sajtó a színház stílusát nem másnak nevezte, mint "romló életmód".
Egyszer Nyikita Balijevet három napra letartóztatták, és 100 000 rubel pénzbírságot szabtak ki „ a kijárási tilalom megsértéséért ” .
1918 őszén Baliyev Dél-Oroszországban turnézott a színházban. A társulat sikeresen fellép Kijevben és Odesszában , majd visszatér Moszkvába .
Az 1920-as években a társulat a Vörös Hadsereg egységeiben adott koncerteket . A színház hatalmas vasúti raktárakban lépett fel munkásoknak és alkalmazottaknak.
A társulat egy részével Baliyev Bakuba , majd Törökországba ment , mivel a „Denevér” életének meghosszabbítására tett kísérletek értelmetlenek voltak hazájában. A Baliyev Színház világkörüli körútra indult anélkül, hogy visszatért volna hazájába.
1922 -ben az oroszországi színházat bezárták [~ 13] , annak ellenére, hogy K. Kareev rendező minden erőfeszítést tett a repertoár megőrzésére, a közönség nagy része elhagyta az országot.
Az 1920-as években Nyikita Baliyev a konstantinápolyi társulat főszerepével Párizsba ment , a „Le Théâtre de la Chauve-Souris” (fr.) darabokat a Femina Színházban játszották , majd Nyikita Balijev szervezett turné Spanyolországban .
Nyikita Balijev társulatát Sir Charles Blake Cochran színházi vállalkozó vitte Londonba
A "The Bat" repertoárjának dalait a " Columbia Graphophone Company " lemeztársaság rögzítette a lemezre, az "A" oldalon: "Round the Hay Wain" (angol) , a "B" oldalon: Barcarolles in Oroszul, S. Kogan [20] a „Vaudeville” zenekari színház kíséretében . Rendezte: Alexander Varlamov .
Az első turnét 1922 februárjában Észak - Amerikában , 65 hétig, Washingtontól Kaliforniáig , a producer Morris Guest [~ 14] szervezte .
Nyikita Baliyev barátságot kötött a Round Table Society ( angolul: Algonquin Round Table ) amerikai drámaíróival. Egy este a No Sirree! ” Jascha Heifetz zenei kísérettel , a zenei számok között szerepelt Dorothy Parker „The Everlastin Ingenue Blues” című dala, amelyet Robert Sherwood adott elő, egy „lánykórus” kíséretében: Tallulah Bankhead , Helen Hayes és Mary Brandon ( Mary Brandon ) [~ 15] . A darab 15 előadáson át futott. A Baliyev Színház Alexander Milne „Mr. Pim Passes By" ("Mr. Pim passs by").
Február 4-től az évad végéig, 1922 júniusáig Chauve-Souris 153 előadást tartott a Broadway-n a Forty-Ninth Street Theatre- ben a 49th Streeten [22] [23] .
Baliyev úr (Nikita Balieff úr); Ms. Birse (Mme.Birse); Birse úr; Mr. Emil Boreo ; Dalmatov úr (Mr. Dalmatoff); Mr. Davidoff; Tamara Deykarhanova ( Mme. Deykarhanova ); Dianina asszony (Mme. Dianina); Ms. Ershova-Valley (Mme. Ershova); Fischnerné (Mme. Fechner); Gorodetsky úr (Genvarsky) (Gorodetsky úr); Karabanova asszony (Mara Craig) (Karabanova asszony); Kochetovsky úr (Mr. Kochetovsky); Malakhov úr (Mr. Malakoff); Marievszkij úr ; Mr. Pons; Mr. Salama ; Sztojanovszkij úr ; Mr. Wavitch [ 22] [24]
1922. április 2-i felülvizsgálati program :
Első rész: " Porcelaine de Saxe " (a " Sur le pont d'Avignon " híres dal zenéjére ); "Fából készült katonák felvonulása"; Katinka ("Katya". A 80-as évek elfeledett polkája.)
Második rész: "A tatár tánc" (zene - Alexander Afanasovich ) (Alexsandr Afanasovich); Chastushki; A Zaitzeff testvérek kórusa
Ónkatonák felvonulása" Az ónkatonák felvonulása " (Op.123) ( Eng. The Parade of the Tin Soldiers ) – ezt a darabot Leon Essel német zeneszerző 1897 -ben komponálta zongorára, és 1905 -ben hangszerelte . 1912 - ben John Philip Sousa katonazenekara adta elő a New York- i Hippodrome Theatre -ben . Nyikita Baliyev színházi és koreográfiai előadásra vitte a darabot A denevérben, és megváltoztatta a nevet Fából készült katonák felvonulására . 1920 óta a darab különösen népszerűvé vált Amerikában, amikor dallá alakult, a szavakat Ballard MacDonald ( Ballard MacDonald ) írta.
A produkciót a Chauve-Souris revü második műsorában mutatták be a Broadway-n a Fairyland Theatre-ben 1922 júniusában , és igazi szenzációt keltett. [27] Ez már nem csak egy darab, hanem egy egész ötperces mű volt, nagyon informatív, színes hangszereléssel, a menetből a foxtrotra ritmikus átmenettel, zongora- és énekszólamokkal férfinégyesre, hegedű- és csellórészekkel. hozzáadták a műszerekhez; partitúrák egy kis katonazenekar számára; szólómandolin gitárral, mandolin zongorával és gitár zongorával [28] [~16] .
Az előadásokat Mstislav Dobuzhinsky művész tervezte [30] .
A programban 13 szám szerepelt két szakon. Színészek:
Tamara Deykarhanova ( Mme. Tamara Deykarhanova ), Ms. Dianina (Mme. Dianina), Ms. Fischner (Mme. Fechner), Ms. Beers (Mme.Birse), Ms. Ershova-Dolina (Mme Ershova), Ms. Vasilkova (Mme. Vassilkova), Ms. Lomakina (Mme. Lomakina), Ms. Kochetovskaya (Mme. Kotchetovsky), Ms. Karabanova (Mara Krag) (Mme. Karabanova) és Ms. Komisarjevskaia (Mme. Komisarjevskaia) [~ 17] [31]
Dalmatoff úr , Gorodetszkij (Genvarszkij) (Gorodetszkij úr), Salama úr, Birse úr, Emil Boreo úr (Emili Boreo úr), Davidoff úr, újságíró úr, Kocsetovszkij úr, Marievszkij úr , Sztojanovszkij úr ( Sztojanovszkij úr, Zotov úr, Dubinszkij úr, Malakhov úr (Malakoff úr), Wavits úr, Gontacsarov úr ( Gontacharoff úr) [24] [28] .
1923. április 15- én mutatták be Lee de Forest The Parade of the Wooden Soldiers [32] fonófilmjét a Rivoli Színházban [32] , a filmet a Kongresszusi Könyvtárban tárolják .
Dél-Amerika körútja után a Die Fledermaus ismét visszatért Európába, ahol 1923 - tól 1933 - ig a párizsi Femina Színház színpadán mutattak be előadásokat ( franciául: La Chauve-Souris compagnie théâtrale ) .
Baliyev részt vett a Teffi , Don-Aminado és Munstein kreatív estjein .
1925. január 14. és március 7. között a társulat ismét fellépett a Broadway -n , a Forty-Ninth Street Theatre színpadán, két részben mutatva be az előadást. Alekszej Arkangelszkij zenei feldolgozása.
1926- ban jelent meg Ralph Barton Camille: The Fate of a Coquette című filmje , amelyben Nikita Baliev játszott , melynek irodalmi forrása a Kaméliás hölgy [~ 18] című regénye volt .
1927. október 10-től december 17-ig a New York-i Cosmopolitan Theatre [34] [35] színpadán Baliyev társulata 80 előadást tartott - kétrészes előadást, Alekszej Arhangelszkij zenei feldolgozásaival.
1928. április 1-től a társulat a Sam S. Shubert Színházban lépett fel Tamara Zheva balerina részt vett a programban [36] [37] .
Nyikita Baliev 1928-ban megkapta a Becsületrend Érdemrendjét .
1929. január 22-től március 4-ig a társulat a Jolson's 59th Street Theatre- ben lépett fel és 1931. október 21-től novemberig a New Chauve-Souris társulat előadásai az Ambassador Theatre-ben, .
1931 - ben Balijev a párizsi Madeleine Színházban bemutatta Pák királynője című dramatizálását A. S. Puskin alapján franciául . A szcenográfiát és a jelmezterveket Fedor Fedorovich Komissarzhevsky készítette , akinek 1925 óta saját kis magánszínháza volt, "L'Arc-en-Ciel".
1931-ben[ pontosítás ] volt egy londoni turné, majd egy amerikai utazás, amelyen Tatiana Ryabushinskaya részt vett – Catherine Deville koreográfus meghívta a fiatal balerinát táncolni „Diana vadászata egy szarvasra” és „Romantic Adventures of the Deer” című egyfelvonásos balettjeibe. egy olasz balerina és márki" (a jelmezeket Schiaparelli adták elő ). George Balanchine koreográfus , látva a színpadon egy feltörekvő művészt, meghívta a Monte Carlo-i Orosz Balettbe , ahol hamarosan az egyik híres bababalerina lett [38] .
Párizsban Baliyev létrehozta az Orosz Tündérmese Színházát, majd 1934-ben visszatért az Egyesült Államokba, ahol szórakozóhelyen lépett fel szórakozóhelyen.
Nyikita Balijev New Yorkban halt meg 1936. szeptember 3- án .
1943. augusztus 12. és 21. között a Royale Theatre-ben Yellin új orosz musical-revüt mutatott be két felvonásban Chauve-Souris címmel .
