Turner, Lana

Lana Turner
angol  Lana Turner

Stúdiófotózás az 1940-es évekből
Születési név Julia Jean Turner
Születési dátum 1921. február 8.( 1921-02-08 ) [1] [2] [3]
Születési hely
Halál dátuma 1995. június 29.( 1995-06-29 ) [1] [2] [3] (74 éves)
A halál helye Century City , Los Angeles , Kalifornia , USA
Polgárság
Szakma színésznő
Karrier 1937-1985  _ _
Díjak Donostia-díj [d] ( 1995 ) Sztár a hollywoodi Hírességek sétányán
IMDb ID 0001805
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Lana Turner ( angol.  Lana Turner , nevén Julia Jean Turner, eng.  Julia Jean Turner , 1921. február 8. , Wallace  – 1995. június 29. , Los Angeles ) amerikai színésznő. Az 1940-es és 1950-es évek szexszimbóluma volt . Csaknem 50 éves pályafutása során pin -up modellként és drámai színésznőként, valamint viharos magánéletének köszönhetően szerzett hírnevet . 1951-ben a "nemzetközi művészet történetének legbájosabb nőjének" nevezték ki [4] .

Az első filmes szerződés a Warner Bros. Turner tizenhat évesen írt alá. Két évvel később a Metro-Goldwyn-Mayerhez ("MGM") váltott, később a cég egyik legnagyobb sztárja lett - a tizennyolc éves együttműködés során a színésznő részvételével készült filmek több mint 50 millió dollárt hoztak a stúdiónak. Színészi pályafutása korai szakaszában főként az ingenue szerepében lépett fel ; a " The They Won't Forget " című filmben a bűncselekmény áldozataként játszott szerepe hozta meg a hírnevet. Lana nem kevésbé híres volt a „ Valahol megtalállak ” (1942), „A postás mindig kétszer csenget ” (1946), „ Gonosz és gyönyörű ” (1952), „ Az élet utánzása ” (1959) című filmekben. . A " Payton Place " (1957) című filmben nyújtott szerepéért egyetlen Oscar -jelölést kapott . 1960-ban csillagot kapott a hollywoodi Hírességek sétányán .

1992-ben a színésznőnél gégerákot diagnosztizáltak , amiben két évvel később, 74 évesen elhunyt.

Életrajz

Gyermekkor és oktatás

Lana Turner (született: Julia Jean Turner [6] [7] [~ 1] ) 1921. február 8-án [~ 2] született a Providence Kórházban [12] , Wallace-ben, Idaho államban , egy kis bányászközösségben az Idaho Salientben [13]. [14] . Ő volt az első világháborús veterán , az alabamai montgomeryi holland származású szénbányász , John Virgil Turner (1894. szeptember 11. – 1930. december 14.) és Mildred Francis Cowan (1904. február 12. – február 22.) egyetlen gyermeke. 1982) ( Lamar , Arcasnas. ) , amelynek angol, skót és ír gyökerei voltak [15] . A szülők akkor találkoztak, amikor a tizennégy éves Mildred, egy bányafelügyelő lánya megérkezett az oklahomai Picherbe apjával, aki éppen a helyi bányákat vizsgálta . Mildred apja tiltakozott a kapcsolatuk ellen, így nem sokkal találkozásuk után a szerelmesek titokban megszöktek, nyugatra költöztek, és Idahóban telepedtek le [16] .

Turner születése idején a család Burke-ben [17] élt, és 1925-ben a közeli Wallace-be [~ 3] költözött , ahol apja vegytisztítót nyitott, és a helyi ezüstbányákban dolgozott [18] . Gyerekkorában a színésznőt Judynak hívták [19] . A leendő filmsztár kiskorától kezdve alkalmasnak mutatkozott a színpadi szereplésre és a táncra [20] .

Turner békés idillként emlékezett vissza gyermekkorára. Valójában apjának, Johnnak pénzügyi problémái voltak, amelyeket súlyosbított a szerencsejáték és az alkoholizmus. A tilalom éveiben betiltott moonshine -nal foglalkozott , és amikor erről a helyi hatóságok értesültek, a család 1927-ben San Franciscóba költözött [21] . A Turner-házasság hamarosan felbomlott, de hivatalos válásra nem került sor [21] . Mildred egy szépségszalonban dolgozott, John pedig 1930-ban a helyi dokkokban kapott munkát . December 14-én [22] , miután craps-t játszott , kirabolták és agyonverték [23] [24] [25] . A gyilkost soha nem fogták el [19] . Apja halála hatalmas hatással volt Turnerre [26] [27] .

A szegénység miatt Judy néha barátoknál vagy ismerősöknél lakott, hogy édesanyja pénzt takaríthasson meg [28] . A család gyakran költözött: egy ideig Sacramentóban éltek , majd a San Francisco-i öböl környékén [29] . Apja halála után Turner egy ideig Modestóban élt egy nevelőcsaládnál, akik fizikailag bántalmazták, és "cselédként bántak vele" [30] . Lana édesanyja heti 80 órát dolgozott kozmetikusként, hogy eltartsa magát és lányát [31] [32] , és Turner felidézte, hogy voltak idők, amikor fél hétig csak tejet és kekszet evett [29] .

Bár születésekor protestánsnak keresztelték meg, [33] Judy egy katolikus családnál vett részt a szentmisén , akinek édesanyja ideiglenesen a kaliforniai Stocktonba telepítette le [ 9 ] . A katolikus szertartások nagy benyomást tettek a lányra [9] , és amikor hét éves volt, édesanyja megengedte neki, hogy hivatalosan is áttérjen a katolikus hitre [9] . Ezt követően Turner részt vett a Szeplőtelen Fogantatás Akadémián San Franciscoban [10] abban a reményben, hogy apáca lesz [11] . Az 1930-as évek közepén Turner édesanyjának légzési problémái súlyosbodtak, és orvosa azt tanácsolta neki, hogy költözzön szárazabb éghajlatra. 1936-ban Los Angelesbe költöztek [11] [25] , ahol Mildred barátjával, Gladys Taylorral telepedtek le a Glencoe Way-n. Judy a Hollywood High Schoolba járt. Az iskolai barát , Nanette Faubley felidézte Turnert ebből az időszakból:

„Soha nem láttam szebb lányt, a Hollywood High School pedig tele volt gyönyörű lányokkal, akik többsége arról álmodozott, legalábbis annak tűnt, hogy filmsztár lesz. Amikor Judy végigment a folyosón, a többi lány elhallgatott, és általában irigykedve néztek rá, a srácok pedig gyakran fütyültek utána. [34]

"Felfedezés" és korai karrier

A haja sötét volt, piszkos, ápolatlan. A keze úgy remegett, hogy alig tudta elolvasni a forgatókönyvet. De megvolt az a tiszta szexi tulajdonsága, amire vágytam. Valami parázslott az ártatlan arc alatt.

Mervyn Leroy Turnerről  az első meghallgatásán, 1936 decemberében [35]

Turner felfedezése a film- és populáris kultúratörténészek körében a show-biznisz legendájának és a hollywoodi mitológia részének számít. A történet egyik változata tévesen azt sugallja, hogy Lana felfedezése a Schwab's Pharmacy-ban történt, de Turner azt állítja, hogy ez egy újságírói hiba eredménye, amely Sidney Sklosky cikkírója [36] cikkeiben kezdett el terjedni . A színésznő visszaemlékezései szerint a Hollywood High School alsó tagozatos korában kihagyta a gépelést, és vett egy Coca-Colát a Top Hat Cafe-ban, amely a Sunset Boulevard és a McCadden Square délkeleti sarkán található. A boltban William R. Wilkerson, a The Hollywood Reporter szerkesztője vette észre . Wilkerson el volt ragadtatva szépségétől és testalkatától, és megkérdezte, szeretne-e filmben játszani [36] . Lana anyja megvetette Wilkerson névjegykártyáját, de Gladys Taylor hatására beleegyezett, hogy elengedi lányát interjúra. Wilkerson Turnert Zeppo Marx színészhez és tehetségügynökhöz utalta. A tinédzser lány azonban nem nyerte el korán a 20th Century Fox és az RKO Pictures vezetőinek bizalmát . 1936 decemberében Marks bemutatta Turnert Mervyn LeRoy rendezőnek , aki heti ötven dolláros szerződést kötött vele a Warner Bros. 1937. február 22. Mielőtt elkezdett dolgozni első filmjén, a Lana nevet választotta magának, mert Judy Leroy szerint "túl gyakori és oda nem illő" volt.

Valószínűleg Turner először az A Star Is Born készítése közben tűnt fel a forgatáson , statisztákban is részt vett [37] . A színésznő Leroy Nem felejtenek című krimijében debütált , ahol a gyilkosság áldozatát alakította. Annak ellenére, hogy csak néhány percig jelent meg a képernyőn, Wilkerson a The Hollywood Reporterben megjegyezte, hogy az előadása "méltóbb volt, mint egy múló szerep". A filmben szereplő Mary Clay vonzó képe miatt (a szexuális vonzerőt hangsúlyozó szűk pulóver és szoknya) a színésznőt pulóverlánynak nevezték el . Maga Turner nem tudta elviselni ezt a becenevet, bár neki köszönhetően hírnevet szerzett. „Amikor először megláttam magam a képernyőn pulóverben, azt hittem, égni fogok a szégyentől” – vallotta be a színésznő [38] . Nem sokkal a Nem felejtenek befejezése után feltűnt James Whale korabeli vígjátékában, a The Great Garrickban (1937), amely David Garrick brit színészről szól , és egy kis színésznőként kapott szerepet, aki egy szobalányt alakított.

Hamarosan a Samuel Goldwyn Productions filmcéggel kötött szerződés alapján szolga szerepét alakította a Gary Cooper főszereplésével készült Marco Polo kalandjaiban. A színésznőnek nem tetszettek a jelmezek, amelyekben szerepelnie kellett, valamint a smink, ami véleménye szerint visszafordíthatatlan változásokat okozott az arculatában. A film eredetileg 700 000 dollár veszteséget termelt, ami akkoriban óriási összeg volt. Bár Turner kis szerepet játszott, amikor a filmet 1945-ben újra megnyitották, a "Gary Cooper és Lana Turner főszereplésével" [39] szlogen alatt népszerűsítették .

1937 végén Leroyt felvették az MGM élére , és megkérte Jack L. Warnert , hogy engedje, hogy Turner beköltözzön vele a stúdióba. Warner megengedte, mivel úgy vélte, Lana "nem fog semmit elérni". Turner elhagyta a Warner Bros. és heti 100 dollárért szerződést írt alá az MGM-mel. Első nagy szerepe az MGM-nél a The Sea Wolf tervezett filmadaptációja volt Clark Gable főszereplésével , de a projektet végül félretették. Ehelyett szerepet kapott a Love Finds Andy Hardy-ban Mickey Rooney és Judy Garland oldalán . A forgatás alatt Turner középiskolát végzett. A film kasszasiker volt, és kacér középiskolásként való megjelenése meggyőzte Louis B. Mayert , a stúdió vezetőjét , hogy Turner lehet a nemrég elhunyt Jean Harlow utódja .

A színésznő részt vett Scarlett O'Hara szerepének meghallgatásán az „ Elfújta a szél ” című filmben , bár ő maga azt állította, hogy a szerep nem volt teljesen megfelelő neki [42] . A színésznő új ügynöke Johnny Hyde, a William Morris ügynökség alelnöke lett, aki heti 250 dolláros fizetésemelésről tárgyalt. A színésznő barna haját is világosszőkére festette. Turner fémjelévé váltak. 1939-ben játszotta első főszerepét, a táncos Patty Marlowe-t a Táncoló diák című romantikus vígjátékban . A Táncoló lányaink remake - jében is szerepelnie kellett volna , de az sosem jelent meg [43] [44] . 1940-ben feltűnt a We Who Are Young című alacsony költségvetésű drámában . "Lana Turner feleségként élvezetes nézni mindaddig, amíg nem beszél, vagy nem próbál cselekedni " - sértegette őt a The New York Times . Ugyanebben az évben részt vett a Two Girls on Broadway című musicalben. A kritikusok dicsérték Turner tánctudását, és azt javasolták, hogy Fred Astaire -rel társulhatott volna [46] . Turner fényképei díszítették a Look and Life magazinok borítóját .

MGM Star

Az igazi áttörés a színésznő karrierjében az 1940-es években történt. 1941-ben Turner James Stewarttal , Judy Garlanddal és Hedy Lamarrral együtt szerepelt a The Ziegfield Girls című musicalben. Az alkoholista táncosnő, Sheila Regan szerepe nagy szakmai élmény volt a pályakezdő színésznőnek. Hogy felkészüljön rá, Bette Davis teljesítményét tanulmányozta a Dangerous című filmben . Turner szerint Lillian Burns, az MGM színészi oktatója szerint a színésznő megérdemelte az Oscar -jelölést. A New York Times kritikusa , akit lenyűgözött Turner teljesítménye, kijelentette, hogy "az Olympuson kellett volna születnie", a Time a filmet "Lana Turner dicsőítésének" tartotta, a Photoplay fanzine pedig elismerte, hogy bár a többi színész jó munkát végzett vele. szerepek, ez elsősorban "Lana filmje" [48] . Ugyanebben az évben a színésznő új filmszerződést írt alá heti 1,5 ezer dolláros bevétel garanciájával, és így az MGM egyik vezető színésznője lett [49] .

1941 őszén a " Tavern " című western megjelent a mozik képernyőjén, amelyben Turner Clark Gable -lel működött együtt . A színésznő az elbűvölő Elizabeth Cotton szerepét alakította, akinek a szíve az élesvadász Candy Johnsont próbálja elcsábítani. Két vonzó színész találkozását a forgatáson felkapta a sárga sajtó, amely Gable és Turner románcáról pletykált. Jack Conway felidézte, hogy „olyan nagy volt köztük a kémia, hogy zizegni kezdett. Kétségtelenül fizikai vonzalom volt. Nem játszottak vele." A hollywoodi akkori királyra féltékeny Carole Lombard kezdetben a forgatáson volt, ami teljesen megbénította Turnert. Egy tapasztalatlan színésznő számára kezdetben nagyon megterhelő élmény volt a "Hollywoodi király"-val dolgozni. A bevett sztár tippjeinek és megértésének köszönhetően azonban Turner örömmel emlékezett vissza filmes karrierjének erre a szakaszára [50] . Valószínűleg Gable beavatkozása miatt kényszerítette feleségét, hogy elhagyja a díszletet, és Turner teljes mértékben a színészetre tudott koncentrálni. A Pub az MGM legnagyobb kasszasikere lett 1941-ben, és az egyik legjövedelmezőbb produkció az Egyesült Államokban [51] [52] . Turnert a kritikusok is jól fogadták [53] . A Life magazin Gable-t és Turnert "egy felvillanyozó szövetségnek nevezte, amelyet meg kell ismételni". Bár az Egyenruha névre keresztelt filmet mindkét színésszel tervezték, Ők találkoztak Bombayben címmel került a mozikba Rosalind Russell és Gable főszereplésével .

1941 végén bemutatták a Johnny Yeager című film noirt , amelyben a színésznő Robert Taylor oldalán lépett fel . Néhány hónappal korábban bemutatták a " Dr. Jekyll és Mr. Hyde " című horrorfilmet , ahol Spencer Tracy Turner partnereként szerepelt [55] . Jack Cummings producer szerint Turner szerelmi jelenetei jól reklámozták az MGM-filmeket. A magazin elismeréseként a Photoplay Turnert "a szerelem utolsó istennőjének" nevezte [56]

A Pearl Harbor elleni támadás oda vezetett, hogy a színésznő sok más sztárhoz hasonlóan úgy döntött, hogy részt vesz a háborús kötvények reklámozásában . 1942. június 15-én a színésznő Seattle -be érkezett , ahol a város történetében senkihez nem hasonlítható tömeg gyűlt össze a Victory Square-en. Turner kezességet vállalt az eladott kötvényekért, és megígérte, hogy megcsókol mindenkit, aki 25 000 dollár értékű papírt vásárol. Bevallása szerint százszor is betartotta ígéretét [57] . A második világháború alatt Turner népszerű pinup lány volt . Tiszteletére az amerikai katonák a 18. századot „Tempest Turnernek” nevezték el. A "legcsodálatosabb magassarkú lénynek, amely emeli a pulzusszámot" és "a haditengerészet kedvesének" [59] nevezték . 1942 októberétől a háború végéig a színésznő, Marlene Dietrich és Rita Hayworth mellett a hollywoodi kantinban dolgozott, ahol a katonák lóghattak és találkozhattak filmsztárokkal. Fellépett az American Forces Network -ben is [60] , üdvözölte Ljudmila Pavlicsenkót , az MGM tiszteletbeli bankett vendégét [61] .

A kép (rövid haj, úgynevezett győzelmi bob ) és a színésznő öltözködése népszerűvé vált az amerikai nők körében. A csúcson, mindössze egy hónap alatt Turner képei 18 magazin borítóját díszítették. 1942-ben egy levél érkezett az MGM központjába Eva Brauntól , amelyben azt írta, hogy ha a nácik nyernek, megkéri a Führert, hogy kímélje meg, mert filmjei sokat jelentettek neki" [62] . A színésznőnek magának is volt némi távolsága. hírnévből [58 ] .

„Hollywoodban az állásokat intelligenciával, tehetséggel, szépséggel, kemény munkával vagy (…) fotogén képességgel lehet keresni. Én vagyok a második eset.

1942 elején az MGM úgy döntött, hogy megismétli a Gable-Turner páros sikerét, és ismét megjelentek a képernyőn. Ezúttal a „ Valahol megtalállak ” című melodrámában . A film gyártása néhány hét után leállt a színész feleségének halála miatt; a forgatás azonban február 23-án folytatódott. A Wesley Ruggles által rendezett film várt kereskedelmi siker volt. A Newsweek azt írta, hogy " Turner hihetetlen szenvedéllyel és őszinte meggyőződéssel örökíti meg előadását, így magas szintű szerelmi és drámai jelenetei egyetlen más színésznőnél sem páratlanok." [ 63]

A forgatás befejezése után Turner háborús kötvény-promóciós útra indult, beleértve Idaho -t is . 1943-ban és 1944-ben a színésznő két vígjátékban játszott: A Little Dangerous és a Házasság magánügyben . A film bevezetőjében először jelent meg első helyen a Turner név. 1945-ben főszerepet játszott a katonákról szóló, Tartsd szárazon a puskaporod című drámában és a Hétvége a Waldorf Hotelben című vígjátékban. Mindegyik film nyereséget hozott a producerek számára. 1945 elején a színésznő heti 4 ezer dolláros honoráriumával az egyik legjobban fizetett hollywoodi színésznő lett.

"A postás mindig kétszer csenget"

James Caine krimijének filmadaptációját a Hays-kódex [64] miatt sok évre felfüggesztették . Végül az 1940-es évek közepén a forgatókönyvet a szigorú előírásokhoz igazították, és Tay Garnetthez irányították . A regény szerzője bevallotta, hogy Turnerre gondolt, mint főszereplőre. A színésznő a bátor Corey Smith karakterét alakította, aki szeretőjével együtt megöli férjét, hogy birtokba vegye annak vagyonát. A film elkészítését számos nehézség kísérte, a szeszélyes, változó időjárástól a rendező alkoholizmusáig. A film pozitív kritikákat kapott a kritikusoktól, különös tekintettel John Garfield és Turner [65] alakítására . A film egyben az MGM legnagyobb sikerének is bizonyult 1946-ban. A színésznő kedvenc filmjének tartotta, Smith szerepét pedig karrierje legjobbjának tartják [66] . Stephen Macmillan kritikus így nyilatkozott Turner teljesítményéről:

"Első pillantásra fehér balerinában, amikor a kamera felpásztázza lebarnult lábáról, olyan csábítóan szép és alattomosan gonosz lesz, hogy a közönség nem tudja levenni a szemét a képernyőről."

James Cain „Kedves Lana, köszönöm a várakozásaimat felülmúló munkáért” dedikációval ajándékozta meg Turnernek bőrkötésű regényét. Corey Smith szerepe azt jelentette, hogy az MGM vezetése szívesebben bízta meg a színésznőt nehezebb szerepekkel [67] .

1947-ben Turner feltűnt a Green Dolphin Street című történelmi melodrámában . Marianne Paturel szerepére a színésznő 7 kg-ot fogyott és befestette a haját. Valójában ez volt az első film, amely nem csak Turner megjelenésére összpontosított. Victor Saville festménye megerősítette a színésznő magas pozícióját, aki akkoriban az MGM legnagyobb sikerévé vált [68] . A következő évben Lana harmadszor játszott Clark Gable-lel a meleg fogadtatásban részesülő Homecoming című melodrámában. Turner kezdetben nem volt hajlandó fellépni A három testőrben , mert azt hitte, hogy az álnok Milady Winter csak mellékszereplő. A stúdió vezetése felfüggesztette a színésznőt, ugyanakkor a forgatókönyvben olyan változtatásokat hajtottak végre, amelyek befolyásolták Turner döntését [69] . A New York Times "teljesen fantasztikusnak " nevezte Lana teljesítményét . Alexandre Dumas regényének adaptációja volt a színésznő karrierjének első színes filmje, leszámítva a Dubarry Was a Lady című filmben készült cameót. A festmény 1948-ban az egyik legjövedelmezőbb amerikai alkotás volt [71] .

Abban az időben a színésznő ugyanolyan díjat kapott, mint Clark Gable . 226 000 dolláros éves jövedelmével Turner szerepelt az Egyesült Államok 10 legjobban fizetett nőjének listáján [72] . Utolsó filmjei az 1940-es években körülbelül 20 millió dollár hasznot hoztak, ami a korabeli többi színésznő számára nem elérhető rekord [73] . Dorothy Kilgallen rovatvezető "szupersztárnak" nevezte Turnert, és a Modern Screen magazin közvélemény-kutatásai szerint Lana lett az "első számú sztár" [74] .

1950-es évek

1950. május 24-én a színésznő kéz- és lábnyomát hagyta a hollywoodi Hírességek sétányán . Az A Life of Her Own című melodrámában játszott szerepéért a színésznő korlátozó étrendre váltott, aminek köszönhetően a közönség nem vette észre a moziból való távolmaradása következményeit. George Cukor filmje volt az első jelentős film egy színésznő karrierjében, aki veszteséget szenvedett el, nevezetesen 700 ezer dollárt. Turner ezután két musicalben is feltűnt, amelyek nem ismételték meg a színésznő előző évtized kereskedelmi sikerét. Egyedül a Vidám özvegy című musical, amelyben Fernando Lamasszal szerepelt , vonzotta az amerikai közönséget [76] .

Az 1952-es Vincent Minelli A gonosz és szép című filmben Turner Georgia szerepét alakította, akit a rendező szerint Diana Barrymore-ról, Lionel Barrymore színész unokahúgáról mintáztak meg . Valójában Georgia sok hollywoodi színésznő karrierjének megtestesítője volt. Mielőtt a forgatáson dolgozott, a rendező nem volt jó véleménnyel Turnerről, mint színésznőről. A Gonosz és a szép forgatása közben meggondolta magát: „Rájöttem, hogy remek fantáziája van. Olyan dolgokat is meg tud tenni, amelyeket nem is sejtettem." A film egyik leghíresebb jelenete az, amelyben a hisztis Georgia vezet. Turner egy felvételben eljátszotta. A színésznő előadása a melodrámában pozitív értékeléseket kapott. Janine Bassinger filmtörténész ezt mondja munkájáról:

"Egyetlen szexszimbólum sem, amelyet színésznők képviseltek – nem Rita Hayworth, nem Ava Gardner, nem Elizabeth Taylor, még Marilyn Monroe sem -, soha nem játszott olyan jól, mint Lana Turner."

A színésznő mélyen hitte, hogy Minelli filmjében nyújtott alakításáért Oscar-díjra jelölték. Ez azonban nem történt meg. A művészi kudarcot Dora Shari színfalak mögötti akcióinak tulajdonította . 1952-ben Turner megjelent a Luster-Creme sampon hirdetésében, és a Modern Screen magazin Turner haját "a világ legszebbjének" nyilvánította [77] .

Ezután visszautasította a Mogambo -ban való szereplést, mert egészségi állapota miatt nem tudott afrikai vidéken dolgozni. Megbánta ezt a döntést, mert a Turner által javasolt szerepet játszó Ava Gardnert Oscar -díjra jelölték . 1954-ben feltűnt a Fire and Flesh című drámában . A szerephez a színésznő megváltoztatta a képét, és barna lett. A filmet Európában forgatták, Turnert pedig Gina Lollobrigida után forgatták . Amikor a színésznő Rómába került, gond nélkül mozoghatott a városban, mert aligha ismerné fel valaki a megjelenésében bekövetkezett változások miatt. Igaz, Richard Brooks filmje lenyűgözte a közönséget, de a kritikusok közepesnek találták. Ugyanebben az évben negyedszer játszott együtt Gable-lel, a The Betrayed című közepes melodrámában. Ezután debütált az Ed Sullivan Show televíziós programban . A televíziózás növekvő népszerűsége és a stúdiórendszer válsága miatt a színésznő a szakmai függetlenség érdekében fontolóra vette az MGM-mel kötött szerződés felbontását. „Az MGM-nél töltött utolsó éveim olyanok voltak, mintha romokban dolgoztam volna” – emlékezett vissza évtizedekkel később .

A tékozló fiú című filmet így jellemezte: „A problémáim annyira ostobák voltak, hogy eltántorítottak a munkától. Még a jelmezek is szörnyűek voltak. Tele volt ékszerekkel és nehéz gyöngyökkel, az anyag olyan kemény volt, hogy úgy éreztem, mintha egy kagylót viselnék." Ráadásul Turner meglehetősen merész képe negatív visszajelzést váltott ki a vallási környezet képviselőiből. Richard Thorpe képe kereskedelmi kudarcot vallott, és Dor Shari szerint ez volt a legrosszabb film, amit az MGM-nél készített. Közvetlenül a forgatás után a színésznő a Warner Bros -nál kezdett dolgozni. a Sea Chase című katonai dráma felett . 300 ezer dollárért játszott benne, John Wayne -nel együtt . Turner, mint az összes többi színész, nem talált közös nyelvet John Farrow rendezővel . Bár a film viszonylag nyereséges volt, a bírálók megkérdőjelezték a főszereplők hitelességét . Az MGM számára leforgatott utolsó produkció a Diana Roger Moore -ral című kosztümös dráma volt , amely 1956-ban jelentős anyagi veszteségeket szenvedett el. Ezzel egy időben Turner feltűnt a The Rains of Ranchipur for Fox című filmjének remake-jében , ahol a színésznő partnere Richard Burton volt . A film nem érte el a várt anyagi sikert, bár egyes bírálók, mint például a Redbook magazin, Jean Negulesco megalkotását ismerte el a hónap filmjének [80] .

1956 februárjában a színésznő megtudta, hogy az MGM-mel kötött szerződését nem hosszabbítják meg. Szerződése utolsó óráiban a színésznő bejött a stúdió központjába, és összepakolta a cuccait. A kapuban álló két őrön kívül hivatalosan senki nem búcsúzott a kiadó egykori sztárjától. A Joe Hyamsnek adott interjújában Turner bevallotta, hogy saját stúdiót kíván létrehozni "Lanturn" néven. Végül azonban úgy döntött, hogy fellép a Lady Falls Upside Down (1958) című, jól fogadott romantikus filmben, amelyet a Universal Pictures készített . A színésznőt Maggie szerepére gondolták Tennessee Williams Macska a forró bádogtetőn című drámájának filmadaptációjában .

Peyton Place

Az 1950-es évek közepén az egyik beszélgetés során Jerry Wald producer és forgatókönyvíró meggyőzte Turnert, hogy játsszon Grace Metalius legkelendőbb Peyton Place-jének filmadaptációjában. A színésznő azonban hallani sem akart egy tinédzser anyja szerepéről. Főleg, hogy dicső korának más sztárjai, mint például Rita Hayworth vagy Betty Grable , szintén kibújtak a hasonló szerepek elől. Sőt, a forgatókönyv számos olyan témát érintett, amelyek tiltottak a moziban, mint például a nemi erőszak , a csábítás vagy az abortusz . Turner azonban végül beleegyezett a teljesítménybe, valószínűleg elsősorban a díjazás miatt - 125 ezer. dollárt. A színésznő akkor nehéz anyagi helyzetben volt. Constance Mackenzieként való megjelenéséért mézszőkére festette a haját. A film 1957 második legtöbb bevételt hozó alkotása volt, 26 millió dollárt keresett, és egy teljes évtized egyik legnagyobb mozis slágere lett az Egyesült Államokban. Ezzel Turner visszakerült az amerikai mozi vezető színésznője pozíciójába. Színészi alakítását számos kritikus, köztük a The Saturday Review vagy a The New York Times is jól fogadta . Turnert először és egyetlen alkalommal jelölték Oscar -díjra , de a szobrocskát elveszítette Joan Woodward .

"Az élet utánzása"

A Johnny Stompanato halála körüli botrány után a színésznőnek volt némi kifogása a mozi világába való visszatérés ellen. Ügynöke, Paul Kohner meggyőzte, hogy szerepeljen az Életutánzat (1934) remake-jében. Ráadásul Ross Hunter kijelentette, hogy Turner az MGM-szerződés értelmében szexualitásának áldozata volt. A közönség a színésznő szépségét csodálta, nem a tehetségét. Az új filmnek ezen változtatni kellett volna. A forgatáson való munka első napján a színésznő találkozott az újságírókkal, és nyíltan válaszolt a visszatérésével kapcsolatos kérdésekre. Az élet nehézségeivel küszködő Laura Meredith szerepe rendkívül közel állt a színésznőhöz. Tekintettel arra, hogy a gyártási költségvetés kicsi volt, Turner beleegyezett, hogy heti 2,5 ezer dollárt fizet a nyereség 50%-ának garanciájával. Kereskedelmi kudarc esetén a színésznő viszonylag kevés kártérítést kapott. Közben pont az ellenkezője történt. „Ez volt életem legjobb pénzügyi döntése. Legalább egymillió dollárt kerestem jóval azelőtt, hogy Elizabeth Taylor ugyanennyit kapott a Kleopátrában nyújtott alakításáért ” – nyilatkozta később. Douglas Sirk filmje volt a legtöbb bevételt hozó film a Universal Pictures történetében [82] [83] . A BBC szerint minden idők 100 legjobb amerikai filmje közé tartozik . A film sikere bebizonyította, hogy a Stompanato halála körüli botrány ellenére Turner továbbra is népszerű volt az amerikai moziközönség körében. Turner sikerét kommentálva sokan megjegyezték, hogy "az újságok üldözése ellenére ő győzött rajtuk, nevetve egészen a bankig" [85] [86] .

1960-as évek

A következő évtized elején Turner számos állásajánlatot kapott, amelyek többsége a színésznőtől független okok miatt nem valósult meg. Az Egy gyilkosság anatómiája című filmben szereplő szerep iránt érdeklődő színésznő nem talált közös nyelvet a nehéz karakteréről ismert Otto Preminger rendezővel. A jelmezekkel kapcsolatos félreértés miatt Turner visszautasította azt az ajánlatot, hogy játsszon James Stewart mellett . 1960-ban Anthony Quinn -nel együtt szerepelt a Portrait in Black című film noirban . Susan Mann, a Women's Mirror munkatársa azt írta, hogy "Turner olyan elragadó és hihetetlen volt, mint valaha." A film a The Postman Always Rings Twice varázslatának újrateremtésére tett kísérletet . A kritikusok azonban azzal érveltek, hogy a főszereplőkből hiányzott ugyanaz az érzelmi kapcsolat, mint a Turner-Garfield párosból. Egy évvel később a színésznő Jason Robardsszal együtt szerepelt a Caught in Love című drámában . John Sturges rendezte , aki többek között a The Magnificent Seven sikeréért volt felelős . A forgatókönyv James Cozzens bestseller könyvén alapult. A forgatáson a színésznő Thomas Mitchell -lel és George Hamiltonnal dolgozott együtt . A film nemcsak az amerikai mozikban debütált, hanem a Trans World Airlines -nál is az első osztályú körutazások során. Noha Turner teljesítményét méltónak tartották, a filmet "nyújtott románcnak" nevezték. 1961 novemberében Turner barátjával, Bob Hope -pal együtt szerepelt a Bachelor in Paradise című romantikus vígjátékban . Következő filmje is a kapcsolódási séma alapján készült, eredetileg két különböző ember. A „ Kinek van akciója? Dean Martinnal lépett fel . A film negatív kritikákat kapott a kritikusoktól, de sokak számára meglepő módon a főszereplő páros jó együttműködéseként dicsérték .

Az 1960-as évek közepén Turner visszatért a drámai szerepekhez a Madame X produkciójában. David Lowell Rich rendező 1966-ban filmet készített az 1908 -as színdarab alapján. Turner alakította a főszerepet, egy nőt, aki a társadalmi kiközösítéstől való félelmében megváltoztatja személyiségét . Turner és Constance Bennett között , aki a filmben anyósát alakította, kötetlen verseny zajlott a forgatáson a legjobb felvételért, kifinomult sminkért. Bennett régi filmsztár volt az 1930-as években, de olyan jól akart kinézni, mint a még mindig népszerű Turner. A Madame X-ről szóló vélemények meglepően negatívak voltak az alkotók számára. Egy kritikus kijelentette: "Ha 1930 óta egyetlen filmet sem látott, akkor a Madame X-et nagyszerű filmnek tarthatja." Ennek ellenére Turnert hihető szerepéért és professzionalizmusáért dicsérték. A film különösen Olaszországban volt népszerű, ahol a színésznő megkapta a David di Donatello -díjat és a Zöld Gyöngy díjat a mozitulajdonosoktól. Holly Parker szerepe az utolsó, jelentősebb szerepe Turner pályafutásában [88] .

1966-ban a színésznő szerepelt a népszerű What's My Line? című televíziós műsorban, 1967. április 9-én pedig a The Smothers Brothers Comedy Hour vendége volt, amelyet a közönséggel rögzítettek. Amikor Turnert arról kérdezték, miért nem játszott két éve egyetlen új filmben sem, azt válaszolta, hogy a javasolt forgatókönyvek túl sok obszcén elemet tartalmaznak. Azt is hozzátette, hogy ami népszerű, az alapvetően férfias mozi volt, nem pedig olyannal, amellyel pályafutása során több mint 25 éve kapcsolatban állt .[89]

1969-ben Turner feltűnt a Big Cube című thrillerben A film jelentősen eltért a korábbi produkcióktól, amelyekben játszott. Pszichedelikus, kábítószerrel kapcsolatos és meztelen jeleneteket tartalmazott. A kritikusok Tito Davison festményét "Peyton Place egy jó adag LSD -vel " nevezték. Janine Bassinger véleménye szerint "A nagy kocka az egyik legrosszabb film, amit valaha készítettek", és hogy "A Turner csak Lana Turner utánzata. Vagy ami még rosszabb , Mae West utánzata . Ugyanebben az évben Turner pályafutása során először szerepelt Harold Robbins The Last of the Powerseekers című műsorában, az ABC hálózatában . Akkor ez volt a valaha volt legdrágább televíziós produkció, epizódonként 300 000 dolláros költségvetéssel. A színésznő heti 12 500 dollárt kapott. A nagy promóciós kampány ellenére a sorozat 15 hét adás után lekerült a hálózatról.

Karrier visszaesés

1971. június 8-án a rajongók meglepetésére Turner debütált a "Forty Carats" című darabban, amelyet John Boweb rendezett. A színésznő a 40 éves elvált Anna Stanley-t alakította, aki egy sokkal fiatalabb férfiba szerelmes. 10 hetes előadásokért a színésznő 200 ezer dollárt kapott. A színésznő alakításai népszerűek voltak, de a kritikák nagyobb figyelmet fordítottak Turner vonzerejének, mint szakmai képességeinek [90] . Turner más darabokban is fellépett, köztük a Pleasure of His Company és a Bell, Book and Candle című darabokban .

A színésznő sokáig nem akart horrorban játszani, ahogy a régi hollywoodi sztárok: Barbara Stanwyck , Joan Crawford és Bette Davis sem . 1974-ben Robert Hutton ösztönzésére beleegyezett, hogy fellép a The Stalking című filmben, amelyet a What Ever Happened to Baby Jane? brit változatának hívtak. » (1962). Turner a szerepéről elmondta, hogy egy "matriarchális szörnyeteget" játszott, akinek megszállottja volt, hogy sok macskája legyen. A The Big Cube-hoz hasonlóan a film is korlátozott forgalmazású volt, és általában negatív kritikákat kapott. Ennek ellenére Turner 1975 októberében megkapta a „Clavel Medalla de plata” díjat, a spanyolországi horrorfesztivál díját , a legjobb színésznőnek járó [92] [88] .

Az 1970-es évek végén szerepelt a Keserű és édes szerelem című drámában és a Boszorkánybájital című vígjátékban. Mindkét produkció sikertelen volt, a már említett horrorfilmben Turner hosszú évek után először játszott mellékszerepet. Ugyanakkor olyan rajongói találkozókon vett részt, amelyek a népszerű "Egy este vele..." formátumára emlékeztettek. A színésznő késése és a sajtótájékoztatóktól való visszavonulása miatt azonban a találkozók sorozata veszített népszerűségéből. Ennek valószínűleg Turner alkoholfüggőségének következményei voltak [93] . 1979-ben részt vett San Franciscóban a rászoruló gyerekeknek tartott találkozókon . Az 1980-as évek elején a színésznő egészségügyi problémák miatt úgy döntött, hogy abbahagyja az alkoholfogyasztást, és ennek fényében egyfajta vallási megtérést tapasztalt, és hithű katolikussá vált . 1981. október 25-én a színésznő megkapta a National Film Society Artist in Cinema díjat. Egy évvel később megjelentette önéletrajzát Lana: The Lady, The Legend, The Truth címmel. A Falcon Crest című népszerű szappanopera hat epizódjában is feltűnt, Jacqueline Perrault karakterét alakítva, és fellépett a "Murder among Friends" clevelandi darabban . Fellépett népszerű talkshow-kban: The Joan Rivers Show, The Phil Donahue Show és The Hour Show. 1985-ben tűnt fel utoljára karrierje során a Love Boat sorozat két epizódjában .

Utóbbi évek. Halál és temetés

A színésznő filmjeiért jogdíjat kapott, amiből alapvetően megélt. Pénzügyi segítséget nyújtott Laurino Scaffone művésznek, egyszer többek között 23 ezer dollárt adott neki. Munkáiból kiállítást tervezett a Los Angeles-i galériákban [95] . A színészet és a nyilvános szereplések megszűnésével Turner egészségügyi problémákkal, alkoholfogyasztással és nikotinizmussal küszködött . Érdekes módon a színésznő néhány fotójáról eltávolították a cigarettát. 1992-ben rákot diagnosztizáltak nála . A színésznő 8 hetes sugárkezelésen esett át . Egy évvel később Turner bejelentette, hogy elbocsátották, és tökéletes egészségnek örvend. Visszatért a közéletbe. Cheryl lánya elmondta, hogy Turner leszokott a dohányzásról. Azonban hamarosan a színésznő nyaka és állkapcsa nagyon megdagadt. A színésznő állapota jelentősen leromlott, le is fogyott. 160 cm-es magasságával mindössze 40 kg volt. Csak gyomorszondával tudott enni. A betegség kialakulása további fogyást okozott. Utoljára 1994 szeptemberében lépett fel nyilvánosan a San Sebastian Nemzetközi Filmfesztiválon , ahol életműdíjat kapott. A ceremónia nagy részében tolószékben mozgott. Néhány héttel a halála előtt interjút adott, amelyben bevallotta, hogy szeretné, ha úgy emlékeznének rá, mint "a hölgyre, aki eleganciát hozott Hollywoodba". Otthonában, Century Cityben ( Los Angeles belvárosában) halt meg 1995. június 29-én. A színésznő nem akart semmilyen temetési szertartást. Holttestét elhamvasztották, a hamvait pedig rokonoknak adták át, és szétszórták Oahu szigetén ( Hawaii ) [96] Turner lányának, Cherylnek adott viszonylag kis összeget a tulajdonából (50 ezer dollár) és egy szőrmegyűjteményt. Vagyonának nagy részét házvezetőnőjének, Carmen Cruznak hagyta. A nő azt állította, hogy az utolsó napokig ő vigyázott a beteg színésznőre, Cheryl pedig egyáltalán nem volt ott. A lány azonban tagadta.

Rádiójátékokban szerepelt, többek között: Orson Welles Almanach , Fifth War Loan Drive , Command Performance , Lux Radio Theatre i Suspense – fellépett Bob Hope -pal , John Hodyakkal , Claudette Colberttel és Judy Garlanddal .

Személyes élet

Karrierje kezdetén Turner rendszeresen tömegközlekedéssel utazott a stúdióba, ezért első autóját édesanyjától kapta – egy kis Willys-Knighttól [97] . 14 éves korában eltávolították a vakbelét, de a kezelés következményei oda vezettek, hogy a színésznő fájdalmas menstruációt szenvedett . Ezért az 1930-as évek végén egy második műtéten esett át [98] . A 30-as és 40-es évek fordulóján más fiatal színésznőkkel, köztük Betty Grable -lel és Mary Carlisle - lel töltött időt, legjobb barátnője pedig Virginia Gray volt [99] . A Romanov étteremben járt, teniszezett, görkorcsolyázott. Annak idején egy új szerződésének köszönhetően vásárolt egy Chrysler kupét . 16 évesen viszonyba keveredett egy befolyásos ügyvéddel, Greg Bautzerrel, aki 10 évvel volt idősebb nála [100] . Egy nap Joan Crawford meghívta Turnert beszélgetni, és elmondta neki, hogy szereti Bautzert és rokonságban áll vele, amit Turner nem akart elhinni. Ennek eredményeként szakított Bautzerrel, de később tartotta a kapcsolatot vele. Az 1940-es években Errol Flynn , John Hodyak , Tony Martin , Victor Mature , Robert Stack , Gene Krupa és Tommy Dorsey zenészekkel , valamint Frank Sinatra színészekkel járt . Darwin Porter, a színésznő életrajzírója szerint a férfiakkal való egyes kapcsolatok néhány napon belül véget értek, mások több hétig tartottak, például Howard Hughes - [ 102]

Clark Gable - lel töltött ideje alatt sokan spekuláltak a hollywoodi királyhoz fűződő állítólagos kapcsolatáról. Turner cáfolta ezt az állítást, és azt állította, hogy a népszerű színésszel randevúztak, amikor a férfi megszakadt felesége, Carole Lombard halála miatt . A Bryant Gumbellel 1982-ben adott televíziós interjúban a színésznő ismét cáfolta a pletykákat. Rooney 1991-ben megjelent Life is too short című önéletrajza szerint Turner terhes volt tőle, és abortusza volt, ezt maga a színésznő tagadta [103]

1945-ben megismerkedett Turhan Bey osztrák-török ​​színésszel . Egy évvel később a színésznő beleszeretett a Fox sztárjába, Tyrone Powerbe , aki annak idején elvált első feleségétől, Annabellától , de hivatalosan nem vált el. Mindketten hasonló életstílussal és érdeklődési körrel rendelkeztek. Együtt beszélgettek egy filmről, de mivel rivális stúdiókból érkeztek, soha nem léptek fel együtt. Turner még teherbe is esett, de az abortusz mellett döntött, különben színészi karrierje véget ért volna [104] [105] . Meg volt győződve arról, hogy hozzámegy Powerhez. Ez azonban nem történt meg. A kutatók azt sugallják, hogy a színész nem akart újabb olyan kapcsolatba lépni, amelyben nem a gyermekét fogja felnevelni. 1948-ban, egy utazás során Power megismerkedett Linda Christiannal , akit 1949-ben feleségül vett. Önéletrajzában Turner azzal vádolta a stúdiótulajdonosokat, hogy a Powerhez fűződő kapcsolata ellen cselekszenek. Azt sugallta, hogy ők állnak a Frank Sinatrával való viszonyáról szóló nevetséges pletykák mögött [106] . Turner Powert "élete szerelmének" tekintette [107] .

Az 1950-es években Ava Gardnerrel és Debbie Reynolds -szal barátkozott . Gardnerrel együtt pletykahősnő lett, és emiatt került a Confidential címlapjára. A cikk arra utalt, hogy Gardner és Turner Frank Sinatra Palm Springs -i villájában találkozott egy véletlenszerű benzinkút alkalmazottjával. Turner a létrejött kép tudatában így nyilatkozott magáról: "Érzéki ígéret voltam, a vágy tárgya (...) gyémántba öltözött filmsztár, fehér szőrbe burkolózva" [108] .

A színésznő híres volt szépségéről, de Cheryl Crane szerint édesanyja nem használt speciális kozmetikumokat a testápoláshoz. Fürdés után Nivea krémet és viszonylag olcsó Boraxo termékeket használt. Turner kedvenc tervezői Jean Louis és Nolan Miller voltak. A színésznő Fryderyk Chopin , Szergej Rahmanyinov , Gustav Mahler és Pjotr ​​Csajkovszkij zenéjére pihent [109] .

Filmográfia

Közel 50 éves filmes, rádiós, televíziós és színpadi pályafutása során Turner közel 60 képernyős produkcióban szerepelt. Huszonhárom film kölcsönzése a hazai piacon való részvételével 100 millió dollárt meghaladó bevételt hozott. Kilenc filmet, amelyben Turner játszott, jelöltek Oscar -díjra , amelyek közül három kapott legalább egy díjat. Két film, amelyben részt vett - "A gonosz és szép " (1952) és az "Életutánzat " (1959) - bekerült a Nemzeti Filmnyilvántartásba .

Hely a populáris kultúrában

Turnert a filmtörténet egyik legszebb filmsztárjának tartják. Turner élete a hollywoodi karrier példája. A színésznőt a femme fatale archetípusának nevezték.

Turner példája ihlette Marilyn Monroe -t . Az 1950-es évek elején Monroe autogramot kérve küldött fényképeket kedvenc filmjéről [110] . A színésznő képe egy 2002-ben készült Hollywood High School falfestmény része.

Néhány éve (pontosabban?) Stompanato haláláról filmet terveztek készíteni, még két történetkoncepció is született. Az egyikben Keanu Reevesnek a gengszter szerepét kellett volna alakítania , Catherine Zeta-Jonest pedig Turner szerepével bízták meg . Egy másik, "Az istennő és a gengszter" címet a tervek szerint Antonio Banderas és Sharon Stone szerepelteti . Stone találkozott Turnerrel, aki kijelentette, hogy ő (Stone) az egyetlen színésznő, aki el tudta játszani őt. A filmek nem készültek el, mert Cheryl Crane nem volt hajlandó anyja képmását felhasználni [111] . A Turnert alakító színésznők között Scarlett Johansson is szóba került .

Turnert James Ellroy L. A. Confidential (1990) című regényében és Frank O'Hare "Lana Turner összeomlott" című versében említik . Woody Allen " Szeptember " című filmjének cselekménye Turnerhez és Stompanatóhoz kapcsolódik.

A színésznőt a következő dalokban említik: "Nancy (a nevető arccal)" ( Frank Sinatra előadója , 1945), Madonna " Vogue " és "My Baby Just Cares for Me" (előadó: Nina Simone ). Elizabeth Grant énekesnő, ismertebb nevén Lana Del Rey , Turner tiszteletére választotta művésznevének keresztnevét. [112] [113]

Brenda Bucky alakította a színésznőt James Ellroy L.A. Confidential ( 1997 ) című regényének neo -noir adaptációjában, Curtis Hanson rendezésében .

Jegyzetek

Hozzászólások
  1. ↑ Egyes források szerint a színésznő neve Julia Jean Mildred Francis Turner. Önéletrajzában azonban Turner megjegyezte, hogy a születési anyakönyvi kivonat hivatalos neve Julia Jean Turner [8] . Azt írja, hogy a Mildred és a Francis középső nevet csak miután áttért a katolicizmusra [9]
  2. ↑ Egyes források (köztük a San Francisco Chronicle [10] és a Los Angeles Times Hollywood Walk of Fame sorozata [11] ) tévesen állítják, hogy születési éve 1920. Emlékirataiban azonban Turner egy születési anyakönyvi kivonatra hivatkozik. , ahol 1921-et említik [8]
  3. ↑ Wallace város hivatalos honlapja szerint a Wallace-i Turner otthon a Bank Street 217. szám alatt volt, a belvárostól nyugatra. Az otthon a Wallace történelmi negyedben található, amely szerepel a történelmi helyek nemzeti nyilvántartásában (OMB # 1024-0018)
Források
  1. ↑ 1 2 Lana Turner // filmportal.de - 2005.
  2. ↑ 1 2 Lana Turner // GeneaStar
  3. ↑ 1 2 Julia Turner // Roglo - 1997.
  4. ↑ Jill Fields. Intim kapcsolat: nők, fehérnemű és szexualitás . - Los Angeles: University of California Press, 2007. - P. 109. - ISBN 978-0-520-22369-1 . Archiválva : 2019. január 30. a Wayback Machine -nél
  5. ↑ Turner, 1982 , p. 65.
  6. ↑ "Lana" Turner hivatalos most  //  Eugene Register-Guard. - 1950. - május 7. — P. 6D .
  7. ↑ Squire, Nancy Winslow. Lana Turner furcsa esete  //  Modern képernyő. - 1953. - május. — 32. o . — ISSN 0026-8429 .
  8. ↑ 1 2 3 Turner, 1982 , p. 9.
  9. ↑ 1 2 3 4 Turner, 1982 , p. tizennégy.
  10. ↑ 1 2 SZERKESZTŐ - Lana Turner: 1920-1995  //  San Francisco Chronicle. - 1995. - július 3. Archiválva az eredetiből 2018. november 6-án.
  11. ↑ 1 2 3 Lana Turner  //  Los Angeles Times. - 1995. - június 30.
  12. ↑ Charles Fernandes. Csillag született Idahóban; Wallace emberek emlékeznek Turner korai éveire; Családja San Franciscóba költözött, amikor ő 6 éves  volt . A Lewiston Tribune. Letöltve: 2019. január 31. Az eredetiből archiválva : 2021. október 5..
  13. ↑ Grever, Brindley. Lana Turner, Wallace-ben, Idaho államban született, húsz évvel ezelőtt, most sztár  //  Spokane Daily Chronicle. - Spokane, Washington, 1941. - május 15. — 16. o .
  14. ↑ Turner, 1982 , p. 10-11.
  15. ↑ Turner, 1982 , p. 9-10.
  16. ↑ Turner, 1982 , p. tíz.
  17. ↑ Buenneke, Troy D. Burke, Idaho, 1884–1925: The Rise and Fall of a Mining Community  //  Idaho Yesterdays. - Idaho Historical Society, 1991. - 26. o . — ISSN 0019-1264 .
  18. ↑ Bamont, Tony; Jacobson, Butch. Történelmi Wallace, Idaho. - Spokane, Washington: Tornado Creek Publications, 2017. - P. 161. - ISBN 978-0-982-15296-6 .
  19. ↑ 12. Basinger , 1976 , p. 19.
  20. ↑ John M. Glionna:. Az archívumból: Lana Turner, 50 film elbűvölő sztárja, 75 évesen meghal  (  elérhetetlen link) . Los Angeles Times (1995. június 30.). Letöltve: 2019. január 19. Az eredetiből archiválva : 2016. augusztus 11..
  21. ↑ 12 Wayne, 2003 , p . 164.
  22. ↑ Turner, 1982 , p. tizenöt.
  23. ↑ Jay Robert Nash. Gyilkosság a hatalmasok között: Hírességek, amelyek sokkolták Amerikát . - Rowman & Littlefield, 1983. - P. 136. - ISBN 978-1-59077-529-5 . Archiválva : 2019. január 20. a Wayback Machine -nél
  24. ↑ Blow Kills Veteran In Mystery Row  // San Francisco Chronicle . - 1930. - december 15. - S. 6 . — ISSN 1932-8672 . Az eredetiből archiválva : 2019. január 30.
  25. ↑ 12 Wayne, 2003 , p . 164–165.
  26. ↑ Turner, 1982 , p. tizennyolc.
  27. ↑ Morella, 1971 , p. tizenegy.
  28. ↑ Morella, 1971 , p. 12.
  29. ↑ 12 Turner, 1982 , p . 13.
  30. ↑ Morella 1971 , p. tizenegy.
  31. ↑ Élő utánzata / Fischer, Lucy. - New Brunswick, New Jersey: Rutgers University Press, 1991. - P. 22. - ISBN 0-8135-1644-7 . Archiválva : 2020. augusztus 4. a Wayback Machine -nél
  32. ↑ Basinger, 1976 , p. 21.
  33. ↑ Morella 1971 , p. 7.
  34. ↑ Porter, 2017 .
  35. ↑ Wayne, 2003 , p. 165.
  36. ↑ 12 Wilkerson , WR III . Egy élethű Hamupipőke történet végének megírása  (angol) , Los Angeles Times  (1995. július 1.). Az eredetiből archiválva : 2013. szeptember 27. Letöltve: 2019. január 30.
  37. ↑ Morella, 1971 , p. 4-5.
  38. ↑ Cal York. Inside Stuff  (angol)  // Photoplay. - 1941. - április. — 9. o . — ISSN 0732-538X .
  39. ↑ Porter, 2017 , 2. fejezet.
  40. ↑ A csillagok a legirigyeltebb lányok a világon . - Élet , 1940. - S. 37. - 84 p. Archiválva 2019. január 21-én a Wayback Machine -nél
  41. ↑ Crane, 1988 , p. 39.
  42. ↑ Steve Wilson, Robert Osborne. Az Elfújta a szél készítése. - 2014. - S. 62-63. — 335 p. — ISBN 9780292761261 .
  43. ↑ Turner, 1983 , p. 57.
  44. ↑ Crane, 1988 , p. 38-39.
  45. ↑ Bosley Crowther. A képernyőn; „Mi, akik fiatalok”, a hazai megpróbáltatások kis drámája, Loew's Criterion  (angol) . The New York Times (1940. szeptember 13.). Letöltve: 2019. január 21. Az eredetiből archiválva : 2017. december 16..
  46. ↑ Roger Fristoe. Two Girls on Broadway (1940)  (angol) . tcm.com . Letöltve: 2019. január 21. Az eredetiből archiválva : 2017. december 16..
  47. ↑ Morella, 1971 , p. 35.
  48. ↑ Briel vélemények   // Photoplay . - 1941. - július. — 23. o . — ISSN 0732-538X .
  49. ↑ A képernyő; 'Ziegfeld Girl', újabb bekukucskál egy zenei extravagáns kulisszáiba, a  Capitoliumban . The New York Times (1941. április 25.). Hozzáférés időpontja: 2019-01-21. Archiválva az eredetiből 2017. december 16-án.
  50. ↑ Essoe, Gabe. Clark Gable filmjei . - New York: Citadel Press, 1970. -  93. o . — 253 p. — ISBN 0806500115 .
  51. ↑ A legtöbb bevételt hozó filmek 1941-ből . Végső filmek rangsora. Letöltve: 2019. január 21. Az eredetiből archiválva : 2017. szeptember 30.
  52. ↑ Honky Tonk (1941  ) . Letöltve: 2019. január 21. Az eredetiből archiválva : 2016. május 8..
  53. ↑ A Capitoliumban  //  The New York Times. - 1941. - október 3. — ISSN 0362-4331 .
  54. ↑ Harris, 2002 , p. 242.
  55. ↑ Apropó képek… Ezek a freudi montázsfelvételek Jekyll Hyde-ra változik mentális állapotát mutatják be . - élet. - Time Inc., 1941. - S. 14-16. — 96 p. Archiválva 2019. január 21-én a Wayback Machine -nél
  56. ↑ Harry, 1983 , p. 214-215.
  57. ↑ Shannon, Robin. Seattle történelmi szállodái  . - Charleston, SC: Arcadia Publishing, 2010. - P.  50 -100. — 127 p. — ISBN 9780738580029 .
  58. ↑ 1 2 William H. Young, Nancy K. Young. A második világháború és a háború utáni évek Amerikában: Történelmi és kulturális enciklopédia  (angolul) . - Santa Barbara, Kalifornia: ABC-CLIO, 2010. - Vol. 1. - P. 308. - ISBN 9780313356537 .
  59. ↑ Cal York. Inside Stuff  (angol)  // Photoplay. - 1941. - január. — 61. o . — ISSN 0732-538X .
  60. ↑ Porter, 2017 , 8. fejezet.
  61. ↑ No Ceiling on Laughter  //  Fotólejátszás filmtükörrel kombinálva. - 1943. - február. — 102. o . — ISSN 0732-538X .
  62. ↑ Peter Sheridan. Lana Turner megölte a szeretőjét?  Az állítás, amely felfedi a hollywoodi sztár zaklatott életét . Daily Express (2017. július 4.). Letöltve: 2019. január 21. Az eredetiből archiválva : 2017. december 17.
  63. ↑ 12 Porter , 2017 , 9. fejezet.
  64. ↑ A postás mindig kétszer csenget (1946) - Apróságok  . tcm.com . Letöltve: 2019. január 26. Az eredetiből archiválva : 2017. december 17.
  65. ↑ John Russell Taylor. Hollywood 1940-es évek . - Galéria Könyvek, 1985. - S.  68 . - ISBN 0-8317-4521-5 .
  66. ↑ Bosley Crowther. A képernyőn; "A postás mindig kétszer csenget" Lana Turnerrel a sztárszerepben, megjelenik a Capitoliumban  //  The New York Times . - 1946. - május 3. Archiválva az eredetiből 2017. december 17-én.
  67. ↑ A postás mindig kétszer csenget (1946) . imbd.com . Letöltve: 2019. január 26. Az eredetiből archiválva : 2017. augusztus 1..
  68. ↑ Eyman, Scott. Hollywood oroszlánja: Louis B. Mayer élete és legendája  (angol) . - London: Robson, 2005. - P. 400. - 596 p. - ISBN 978-1-86105-892-8 .
  69. ↑ Thomas F. Brady. Lana Turner metrófelfüggesztést kap; Nem hajlandó szerepet játszani a "Három testőrben" a Stúdió döntéséhez vezet  //  The New York Times . - 1948. - január 15. — 28. o . — ISSN 0362-4331 . Archiválva az eredetiből 2017. december 17-én.
  70. ↑ Bosley Crowther. Lana Turner és Gene Kelly A "Három testőr" főszereplője Loew államában  //  The New York Times . - 1948. - október 21. — ISSN 0362-4331 . Archiválva az eredetiből 2017. december 17-én.
  71. ↑ 1948 legjobb bevételei  // Variety  :  magazin. - 1949. - január 5. - 46. o . — ISSN 0042-2738 .
  72. ↑ Crane, 1988 , p. 76–77.
  73. ↑ Az új Lana Turner   // Gyors . - 1949. - október 3. - P. 48-54 . Archiválva az eredetiből 2017. december 17-én.
  74. ↑ Turner, Lana. A hölgy, a legenda, az igazság . - New York: Dutton, 1982. -  187. o . — 311 p. — ISBN 978-0525241065 .
  75. ↑ Lana Turner lábnyomokat hagy Grauman kínai színházában  //  Morning Avalanche Newspaper. - 1950. - május 24. — 24. o .
  76. ↑ 12 Porter , 2017 , 13. fejezet.
  77. ↑ A világ legszebb haját a Luster-Creme samponnal tartják  // Life  :  magazin. - 1952. - június 23. — 6. o . — ISSN 0024-3019 . Archiválva az eredetiből 2019. január 27-én.
  78. ↑ Turner, 1982 , p. 140–153.
  79. ↑ Bosley Crowther. "A tengeri hajsza" John Wayne a Paramount főszereplője  //  The New York Times. - 11. - 1955 06. Archiválva : 2013. november 27.
  80. ↑ 12 Porter , 2017 , 14. fejezet.
  81. ↑ A 30. Oscar-díjátadó | 1958  (angol) . Oscars.org | Filmművészeti és Filmtudományi Akadémia. Letöltve: 2019. január 26. Az eredetiből archiválva : 2018. július 2.
  82. ↑ Turner, 1983 , p. 340-350.
  83. ↑ 12 Porter , 2017 , 17. szakasz.
  84. ↑ A 100 legjobb amerikai film  . BBC (2015. augusztus 20.). Letöltve: 2019. január 26. Az eredetiből archiválva : 2020. április 19.
  85. ↑ Margarita Landazuri, Frank Miller. Az élet utánzása . Letöltve: 2019. január 26. Az eredetiből archiválva : 2017. december 17.
  86. ↑ Douglas Sirk, Lucy Fischer. Az élet utánzása . - New Brunswick: Rutgers University Press, 1991. - S. 27. - 346 p. - ISBN 0-8135-1645-5 . Archiválva : 2019. január 27. a Wayback Machine -nél
  87. ↑ Wayne, 2003 , p. 188.
  88. ↑ 12 Porter , 2017 , 17. fejezet.
  89. ↑ Morella, 1971 , p. 258-259.
  90. ↑ Valentino, 1976 , p. 284.
  91. ↑ Turner, 1982 , p. 244-245.
  92. ↑ Arxius del Fesztivál - Sitges Filmfesztivál - Fesztivál Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya  (spanyol) . sitgesfilmfestival.com . Letöltve: 2019. január 27. Az eredetiből archiválva : 2012. február 20.
  93. ↑ Gyökér, 1996 , p. 55-63.
  94. ↑ William Davis. Clear Seas for "Love Boat"  (angol)  // Chicago Tribune. - 1985. - február 15. — ISSN 1085-6706 .
  95. ↑ Gyökér, 1996 , p. 215-217.
  96. ↑ Wayne, 2003 , p. 13.
  97. ↑ Turner, 1983 , p. 43.
  98. ↑ Turner, 1983 , p. 53.
  99. ↑ Virginia  Gray . The Independent (2004. augusztus 7.). Letöltve: 2019. január 27. Az eredetiből archiválva : 2020. november 16.
  100. ↑ Király, Zsuzsa . Belülről Greg Bautzer, "A férfi, aki elcsábította Hollywoodot"  (ang.) , Los Angeles Times  (2013. július 12.). Az eredetiből archiválva: 2014. május 3. Letöltve: 2019. január 27.
  101. ↑ Gene Triplett. Élet egy hollywoodi anyával A lánya Lana Turnerről beszél  . NewsOK.com (2001. szeptember 28.). Letöltve: 2019. január 27. Az eredetiből archiválva : 2017. december 10.
  102. ↑ Turner, 1983 , p. 367.
  103. ↑ Harris, 2002 , p. 257.
  104. ↑ Marcie Bianco. Klasszikus Hollywood titka: A stúdiók abortuszt akartak a sztárjaikkal  . Vanity Fair (2016. július 15.). Letöltve: 2019. január 27. Az eredetiből archiválva : 2016. augusztus 1..
  105. ↑ MacKenzie M. Miért értett egyet Lana Turner és Tyrone Power . www.tyronepower.com. Letöltve: 2019. január 27. Az eredetiből archiválva : 2017. október 3.
  106. ↑ Tyrone Power életrajza . tcm.com . Letöltve: 2019. január 27. Az eredetiből archiválva : 2017. október 3.
  107. ↑ Wayne Lawson. A képernyő szépsége mindent elmond  //  The New York Times . - 1982. - szeptember 5. — ISSN 0362-4331 . Az eredetiből archiválva: 2017. december 10.
  108. ↑ Dreher, Kwakiutl L. Tánc a fehér oldalon: Fekete női mulattatók írása. - Albany: State University of New York Press, 2008. - P. 48. - 225 p. — ISBN 978-0791472835 .
  109. ↑ Crane, 1988 , p. 168-169.
  110. ↑ Gyökér, 1996 , p. 154-155.
  111. ↑ Porter, 2017 , 16. fejezet.
  112. ↑ Petrusich, Amanda. » Videó » Letöltés Kutató Lana Del Rey Is Exhausted Kedvencekhez The New Yorker (2015. szeptember 29.). Az eredetiből archiválva : 2016. április 30.
  113. ↑ Varga György. Lana Del Reynek lábai vannak, egy stalker, négy Grammy-jelölés és egy lehetséges Broadway musical . The San Diego Union Tribune (2018. február 14.). Letöltve: 2018. május 24. Az eredetiből archiválva : 2018. május 24.

Irodalom

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Fotó, videó és hang
Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák
Genealógia és nekropolisz